Франс снейдерс. картины с названиями и описанием

Франс Снейдерс: биография

Родился будущий живописец в семье крупного ресторатора в городе Антверпен в 1579 году. Денег у родителей было достаточно много, и способности Франса к рисованию были замечены и развиты. Творчеству живописца учился в художественных мастерских. Его учителями были известные живописцы Хенрик ван Бален и Питер Брегель-младший. Любимыми жанрами художника были анималистика и натюрморты.

Закончив обучение, Снейдерс отправился на шесть лет в творческую поездку в Италию и посетил Рим и Милан, крупные центры итальянского искусства. По протекции своего друга и младшего брата Питера Брейгеля-младшего Яна Брейгеля Бархатного получил покровительство кардинала Федерико Борромео, который увлекался искусством и всячески поддерживал его развитие. Это дало Франсу больше свободы, чем имели другие приезжие художники. Именно картины из коллекции Борромео повлияли на выбор Снейдерсом основного направления творчества — концепции «большого натюрморта».

Вернувшись на родину, Франс Снейдерс женился на сестре живописцев де Восов. Некоторое время в его творчестве занимало длительное творческое содружество с П. П. Рубенсом: в рамках создания одного произведения натюрморт писал Снейдерс, а изображения людей — Рубенс.

Картины Франса Снейдерса быстро стали популярными и хорошо раскупались. Даже епископ Брюгге Антонио Трист заказал Снейдерсу большое количество полотен с изображениями продуктовых лавок со снедью и торгующими продавцами. Он предполагал украсить этими картинами стены столовой в своем дворце.

Около 37 лет Снейдерс был членом Общества романистов Антверпена и 29 лет — его деканом. А губернатор Нидерландов герцог Альберт сделал его своим главным художником.

Франс Снейдерс прожил долгую и плодотворную жизнь и умер в возрасте 78 лет.

Жизнь

Снайдерс родился в Антверпен как сын Яна Снейдерса, хранителя винной гостиницы, которую часто посещают художники. По легенде знаменитый художник 16 века Франс Флорис растратил свое состояние в гостинице. Матерью Снайдерса была Мария Гийсбрехтс. У Снайдерса было пять братьев и сестер. Его брат Мишель также стал художником, но его работы неизвестны.

Охота на кабана

Снайдерс был записан как студент Питер Брейгель Младший в 1593 году и впоследствии обучался у Хендрик ван Бален, который был первым мастером Энтони ван Дайк. Снайдерс стал хозяином Антверпена. Гильдия Святого Луки в 1602 г. он отправился в Италия в 1608–1609 гг., где он впервые поселился в Риме. Впоследствии художник поехал из Рима в Милан. Ян Брейгель Старший познакомил его там письмом с известным коллекционер произведений искусства Кардинал Борромео. Брейгель попросил Снайдерса написать копию портрета автора Тициан в коллекции Борромео

Это считается доказательством того, что Снайдерс был искусным художником-фигуристом до того, как обратил свое внимание на натюрморты

Снайдерс вернулся в Антверпен весной 1609 года. В 1611 году он женился на Маргарете, сестре Корнелис де Вос и Поль де Вос, два ведущих художника Антверпена. Его сотрудничество с Рубенсом началось в 1610-х годах.

У Снайдера было много покровителей, включая епископа Гента Антония Триеста, который заказал четыре картины рыночных сцен около 1615 года (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он был другом Ван Дейка, который рисовал Снайдерс и его жена больше чем единожды (Коллекция Фрика, Кассель так далее.). Снайдерс добился коммерческого успеха и смог купить дом на элитной улице Кейзерстраат в Антверпене. В 1628 году он стал деканом Гильдии Святого Луки.

Борзая ловит молодого кабана

В период с 1636 по 1638 год он был одним из художников Антверпена, который помогал Рубенсу в создании большой комиссии по украшению охотничьего павильона. Торре-де-ла-Парада из Филипп IV Испании. Два художника также работали вместе над декорациями для Королевский Алькасар Мадрида и королевский Буэн-Ретиро Палас в Мадриде. Снайдерс написал около 60 охотничьих картин и фигур животных по эскизам Рубенса. В 1639 году Рубенс и Снайдерс получили заказ на дополнительные 18 картин для охотничьего павильона.

