Выставка художников-монументалистов леонида полищука и светланы щербининой в цдх

Дмитрий Щукин. Обладатель Вермеера, Брейгеля и Рембрандта

Дмитрия искусствоведы называют «тихим братом» Щукиных. Он увлекался старым европейским искусством, в основном северным, и совершенно не нуждался в публичности. Дмитрий Васильевич просто собирал картины старых мастеров. Например, в его коллекции были работы Вермеера, Брейгеля и раннего Рембрандта. Правда, считается, что больших шедевров в его собрании нет, зато там нет и подделок.

«Портрет Дмитрия Щукина». (Wikimedia Commons)

Ещё при жизни он стал делиться своей коллекцией, и свою меценатскую деятельность начал с того, что передал 32 картины Румянцевскому музею. После революции 1917 года его коллекция стала достоянием широкой общественности, а его, её владельца в 1920 году назначили… младшим помощником хранителя Музея старой западной живописи, который открылся в его доме в Староконюшенном переулке. Умер Дмитрий Щукин в Москве в 1932 году в полном одиночестве. Его могила не сохранилась.

Сергей Щукин и Матисс. Они нашли друг друга

Одним из любимых художников Сергея Щукина был Анри Матисс. Коллекционер при покупке картин редко общался с живописцами напрямую, предпочитая пользоваться услугами маршанов. Матисс был единственным исключением. Щукин был связан с Матиссом теснейшим образом, переписывался с ним и сам делал ему заказы. В 1911 году Матисс приехал в Москву и все его картины были собраны в Розовой гостиной.

Зал Матисса в особняке Сергея Щукина на Знаменке. (ГМИИ им. А. С. Пушкина)

За популяризацию творчества Матисса Щукина особенно резко обвиняли в том, что он причиняет вред России и русской молодёжи. Но это, как ни странно, только укрепило его веру в Матисса. «Из-за Вас надо мной понемногу издеваются». «Я надеюсь когда-нибудь победить, но надобно ещё несколько лет борьбы». «Я полон веры в Вас и уверен в Вашей победе». «Я с удовольствием думаю о Ваших картинах и надеюсь иметь их много». И так в каждом письме.

Краткая биография

В 1855 г. художник написал картину «Ахиллес оплакивает Патрокла» и стал обладателем Малой золотой медали Академии.
В 1857 г. была написана картина «Саул у Аэндорской волшебницы», которая была представлена в качестве выпускной работы. За нее живописец получил Большую золотую медаль Императорской Академии художеств.
Весной 1857 г. живописец вместе с супругой отправился за границу, в Европу. Там живописец побывал на важных выставках и познакомился с Александром Андреевичем Ивановым – художником, оказавшим большое влияние на его творчество.
В 1857 – 1858 гг. художник создавал эскиз «Смерти Виргинии».
В 1858 г. Ге выполнил портретный этюд жены.
В том же году были созданы эскизы «Любовь Весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма».
В 1860 г. Ге покинул Рим и отправился во Флоренцию.
В том же году им была предпринята попытка написать эскиз «Смерти Ламбертации», но потом бросил эту затею.
В 1861 г. Николай Николаевич начал работу над своей самой прославленной картиной – «Тайная вечеря».
В 1863 г. он привез картину «Тайная вечеря» в Петербург, где она была продемонстрирована на выставке в академии художеств. Поначалу публика признала эту работу нигилистической, но после того, как ее приобрел сам император, отношение к творчеству Николая Ге изменилось. Он получил общественное признание, а Академия присвоила ему звание профессора. После этого Николай Ге стал Действительным членом Императорской Академии художеств.
В начале 1864 г. живописец вернулся во Флоренцию, где создал эскизы «Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя».
В том же году он начал работу над картиной «Вестники Воскресения».
В 1866 г. во Флоренции Н. Н. Ге познакомился с Герценом, чему был очень рад. Он начал писать портрет Герцена и справился с работой достаточно быстро. Многие критики признают портрет Герцена лучшей работой в творчестве живописца.
В 1867 г. была окончена работа над картиной «Вестники Воскресения». Эта картина успехом не пользовалась, как и работа «Христос в Гефсиманском саду».
В конце 1869 г. живописец вернулся на родину. В России он участвовал в собраниях «Товарищества передвижных художественных выставок».
В 1871 г. увидела свет картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Эта картина пользовалась огромным успехом и впоследствии была приобретена Павлом Третьяковым. Автор написал также несколько повторений картины.
В 1974 г. была написана картина «Екатерина II у гроба Елизаветы».
В 1875 г. увидела свет картина «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском».
Во время пребывания в Петербурге, до 1875 г., художник написал портреты Тургенева, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Костомарова, Антокольского и других известных людей, а также создал скульптурный портрет Белинского.
В 1875 г. живописец уехал из Петербурга на Черниговщине, где смог приобрести маленький хутор. Причина переезда заключалась в том, что художника не покидало чувство неудовлетворенности своим творчеством. Кроме того, он испытывал материальные трудности.
Художник практически не работал вплоть до 1879 г. В 1878 г. он писал портреты на заказ.
В 1880 г. была написана картина «Милосеридие». Автор уничтожил ее, но сотрудникам Третьяковской галереи удалось ее обнаружить с помощью рентгена. На этой работе была написана картина «Что есть истина?».
В 1882 г. состоялось знакомство живописца с Л. Н. Толстым.
В 1884 г. Н. Н. Ге написал портрет Л. Н. Толстого.
В 1889 г. увидела свет картина «Выход с Тайной вечери».
В 1890 г. художник написал картину «Что есть истина?».
В 1891 г. была написана картина «Иуда».
В 1892 г. он создал полотно «Суд Синедриона. «Повинен смерти»».
В 1893 г. художник написал автопортрет.
1 июня (13 июня по григорианскому календарю) 1894 г. великий живописец скончался.

