Влияние джазовой музыки
Клайн черпал вдохновение в джазовой музыке и часто слушал ее во время рисования. Энергия и импровизационный характер джаза сильно повлияли на его творческий процесс. Клайн считал, что музыка обладает уникальной способностью передавать эмоции, и хотел, чтобы его картины вызывали у зрителей аналогичные чувства.
4. Роль каллиграфии
Одной из определяющих характеристик работ Клайна является каллиграфическое качество его мазков. Он черпал вдохновение из восточной каллиграфии, особенно из китайских иероглифов и японских кандзи. Клайн восхищался экономией кисти, свойственной каллиграфии, и стремился передать такое же ощущение энергии и плавности в своих картинах.
Преданность процессу
Клайн был известен своей строгой приверженностью своему творческому процессу. Он тратил много времени на подготовку своих холстов и экспериментировал с различными техниками, прежде чем наносить мазки. Клайн считал, что эта подготовка имеет решающее значение для достижения желаемого качества спонтанности и выразительности.
8. Дружба с Виллемом де Кунингом
Клайн дружил с другим художником-абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. Они часто обменивались идеями и критиковали работу друг друга. Хотя их стили различались, они разделяли взаимное уважение и восхищение художественным видением друг друга.
The Search For Franz Kline
If ever there was a painter who could have devoted an entire lifetime to mining the depths of the subconscious it was Franz Kline. Kline’s early life was fraught with pain. His father died when Franz was only seven years old, and his mother soon after abandoned him to an orphanage and remarried. Later, Franz’s own wife suffered frequent bouts of mental illness and spent time in and out of mental institutions. Combined with the existential turmoil the entire world was experiencing in the 1940s, Kline’s personal struggles made him the ideal representative of the ideas about the subconscious and mystical revelation that were emerging within the Abstract Expressionist community.
Franz Kline — Untitled II, 1952, Ink and oil on cut-and-pasted telephone book pages on paper on board, 11 x 9 in. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
As with many of his contemporaries, Kline was originally trained as a figurative painter. His early artworks show an excellent grasp of formal technique and an advanced talent for drawing. He transitioned into abstraction after befriending members of the New York School, such as Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Hans Hoffman and Philip Guston. Through their influence, Kline narrowed his focus, exploring the nature of brush strokes in large-scale action paintings that consisted of a simplified, black and white palette. But a look at his earlier works, although figurative in nature, such as Puppet in the Paint Box, reveals some of the same brushstrokes and raw grasp of composition and color that defined the abstract style that ultimately made him famous.
Franz Kline in his studio, 1954, on the cover of LIFE Magazine with two of his iconic black and white paintings. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Биография Франца Клайна
Детство
Франц Клайн родился в Уилкс-Барре, в США. В этом маленьком городке, в основном посвященном угольной промышленности, ему было предоставлено лишь немного возможностей для художественного развития.
Его детство было сложным в отношениях с родителями. В 1917 году, когда Клайну было всего семь лет, его отец покончил с собой. Позже его мать вышла замуж второй раз и отправила сына в дом для отцовских сирот, который Клайн впоследствии назвал «сиротским домом».
Художественное образование и ранние работы
Зарешивший идти по собственному пути, Клайн работал карикатуристом для газеты своей старшей школы и смог учиться в Художественной школе Бостонского университета с 1931 по 1935 год. Бостон предоставил ему множество возможностей: его преподаватели не только помогли ему ознакомиться с современным искусством, но он также много узнал из частных и общественных художественных коллекций города.
После этого он некоторое время учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Англию, где поступил в Хезерли Скул оф Арт в Лондоне. Там он познакомился со своей будущей женой Элизабет В. Парсонс, бывшей балериной, которая работала моделью на уроках.
Они вместе отправились в Нью-Йорк в 1938 году, но вскоре после этого Парсонс пережил нервный срыв и провел много времени в психиатрических учреждениях.
Период среднего творчества
Первые годы в Нью-Йорке оказались для Клайна трудными. Он вынужден был заниматься случайными работами. Он рисовал фрески в барах и продавал иллюстрации в журналы.
