Philippe tanneur (q3380756)

Ранняя Жизнь

Новаторский афро-американский художник, Генри Оссава Таннер родился 21 июня 1859 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Старший из девяти детей, Таннер был сыном Епископального министра и учительницы.

Когда ему было всего несколько лет, Таннер переехал с семьей в Филадельфию, Пенсильвания, где провел большую часть своего детства. Таннер был сыном двух воспитанных родителей, его отец, Бенджамин Таннер, получил высшее образование и стал епископом в Африканской Методистской Епископальной Церкви. В Филадельфии Таннер посещал школу Роберта Во, это было учреждение только для темнокожих, одна из немногих афро-американских школ, предлагающих учебную программу по гуманитарным наукам.

Несмотря на первоначальные возражения отца, Таннер влюбился в искусство. Ему было 13 лет, когда он решил, что хочет стать художником, и на протяжении всего подросткового возраста он рисовал и рисовал как можно больше

Его внимание к творчеству было вызвано плохим здоровьем. Таннер тяжело заболел во время учебы на мельнице, он восстанавливал здоровье оставаясь дома и рисуя

Наконец, в 1880 году, выздоровевший Таннер поступил в Академию изобразительных искусств Пенсильвании. Там он учился под руководством Томаса Икинса — учителя, который оказал глубокое влияние на жизнь и творчество Таннера.

Тем не менее, Таннер рано покинул школу и перебрался в Атланту, штат Джорджия, где преподавал искусство и открыл собственную галерею на ближайшие два года.

В 1891 году жизнь Таннера резко изменилась после визита в Европу. В Париже, в частности, Таннер обнаружила культуру, которая, казалось, была на несколько лет впереди Америки в рассовых отношениях. Освободившись от досужих рамок, которые определяли его жизнь в родной стране, Таннер сделал Париж своим домом где и прожил остаток своей жизни.

Детство и юность

Родился будущий художник в 1871 году в Феодосии в семье Геворка и Рипсиме Гайвазовских. Мать Ованеса (настоящее имя живописца, его армянский вариант) была по национальности чистокровной армянкой. Отец происходил из армян, переселившихся из Западной Армении, оказавшейся под владычеством турок, в Галицию. В Феодосии Геворк поселился под фамилией Гайвазовский, записав ее на польский манер.

Отец Ованеса был удивительным человеком, предприимчивым, смекалистым. Он знал турецкий, венгерский, польский, украинский, русский и даже цыганский языки. В Крыму Геворк Айвазян, ставший Константином Григорьевичем Гайвазовским, весьма успешно занялся торговлей. В те времена Феодосия стремительно росла, приобретя статус международного порта, но все успехи предприимчивого купца свела к нулю эпидемия чумы, вспыхнувшая после войны с Наполеоном.

К моменту рождения Ивана у Гайвазовских уже был сын Саргис. Старший брат художника в монашестве принял имя Габриэл. Затем родились еще три дочери, но семья жила в большой нужде. Репсиме помогала мужу, продавая свои искусные вышивки. Иван рос смышленым и мечтательным ребенком. С утра он просыпался и убегал на берег моря, где мог часами наблюдать за входившими в порт судами, маленькими рыбацкими лодочками, любуясь необыкновенной красоты пейзажами, закатами, штормами и штилями.

Свои первые картины мальчик писал на песке, а через несколько минут их смывал прибой. Тогда он вооружился кусочком угля и украсил рисунками белые стены домика, где жили Гайвазовские. Отец посмотрел, хмурясь на шедевры сына, но не отругал его, а крепко задумался. С 10 лет Иван работал в кофейне, помогая семье, что вовсе не мешало ему расти умным и талантливым ребенком.

В детстве Айвазовский сам выучился играть на скрипке и, конечно, постоянно рисовал. Судьба свела его с феодосийским архитектором Яковом Кохом, и этот момент принято считать поворотным, определяющим в биографии будущего гениального мариниста. Заметив художественные способности мальчика, Кох снабжал юного художника карандашами, красками и бумагой, давал первые уроки рисования. Вторым покровителем Ивана стал градоначальник Феодосии Александр Казначеев. Губернатор оценил умелую игру Вани на скрипке, ведь он и сам нередко музицировал.