Художник Николай Николаевич Ге

Двигубский Николай Львович. Биография: истоки

Родился он 18 ноября 1936 года в Париже. Интересно, что настоящая фамилия отца Николая — Бирюков, а вовсе не Двигубский. Его мама Галина Олеговна после революции 1917 года бежала в Париж с Двигубским — белым офицером, который стал ее мужем. Живя в столице Франции и нажив пятерых детей, Двигубский изменил жене, и она выгнала его из дома, не давая развода.

Выйдя потом замуж за Льва Николаевича Бирюкова, Галина Олеговна не стала менять фамилии, и все дети ее носят фамилию Двигубского. Будучи дворянкой, Галина Олеговна не была белоручкой, стала шить на заказ платья и вскоре продвинулась по этой стезе — стала портнихой Марлен Дитрих и других известных особ того времени. Отец Николая, Лев Николаевич, занимался авторемонтом, они жили в просторной четырехкомнатной квартире и имели четыре машины.

Во время Второй мировой войны Лев Николаевич вступил в Сопротивление и боролся против фашистов, а Галина Олеговна повсюду находила русских девушек, попавших в плен, и помогала им вернуться на родину, не ведая, что их тут же ссылали в лагеря.

Неожиданная смерть

В 1980 году Николай Львович решил уехать обратно, во Францию. Там он снова женился, на этот раз на француженке. Чета обосновалась на Северо-Западе страны, в одном из замков Нормандии. Через 28 лет в этом же замке Двигубский покончил с собой. 25 октября 2008 года художник дождался, когда его супруга уедет по делам, включил Рахманинова и ушел в мир иной.

Позже в интервью изданию «Караван историй» его дочь Екатерина признавалась, что до конца понять мотивы, побудившие отца на столь отчаянный шаг, она не может. Известно, что Николай Двигубский перенес онкологическое заболевание, однако, по словам все той же Екатерины, к моменту смерти художник успешно поборол недуг.

Детство и юность во Франции

Николай Львович Двигубский родился в 1936 году во Франции в эмигрантской семье. В свое время не только родители, но и многие родственники Двигубского перебрались именно в эту европейскую страну. Так, двоюродной сестрой будущего художника была известная французская актриса русского происхождения, супруга Владимира Высоцкого Марина Влади. В юности Двигубский даже подумывал стать артистом балета, как и мать Влади. Но не сложилось.

