Интересные факты
Сама императрица сидит чуть левее центра картины в белом платье с сиреневыми бантами.
Слева от императрицы, в розовом платье принцесса Анна Эсслинг (d’Essling) (1802-1887), статс-дама.
Между ней и императрицей на первом плане две дамы в белом – баронесса Жанна де Пьер (de Pierres) (1821-1873) в белом платье с синими бантами, и виконтесса Луиза де Лезей- Марнезиа (de Lezay-Marnesia), в белом платье с розовым бантом (1826-1891).
Рядом с императрицей дама в черном, герцогиня Паулина Бассано (Bassano) 1814-1867.
В центре картины одетая в зеленое платье маркиза Адрианна де Монтебелло (Montebello) 1826-1870.
И справа группа фрейлин: баронесса Натали де Маларе (Malaret) в желтом (1827-1910), маркиза де Лас Марисмас (Vicomtesse Aguado, Marquise de Las Marismas del Guadalquivir) в белом (1817-1905), и маркиза де Ла Тур-Мабур (de la Tour Mabourg) в синем (1829-1900).
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
4.5/5 — (2 голоса)
Стиль
Елизавета Баварская , императрица Австрии (1865), холст, масло, 255 × 133 см, Художественно-исторический музей , Вена . Этот портрет представляет императрицу в романтической манере, укрепляя ее репутацию одной из величайших красавиц своего времени. Императрица предстает в чувственной позе с обнаженными плечами и поворачивает голову к зрителю. На ней белое платье из атласа и тюля, усеянное звездами из серебряной фольги и бриллиантовыми звездами в волосах. Этот портрет — одно из самых знаковых изображений императрицы Елизаветы и одна из самых известных работ Винтерхальтера.
Винтерхальтер проявил себя как портретист во времена Второй Империи, и он написал свои лучшие работы за последние два десятилетия своей жизни. Он сопоставил свой стиль с роскошной и непринужденной атмосферой того времени, его гедонизмом и весельем. Его натурщицы 1850-х и 1860-х годов живут в другом физиологическом климате, чем те, которые он рисовал ранее; они не молчаливы и сдержанны. Его натурщики-мужчины вдохновили на создание нескольких оригинальных или запоминающихся композиций.
Винтерхальтер никогда не получал высоких оценок за свою работу со стороны серьезных критиков, его постоянно обвиняли в поверхностности и аффектации в погоне за популярностью. Однако он был высоко оценен своими аристократическими покровителями. Королевские семьи Англии, Франции, Испании, России, Португалии, Мексики и Бельгии заказали ему портреты. Его монументальные холсты приобрели значительную популярную репутацию, а литографические копии портретов помогли распространить его известность.
Портреты Винтерхальтера ценились за их тонкую интимность; природу его обращения нетрудно объяснить. Он создал образ, который его натурщики хотели или должны были проецировать на своих подопечных. Он не только умел позировать натурщикам для создания почти театральных композиций, но и был виртуозом в искусстве передачи фактуры тканей, меха и украшений, которым уделял не меньше внимания, чем лицу. Он писал очень быстро и очень плавно, создавая большинство своих композиций прямо на холсте. Его портреты изящны, утончены, реалистичны и приятно идеализированы.
Что касается метода работы Винтерхальтера, считается, что, когда он практиковался в рисовании и изображении фигур, он рисовал прямо на холсте, не делая предварительных исследований. Он часто выбирал платье и позу натурщика. Его стиль был учтивым, космополитичным и правдоподобным. Многие портреты были скопированы в его мастерской или воспроизведены в виде литографий.
Как художник он оставался фигурой, которую трудно разместить; мало художников, с которыми его можно было бы сравнить, и он не вписывается ни в одну школу. Его ранняя близость была неоклассической, но его стиль можно охарактеризовать как неорококо . После его смерти его живопись вышла из моды, считаясь романтичной, глянцевой и поверхностной. Лично о нем было мало что известно, и до недавнего времени его искусство не воспринималось всерьез
Однако крупная выставка его работ в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне и Пети-Пале в Париже в 1987 году снова привлекла к нему внимание. Его картины сегодня выставлены в ведущих музеях Европы и Америки.
