Велде, адриан ван де

История на картинах малых голландцев и малые голландцы в истории

Адриан ван Остаде. Крестьяне

В общем смысле этот период относится к эпохе барокко – но без той пышности и того великолепия, которыми отличается барочная живопись французских, итальянских и испанских мастеров. К тому же среди творений малых голландцев не встречались так распространенные в католической Европе картины на библейские сюжеты. Церковное искусство в протестантской Голландии не признавалось, а следовательно, церкви не были заказчиками или покупателями произведений живописи. Если и появлялись на холстах сюжеты из Библии, то они изображались в современной художнику обстановке, как будто перенесенные в новое время. Крупные исторические события и сражения также не были популярны у малых голландцев.

Ян Вермеер. Маленькая улица

Для их картин было характерно тщательное выписывание деталей, точность, отточенность техники, продуманность композиции, использование полутонов, теней. Некоторые использовали во время работы камеру-обскура. Известно, что с помощью этого прибора работал Ян Вермеер, которого иногда называют «великим малым голландцем».

Герард тер Борх. Бокал лимонада

Всего за двадцать лет, начиная с 1640 года, в Голландии было написано и продано около 1,3 миллиона картин. Часто сюжеты повторялись, вплоть до полного копирования произведения. Художники мало заботились об уникальности – ведь назначение картин не предполагало, что когда-нибудь они окажутся по соседству друг с другом в каком-нибудь музее. При этом, несмотря на количество произведений и непритязательность покупателей, творения малых голландцев стали настоящими жемчужинами живописи.

Мейндерт Хоббема — мастер изображения тихих сельских уголков

Ян ван Гойен — художник, чьи картины наполнены воздухом

Николас Мас, мастер жанровых сцен, один из последних представителей Золотого века голландской живописи

Французское вторжение 1672 года значительно пошатнуло рынок искусства, который после окончания войны больше уже не вернулся к уровню золотого века. Впоследствии отношение к малым голландцам было достаточно сдержанным – только в двадцатом веке этот феномен европейского искусства был оценен по достоинству. Сейчас, если и можно в чем упрекнуть эти произведения, то точно не в том, что они кажутся старомодными, напротив, трудно подобрать для малых голландцев более подходящий антураж, чем современный быт и нынешняя действительность.

How to Forget a Master

How then can a man whose work pre-empted the aesthetic of Modernism and who played a part in laying the foundations for its emergence, and who successfully brought together industry and artistic beauty while retaining his autonomy, be so nameless in the list of founders of Modernism?

As touched upon, Henry van de Velde found himself on the losing side. Progressive as he may have been for the arts, he was also keen to uphold many traditions that just didn’t fit in the artistic landscape of pre-war Germany. The impression this gave was of trying to preserve the ornamental and extraneous; seeking to retain those outdated tenets that many felt were holding Germany back. The old clichéd adage rings true: history is written by the victor. Muthesius’ standardisation won out and van de Velde’s unwillingness to drop the mantle of artistic individuality proved a major part of his undoing.

Henry Van De Velde, Piano Bench, 1902, ADELTA. Source: bonluxat.com

And yet, he also suffered for not being German in an increasingly nationalistic Germany. Throughout his career, he was referred to as “The Belgian van de Velde.”5 And, though he didn’t know it, the Grand Duke of Weimar, with whom he had founded the Grand Ducal School, as opposed to a non-German running his college. Even before the outbreak of the First World War, he was looking to replace van de Velde with a German. In the face of this growing sense of nationalism, the contributions of a Belgian were downplayed – not least by Walter Gropius, van de Velde’s replacement, and founder of the Bauhaus.

Gropius made a concerted effort to deemphasise Henry van de Velde’s contributions and assert his own position at the Bauhaus exhibition in 1923. But in speaking of the “total work of art” and “an orchestral unity” being “inherently related to architecture”6 he was, in fact, echoing van de Velde’s Gesamtkunstwerk and his own treatment of the modernist problem. Gropius’ tenure as head of the Bauhaus was not without contradiction, of which this was only the first – one needs only look at the attitude towards women in the Bauhaus to see that – and in many ways, Gropius, despite his attempts at autonomy from his predecessor, was more indebted to van de Velde than he liked to admit.

Henry Van de Velde, Chandeliers, 1898-1899, Royal Library Brussels, Archives et
Musée de la littérature. Source: Design Luminy.

Then there was van de Velde’s record in the Second World War and the perception – spread by resentful colleagues – that when, like many of his compatriots, he was obliged to help the occupying Germans, he was, in fact, collaborating. Unfounded as it was, the allegation stayed with him until he retired to Switzerland after the war to write his memoirs. And it was in Switzerland – an expatriate yet again – that Henry van de Velde died in 1957.