В то время его творчество было олицетворением его любви к старым мастерам, таким как Рембрандт, но в 1943 году он познакомился с Виллемом де Кунингом и начал посещать Cedar Bar, где он также познакомился с Джексоном Поллоком и Филипом Гастоном.
В 1947 году он начал под влиянием де Кунинга отказываться от фигуративного изображения и экспериментировать с абстрактной техникой в большом масштабе. Он уже начал исследовать сдержанную черно-белую цветовую гамму в серии тушевых рисунков на бумаге, но теперь он перенес эту технику на холсты и использовал кисти для домашней живописи, чтобы создавать широкие мазки из черного, пересекающегося с белыми холстами. Частично он вдохновлялся черно-белыми картинами де Кунинга, созданными в 1946-1949 годах.
Картины, которые Франц Клайн создал в это время, впервые были выставлены в 1950 году в галерее Чарльза Игана в Нью-Йорке. Эта выставка заложила репутацию Клайна.
Долгое время критики обсуждали, вдохновлены ли черно-белые картины Клина японской каллиграфией. Указание на это впервые появилось в отзывах на его выставку 1950 года. Однако художник отрицал это и утверждал, что его вдохновение исходит из бессознательных источников. Когда ему было предложено объяснить значение своего произведения, он отказался и сказал, что зрители должны свободно ощущать воздействие композиции безо всякой подсказки.
Поддержку он получил от критиков, таких как Клемент Гринберг, которые сосредоточились на значимости абстрактной формы в искусстве и отвергли дискуссии о источниках или содержании. Клайн также отделил себя от своих современников, таких как Марк Ротко и Барнетт Ньюман, чье искусство выражало стремление к трансценденции. И хотя его динамичный подход кажется близким к стилю де Кунинга, Клайн был меньше заинтересован в дикой экспрессии, а скорее в самом независимом жесте.
Затворчество и неожиданная смерть
В 1955 году Клайн снова экспериментировал с цветом, чтобы создать более сложное ощущение пространства. Его стиль стал более свободным, и в начале 1960-х годов некоторые из его работ стали почти одноцветными.
В этот момент Клайн уже завоевал репутацию одного из ведущих абстрактных экспрессионистов. Он регулярно выставлялся как в США, так и за рубежом, и в 1960 году был выбран для участия в Биеннале в Венеции.
13 мая 1962 года он неожиданно скончался от сердечной недостаточности в возрасте всего двухдесяти двух лет.
Работы в сериях
Клайн часто создавал картины сериями, исследуя вариации определенной темы или мотива. Одна из его самых известных серий — серия «Франц Клайн: Черное и белое», в которой он использовал исключительно черный и белый цвета. Эти серии позволили Клайну глубже углубиться в выразительные возможности своих мазков, в конечном итоге раздвигая границы его собственного художественного стиля.
6. Влияние на поп-арт
Смелый и графический стиль Клайна оказал значительное влияние на движение поп-арт 1960-х годов. Такие художники, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, черпали вдохновение в использовании Клайном сильных черных линий и упрощенных форм. Его влияние можно увидеть в смелых графических элементах их работ.
Интерпретация и влияние
Клайн признан одним из самых важных, но проблемных художников Абстрактный экспрессионист движение в Нью-Йорке. Его стиль трудно интерпретировать критикам по отношению к его современникам. Как и с Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, и других абстрактных экспрессионистов, Клайн считался художник-боевик из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, сосредоточенного вовсе не на фигурах или образах, а на выражении мазков и использовании холста.[нужна цитата ] Однако картины Клайна обманчиво тонки. В то время как в целом его картины производят спонтанное и драматическое воздействие, Клайн часто ссылается на свои композиционные рисунки. Клайн тщательно обработал многие из своих самых сложных изображений из обширных исследований, обычно создаваемых на страницах мусорной телефонной книги. В отличие от своих коллег-абстрактных экспрессионистов, работы Клайна должны были выглядеть так, как будто они созданы в момент вдохновения; однако каждая картина была тщательно изучена, прежде чем кисть его маляра коснулась холста.