Семья королевы Виктории и принца Альберта в 1846 году. Автор Франц Ксавер Винтерхальтер. Слева направо : принц Альфред (без штанов в два года); принц Уэльский ; Королева Виктория ; Принц Альберт ; и принцессы Алиса , Елена и Виктория
Стиль и критическая удача
Принцесса Елизавета Австрийская (1865 г.). Работа изображает Елизавету Баварскую во всем великолепии в возрасте двадцати восьми лет и является одной из самых известных работ Винтерхальтера: Сисси здесь одета в белое платье Grand Gala, с длинными черными волосами, усыпанными бриллиантовыми звездами.
Винтерхальтер стал одним из самых востребованных портретистов европейской аристократии времен Второй Французской империи и создал свои лучшие работы в последние два десятилетия своей жизни. Оригинальность его живописного стиля заключается в его способности перенести гедонизм , богатство и веселье своего времени на живопись . У него также была заслуга в том, что он максимально использовал женскую красоту, делая привлекательными даже менее изящных женщин; портреты мужчин, с другой стороны, менее многочисленны и более посредственны.
Кроме того, портреты Винтерхальтера вызывали самые искренние аплодисменты за их утонченную интимность; он не только был очень искусным в изучении позы, которую принимали его модели, чтобы дать жизнь почти театральным композициям, но также виртуозно переносил на холст с очень реалистичными результатами текстуру тканей, мехов и драгоценных камней
, воплощению которого он уделял такое же внимание, какое уделял исполнению лица портретируемого. Эти приемы делали его работы утонченными, реалистичными и приятно идеализированными; тем не менее, Винтерхальтера часто критиковали современники, обвинявшие его в жеманности и поверхностности.
Винтерхальтера нельзя отнести к определенному художественному течению, его стиль уникален; Фактически в юности он придерживался неоклассического климата, а в зрелости перешел к неорококо . После его смерти его произведения подверглись фазе открытой враждебности со стороны критиков, обвинявших их в чрезмерно романтических тонах; поэтому начался этап, когда память художника предалась забвению. Культ Винтерхальтера возродился благодаря рекламной акции монографических выставок Национальной портретной галереи (Лондон, 1987-88 гг.) и Малого дворца (Париж, 1987 г.), благодаря которым художник снискал благосклонность критиков и публики. общественный .
Сегодня Винтерхальтер хорошо представлен в многочисленных музеях Европы и мира: его картины можно найти в Художественно-историческом музее в Вене, в Музее Гетти в Лос-Анджелесе , в парижском Музее Орсе , в Национальном музее в Варшаве , в замке Компьень и в нескольких других галереях.