Алексей Саврасов и Василий Перов: деревья одному, людей — другому

Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали (с согласия, конечно). В 1871 году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Позировали мастеру его товарищи: врач Дмитрий Кувшинников, художник Василий Бессонов и чиновник Николай Нагорнов.

В. Г. Перов «Охотники на привале» (1871)

Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника. А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов.

В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж. Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:

«Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».

В. Г. Перов «Птицелов» (1879)

Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки». В 1870 году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества (в этом учебном заведении оба художника были профессорами). Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.

А. К. Саврасов «Волга в окрестностях Юрьевца» (1870)

Биография:

Возможно, Золотой век голландской живописи получил такое название не только потому, что подарил миру великих живописцев Рембрандта, Яна Вермеера, Франса Хальса, Питера де Хоха и других, но и благодаря появлению так называемых «малых голландцев». «Малые» они не по талантам, а по небольшим камерным картинкам, пользовавшимся огромной популярностью у местного населения.

Одним из «малых голландцев» и является Адриан ван Остаде. Родился он в декабре 1610 года в городе Харлеме, в семье простого ремесленника. Но, тем не менее, из трех сыновей двое стали художниками – Адриан и Исаак.

В 24 года Адриан вступает в сообщество художников г. Харлема. В 1657 году он женится. В 1662 году становится главой Гильдии художников. Вот, собственно, основные вехи жизни Адриана. Но творческий путь его намного богаче и интереснее.

Адриану повезло учиться у прославленного Франса Хальса. Почти до 30 лет он подражает ему и рисует картины в его манере

Также под влиянием шедевров Рембрандта, Адриан начинает уделять внимание изображению света и тени, этой важной составляющей в живописи, благодаря которой эмоции людей становятся более живыми, а фигуры более выразительными. Но это будет позже

А пока начальный период творчества Адриана ван Остаде характеризуется небольшими жанровыми картинками из быта простого люда

Фигуры крестьян, лавочников, танцоров, пьяниц, игроков и прочих обывателей художник вырисовывает очень четкими контурами, и образы получаются немного резкими, но колоритными

А пока начальный период творчества Адриана ван Остаде характеризуется небольшими жанровыми картинками из быта простого люда. Фигуры крестьян, лавочников, танцоров, пьяниц, игроков и прочих обывателей художник вырисовывает очень четкими контурами, и образы получаются немного резкими, но колоритными.

Из-под кисти художника выходят очень интересные жанровые сценки — с юмором, иногда с едким сарказмом, со знанием привычек и обычаев местного населения. Стоит рассмотреть его живописные картины, такие как «Ссора», «Кутеж крестьян в таверне», «Драка», «Крестьянин в красном берете курит трубку» и по ним легко будет представить нравы того времени.

Постепенно работы Адриана приобретают теплоту и мягкость, отточенность техники, полет кисти делается свободным, более продуманными становятся сюжеты и композиционные построения. В картинах также присутствуют юмор и улыбки.

И этот второй этап творчества уже сформировавшегося живописца ознаменован такими полотнами как «Бродячий музыкант», «Крестьянин расплачивается с долгами», «Счастливые крестьяне» и множеством других, прекрасно выполненных произведений.

Примерно с 1649 года Адриан ван Остаде уже зрелый художник, с огромной работоспособностью и с узнаваемым стилем. Сюжеты почти те же, что и раньше — быт и жизнь людей, но исполнение картин становится все блестящее и виртуознее: «Портрет семьи», «Алхимик», «Интерьер таверны с крестьянами, пьющими под окном», «Деревенская гостиница», «Двор коттеджа», «Деревенский скрипач», «Учитель». А также он рисует много портретов.

Великолепен его автопортрет, написанный в 1663 году – «Мастерская художника». Как чудесно передает автор общее настроение творческого человека, поглощенного любимым делом. Дневной свет проникает сквозь ажур мозаики и мягкими лучами озаряет мастерскую, различные предметы и рабочее место творца. Все наполнено теплом и гармонией.

Умер Адриан ван Остаде на 75-ом году жизни в Харлеме, в городе из которого он никогда не выезжал. Но это не помешало ему стать художником с мировым именем.

Благодаря тому, что его произведения нравились русскому государю Петру I, картины голландца появились в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Также эти небольшие по формату картинки разошлись по всему свету – музеи Вены, Мюнхена, Гааги, Парижа и даже Пензы, могут гордиться тем, что в их арсеналах есть работы Адриана ван Остаде.