Клайн также был известен тем, что избегал придавать смысл своим картинам, в отличие от его коллег, которые давали мистические описания своим работам. В каталоге работ Клайна историк искусства Каролин Христов-Бакаргиев пишет, что «его искусство одновременно предполагает и отрицает значение и смысл». Многие из его работ были восприняты искусствоведами как свидетельства движения к минималистичная живопись. Они считают, что его работы обладают объективной непрозрачностью и откровенностью, которые отличаются от субъективности стиля Нью-Йоркской школы. Это сделало бы его работы более похожими на авангардные платформы, такие как минимализм, которые заменили движение абстрактного экспрессионизма в 1960-х годах.
Историк искусства Дэвид Анфам отмечает, что художники, работавшие во время жизни Клайна и после него, такие как Роберт Раушенберг, Аарон Сискинд, Сай Твомбли, Марк ди Суверо, и Брайс Марден — все называют Клайна источником вдохновения.
Признание в Европе прежде всего
Работа Клайна получила признание в Европе, а затем получила значительное признание в Соединенных Штатах. В конце 1950-х годов Клайн выставлял свои картины в Париже и Цюрихе, где его хвалили за новаторский подход к абстракции. Это международное признание помогло укрепить его репутацию ведущей фигуры в мире искусства.
10. Наследие и влияние
Художественное наследие Франца Клайна продолжает вдохновлять художников и очаровывать зрителей по сей день. Его мощные мазки и характерные черно-белые композиции оставили неизгладимый след в мире абстрактного искусства. Работы Клайна можно увидеть в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и его влияние до сих пор ощущается в творчестве современных художников.
Summary of Franz Kline
American Abstract Expressionist Franz Kline is best known for large black and white paintings bearing abstract motifs set down with strident confidence. He started out as a realist with a fluent style that he perfected during an academic training that encouraged him to admire Old Masters such as Rembrandt. But after settling in New York and meeting Willem de Kooning, he began to evolve his signature abstract approach. By the end of his life he had achieved immense international recognition, and his unusual approach to gestural abstraction was beginning to influence the ideas of many Minimalists.
The de Kooning Connection
The most oft-repeated story about Kline’s evolution into an abstract master is this one: He was already making gestural action paintings, albeit on a small scale. These pieces, such as Untitled – Locomotive, and Untitled – Rocking Chair, both from 1946, contain all of the raw materials of stroke, line, color and composition that would eventually define his later style. According to legend, Kline’s friend Willem de Kooning encouraged Kline to project these small paintings largely onto the wall, so enlarged that he could simply appreciate the individual brush strokes on their own.
Franz Kline — Chief, 1950, Oil on canvas, 58 3/8 x 73 ½ in. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
As with all stories from the art world, this one has its nay-sayers. Whether it’s a myth based in fact or not, however, is irrelevant. It is evident from his work in the late 1940s that Kline had already been moving in the direction of isolating the formal nature and features of his brush marks. Whether it was de Kooning who recommended that he work large, bringing the brush strokes into monumental focus, or he came up with the idea himself doesn’t make much difference. Either way, by 1950 he had fully embraced the idea of working large. That year he received his first solo exhibition at New York’s Charles Egan Gallery, which introduced him and his large-scale brush stroke paintings, such as Chief, to America.
Cy Twombly — Untitled, 1951, Industrial paint on canvas, 85 x 101 cm. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Рекомендации
- ^
- ^
- Христов-Бакаргиев, Каролин; Анфам, Дэвид; Эштон, Дор (2004). Франц Клайн, 1910-1962 гг.. Италия: Скира Эдиторе. п. 356. ISBN 88-8491-866-9.
- ^ Анфам, Дэвид (16 октября 2013 г.). . Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета.
- ^
- ^
- ^ Го, Гарри (1985). Франц Клайн. Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. п. 75. ISBN 978-1-55859-770-9.
- Евгения Богданова-Куммер, «Спорные сравнения: Франц Клайн и японская каллиграфия», AnnMarie Perl (ed.), В фокусе: Meryon 1960-1, Франц Клайн, Tate Research Publication, 2017 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/meryon/japanese-calligraphy, по состоянию на 26 февраля 2019 г.
- Го, Гарри (1985). Франц Клайн. Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. п. 87. ISBN 978-1-55859-770-9.