Explore the Masters
12th century Art
13th Century Art
14th Century Art
14th century B.C. Art
15th century Art
16th century Art
17th century Art
18th century Art
19th century Art
1st-century BC Art
20th century Art
21st Century Art
2nd century Art
2nd Century BC Art
2nd Century CE Art
3nd Century Art
4th century BC Art
5th century BC Art
6th century B.C. Art
7th centry Art
7th century B.C. Art
9th century B.C. Art
African Art
AI Art
Albanian Art
Algerian Art
American Art
Ancient Art
Argentine Art
Armenian Art
Art Movements and Styles
Art Quotes — Literature
Australian Art
Austrian Art
Awarded Artist
Azerbaijani Art
Baroque Era style
Belgian Art
Blogger
Bohemian Art
Bolivian Art
Bosnian Art
Brazilian Art
British Art
British Museum
Brooklyn Museum
Bulgarian Art
Burmese Art
Cambodian Art
Canadian Art
Catalan Art
Chilean Art
Chinese Art
Christie’s
Cleveland Museum of Art
Colombian Art
Croatian Art
Cuban Artist
Czech Art
Danish Art
Digital art
Dominican Artist
Dutch Art
Ecuadorian Artist
Egyptian Art
Estonian Artist
Fai da te Art Blogger
Filipino Art
Finnish Art
Flemish Art
French Art
Genre painter
Georgian Artist
German Art
Greek Art
Guatemalan Artist
Haitian Artist
Hawaii Art
Hermitage Museum
Hudson River School
Hungarian Art
Impressionist art movement
Indian Art
Iranian Art
Iraqi Art
Irish Art
Israeli Artist
Italian Art
Japanese Art
Jewish Artist
Kazakhstani Artist
Korean Art
Kurdish Art
Latin American Artist
Latvian Artist
Lebanese Artist
Libyan Artist
Lithuanian Artist
Macedonian Art
Macedonian Artist
Maltese Art
Metropolitan Museum of Art
Mexican Art
Moldovan Artist
Moma
Mongolian Artist
Moroccan Artist
Musée d’Orsay
Musée du Louvre
Museo del Prado
Museo Thyssen-Bornemisza
Museum Barberini
Museum Masterpieces
MusicArt
National Gallery London
National Gallery of Art Washington
Netherlandish Art
Netherlandish Artists
New Mexico Artist
New Zealand Art
Nigerian Artist
Norwegian Art
Pakistani Artist
Paris painting
Peruvian Art
Photographer
Polish Art
Politica dei cookie
Portuguese Artist
Post-Impressionism
Realist Artist
Renaissance Art
Rijksmuseum
Romanian Art
Royal Academy
Russian Art
Scottish Art
Sculptor
Senegalese Artist
Serbian Artist
Singaporean Art
Sitemaps
Slovak art
Slovenian Art
Sotheby’s
South African Art
Spanish Art
Swedish Art
Swiss Art
Syrian Artist
Taiwanese Artist
Tate Britain
Thailand Artist
The Samuel Kress Collection
Tibetan Artist
Turkish art
Uffizi Gallery
Ukrainian Art
Uruguayan Artist
Van Gogh Museum
Vatican Museums
Venezuelan Art
Victoria and Albert Museum
Vietnamese Art
Welsh Art
Women Artists
Придворный художник
Пример ранней манеры: портрет княгини Л. И. Витгенштейн, 1843
В Париже Винтерхальтер быстро заслужил репутацию модного художника. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи. Винтерхальтеру предстояло выполнить для него более тридцати заказов.
Этот успех принёс художнику репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере.
Однако в художественных кругах репутация Винтерхальтера страдала. Критики, восхвалявшие его дебют на выставке в Салоне 1836 года, отвернулись от него как от художника, которого нельзя воспринимать серьёзно. Это отношение сохранялось на всём протяжении карьеры Винтерхальтера, обрекая его работу стоять особняком в иерархии живописи. Сам Винтерхальтер рассматривал свои первые государственные заказы как временный этап перед возвращением к предметной живописи и восстановлением академического авторитета; он оказался жертвой собственного успеха, и для своего же спокойствия ему приходилось работать почти исключительно в портретном жанре. В этой области он добился немалого успеха, что, в свою очередь, помогло ему разбогатеть. Одновременно Винтерхальтер получил международную славу и покровительство царствующих особ.
Среди множества его королевских «натурщиц» была также и королева Виктория. Впервые Винтерхальтер посетил Англию в 1842 году, а затем несколько раз возвращался туда, чтобы написать портреты Виктории, принца Альберта и их растущей семьи, создав для них в общей сложности не менее 120 работ. Большинство из этих полотен теперь находятся в Королевском собрании и открыты для демонстрации публике в Букингемском дворце и других местах. Также Винтерхальтер написал несколько портретов представителей английской аристократии, в большинстве входивших в придворный круги. Падение Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию, а кроме того, работал по заказам в Бельгии и Англии.