После смерти Питера Пауля Рубенса Снайдерс выступил одним из оценщиков описи коллекции Рубенса.

В 1641 и 1642 годах Снайдерс путешествовал с другими художниками в Голландская Республика. В 1646 году Снайдерс, вероятно, работал в Бреде по заказу. Снайдерс овдовел в 1647 году. Сам он умер 19 августа 1657 года в Антверпене. Он умер бездетным и завещал свое состояние сестре. бегун. Арт-дилер Антверпена Маттейс Муссон приобрел свою обширную коллекцию произведений искусства, которая включала работы ведущих фламандских и голландских художников 16-17 веков, таких как Рубенс, Энтони ван Дейк, Хендрик ван Бален, Ян Брейгель Старший, Питер Брейгель Старший, Йус ван Клив, Конинкслоо, Якоб Фоппенс ван Эс, Виллем Клаэсун Хеда, Якоб Йорданс, Лукас ван Лейден, Ян Ливенс, Ламберт Ломбард, Ян Массис, Иоахим Патинир, Адриан ван Утрехт и Франс Икенс.

Кухонный натюрморт

У него было много учеников. Считается, что среди его учеников были Никасиус Бернаертс, Питер ван Букле, Юриан Якобсе, Ян Роос и Поль де Вос. Ян Фит (Джоаннес Файт) была ученицей, а затем помощником Снайдерса с 1629 года.Питер ван Букле утверждал, что был учеником Франса Снайдера, но в Антверпене нет письменных источников, подтверждающих это утверждение. Однако есть стилистические сходства в работах ван Букле, которые позволяют предположить, что он работал в кругу Франса Снайдерса.

«Кабинетный натюрморт»

В Эрмитаже Франс Снейдерс представлен работами как начального, так и основного этапов творчества.

Одной из первых работ в жанре натюрморта, представленной в Эрмитаже, была картина «Фрукты в чаше на красной скатерти». Строгая и лаконичная композиция картины, минимум пустого пространства. На столе, покрытом алой скатертью — три вазы, центральная из которых значительно крупнее и имеет зеленый узор по белому фону. В вазе представлена композиция, неоднородная по своему содержанию: разнообразные фрукты — лимоны, инжир, абрикосы, зеленый виноград, сливы и фрукты, похожие на алычу. Все фрукты будто бы нанизаны на веточки с листьями и усиками. Веточки причудливо топорщатся в стороны, создавая ощущение свободы и творческого беспорядка. Симметрично большой чаше расположены одинаковые малые чаши двух цветов: желтого и черно-зеленого, видно, что внутри они имеют красно-коричневый цвет и, вероятно, сделаны из поливной керамики. Узор снаружи есть, но очень нечеткий. В вазах — однородное содержимое: в одной — неочищенные орехи, напоминающие фундук, в другой — ягоды, напоминающие морошку или ежевику. Сложены они в посуду неаккуратно, часть из них выпала на скатерть, будто бы уже не вместилась в отведенную им емкость. Можно предположить, что общей идеей натюрморта является изобилие.

О сюжете

«Лавки» — это вроде древних магазинов? А где цены?Картина создана в 16-м веке — спустя почти столетие с начала эпохи Великих географических открытий. Название говорит само за себя — люди (в основном купцы) путешествовали, открывали новые страны и научились активно обмениваться товарами. На рынках можно было встретить много интересного, снедь с других частей света. Лавки — это места на рынке. А как мы зовем такие точки продажи сейчас? Прилавки! Видишь общее в словах? Но есть и отличие, здесь действительно нет никаких ценников. Продавцы следили за соседями, чтобы не держать выгодные цены, могли дать скидку постоянному покупателю, а торговаться — просить снизить цену, спорить, — было хорошим тоном.

