Фернан леже: жизнь и творчество художника

Здание музея Леже

Оригинальная архитектура Андре Светчина

Музей был спроектирован российским архитектором Андре Светчиным (1908-1991), который представлял себе здание на естественном возвышении в окружении пышного сада со средиземноморскими видами. В этом знаковом здании использован принцип «вклинивания» мозаики между двумя открытыми каменными стенами — одна из архитектурных фишек Светчина 1950-х годов. Внутри музей может похвастаться 400 квадратными метрами стеклянных мозаик Хайди и Лино Мелано, а также двумя высокими керамическими рельефами Ролана и Клода Брайс. Эти работы со спортивными мотивами основаны на оригинальном проекте Фернана Леже для стадиона в Ганновере. Входной холл также украшает монументальный витраж площадью 9 м^2, созданный по мотивам работы Леже и выполненный мастерами-стеклодувами Обертом и Питтелупом из Лозанны.

Экспансия Бернарда Шёбеля

В 1987 году музей был расширен под руководством архитектора Бернара Шёбеля, обладателя Гран-при Рима 1964 года. Новая пристройка, перпендикулярная первоначальному зданию, удвоила выставочное пространство на двух этажах, сохранив при этом оригинальные пропорции. Жорж Бокье, отвечавший за проект, украсил новые фасады мозаикой Хайди Мелано, вдохновленной настенными этюдами Леже. Кроме того, Жак Луар спроектировал два больших витража из стеклянных плит, установленных в бетон, — метод, уже использованный Леже для церквей в Оденкуре и Курфайвре, позволяющий точно изготовить их в мастерской перед установкой на месте.

Современная реконструкция от Марка Барани

Обновление музея в 2004 году было поручено Марку Барани, известному ниццкому архитектору. Он преобразил западный фасад, добавив большой эркер, освещающий вестибюль и открывающий захватывающий вид на средиземноморский сад. По просьбе Мориса Фрешуре, в то время директора Национальных музеев Альп-Маритимов, первый этаж был отдан под временные выставки, а второй этаж оставлен для постоянных коллекций.

Выставка в музее Фернана Леже
Выходы, события

Развитие стиля Фернана Леже

В 1920-е годы Леже развил свой собственный стиль, который стал его уникальной маркой. Его работы стали все более яркими и геометрическими, и он стал использовать простые формы и контрастные цвета, чтобы создать эффект глубины и движения. Он также начал экспериментировать с различными материалами и техниками, включая керамику и стекло, что позволило ему создавать не только картины, но и скульптуры и фотографии.

Геометрические формы и контрастные цвета

Геометрические формы и контрастные цвета были основным элементом в работах Леже. Он использовал простые геометрические формы, такие как круги, треугольники и прямоугольники, чтобы создать абстрактные композиции

Он также использовал контрастные цвета, чтобы привлечь внимание зрителя и создать ощущение движения и динамики

Эксперименты с материалами и техниками

Леже был не только живописцем, но и скульптором и фотографом. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, включая керамику, стекло и коллаж. Он создавал скульптуры из металла и дерева, а также фотографировал городскую жизнь и промышленные объекты. Это позволило ему выразить свою креативность и экспериментировать с различными искусствами.

Работы художника

«Обнажённые в лесу», 1909—1910, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло;
«Дама в голубом», 1912, Публичное художественное собрание, Базель
«Город», 1919, Музей искусств, Филадельфия;
«Джоконда и ключи», 1930, Музей Леже, Биот
«Строители», 1951, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
мозаики и витражи церквей в Асси (1949) и Оденкуре (1951), университета в Каракасе (1954), в панно для здания ООН в Нью-Йорке (1952).

Кроме того, по эскизам Леже уже после смерти художника был оформлен музей его имени в Биот (1956—1960), выполнены мозаики в Молодежном центре в Корбей-Эсон (1965—1966), витражи в Институте Мориса Тореза в Париже (1966) и Доме кино в Москве (1968).

Примечания и ссылки

В настоящее время в Эссонне .
.
Квалификация «тубист» не без издевательства была выдана искусствоведом Луи Вокселлесом, который также стоит у истоков слова «кубист».
, стр. 200 Биография.
↑ и Фернан Леже и оптическая правда , пресс-кит для ретроспективной выставки в Париже в Центре Жоржа Помпиду с 29 мая по 29 сентября 1997 года.
Эжени Басти , «Бретон / Сент-Экзюпери, манифест и жертвоприношение», Le Figaro Magazine , неделя от 21 июля 2017 г., страницы 22-25.
См. Эммануэль Лойер , Париж в Нью-Йорке. Французские интеллектуалы и художники в изгнании (1940-1947) , Грассе, 2005.
.
, стр. Предисловие
, стр. 27 и 28
Ежеквартальный бюллетень Археологического института Лексембурга, 2017 N ° 1-2 , Арлон, стр. 85.

Национальный музейный фонд

Решающее пожертвование

Национальный музей Фернана Леже, расположенный у подножия провансальской деревни Биот, является одним из тридцати трех национальных музеев Франции, курируемых Министерством культуры и коммуникаций. Это учреждение, один из ведущих монографических музеев, посвященных современному художнику на Лазурном берегу, было создано благодаря Фернану Леже, который регулярно посещал этот регион еще в 1949 году. Художник, которому тогда было почти 70 лет, экспериментировал с керамикой в студии своего бывшего ученика Ролана Брайса, которому помогал его сын Клод. Незадолго до своей внезапной смерти Леже купил участок земли, на котором должен был разместиться музей.