За два года до смерти он переселяется в Париж. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи, и он, вдохновлённый испанской легендой, пишет полотно «Флоринда» (1852, музей «Метрополитен», Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты. В этом же году он решил создать собственную семью, но его предложение руки и сердца было отвергнуто; Винтерхальтер остался холостяком, преданным своей работе.
После вступления на престол Наполеона III популярность художника увеличилась. С этого времени в подчинении Второй империи Винтерхальтер сделался главным портретистом императорской фамилии и французского двора. Красавица императрица Евгения стала его любимой моделью, и сама она великодушно относилась к нему. В 1855 году Винтерхальтер пишет свой шедевр «Императрица Евгения в окружении фрейлин», где изображает её в сельской обстановке, собирающей цветы вместе со своими фрейлинами. Картина была хорошо принята и выставлена для всеобщего обозрения, по сей день оставаясь, пожалуй, наиболее известной работой мастера.
В 1852 году он едет в Испанию, чтобы написать королеву Изабеллу II, работает для португальской королевской фамилии. Приезжавшие в Париж представители русской аристокртии также желали получить свой портрет от известного мастера. Как «королевский художник» Винтерхальтер пользовался постоянным спросом при дворах Британии (с 1841 г.), Испании, Бельгии, России, Мексики, Германии и Франции.
В последующие годы потребность в его услугах становится ещё больше. В 1856 году он едет в Польшу писать для аристократии там, в 1857 — в Верхнюю Баварию, где пишет портрет царицы Марии Александровны. На протяжении следующих лет, в 1860-е, художник много пишет по заказам русских аристократок. Для ускорения работы он перестаёт делать предварительные наброски портретируемых; на смену прежней академической манере, напоминающей миниатюры на эмали, приходит свободный мазок в духе романтизма.
Во время Второй мексиканской империи, возглавляемой Максимилианом первым, Винтерхальтер получил заказ написать портреты императорской четы. Императрица Мексики Шарлотта Бельгийская была дочерью королевы Бельгии Луизы Марии Французской, которую Винтерхальтер писал ещё в начале своей карьеры во Франции.
Литература[править | править код]
- Очерки жизни и творчества. Каталог выставки
Ormond R., Blackett-Ord C. Franz Xaver Winterhalter and the Courts of Europe, 1830–70 : / Richard Ormond and Carol Blackett-Ord ; with contributions by Susan Foister . — London : National Portrait Gallery, 1987. — 240 p. — ISBN 0-904017-84-2. — OCLC 26550774.
- Словари и энциклопедии
- Власов В. Г. Винтерхальтер // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 204. — 543 с., л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC .
- Сомов А. И. Винтергальтер, Франц-Ксаверий // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1892. — Т. VIa. — С. 489–490.
- Schneider A. von. Winterhalter, Franz Xaver / Arthur v. Schneider // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker : unter Mitwirkung von etwa 400 Fachgelehrten bearbeitet und redigiert : : in 37 Bd. / von H. Vollmer, B. C. Kreplin, H. Wolff, O. Kellner; herausgegeben von Hans Vollmer. — Leipzig : Verlag von E. A. Seamann, 1947. — Bd. 36 : Wilhelmy – Zyzywi. — S. 87–89. — 616 S. — OCLC .
- Справочные указатели
Freitag W. M. Art Books : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, ed.. — 2nd ed. — New York, London : Garland Publishing, 1997. — P. 445. — XXVI, 542 p. — (Garland Reference Library of the Humanities ; vol. 1264). — ISBN 0-8240-3326-4. — LCCN 96-28425. — OCLC 919978279.