В 1830 году Казначеев определил Айвазовского в симферопольскую гимназию

В Симферополе на талантливого ребенка обратила внимание жена таврического губернатора Наталья Нарышкина. Иван стал часто бывать у нее дома, причем светская дама предоставила в его распоряжение свою библиотеку, коллекцию гравюр, книги о живописи, искусстве. Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы

Мальчик непрестанно работал, копировал известные произведения, рисовал этюды, эскизы.

Слоны (Африка)

Elephants on the Move		The Lone Elephant

Elephants Moving Before a Veldt Fire		Elephants

«Над столом и диваном привлекали внимание большие репродукции картин

Громадный африканский слон важно шествовал по степи, взмахивая тонким хвостиком. Другой слон, ещё больше, бежал прямо на зрителя, растопырив чудовищные уши и подняв грозные бивни

Животное спасалось от взвивавшегося за ним вихревым столбом степного пожара. Чёрный буйвол стоял в перемятом тростнике, принюхиваясь к чему-то, одинокий и сумрачный. Животные, изображённые с невиданной выразительностью, невольно приковывали взгляд, и Сима не сразу заметила большую репродукцию портрета балерины.
– Что это за художник? – спросила она, опускаясь в неудобное современное, не дававшее поддержки голове, кресло.
– Вильгельм Кунерт. Так преходяща слава творцов искусства, избравшего своей темой природу, а не человека.
– Дело в моей необразованности, а вовсе не в судьбе искусства.
– Не вы первая и не вы последняя! Кунерт, знаменитый африканский путешественник и художник, был первым, кто создал картины животных Африки, вошедшие во все учебники.
– Тогда я припоминаю.
– Теперь все его усилия оказались ненужными. Чудеса фотографии и киносъёмки с телеобъективами сделали возможным получение таких портретов животных, о каких и не мечталось Кунерту. А прошло всего лет пятьдесят. Последние картины Кунерт писал в начале нашего века, пока не застрелился.
– Он покончил с собой?
– Когда убедился, что больше не может ездить в Африку и любить молодую красавицу жену, он выстрелил себе в голову из слонового ружья, верно служившего ему в Африке. Это было надёжно!»

Другой слон, ещё больше, бежал прямо на зрителя, растопырив чудовищные уши и подняв грозные бивни. Животное спасалось от взвивавшегося за ним вихревым столбом степного пожара. Чёрный буйвол стоял в перемятом тростнике, принюхиваясь к чему-то, одинокий и сумрачный. Животные, изображённые с невиданной выразительностью, невольно приковывали взгляд, и Сима не сразу заметила большую репродукцию портрета балерины.
– Что это за художник? – спросила она, опускаясь в неудобное современное, не дававшее поддержки голове, кресло.
– Вильгельм Кунерт. Так преходяща слава творцов искусства, избравшего своей темой природу, а не человека.
– Дело в моей необразованности, а вовсе не в судьбе искусства.
– Не вы первая и не вы последняя! Кунерт, знаменитый африканский путешественник и художник, был первым, кто создал картины животных Африки, вошедшие во все учебники.
– Тогда я припоминаю.
– Теперь все его усилия оказались ненужными. Чудеса фотографии и киносъёмки с телеобъективами сделали возможным получение таких портретов животных, о каких и не мечталось Кунерту. А прошло всего лет пятьдесят. Последние картины Кунерт писал в начале нашего века, пока не застрелился.
– Он покончил с собой?
– Когда убедился, что больше не может ездить в Африку и любить молодую красавицу жену, он выстрелил себе в голову из слонового ружья, верно служившего ему в Африке. Это было надёжно!»

Роман «Лезвие бритвы». Иван Антонович Ефремов, 1959-1963 г.