Окончив школу, Николай поступил в высшую школу изящных искусств, выпускниками которой были многие знаменитые художники Франции, Германии, Великобритании и других государств Европы и мира. Однако тогда сделать карьеру на западе Двигубскому не удалось. В 1956 году его родители решили вернуться в Союз.

Фильмография Николая Двигубского

В фильмографию Николая Двигубского входит небольшое число картин, в том числе и мультипликационных, где он выступил в качестве художника.

«Дорога на фестиваль» — фильм Рениты и Юрия Григовьевых.
«Дворянское гнездо» — фильм Кончаловского.
«Дядя Ваня» — фильм Кончаловского.
«Визит вежливости».
«Зеркало» — фильм Тарковского.
«Сибириада» — фильм Кончаловского.
«Васса» — фильм Глеба Панфилова.
«Крылья дядюшки Марабу» — анимационный фильм.
«Легенда о Григе» — анимационный фильм.
«Сегодня день рождения» — анимационный фильм.

«Сибириада» (фильм Кончаловского) свела Николая Двигубского с другим художником — Адабашьяном, а в фильмах «Дорога на фестиваль» и «Дворянское гнездо» ему удалось сыграть небольшие роли.

Пётр Щукин. Главный меценат Государственного исторического музея

Старший брат, в отличие от младших, «западников» увлекался русским искусством. Вместе с братьями он входил в торговый дом «И. В. Щукин с сыновьями» и в деловых поездках начал заниматься коллекционированием. Началось это с профессионального интереса, с покупки тканей и персидских ковров, а закончилось тем, что он, страстная натура, стал покупать всё, относящееся к русской истории. Он не мог остановиться. В Москву ехали целые телеги, наполненные образцами древнерусского искусства. Он, в отличие от своих братьев, не знал точно, что именно ему нужно, и не умел и не хотел выбирать. В 1905 году он передал свою огромную коллекцию Государственному историческому музею (более 300 тысяч предметов!), а часть его коллекции хранится сегодня в Музее Востока.

«Портрет Петра Щукина», Андрей Карелин, ГИМ. (Wikimedia Commons)

Сергей Щукин. Коллекционер-революционер

Сергей Щукин был самым слабым из братьев. Он был очень невысокого роста, заикался и в детстве часто болел. Возможно, чтобы справляться с недугами ему нужны были яркие впечатления, сильные эмоции и жизнь на преодоление. Именно он после смерти отца встал во главе огромной текстильной империи и с успехом справлялся с её делами. Из-за этого он только после сорока лет стал собирать собственное собрание живописи. Талантливый бизнесмен оказался талантливым, и самое главное — смелым коллекционером.

«Портрет Сергея Щукина», Кристиан Крон, Государственный Эрмитаж. (Wikimedia Commons)

Параллельно с Сергеем Щукиным коллекцию современных французских художников стал собирать другой текстильный магнат, Иван Морозов. Но если список их любимых авторов часто совпадал, то коллекции различались по сути. Если Иван Морозов подбирал картины, которые были в русле продолжения традиций французской живописи, то Сергей Щукин искал полотна парадоксальные, острые и радикальные. А после того, как эти произведения становились признанными, он шёл вперёд и увлекался новыми авторами. Он больше не покупал импрессионистов, а переходил к постимпрессионистам.

Сергей Щукин был не просто коллекционером, который в одиночестве любовался своими сокровищами, а наоборот старался сделать своё собрание доступным. Он приглашал и даже зазывал смотреть картины молодёжь, и особенно студентов художественных училищ. А их руководство, опасаясь дурного влияния, запрещало ученикам посещать дом на Знаменке, чтобы не дай бог они не испортили свой вкус. Их опасения не были напрасными, и возможно авангард двадцатых-тридцатых годов в России не был бы таким мощным без влияния Щукинской коллекции.