- Христов-Бакаргиев, Каролин (2004). Франц Клайн, 1910-1962 гг.. Италия: Скира Эдиторе. п. 57. ISBN .
- Анфам, Дэвид (2004). Франц Клайн, 1910-1962 гг.. Италия: Скира Эдиторе. п. 42. ISBN .
- (Квитанция Sotheby’s сохраняется)
Franz Kline the Teacher
Throughout the 1950s Kline became more famous and more influential. He taught at several different institutions during this time, including the Black Mountain College and Brooklyn’s Pratt Institute. What is most evident in the work of his students is their willingness to explore their own relationship to gesture, mark making and physicality. One of Kline’s most famous students was the abstract painter Cy Twombly, who studied under Kline in 1951 at Black Mountain. Twombly’s own iconic style is a highly individual form of action painting profoundly influenced by Kline’s technique.
Franz Kline — King Oliver, 1958, Oil on canvas, 251.4 x 196.8 cm. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
In the late 1950s, Kline expanded his style to include a wider color palette. In pieces such as King Oliver, painted in 1958, his iconic personal style is still evident, as are his gestural brush strokes. But the increased color palette adds new dimensions to the work that draw attention away from the qualities of the marks and into a deeper examination of the other formal qualities of the painting. Kline achieved international notoriety in this period of his life thanks to his work being included in a traveling exhibition staged by New York’s MoMA called The New American Painting, which toured Europe in 1958.
Franz Kline died suddenly in 1962 of heart failure. Though he never lived to see the full blossoming of movements such as Minimalism and Post-Painterly Abstraction, his focus on the formal qualities of Abstract Expressionist mark making definitely led to their intellectual development and their critical success. Through Kline’s iconic artworks, we see a conceptual bridge take place. His work as an artist and an educator encouraged many in his own generation and future generations to consider paintings as objects rather than mediums or intermediaries to transcendent experiences, and assisted late 20th Century Modernism in its quest to stay inventive and free.
Ранняя карьера в иллюстрации
До того как получить признание как художник-абстракционист, Клайн работал коммерческим иллюстратором. Свои навыки в искусстве он оттачивал, создавая иллюстрации для журналов и комиксов. Этот опыт сильно повлиял на его последующую работу как художника, поскольку позволил ему развить сильное чувство композиции и динамичного движения.
2. Беспредметные картины
Хотя фирменный стиль Клайна часто ассоциируется с абстракцией, он считал свои картины скорее необъективными, а не нерепрезентативными. Клайн не считал, что его работы полностью лишены сюжета, а скорее хотел, чтобы зрители имели субъективный опыт при интерпретации его смелых жестовых мазков.
Арт-рынок
В 2012 году финансист Сан-Франциско Джордж Р. Робертс продал безымянную черно-белую работу шириной почти десять футов (3 м) 1957 года в Кристи, Нью-Йорк. Картина ушла на аукциона по телефону за 36 миллионов долларов, или 40,4 миллиона долларов с гонорарами (Christie’s гарантировал продавцу Роберт Мнучин нераскрытый минимум), рекордная цена для художника на аукционе и более чем в шесть раз превысила предыдущий рекорд, который был установлен в 2005 году, когда Christie’s продал Ворона танцор (1958) за 6,4 миллиона долларов.
Ранняя работа, БЕЗ НАЗВАНИЯс 1940 года (внутренней комнаты) была куплена на Sotheby’s в 1995 году частным коллекционером за 21 850 долларов. Эта ранняя работа помогает определить его раннюю стадию, прежде чем он превратился из художника-реалиста в новаторского абстрактного экспрессиониста. Смелые мазки картины служат прообразом эпической черной абстракции его революционного стиля.