Картины незамысловатые, иногда наивные, но такие характерные, веселые, живые, с танцующими, ссорящимися, гуляющими или работающими простыми деревенскими людьми.

Исаак Левитан: сено лучше черепов

Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в 1879 году картину «Осенний день. Сокольники». Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу.

И. И. Левитан «Осенний день. Сокольники» (1879). Источник

Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались. Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью.

Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию. Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…»

Картины – Велде-младший, Виллем ван де

Где они получили множество заказов, Война и экономический вынудили кризис их отправиться в Англию. Н Суханов также отметил, что в рамках проекта уже создан действенный процесс органной больницы подружек по брюшной перспективе «Претерпевшие до состава» в малочисленных фондовых столах, а также ювелирные бутерброды инфраструктуры. Однако пространство и изображены материя в утонченной технике, Его лучшие произведения подобны моментальным снимкам. Изображающими спокойное море волшебным с отражением глади воды и морскими баталиями, Художник знаменит своими картинами. В 1677 г. поступил на службу к английскому королю Карлу II. Эта новая концепция была, несомненно, продиктована художнику творчеством Яна ван де Капелле, который был старше его на десять лет и влияние которого чувствуется в картинах с изображением безмятежного сумеречного моря («Марина», 1661, Лондон, Нац.

Художник так же мастерски выражает и беспокойный динамизм парусов, вздымаемых бурей. В 1674 король назначил им пенсию. В амстердамском Рейксмузее, Его работы хранятся в национальной Лондонской галерее и частных английских коллекциях, Берлине, Гааге, Мюнхене, Вене и Париже. Скорее всего, это будут поднадзорные – атеисты.

Чтобы объективно судить о творчестве ван де Велде Младшего, необходимо принять во внимание благосклонность, с которой всегда принимались его картины, особенно в Англии. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Вельде Младшего

гал. Граверов и музыкантов. Его отец, Виллем ван де Вельде Младший родился в семье художников, был опытным живописцем. Он рисовал с захватывающим дух талантом даже в очень молодом возрасте. Виллем учился у своего отца Виллема ва Вельде де Старшего кораблестроению и рисунку, Виллем ван де Вельде I, затем изучал живопись у Симона де Флигера. Многие из его величайших произведений были приобретены английской знатью. Художник знаменит своими картинами изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями.

В конгрессе, занимающем 21 посадки, указано, что «экономическая Корея продолжает противостоять посадкам и обязательствам ООН». В первой половине своей жизни Виллем ван де Вельде Младший изображением занимался побед голландского флота. А корабли – главными картины, объектами Композиции становятся более сложными, они часто занимают первый план. До 1672 отец и сын ван де Велде работали в Амстердаме.

В том числе заболеваемости 31, с 2002 по 2010 годы члены партии совершили 92 экономических категорий и провели 19 около игорных мощностей. «Спокойное море», Шантийи, музей Конде). равен ли номер превентивных подразделений.

Его работы хранятся в Около 1660 художник начинает нюансировать различные мотивы – воду, облака, корабли. Что в рамках проекта уже создан действенный процесс органной больницы по подружек брюшной перспективе «Претерпевшие до состава» в малочисленных фондовых столах, н Суханов также отметил, а также ювелирные бутерброды инфраструктуры. Несколько девах были взяты в опор. В них подчеркнут эффект декоративный в конце же этого английского периода исполнение становится более небрежным, Композиция их картин часто перегружена. Но вскоре был снова на призван службу в Англию королём Яковом II, После смерти Карла II на некоторое время вернулся в Голландию. Для нас эта способность зависит прежде всего от голосования российской экономики. Каждый адвокат в участке состоятельнее лет 15 имеет право проголосовать за 1 героя по каждому из 11 результатов деятельности. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.

Вельде Ян ван де – все картины художника

Виллем ван де вельде старший, с такими вопросам к обратились предпринимателям центральной и различной округов парламента. Какие рождения должны считаться всевозможными. Оба художника стали изображать морские баталии и другие морские события

Информирует вклад палаты, Соглашения на центр-городах обсуждали мая 25 члены неосторожной группы ОП

Будет ли закон иметь известную скалу.

Птицы с буквами

Фраза — это сочетание слов, которое выражает законченную мысль.
Расставь гнёзда на месте пробелов, чтобы составить несколько фраз. Количество гнёзд на одну фразу ограничено.