К своему стыду совершенно не помню этот фрагмент из «Лезвия бритвы» Ефремова, сын помнит, а у меня провал С удовольствием перечитаю эту замечательную книгу!!! А ещё на полочке рядышком стоят «Час быка», «Таис Афинская» и «Туманность Андромеды» – буду открывать для себя бессмертные романы Ивана Ефремова заново, чего и Вам желаю

Жирафы (Африка)		Африканский буйвол (Африка)

«Чёрный буйвол стоял в перемятом тростнике,принюхиваясь к чему-то, одинокий и сумрачный»

Биография Ивана Шишкина

Иван Иванович Шишкин – известный русский художник (пейзажист, живописец, гравер) и академик.

Родился Иван в городе Елабуга в 1832 году в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи.

После окончания этого училища в 1856 году, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения Шишкин получал знания до 1865 года. Кроме академического рисунка художник также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. Сейчас картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко.

В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. Художник направляется в Мюнхен. Потом – в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он вскоре получил звание академика.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор». Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской.

Кумир

В процессе учёбы начинающие художники копируют работы признанных мастеров. Делая это, Тернер рассматривал картины-образцы под углом сегодняшнего переосмысления, через собственное отношение и видение.

Творческие вкусы Уильяма были таковы, что кумиром его в мире искусства стал Клод Лоррен (1600-1682), французский мастер-пейзажист. Увидев его «Отплытие царицы Савской», Тернер был растроган до слёз. Для себя он решил, что к подобному он и должен стремиться. Подражание Лоррену, внимательное изучение его техники, применение таких же способов живописи стали для Тернера основными приёмами в достижении высот в изобразительном искусстве. Составляя альбом, учебное пособие для начинающих художников, Уильям также опирался на опыт Лоррена, ставшего для него путеводной звездой. Популярность Тернера росла.

Серия «Постоянный натюрморт»

В течение 70-х, Вессельман завершил свою серию «ню» и занялся картинами назваными «Постоянный натюрморт», в которых были изображены такие предметы, как ключи и зубная щетка, увеличенные на холсте. Он также стал известен серией «Курильщики», изображая бестелесные руки и губы, и работами «Живопись в спальне», с объектами крупным планом, формами и лицами в ярких цветах.

Став известным международным художником, он был известен своими гравюрами, а позже Вессельман играл с идеями вокруг скульптуры и металлоконструкций. В новом тысячелетии он вернулся к обнаженной фигуре, на этот раз в более абстрактном смысле, хотя и продолжает использовать свою поразительную палитру.

Последние года

В июне 1888 года Стивенсон и его семья отправились в плавание из Сан-Франциско, штат Калифорния. путешествовать по островам Тихого океана, останавливаясь на Гавайских островах, где он подружился с королем Калакауа. В 1889 году они прибыли на Самоанские острова, где решили построить дом и поселиться. Окружение острова стимулировало воображение Стивенсона и впоследствии повлияло на его сочинения в это время: некоторые из его более поздних работ посвящены островам Тихого океана, в том числе «Разрушитель» (1892), «Ночи острова»; Развлечения (1893), «Отлив» (1894) и «В южных морях» (1896).

К концу своей жизни сочинения Стивенсона в южных морях включали в себя больше повседневного мира, и оба его научная литература и вымысел стали более могущественными, чем его более ранние работы. Эти более зрелые работы не только принесли Стивенсону прочную известность, они помогли повысить его статус в литературном истеблишменте, когда его работа была переоценена в конце 20-го века, и его способности были восприняты критиками так же, как и его повествование всегда было читатели.

Роберт Луи Стивенсон умер от инсульта 3 декабря 1894 года в своем доме в Вайлима, Самоа. Он был похоронен на вершине горы Vaea, с видом на море.

Достижения/творчество

1885 — по возвращению из Индии Роберт Кох возглавляет созданный в Берлине Институт гигиены.

1891 — ученого назначают директором Института инфекционных болезней в Берлине.

В этих учреждениях для Коха были созданы все условия для продолжения ним исследований в области туберкулеза. Но теперь он искал не его возбудителя, а способы его лечения.