Сергей Щукин категорически не покупал русских художников, но всех пускал смотреть свою коллекцию и сам водил экскурсии. Показывая новую картину, он заранее ожидал, что его гости будут шокированы увиденным и любил приговаривать с изрядной долей иронии: «Сумасшедший писал, сумасшедший купил!» В ответ обыватели шептались, что страшные трагедии происходят в его семье потому, что в его доме висит «всё это». С собой покончили два его сына, и брат Иван. Умерла его молодая, красивая и любимая жена. А Сергей Иванович сразу после её смерти всю свою коллекцию завещал Третьяковской галерее.

Возвращение на родину

После смерти Сталина родители художника решили вернуться на историческую родину, так как сильно страдали от ностальгии. Двигубский Николай Львочич, единственный из детей, не достигший совершеннолетия (остальные отказались ехать), прибыл вместе с отцом и матерью в Москву.

На молодого человека условия жизни в столице Советов оказали гнетущее впечатление, кроме того, ему было трудно освоиться с языком. Хотя Николай и говорил по-русски, все же мыслил чисто по-французски. Быт для новоприбывших оказался до того тяжелым, соседи по коммуналке вели себя так вызывающе и непристойно, что Галина Олеговна пошла в милицию и сказала, что если они не угодны здесь, то лучше их сразу поставить к стенке.

Милиционер оказался человеком совестливым и «усмирил» соседей. Женщина и в Москве не сидела без дела, и вскоре слух о замечательной портнихе распространился по столице. Она стала обшивать видных политических лиц и киноактрис. В число клиенток матери Николая Львовича вошли жены Громыко и Косыгина, а также кинозвезда Советского Союза Любовь Орлова.

Благодаря ее стараниям семья вскоре получила скромную, но отдельную двухкомнатную квартиру на Ленинском проспекте.

Известные произведения

Известны следующие его произведения: «Олимпийские игры» (Академическая выставка 1860 г.), «Царь Петр и царевич Иоанн, показываемые их матерью стрельцам» (Академическая выставка 1862 г.), «Тамара», за эту картину была объявлена художнику благодарность академического совета (Академическая выставка 1863 г.). В 1862—63 гг. Литовченко также написал «Лобзание Иуды» и «Бог укрощает возмущение израильтян против Моисея», доставившие ему третью и вторую денежные премии, «Сокольничий» (с этой картины имеется офорт художника; Академическая выставка 1868 г.), портреты г-на Зеленова и г-жи N (Академическая выставка 1869 г.), портрет М. В. Дурново (Академическая выставка 1874 г.), «Царь Иоанн Грозный показывает свои сокровища Английскому послу Горсею» (акварельный эскиз к этой картине в собрании С. С. Боткина; Академическая выставка 1875 г.; ныне в музее Императора Александра III (Государственный Русский музей); портреты С. С. Андреевского и В. В. Вельяминова-Зернова (на Академическое выставке 1878 г.), «Офелия» и портрет Н. Н. Соковнина (VI Передвижная выставка 1878 г.), портрет г. Малакен, «Ставка проиграна» и портрет NN (VIII Передвижная выставка 1880 г.), портрет Марульки Трахтенберг (IX Передвижная выставка 1881 г.), «Боярыня Морозова» (XIII Передвижная выставка 1885 г.), «Царь Алексей Михайлович и Никон, архиепископ Новгородский, у гроба чудотворца Филиппа, митр. Московского» (XIV Передвижная выставка 1886; ныне в Третьяковской гал.), «Боярыня» (XVIII Передвижная выставка 1890 г.), «Сокольничьи царя Алексея Михайловича», 136 этюдов, эскизов и набросков (посмертная выставка художника, устроенная при XX Передвижной выставке 1892 г.), рисунки карандашом «Дамский портрет» и «Голова рыцаря» (вместе с «Сокольничьим» на Всемирной выставке в Париже 1867 г.), два портрета (вместе с «Грозным» на Всемирной выставке в Париже 1878 г.),

«Христос в Гефсиманском саду» (вместе с «Сокольничьим» и «Грозным» на Всероссийской выставке в Москве 1882 г.), образа в храме Св. Николая на военном кладбище в Севастополе, 7 религиозных картин в храме Христа Спасителя в Москве, рисунки — «Рождество Христово», «Два этюда на одном листе» и «Поездка патриарха зимой» и портрет маслом В.Г. Швартц (все в Третьяковской гал.) и громадная коллекция его произведений в превосходном собрании Е.Г. Швартца.