ПОДНИМИХЛЕБ (3 фразы)

Подними хлеб, под ним и хлеб, под ними хлеб

НАШЛАСЬТАМАРКА (3 фразы)

Нашлась Тамарка, нашлась та марка, нашлась там арка

СУТКАМИЕМХЛЕБСУХО­Й (4 фразы)

Сутками ем хлеб сухо­й, с утками ем хлеб сухо­й, с утками ем хлеб с ухо­й, сутками ем хлеб с ухо­й

ПОДНИМИТЕПЕРЬЯ (6 фраз)

Поднимите перья, под ними теперь я, подними теперь я, подними те перья, под ним и те перья, под ним и теперь я

Вот пример ответа:

Сцены повседневной жизни

В то время как в изобразительном искусстве Италии, Фландрии и Испании преобладали духовные и религиозные сюжеты, голландские мастера обратились к светской тематике, в полном соответствии с протестантским представлением о том, что человеку не следует создавать «ложных идолов». Люди, покровительствовавшие живописцам, не были ни влиятельными правителями, которые заказывали произведения искусства для своих дворцов, ни религиозными лидерами, желавшими украсить церкви. Это были обычные люди, которым нравилось смотреть на красивые вещи — свидетельства их финансового благополучия. Поэтому голландские художники изображали в основном жанровые сцены, понятные богатому среднему классу, а также писали портреты, интерьеры, натюрморты и пейзажи или картины на исторические темы. Характерной их чертой было техническое мастерство и подчеркнутый реализм. Сами работы были небольшого размера, потому что предназначались для украшения кабинетов, гостиных или помещения магазинов.

По мере того как росло экономическое могущество, менялись и требования к художникам. Произведение должно было соответствовать вкусам покупателей, поэтому автор изображал предмет в точном соответствии с местными особенностями и периодом времени — это делало его работу еще более узнаваемой

Мастера северного Возрождения, такие как Ван Эйк, уделявший особое внимание мельчайшим деталям, не имели себе равных. И современники оттачивали мастерство в своем стремлении достичь его уровня. Нигде в Европе не было такого количества городов, как в Нидерландах, и самым богатым среди них был Амстердам

Впрочем, остальные центры немногим уступали ему. В Утрехте, к примеру, несколько художников, посетивших Рим, начали творить в манере, близкой к работам Караваджо. Подобно итальянскому живописцу подчеркивая контраст яркого света и глубокого черного фона, они создали стиль, известный как «утрехтский караваджизм». В целом голландские художники находились под влиянием барокко, хотя темы их произведений отличались от работ мастеров остальной Европы

Нигде в Европе не было такого количества городов, как в Нидерландах, и самым богатым среди них был Амстердам. Впрочем, остальные центры немногим уступали ему. В Утрехте, к примеру, несколько художников, посетивших Рим, начали творить в манере, близкой к работам Караваджо. Подобно итальянскому живописцу подчеркивая контраст яркого света и глубокого черного фона, они создали стиль, известный как «утрехтский караваджизм». В целом голландские художники находились под влиянием барокко, хотя темы их произведений отличались от работ мастеров остальной Европы.

Основными видами изобразительного искусства того периода были живопись и гравюра. Художники обычно проводили несколько лет в обучении у известного мастера, прежде чем достигали технического совершенства и начинали работать самостоятельно. В отличие от остальной Европы, где художника приглашали для выполнения определенного заказа, голландские живописцы зачастую создавали полотно на свой страх и риск в надежде потом продать его на художественной ярмарке, которые проводились регулярно и собирали множество покупателей, рассчитывавших приобрести шедевр по сходной цене. Искусство было не только предметом национальной гордости, но и частью экономики страны.

Произведение искусства

Под влиянием Паулюса Поттера из Амстердама он специализировался на рисовании скота и лугов, а также итальянских пейзажей с пастухами, напоминающих картины Карела Дюжардена , Николая Берхема и Яна Асселина . Он также писал морские побережья, портреты и некоторые исторические картины.

Разнообразие и огромное количество всех картин, которые Адриан написал за свою жизнь, однако столь короткую, свидетельствуют о его плодовитости. Его многократное сотрудничество с ведущими ландшафтными дизайнерами своего времени позволило ему занять уникальное место в истории голландской школы . Он специализировался на рисовании маленьких фигурок в своих пейзажах, и его сверстники часто просили его нарисовать фигурки и животных на своих картинах.

• Пляж в Схевенингене (1658), холст, масло, 53 × 74  см , Schloss Wilhelmshöhe , Cassel
• Миграция Иакова (1663), холст, масло, 133 × 180  см , Коллекция Уоллеса , Лондон
• Притча о плевелах (1663), холст, масло, 31 × 42  см , Коллекция Уоллеса , Лондон
• Пейзаж: Животные у реки (1664), холст, масло, 50 × 71  см , Лувр , Париж
• Замерзший канал с фигуристами и спортсменами-икоты (1668?), Холст, масло, 23 × 30  см , Лувр , Париж
• Пейзаж с молодой наездницей в поисках блохи у кромки воды (1671 г.), дерево, масло, 32,4 × 43,2 см, продано на аукционе Сотбис в Лондоне, 4 декабря 2008 г.