Выставки
Клайн провел свое революционное шоу в Галерея Чарльза Игана в 1950 году, и он участвовал в 9-я выставка уличного искусства в следующем году. В 1958 году он был включен в музей современного искусства Крупнейшая выставка «Новая американская живопись», которая объехала восемь европейских городов. За десять лет до его смерти его работы участвовали в многочисленных международных выставках, в том числе в Венецианская биеннале (1956, 1960); Documenta, Кассель, Западная Германия (1959); Сан-Паулу Биеннале (1957); и Однолетние и биеннале Уитни (1952, 1953, 1955, 1961). Вашингтонская галерея современного искусства, Вашингтон, округ Колумбия, организовала мемориальную выставку (1962). Крупные монографические выставки также проходили в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1968); Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия (1979); Художественный музей Цинциннати, путешествуя в Музей современного искусства Сан-Франциско и Пенсильванская академия изящных искусств (1985); Коллекция Menil, Хьюстон (1994); Fundació Antoni Tàpies, Барселона (1994); и Кастелло ди Риволи, Museo d’arte contemporanea, Италия (2004).
The Minimalist Link
Even though he was friends with, and is still today associated with the founding members of the Abstract Expressionist New York School painters, Kline’s oeuvre is different from theirs in a specific and important way. While the other Abstract Expressionists were mining their own feelings, intuitions and subconscious emotions and using them to create works that were deeply personal and rife with hidden meaning, Kline made work that was about the formal qualities of painting, such as paint, brush stroke, composition and color.
Franz Kline — Untitled – Locomotive. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
He borrowed the gestural painting technique that had been devised by his fellow Abstract Expressionists, and with it developed his own distinct, active, physical style. But there was no mysticism or hidden meaning in Kline’s iconic action paintings. Furthermore, Kline’s painterly compositions weren’t spontaneous and instinctive like the works of Pollock, but rather were planned out ahead of time, often sketched in detail on pages of old phonebooks.
Rather than explaining or analyzing the content of his works, Kline encouraged viewers to simply interact with the marks and compositions themselves, not seeking symbolism or meaning but simply interacting with the formal qualities of the art. These works were all about the singular aesthetic appreciation of his signature brush strokes and the surrounding negative space. Kline felt that the emotional impact of the work could be experienced entirely through an appreciation of these formal qualities, and insisted that that was the most important thing on which to focus. Through this personal style he became a sort of link between the mysticism of the Abstract Expressionists and the formalism embraced by the Minimalists.
Franz Kline — Untitled – Rocking Chair. 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
Творчество Франца Клайна
Франц Клайн (1910-1962) был известным американским художником-абстракционистом, который сделал большой вклад в развитие абстрактного экспрессионизма. Его работы выделяются сильными черно-белыми композициями и смелыми жестами кисти.
Вдохновленный городскими пейзажами Нью-Йорка, Клайн создавал абстрактные полотна, которые передавали энергию и динамику городской жизни. Он использовал широкие и резкие мазки кисти, чтобы создать сильный контраст между черными и белыми областями полотна.
Самые известные работы Клайна включают серию «Зеленая линия», где он добавил яркую зеленую полосу к своим черно-белым композициям. Этот яркий акцент добавляет напряжение и новую глубину в его работах.
Франц Клайн был одним из великих мастеров абстрактного экспрессионизма и его работы продолжают вдохновлять и впечатлять современных художников и публику.
На этой фотографии запечатлен Франц Клайн, находящийся на заднем плане в окружении пейзажа Махонинга в 1956 году. Эта уникальная фотография была сделана Г. Старке на камеру Фликр, и она передаёт особенную атмосферу и настроение того времени.
На фотографии изображена картина Франца Клайна «Опора» (1956). Она была вдохновлена архитектурными элементами, такими как бутрисы, которые обычно используются для укрепления или поддержки структурных систем.
Франц Клайн был известным американским художником абстрактного экспрессионизма. Он известен своими агрессивными и энергичными картины, выполненными в черно-белой гамме.
«Опора» является примером его смелого и динамичного стиля, отражающего его неконвенциональный подход к искусству. Клайн использовал грубые и энергичные мазки кисти, чтобы создать сильные контрасты и динамическое движение на холсте.
Глядя на произведение, можно почувствовать его эмоциональную и физическую интенсивность. Картина вызывает ощущение силы и напряжения, основанного на абстрактных формах и динамическом композиционном решении.
«Опора» является прекрасным примером экспрессивного искусства, вызывающего эмоциональный отклик у зрителя. Это произведение искусства, которое запечатлевает художественную визию Франца Клайна и его искусство абстрактного экспрессионизма.