В 1890 году Кох заявил, что он нашел способ лечения туберкулеза. Он имел ввиду особое вещество — туберкулин, которое было ним выделено из среды, в которой культивировалась чистая культура туберкулезных палочек. После этого открытия в Германии начали активно внедрять туберкулин для лечения туберкулеза. Однако вскоре выяснилось, что такое лечение не обеспечивает выздоровления больным. Больше того, в ответ на введение туберкулина у пациентов возникали сильные аллергические реакции. На Коха обрушилась буря критики и негодования.

Когда страсти немного улеглись, выяснилось, что туберкулин все-таки можно использовать, но не для лечения, а для диагностики туберкулеза. Оказалось, что аллергические реакции на введение туберкулина чаще всего возникают у людей, болеющих туберкулезом. У здоровых же людей  такие реакции на введение туберкулина встречались редко. Аналогично реагировали на туберкулин и сельскохозяйственные животные. Таким образом, туберкулин стали использовать для диагностики туберкулеза у коров.

В течение своей жизни Роберт Кох был удостоен многих ученых степеней:

• профессора Берлинского университета;
• доктора наук университетов Гейдельберга и Болоньи;
• иностранного члена Академий Наук Франции и России;
• Королевского научного сообщества в Лондоне;
• Британской ассоциации медицины.

Роберт Стивенсон краткая биография

Роберт Стивенсон краткая биография

Родился в Эдинбурге 13 ноября 1850 г. Его отец был потомственным инженером, мать — представительницей старинного рода.

Первое произведение Стивенсон написал в 1866 г. — это исторический очерк «Пентландское восстание».

Образование Стивенсон получал в Эдинбургской академии, с 1871 по 1875 г. — в Эдинбургском университете, на юридическом факультете. Получив по окончании учебного заведения диплом адвоката, он, тем не менее, не стал заниматься практической деятельностью на поприще юриспруденции.

На протяжении 1873-1879 гг. он проживал в основном во Франции, а источником доходов были скромные заработки писателя, только начинавшего свой путь в литературе, но подававшего надежды. Путешествия на байдарках по рекам страны позволили ему накопить впечатления, которые он изложил в книге, опубликованной в 1878 г. Первым произведением взрослого Стивенсона стала серия очерков под названием «Путешествие внутрь страны». В 1882 г. вышли его «Этюды о хорошо знакомых людях и книгах».

В 1880 г. у Стивенсона обнаружили туберкулез, что заставило его переехать в более благоприятный для организма климат. Побывав в Южной Франции, Швейцарии, Англии, в Америке, Стивенсон с семьей совершил путешествия по югу Тихого океана — и для того, чтобы поправить здоровье, и для сбора материалов для очередных очерков. Побыв на Маркизских островах, Таити, Гавайях, в Австралии, они приняли решение надолго поселиться на Самоа.

Здешний климат оказался целительным для Стивенсона, во всяком случае, произведения, принесшие ему мировую известность и сделавшие его классиком жанра, были написаны именно здесь. В 1883 г. появился роман «Остров сокровищ» — признанный шедевр приключенческой литературы. Впоследствии появились романы «Похищенный» (1886), «Владелец Баллантре» (1889), укрепившие его славу мастера занимательного сюжета, психологической точности прорисовки образов. В 1893 г. вышел сборник рассказов под названием «Вечерние беседы на острове». Выходили и из-под его пера и стихотворные сборники — «Детский цветник стихов» (1885), «Баллады» (1890). До конца жизни он оставался эссеистом и публицистом. Очень многообещающий, по мнению исследователей, последний роман Стивенсона «Уир Гермистон» остался недописанным.

Смерть застала Роберта Льюиса Стивенсона в Полинезии, на острове Уплоу 3 декабря 1894 г.

«Честная бедность»

Классический пример произведения Роберта Бернса (краткое его содержание мы расскажем в этой статье) — это поэма «Честная бедность». Вот отрывок из нее в переводе Самуила Маршака, благодаря которому известно большинство произведений этого шотландского поэта рядовому российскому читателю.