Список некоторых работ
-
Музей Конде , Шантильи :
- Герцог Aumale комбат в XVII — го света (ца 1840);
- Герцог Шартрский, профессор Райхенау (дата неизвестна; копия за оригиналом, исчез в 1848 году Луи-Шарлем-Огюстом Кудером ).
-
Версальский дворец :
- Мария-Кристина де Бурбон-Сицилийская, королева Испании (1841 г.);
- Кармен Ида Агуадо (1860).
-
Замок Компьень :
- Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855);
- Герцогиня Софи де Морни (1863).
-
Замок Баллерой , коллекция Кристофера Форбса:
- Луи-Филипп ;
- Принц Жоинвиль (1818-1900);
- Принцесса Клементина д’Орлеанская (1817–1907);
- Граф Парижский в детстве в крестильном платье.
- Брестский музей изобразительных искусств : портрет адмирала , овальный холст, 130 х 104 см.
- Музей Орсе , Париж: мадам Римская-Корсакова (1864).
- Императрица в бальном платье с бриллиантовыми звездами (1865 г.), Императорский дворец Хофбург, Вена;
- Девушка из Сабинских гор
- Императрица Евгения , 1854 г., Музей изящных искусств Хьюстона (Техас) ;
- Леониль, принцесса Сайн-Витгенштейн-Сайн (1843 г.), в музее Джона Пола Гетти , Лос-Анджелес.
- Монреальский музей изящных искусств : Девушка из Сабинских гор (1832-1836).
Стиль
Принцесса Анна Прусская (1858 г.).
Полина Шандор , принцесса Меттерних (1860).
Леониль де Сайн-Витгенштейн-Сайн (около 1849 г.).
Уже в первых картинах семьи великого герцога Баденского Винтерхальтер выражает определенные элементы, типичные для стиля бидермейер, которому он обучался, характеризующийся реалистичной формой модели и тщательным вниманием к одежде и аксессуарам. В этом он показывает, что находится под влиянием своего мастера Жозефа Карла Стилера и, как и он, нарисован с очень тщательной отделкой
Как и Стилер, Винтерхальтер настаивает на том, чтобы некоторые детали выполнялись с большой осторожностью, например, более или менее сложные прически, платки которых он передает драгоценный материал, драгоценности и украшения женщин, выполненные в мельчайших деталях, такие как точность в военные ордена и медали для мужчин, качество тканей, утонченность обуви, изысканность головных уборов.
Уже в первых портретах парижского периода прослеживается особый подход художника, заключающийся в небольшой идеализации черт модели при удлинении ее силуэта. Менее заметная на официальном портрете Луи-Филиппа эта идеализация отчетливо видна на парадном портрете Наполеона III. Мы также видим эту идеализацию модели в картине старшего сына Луи-Филиппа, Фердинанда-Филиппа д’Орлеана , написанной Энгром перед его смертью и представленной Винтерхальтером в 1843 году, и даже больше в картине второго Луи-Филиппа. сын Филиппа, Луи д’Орлеана, одетого в его прекрасно узнаваемые украшения.
Художник Винтерхальтер изображает их нежный цвет лица, блестящие волосы, изысканное платье, драгоценные украшения и аксессуары. В то время как портрет Анны Прусской из (1858 г.) по-прежнему настаивает на ярких цветах и богатых украшениях, но в боковом освещении к концу 1850-х годов и вслед за эволюцией моды детали уступают место более широкой трактовке. объемные юбки из кринолина, подчеркивающие тонкую талию и широкие вырезы. Один из типичных портретов этого периода — портрет принцессы Полины Меттерних , датированный 1860 годом. Бальное платье, которое она носит, состоит из нескольких слоев тюля, которые обволакивают принцессу в однотонных тонах, отделанных кружевом, узлами и контрастными цветами. цвета. Платье, вероятно, является одним из первых творений Чарльза Фредерика Уорта (1825-1895), первого великого кутюрье, ставшего кутюрье императорского двора. Рендеринг материала и тканей идеально проявляется в черном кружевном платке и шелковом платье, расшитом золотыми нитями, которое носит принцесса Леониль де Сайн-Витгенштейн-Сайн или в тюлевой одежде принцессы Анны Прусской. Выражение лиц, отношение, одежда и украшения двух женщин блестяще обработаны и поставлены художником. Винтерхальтер также знает правильную позу, которая льстит клиентам и подчеркивает их наряды. Ему удается сделать портрет похожим на натурщицу, одновременно украсив его. Успех Винтерхальтера объясняется также его дружелюбным и доступным отношением к делу, оставаясь в рамках приличия. Королева Виктория описывает его в своем дневнике как « интересного человека, такого добродушного и прямолинейного » , как и он остается, с « Альфредом де Дре , Эрнестом Мейсонье , Анж Тиссье и Адольфом Ивоном , среди художников, которых Наполеон III считал одним из художников. одаренные слуги императорской славы » .