биография

Колокольников родился в селе Кравотын в г. Тверь губерния. Он был крепостной Пафнутьево-Боровского монастыря, а искусству портретной живописи научился у Иван Никитич Никитин и Луи Каравак; он также учился значок картина с Василий Василевский.

Известно, что он помогал украшать дворец в Царское Село, и какое-то время жить в Санкт-Петербург, где был один из его учеников Трифон Анисимов. Один из его портретов находится в Тверь Областная картинная галерея. Он работал в студии Алексей Антропов; следовательно, часто бывает сложно отличить работы Колокольникова от работ Антропова, так как оба имеют очень похожую технику.

Братья колокольниковы Иван и Федот были также художниками.

Двигубский Николай Львович: личная жизнь

Николай Львович немного сблизился с Андроном Кончаловским-Михалковым, ему нравились те же девушки, что и Кончаловскому, и первой женой его стала Жанна Болотова. Познакомились они на вечеринке у Андрона, сама актриса была влюблена в неотразимого денди Кончаловского, но тот и не думал делать ей предложение. Поэтому, когда Николай Двигубский всерьез подошел к девушке и предложил ей руку и сердце, она не отказалась.

Однако их брак не был основан на любви и просуществовал меньше года. Затем Николай сделал предложение Ирине Купченко, снимавшейся в «Дворянском гнезде» Андрона Кончаловского. Актриса, став жертвой любвеобильного режиссера, страдала на съемках, и чтобы ее утешить, Николай Двигубский в шутку предложил ей съездить в ЗАГС, на что актриса, также в шутку, согласилась.

Шутки шутками, но брак оказался настоящим, хотя тоже не продержался долго, впоследствии Купчекно вышла замуж за Василия Ланового, а Двигубский наконец надолго (аж на целых пятнадцать лет) женился на актрисе Наталье Аринбасаровой.

И опять судьба играет с художником шутку. Наталья была первой женой Андрона Кончаловского, и у них рос сын Егор. Николай воспитывал мальчика как своего, Наталья родила в совместном браке дочь Екатерину, которая стала для него лучом света в темном царстве.

МААМ-темочки: ЗОЖ, здоровье. Все о здоровье для детей

Оформление уголка для выставки детских работ и уголка здоровья

Хочется поделится оформлением уголка для выставки детских работ и уголка здоровья. Тему для оформления уголка выбрали из иллюстраций к произведению «Доктор Айболит»…

Здоровьесберегающие технологии в работе бассейна ДОУ

Внедрение в ДОУ здоровье сберегающих технологий позволяет использовать плавание для закаливания, сохранения и укрепления здоровья детей. Плавание влияет не только на физическое, но и на умственное формирование ребенка, стимулируя его нервно-психическое (…

Проект «Азбука здоровья», направленный на формирование основ культуры питания

1. Актуальность: Здоровье детей и его состояние относиться к числу важнейших характеристик, определяющих положение детей в обществе, и отражает состояние здоровья всего общества. В публикациях последних лет подчёркивается тревожная ситуация, складывающаяся в…

ЗОЖ, здоровье. Все о здоровье для детей

Презентация проекта «Здоровый образ жизни»

Задачи проекта: — сохранить и укрепить физическое и психическое здоровье детей; — формировать начальные представления о здоровом образе жизни; — обеспечить психофизическое благополучие детей и формировать сознательное отношение к собственному здоровью; — создать…

Перспективное планирование кружковой работы по здоровьесберегающим технологиям

В средней – старшей разновозрастной группе. На 2016-2017 у. г. Сентябрь 1 В гостях у матрешки Цель: Учить действовать в соответствии со словами. Закреплять умение бегать , не наталкиваясь, выполняя заданные действия; ходьба и бег п кругу. 2. . « Осень ». Цель: 1…

Отчет о летней оздоровительной работе

Отчёт о летней оздоровительной работе в старшей группе Лето — удивительное время года, когда дети могут вдоволь гулять, бегать и прыгать. Именно в этот период много времени дети проводят на свежем воздухе

Поэтому очень важно организовать жизнь дошкольников в детском…

Лэпбук «Пейте, дети, молоко, будете здоровы!»