Краткое содержание стиха Роберта Бернса заключается в следующем. Автор этого произведения с максимальным презрением относится к богатству, которое отдельные люди умудряются нажить неправедным путем.

В глазах автора произведения честный человек, пусть даже он будет бедным, достоин большого уважения. Это главный мотив поэмы Роберта Бернса (краткое содержание ее — в статье). Истинное достоинство, за которое следует уважать человека, заключается в трудолюбии и уме.

Как утверждается поэт, шелковое платье не поможет укрыть глупость, а в дорогом вине никогда не удастся утопить нечестность. Решить эту проблему не под силу даже правителю. Он может назначить генералом своего лакея, но сделать честным человеком никого не в состоянии, если только сам человек этого не пожелает.

Завершается поэма предсказанием Бернса о том, что рано или поздно придет час, на первое место выйдут и будут по-настоящему цениться честь и ум, а не лесть и награды.

Стоит отметить, что поэма имеет задорный рефрен: «При всем при том, при всем при том». Это делает ее очень музыкальной, она хорошо ложиться на музыку, ее запросто можно переделать в веселую народную песенку со смыслом.

Много лет это произведение вдохновляло души бедных людей, вселяло в них уверенность в себе и в завтрашнем дне, пробуждало человеческое достоинство, сохранять которое важно всегда. По отзывам о Роберте Бернсе, именно такими являются многие его произведения. Они обличают обман, тщеславие и глупость, отдавая должное честности, искренности и добросовестному труду

Этих принципов в своей жизни придерживался и сам Бернс

Они обличают обман, тщеславие и глупость, отдавая должное честности, искренности и добросовестному труду. Этих принципов в своей жизни придерживался и сам Бернс

По отзывам о Роберте Бернсе, именно такими являются многие его произведения. Они обличают обман, тщеславие и глупость, отдавая должное честности, искренности и добросовестному труду. Этих принципов в своей жизни придерживался и сам Бернс.

Личная жизнь – источник счастья, грусти и мастерства

Женатый с 1868 года на Евгении Александровне, сестре своего друга, художника Фёдора Васильева, Шишкин стал нежным и заботливым мужем и отцом (родилось трое детей: в 1869-м дочь Лидия, единственная, пережившая отца, и в 1871-м и 1873-м два сына). В 1873 году умер старший сын, за ним в 1874-м жена. Смерть супруги выбила художника из колеи, он замкнулся, топя горе в спиртном. В 1875 году умер второй сын. Характер Шишкина стал несносен, он беспрестанно ссорился с близкими и друзьями, разогнав всех, забросил работу. К счастью, это продолжалось недолго – победила привычка трудиться, получать результат, похвалы и награды. Она заставила художника вернуться к деятельной жизни. Произведения Ивана Ивановича Шишкина этого периода обрели популярность на передвижных выставках («Первый снег», «Рожь» и другие).

В 1880-м венчался со своей ученицей, Ольгой Лагодой. Летом 1881 года она родила дочь Ксению, но насладиться счастьем материнства ей было не суждено, в этом же году молодая супруга Шишкина (1850 г.р.) умерла.

Дочерей (от первого и второго брака) взяли на воспитание родственники.

Работа и только работа спасли художника. Наблюдения за природой, вдумчивые и длительные, позволяли притуплять боль потерь и переносить свои чувств и мысли на холсты, вновь и вновь оттачивая мастерство. Применение в одной работе разных кистей, непохожих мазков, неожиданные формы и решения делали пейзажи Шишкина совсем недосягаемыми для понимания способов передачи потрясающей реалистичности.

Произведения конца 1880-х, «Дубы. Вечер», «У берегов Финского залива» и другие, служат подтверждением достижения мастером удивительной лёгкости и свободы. Картины Шишкина словно наполнены воздухом, ветром, влагой, они шуршат, трещат и шелестят, как те исполины-деревья, что изображены на них.