Используйте нашу карту, чтобы найти все виды досуга рядом с вашим выбором!
Досуг в окрестностях

Музей, интегрированный в искусство

В 1957 году Надя Леже, вдова художника, и Жорж Бокье, его верный соратник, заложили первый камень в основание музея, который открылся в мае 1960 года. Пожертвование, сделанное Надей Леже и Жоржем Бокье в 1969 году, включающее здание, сад и почти 350 работ, позволило создать место, отражающее всю карьеру Леже. Под влиянием неоимпрессионизма, а затем Сезанна и кубистов Леже разработал теорию контрастных форм и цветов, пропагандируя искусство, которое было доступно и адаптировано к современной жизни, включая кино, театр, книгу художника и ремесла, такие как витражи и мозаика.

Творчество Фернана Леже

Начиная с 1910, Леже — активный участник салона des Independants.

Его ранние картины («Обнаженные в лесу», «Сидящая женщина») написаны в стиле кубизма. Вместе с Браком и испанским художником Пабло Пикассо Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма.

Участие Леже в первой мировой войне повлияло на стиль его последующих работ. В своих картинах Леже стал использовать много технократических символов, изображая свои объекты и людей в урбанистических, техногенных формах. «Город» — одна из его наиболее примечательных картин в этом плане.

Работы Леже оказали немаловажное влияние на формирование неопластицизма в Нидерландах и конструктивизма в Советском Союзе. В середине ХХ века Леже имел успех и как художник декоративно-прикладного искусства, и как скульптор

Создавая мозаику, керамику и гобелены, он также использовал принципы конструктивизма

В середине ХХ века Леже имел успех и как художник декоративно-прикладного искусства, и как скульптор. Создавая мозаику, керамику и гобелены, он также использовал принципы конструктивизма.

В своих последних картинах Леже использовал выделение и наложение монохромного цвета в композиции. «Большой Парад», одна из его последних картин — монументальный пример этого оригинального стиля.

Публичные коллекции

Grand tournesol (полихромия La Fleur) (1952), Монреальский музей изящных искусств .

La Couseuse (1910), Национальный музей современного искусства , холст, масло (73 × 54 см ).
Обнаженные в лесу (1909-1911), Музей Креллер-Мюллер , холст, масло (120 × 170 см ).
La Noce (1911-1912), Национальный музей современного искусства , холст, масло (257 × 206 см ).
Железнодорожный переезд (1912 г.), Фонд Бейелера , Риен , Швейцария .
Les Toits de Paris (1912), холст, масло (90 × 64 см ), Париж, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа-Помпиду .
Контрасты форм , (1913), Париж.
L’Escalier , (1914), Базель.
Le Réveil-matin , (1914), Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа-Помпиду.
Дома на дереве , (1914), Базель.
Пейзаж (1914), Вильнёв-д’Аск , Музей современного искусства Lille Métropole , Франция .
Солдаты играют в карты (1916), Париж, Центр Жоржа Помпиду.
Солдат (1917), Оттерло , Музей Креллер-Мюллер , Нидерланды .
Карточная игра (1917), Музей Креллер-Мюллер.
Цирк Медрано (1918), Национальный музей современного искусства.
Le Remorqueur , (1920), Музей Гренобля .
Три женщины и натюрморт (обед) (1920), Далласский художественный музей , холст, масло (73 × 92 см ).
Механик (1920), Вильнёв-д’Аск, Музей современного искусства Lille Métropole.
Женщина с букетом (1924), Вильнёв-д’Аск, Музей современного искусства Lille Métropole.
Кубист Шарло (1924), музей Пьера-Ноэля в Сен-Дье-де-Вогезы .
Композиция в руке и в шляпах (1927), Национальный музей современного искусства , холст, масло (248 × 185,5 см ).
Мона Лиза с ключами (1930), Био (Приморские Альпы) , Национальный музей Фернана Леже .
Композиция со стволами деревьев (1933), Художественный музей Далласа , холст, масло (131 × 63 см ).
Композиция с двумя попугаями (1935-1939), Национальный музей современного искусства , холст, масло (400 × 480 см ).
Четыре велосипедиста , (1943-1948), Био, Национальный музей Фернана Леже, холст, масло (129 × 161,5 см ).
Прощай, Нью-Йорк (1946), холст, масло, Париж, Центр Жоржа Помпиду .
Конструкторы, финальное состояние (1950), Био, Национальный музей Фернана Леже.
Две желтые бабочки на весах , Био, Национальный музей Фернана Леже.
Country Party , Музей современного искусства в Сент-Этьен-Метрополь .
Композиция , гуашь, Арлон , музей Гаспара , Собрание Люксембургского археологического института.

Национальный музей Фернана Леже

За несколько месяцев до своей смерти в 1955 году Фернан Леже приобрел Mas Saint-André, расположенный у подножия деревни Биот . На этой садовой земле Надя Леже, его вдова, и Жорж Бокье, его близкий соратник, решают создать музей, чтобы отдать ему дань уважения и популяризировать знания о его работе. Проект здания был разработан архитектором Андреем Светчиным, а создание парка было поручено ландшафтному дизайнеру Анри Фишу. Здание включает в себя огромную мозаику на фасаде, первоначально запланированную Леже для украшения стадиона в Ганновере, но так и не завершенную. В 1969 году основатели передали в дар французскому государству здание, землю и богатую коллекцию из более чем трехсот работ. Государственный министр по делам культуры Андре Мальро получает пожертвование во время официального мероприятия, которое завершается гала-концертом во Дворце фестивалей в Каннах. Музей Леже становится национальным музеем, и, согласно условиям пожертвования, учредители остаются директорами на всю жизнь.