Фотография предоставляет возможность взглянуть на произведение искусства в контексте, показывая его масштаб и детали. Она приглашает зрителя заглянуть в мир картины и оценить его красоту и силу.
Accomplishments
- Franz Kline is most famous for his black and white abstractions, which have been likened variously to New York’s cityscape, the landscape of his childhood home in rural Pennsylvania, and Japanese calligraphy.
- The poet and curator Frank O’Hara saw Kline as the quintessential ‘action painter’, and Kline’s black and white paintings certainly helped establish gestural abstraction as an important tendency within Abstract Expressionism. Yet Kline saw his method less as a means to express himself than as a way to create a physical engagement with the viewer.
- The powerful forms of his motifs, and their impression of velocity, were intended to translate into an experience of structure and presence which the viewer could almost palpably feel. Along with De Kooning and Pollock, Kline was one of the examplary artists heralded in Harold Rosenberg’s definition of Action Painting.
- Kline’s reluctance to attribute hidden meanings to his pictures was important in recommending his work to a later generation of Minimalist sculptors such as Donald Judd and Richard Serra.
Important Art by Franz Kline
Progression of Art
1952
Painting No. 7
Unlike his friends Pollock and de Kooning, Kline never experimented with figurative elements in his mature work. Painting No.7 is a fine example of his black and white pictures. The rigid geometry of broad black lines defines the composition, perhaps manifesting his reconsideration of the iconic paintings of squares by Kazimir Malevich.
Oil on canvas — The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
1950
Chief
Critics’ comments on the pictures included in Kline’s breakthrough show of 1950 set the pattern for later reviews with their variety of analogies. Chief was the name of a locomotive Kline remembered from his childhood, and it’s possible to read the image as a sensory reminiscence of its power, sound and steaming engine. Some also believed that the artist’s obsession with black was connected to his childhood spent in a coal-mining community dominated by heavy industry. Many have since noted, however, that the forms in these early abstractions seem to have evolved from Kline’s drawings of his wife Elizabeth. He made numerous sketches of her sitting in a rocking chair in the years when she began to succumb to mental illness; the circular forms in Chief bear comparison with the blank circles representing her face in the drawings.
Oil on canvas — The Museum of Modern Art, New York
1956
Four Square
Four Square is another example of Kline’s experimentation with angular compositions. Although apparently structured in its compositional rigidness, Four Square is a fine example of his gestural approach to painting. The viewer is led to ponder the canvas, seeing as either a close-up of a linguistic symbol or, perhaps, a set of open windows. In this work Kline is also attempting to construct a three-dimensional abstract composition, whereas most of the Abstract Expressionists preferred the two- dimensional treatment of the pictorial surface. Kline achieves the visual effect of depth through energetic juxtapositions of vertical and horizontal lines and their diagonal overlapping.
Oil on canvas — The National Gallery of Art, Washington DC
1960
Meryon
Meryon has a strong architectonic sense in its composition. The inspiration was possibly an engraving of a clock tower by the 19th-century French artist Charles Meryon. Again, Kline represents not the object itself, but his vision of it. Seemingly spontaneous in its arrangement, this composition was conceived through a number of preliminary studies, shedding a new light on the nature of his gestural technique.
Oil on canvas — Collection of the Tate, United Kingdom
1956
Black Reflection
Black Reflection is an example of Kline’s early attempts at introducing color back into his works. The treatment of color in this composition could be related to the contemporary paintings of Willem de Kooning and Hans Hofmann. The focal point of this picture is the black shape that Kline previously employed in the Untitled composition of 1954. This fact further attests to the careful consideration the Action Painting artists devoted to the pictorial forms in their compositions.
Oil on canvas — The Metropolitan Museum of Art, New York.
1960
Probst I
Probst I refers to Jack Probst, a fellow artist who lived near Kline in Greenwich Village. At first glance, this composition is typical of his black and white work. However, more colors are present on this canvas. There are dabs of yellow and pale salmon that illuminate the massiveness of black twisted shapes, creating warm luminous effects. Probst I is an example of Kline’s late work where he returned to employing a wider palette.
Oil on canvas — The Museum of Fine Arts, Boston.