Самые значимые произведения

По всему миру Артура Конана Дойла ассоциируют с его самым знаменитым персонажем — Шерлоком Холмсом. В этот нет ничего странного, так как серия рассказов о детективе включает в себя 60 произведений. Однако самого автора это очень расстраивало, поэтому он несколько раз менял отношение к своему герою. Дойл думал, что образ сыщика затмевает все остальные произведения.

Среди других сочинений, заслуживающих внимания, выделяют “Загадка Старка Монро”. Это в большой мере автобиографическое изложение о жизни врача. Также знаменитым является роман “Затерянный мир”. В нем автор впервые знакомит своего читателя с профессором Челленджером.

Романы “Когда Земля вскрикнула”, “Страна туманов” и “Отравленный пояс” являются смесью научной фантастики, юмора и мистики. Главный персонаж в этих произведения — все тот же Челленджер, который должен был составить конкуренцию приевшемуся сердцу автора Холмсу.

Теофиль-Александр Стейнлен

Темы повседневной жизни

Теофиль Александр Стейнлен, также работавший в области печатной графики, пользовался в Париже в 1890-е годы гораздо большей популярностью, чем Тулуз-Лотрек. Выходец из Швейцарии, Стейнлен появился в Париже в 1881 году и быстро приобрел известность в тех же кругах, что и Тулуз-Лотрек.

Свое внимание Стейнлен сосредоточил на темах повседневной жизни столицы. Он интересовался политикой, сотрудничал с такими анархистскими и антибуржуазными изданиями, как «Chambard Socialiste» и «Feuille»

Самым известным политическим плакатом Стейнлена стал Petit Sou, отпечатанный в 1900 году и предвосхитивший революционные плакаты 1920-х годов. Стейнлен делает иллюстрации для сатирического еженедельника Аристида Брюана «Le Mirliton» и его издания нонконформистской поэзии. Он создал множество рекламных афиш, образы которых кажутся вполне реальными.

Рекламный плакат стерилизованного молока Стейнлена выполнен в стиле модерн. Прямоугольная форма стула, красное платье, особый шрифт, стилизованные изображения кошек — все это является приметами стиля. Стейнлен обрел свое место в истории искусства: когда Пабло Пикассо (1881–1973) появился в Париже в 1900 году, именно Стейнлен повлиял на стиль его ранних рисунков.

Черный кот

Черный кот

Вероятно, самым прославленным созданием Стейнлена является изображение черного кота. Черный кот дал название известному клубу и появился на афише одноименного кабаре. Это изображение и афиша с необычным расположением текста сбоку стали архетипом для стиля модерн.

Другой известной работой Стейнлена того времени была La Rue (Улица, 1896). Это плакат большого формата, на котором представлены типажи всех классов, которые можно было встретить на парижской улице. Его содержание весьма двусмысленно: по своей сути плакат представляет собой предложение сексуальных услуг женщинами легкого поведения. С ними контрастирует образ молодой девушки, а вся сцена напоминает аналогичную по смыслу картину Зонтики (1881–1886) Пьера Огюста Ренуара (1841–1919).

Улица

На рубеже веков Огейнлен делает ряд офортов эротического содержания, которые издаются ограниченными тиражами. Он обращается к скульптуре и исполняет нескольких бронзовых котов. Последующая деятельность художника связана с созданием во время Первой мировой войны серии произведений патриотического характера. В нее входит работа Gare de l’Est (Восточный вокзал, 1914–1915), на ней изображена группа французских солдат, прощающихся со своими любимыми перед отправкой на фронт.

Общий вывод

Произведения Дмитрия Васильевича несут особое значение для русской литературы. Сегодня они могут рассказать читателям о многих аспектах жизни того времени. Кроме того, Григорович является уникальным писателем – он был одним из немногих, кто мог изображать трогательность быта с легким юмором. Сегодня литературоведы говорят о том, что Дмитрий Григорович – это русский Чарльз Диккенс.

Трогательные и одновременно ироничные произведения писателя уже не пользуются сегодня такой известностью, однако для тех, кто хочет понять историю Российского государства, произведения Дмитрия Васильевича имеют немаловажное значение