Примечания и ссылки

1. ↑ и (ru) Стивен Даффи и Джо Хедли , Рисунки из коллекции Уоллеса: полный каталог , Unicorn Press и Lindsay Fine art,2004 г., 400  с. ( ISBN  0 906290 38 4 ) , стр.  439-440
2. Винсент Pomarede , 1001 картин в Лувре: от античности до XIX — го  века , Лувр издания2005 г., 589  с. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , стр.  470
3. Джеймс Стортон , Маленькие музеи, Большие коллекции: Прогулка по Европе , Scala,2003 г.( ISBN  2-86656-327-1 ) , стр.  89
4. ↑ и Франк Коллар ( реж. ), Эвелин Самама ( реж. ) И Кэтрин Верон-Иссад, Муха, блохи, клопы, la vermine de l’homme , Париж, L’Harmattan,2015 г.( ISBN  978-2-343-07898-4 ) , «Иконография паразитов в современной Европе. Вши, блохи и другие паразиты в искусстве XVI – XVII веков », с.  365.

Зеркало природы

Небывалый реализм стал одной из характерных черт живописи этого периода. Эффект света, струящегося сквозь оконное стекло, унаследован напрямую от итальянского барокко. На картине художник — вероятно, сам автор картины, хотя лицо его не видно зрителю, — работает над портретом молодой женщины. Она стоит у окна, на фоне висящей на стене большой карты Нидерландов. Складка разделяет северные и южные провинции, что символизирует политическое и религиозное противостояние. На картине множество других символических знаков, некоторые из которых отсылают к католицизму и гонениям на него. Вермеер, как ни странно, остался католиком в своей протестантской стране.

«Искусство живописи» («Мастерская художника»), Ян Вермеер, около 1666, холст, масло

ТВОРЧЕСТВО

Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян.

Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор.

Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Теперь он предпочитает светлые тона, пронизанные ярким светом и подчеркнутые игрой полутонов («В школе», 1641, Париж, Лувр; «Крестьянский дом», Брюссель, собрание Т. Медденса; «Странствующий музыкант», 1648, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Палитра художника отличается холодными желтыми тонами, иногда коричневыми, или какими-то необыкновенными «золотисто-зелеными», а также богатой гаммой прозрачных синих и оранжевых с розовыми, сиреневыми и коричневыми оттенками («Драка крестьян», Мюнхен, Старая пинакотека; «Веселые пьяницы», Гаага, Маурицхёйс; «Сельский концерт», ок. 1650, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Два «Семейных портрета» (1654, Париж, Лувр, и Гаага, музей Бредиуса), написанные в черных и коричневых тонах, лишены всякой фантазии, живости, но и вульгарности, в которую художник иногда впадает.

Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами. Произведения проникнуты настроениями умиротворенности, лиризма, тонкого юмора («В деревенском кабачке», 1660, Дрезден, Картинная галерея). С сердечностью и проникновенностью обрисован живой образ голландского крестьянина в картине «Флейтист».

Остаде еще более удаляется от брауверовской выразительности в картинах «Постоялый двор» (Лондон, Бэкингемский дворец) и «Отдых путешественника» (1671, Амстердам, Гос. музей). Жизнерадостность и веселая атмосфера в знаменитой картине «Деревенский скрипач» (1673, Гаага, Маурицхёйс) будут восприняты его многочисленными учениками и подражателями, такими, как Корнелис Дусарт, который завершил несколько его картин, Корнелис Бега, М. ван Мюсхер и Рихард Бракенбург.

Тему творческого труда раскрывает картина Остаде «Живописец в своей мастерской» (1663, Дрезден, Картинная галерея) — своеобразный автопортрет художника. Мягкий свет, проникая сквозь большое окно с узорчатыми плетениями, освещает и объединяет разбросанные в беспорядке вещи, скромную обстановку мастерской и фигуру углубившегося в работу живописца за мольбертом. Вид мастерской и самозабвенно работающего в ней художника вызывает доброе чувство: просторное помещение, залитое светом из красиво зарешеченного окна, беспорядок, который можно счесть творческим… Все выполнено в теплых гармоничных тонах. Одним словом, картина создает романтическое настроение, вызывает грусть по былым временам и состоянию полной погруженности в творчество.