В данный лепбук входят кармашки: 1. Викторина на тему: «Молоко и молочные продукты» 2. Частушки. 3. «Это интересно знать»: в данный кармашек входи информация о составе…

Конспект интегрированного игрового занятия по здоровьесбережению в средней группе «Где прячется здоровье»

Интегрированная игра по здоровьесбережению в средней группе: «Где прячется здоровье» Цель: Воспитывать желание быть здоровым, внимательно относиться к здоровому образу жизни, к себе. Задачи: 1. Закрепить знания детей о влиянии на здоровье: двигательной активности,…

Здоровьесберегающие технологии в работе с воспитанниками дошкольного возраста

«Здоровьесберегающие технологии в работе с воспитанниками дошкольного возраста» Дошкольный возраст является решающим в формировании фундамента физического и психического здоровья. До 7 лет человек проходит огромный путь развития, неповторяемый на протяжении…

Конспект занятия в средней группе по формированию ЗОЖ «Дорожка здоровья»

Конспект занятия в средней группе по формированию ЗОЖ «Дорожка здоровья» Задачи: Образовательные: учить детей заботиться о своем здоровье; совершенствовать навыки пользования предметами личной гигиены; объяснить детям, какую пользу приносят солнце, воздух и вода;…

Биография[править | править код]

Родился 9 декабря 1925 года в селе Байрак (Диканьский район) (по другим данным — Матвеевка (Котелевский район)) в бедной крестьянской семье. Окончил милорадовскую начальную школу, в 1940—1941 годах учился в писаревщанском ветеринарном зоотехникуме.

В 1941 году был эвакуирован с семьёй на Донбасс. В 17 лет добровольцем ушёл на фронт. Из армии демобилизовался в июне 1946, в звании старшего лейтенанта, награждён орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени, медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.».

Работал заведующим клубом, художником на заводе в Краматорске, с 1966 года и до выхода на пенсию — художником-гравером Диканьского райбыткомбината.

Скульптурой увлёкся в 50-х годах, когда в селе Матвеевка изготовил бюст Чапаева (не сохранился). Первой серьёзной и удачной работой стал памятник Н. В. Гоголю, созданный к столетию смерти писателя в 1952 году — установлен в Диканьке.

Среди его работ: бюст Т. Г. Шевченко в селе Чернечий Яр; памятник в Диканьке (1954); стела «Скорбящая мать», установленная в 1967 году в Диканьке во время перезахоронения жертв войны; памятники павшим в Великой Отечественной войне, установленные в сёлах Диканьского района; памятный знак на месте наблюдательного пункта полка «Катюш» в Диканьке (1975).

Участник районных, областных и республиканских творческих выставок. В частности, произведения экспонировались на выставках в Полтаве (1949), Киеве (1953), Москве (1961). Работы хранятся в Диканьской картинной галерее и краеведческом музее, Полтавском краеведческом музее, Великосорочинском литературно-мемориальном музее Н. Гоголя.

В ноябре 1960 года медалью «За трудовое отличие» за выдающиеся заслуги в развитии советской литературы и искусства и в связи с декадой украинской литературы и искусства в гор. Москве.

В октябре 1973 году Ильченко присвоено звание «Почётный гражданин Диканьки».

Ильченко не стало 4 марта 1993 года. В августе того же года Указом Президента Украины за личный вклад в обогащение украинской национальной культуры, высокое профессиональное мастерство ему присвоено почётное звание «Заслуженный мастер народного творчества Украины».