Фридрих Печт (1814–1903), художник и литограф, писатель и историк искусства, несколько раз встречался с Винтерхальтером. Он описывает личность Винтерхальтера в биографической заметке, которую он посвятил ему в 1875 году. По его словам, мы были «в высших эшелонах, нас приятно тронул или даже привлек этот крестьянский сын», у которого «самое богатое воображение, и юмор самого прекрасного и очаровательного ». Сеансы позирования в его студии, очевидно, были очень приятными, потому что художник рисовал с поразительной скоростью, а модели «также могли двигаться без каких-либо ограничений». Успех Winterhalter основан на его способности «представлять своих моделей такими, какими они хотели видеть себя».
Приложения
Библиография
- Ричард Ормонд и Кэрол Блэкетт-Орд , Франц Ксавер Винтерхальтер и европейские суды с 1830 по 1870 год: выставка, , Musée du Petit Palais, 12 февраля — 7 мая 1988 г. , Париж / Лондон, Musée du Petit Palais / Национальная портретная галерея,1988 г., 244 с. ( ISBN 978-2-905028-20-4 и 2-905028-20-3 )Каталог выставки, организованной в Национальной галерее Portait в Лондоне (30 октября 1987 г. — 10 января 1988 г.) и в музее Petit Palais в Париже (12 февраля — 7 мая 1988 г.).
- Эммануэль Starcky и Laure Chabanne ( реж. ), Винтерхальтер, 1805-1873: придворные портреты, между помпой и элегантностью , Compiègne / Париж, КФМ-Grand Palais,2016 г., 240 с. ( ISBN 978-2-7118-6352-5 )Каталог выставок во Фрибурге (28 ноября 2015 г. — 20 марта 2016 г.), Хьюстоне (17 апреля — 14 августа 2016 г.) и Компьене (30 сентября 2016 г. — 15 января 2017 г.).
- Эммануэль Бурлион, Франц Ксавер и Герман Винтерхальтер , отредактированные автором, Брест, 2016 г., 175 страниц ( ISBN 978-2-9523754-3-6 )
- Габриэль Бадеа-Паун ( перевод с английского), Портреты общества, XIX-XX века , Париж, Цитадели и Мазенод,2007 г., 223 с. ( ISBN 978-2-85088-246-3 )
- (in) Барбара Брайант, Оксфордский национальный биографический словарь
- (en) Ян Чилверс, Оксфордский словарь искусства и художников , Оксфорд, издательство Оксфордского университета,2009 г., 694 с.
- (ru) Дэвид Роджерс, Оксфордский соратник западного искусства ,2001 г., 820 с.
- Жаки Пьер Арман Акун , Акун CV — XIX: XX Биографический справочник художников всех стран XIX и XX веков , Любительский рейтинг,2005 г. , стр. 1446
Внешние ссылки
-
Авторитетные записи :
- ( )
- Ресурсы изобразительного искусства :
- Ресурсы, связанные с музыкой :
- Ресурс исследования
Исидор
:
- (en) Юджин Барило фон Рейсберг, (по состоянию на 29 декабря 2016 г. ) .
- Гиацинт Холланд, «Винтерхальтер, Франц» , в Allgemeine Deutsche Biography , vol. 43, Historische Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften,1898 г.( читать онлайн ) , стр. 497–499.
Прекрасные дамы на полотнах Франца Ксавера Винтерхальтера (Franz Xaver Winterhalter, 1805 – 1873)
Hе секрет, что все женщины хотят быть крaсивыми, получaться удaчно нa фото, видео, нaбросках. Cейчaс для этого есть все приспособлeния: фотoaппараты и телефоны, pазличные фоторедакторы, фильтры, прогpaммы… B XIX вeке дело обстояло совсем не так paдостно. Фотогpaфии признанныx кpасaвиц той эпохи нередко совсем не впечатляют, а портреты и вовсе оставляют равнодушными. Современный человек смотрит на эти изображения и недоумевает, неужели эти женщины были эталоном красоты всего сто – сто пятьдесят лет назад? Но был один художник, который рисовал женщин красавицами, нимфами, прекрасными созданиями. Имя этого художника – Франц Ксавер Винтерхальтер (Franz Xaver Winterhalter).
Франц Ксавер родился 20.04.1805 году, в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть города Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден. Семья его была далека от искусства и аристократии, отец Франца Ксавера был фермером и производителем смолы, а мать происходила из старинного рода Менценшванд.
Мальчик с детства хотел только рисовать, в 13 лет он приступает к изучению литографии и рисования во Фрайбурге. В 1825 году Франц Ксавер поступает в Мюнхенскую академию художеств.
фото художника с сайта www. yandex.ru
В 1828 году Франц Ксавер поступает на службу учителем рисования Софии, графини Баденской. Так он делает первый шаг к тому, чтобы стать придворным художником.
На Салоне 1838 года им был представлен портрет принца Ваграмского с юной дочерью. Затем Франц Ксавер пишет портрет королевы Бельгии Луизы Марии Орлеанской с сыном. Этот портрет становится «прорывом», художник переезжает в Париж, где становится весьма популярным.
Александра, принцесса Уэльская, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Франц Ксавер мог изобразить модель так, что она была похожа на себя, но в то же время черты лица были мягче, гармоничнее. За это художника и полюбили аристократки, он был просто «завален» заказами. Франц Ксавер создал единственную в своём роде галерею принцесс и аристократок практически всех стран Европы.
Аделина Патти, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Серьезные художники не воспринимали Франца Ксавера как ровню, относились к нему свысока. Но это не помешало известности Франца Ксавера, он был любимцем венценосных особ, создавая для них удивительной красоты портреты.
Анна Дольфюс, баронесса Бургуан, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Графиня Елизавета Александровна Барятинская, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Великая княгиня Мария Николаевна, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Венцеслава Барщевская, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Виктория-Августа-Антуанетта Саксен-Кобургская, герцогиня Немурская, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Графиня Варвара Алексеевна Мусина-Пушкина, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Графиня Мария Ивановна Ламздор, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Елизавета, императрица Австрии и королева Венгрии, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Елизавета, императрица Австрии и королева Венгрии, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Императрица Евгения, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Княгиня Татьяна Александровна Юсупова, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Императрица Мария Александровна, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Княгиня Елизавета Эсперовна Трубецкая, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Королева Виктория, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Мелани де Бюссьер, графиня Эдмон де Пурталь, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Полина Сандор, принцесса Меттерних, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Принцесса Алиса, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Принцесса Баденская, фото портрета с сайта www. yandex.ru
София Потоцкая, графиня Замайска, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Харриет Говард, герцогиня Сазерленд, фото портрета с сайта www. yandex.ru
Шарлотта Стюарт, виконтесса Каннинг, фото портрета с сайта www. yandex.ru