Рыба выглядит ещё живой…Всё верно, рыбу и морских гадов поставляли рыбаки, с самого раннего утра выходившие на промысел. На рынке они хранились в бадьях с водой, чтобы покупатель мог выбрать самую свежую рыбу. Отличный товар — дело чести лавочника, но соблазн сжульничать и заработать лишнего был слишком велик, и часто продавец выдавал вчерашнюю рыбу и дичь за свежую, используя разные хитрости и уловки. Поэтому продукты к столу высочайших особ ходила отбирать едва ли не самая главная кухарка с большим опытом, которая могла точно определить, что её не дурят.

Кто эти люди на картинах?Мы не знаем имена героев, в этих сюжетах они не важны. Это типичные персонажи, максимально похожие на самого обычного человека того времени.

Стать продавцом в те времена было просто — что поймал или вырастил, то и продал. Сперва молодые люди, желавшие заработать, становились разносчиками — ходили с подносами полными товара, и предлагали его людям повсюду, на улицах, площадях. Их не особенно признавали и считали попрошайками. Но накопив таким образом денег можно было открыть свою лавку.

Франс Снейдерс «Рыбная лавка»

Франс Снейдерс «Натюрморт с дичью, фруктами и овощами на рынке»

Статья может быть полезной при организации экскурсии для школьников в Эрмитаж. Сохраните нашу шпаргалку и рассказывайте об искусстве с удовольствием. Отличного музейного путешествия!

ТВОРЧЕСТВО

«Во Фландрии не было второго, равного ему по силе живописца, который бы также глубоко постиг основы рубенсовского мировоззреения и который бы столь же удачно, сохранив всю страстность рубенсовского жизнеутверждения, распространил творческие принципы гениального фламандца на область натюрморта»-писал исследователь его творчества ю. Кузнецов.

«Кладовые» «кухни», и «лавки» Снайдерса — это гимн во славу земного плодородия и богатства. От сказочного изобилия этих полотен захватывает дух. Кажется, что в них художник стремился уместить все многообразие животного и растительного мира. В «Рыбной лавке» воля художника объедиинила, наверное, Вce, что только могли дать человеку морские глубины. Один на другом громоздятся сомы, щуки, раки, омары, устрицы, извиваются тонкие угри и миноги, копошится черепаха, во все стороны расползаются крабы. Снейдерс изображал редкие, порой экзотические, но невыдуманнные породы морских обитателей. Он оставался верен природе, точен в передаче мельчайших деталей и в изображениях фруктoв, овощей, дичи.

Глядя на полотна Снейдерса, словно ощуущаешь ни с чем не сравнимый вкус сочных, ароматных фруктов, угадываешь их нежный или терпкий запах. Наверное, художник потому и добивался в своих работах максималььной достоверности, чтобы «возбудить В зрителях все ощущения и раздразнить аппетит». Полотна живописца не отличаются разнообразием красок, и в то же время они очень нарядны по цвету.

С невероятным мастерством умел он объединить «земные дары» в единое декоративное целое, где каждый предмет рассматривается как явление природы. Поэтому в картинах Снейдерса всегда ощущается радость бытия, любование окружающим миром.

Снейдерс прославляет охоту, показывая то неистовую скачку и преследование зверей, то их яростную схватку. Эти стремительно-динамичные полотна художника пользовались большим успехом при европейских дворах. В 1610-е гг. по заказу Филиппа III Испанского им была выполнена целая серия «ОХОТ» . Кисти живописца принадлежат и мастерски написаные анималистические этюды .

Снейдерс был большим знатоком животного мира, вводя в свои картины разнообразных птиц, собак, обезьян и кошек.

ПТИЧИЙ КОНЦЕРТ

Сюжет картины «Птичий концерт» восходит к басне Эзопа «Сова и птица». Под управлением совы, перед которой раскрыта нотная тетрадь, птицы пытаются петь.

НАТЮРМОРТ С БИТОЙ ДИЧЬЮ И ОМАРОМ

«Натюрморт с битой дичью и омаром» написан Снейдерсом в пору творческого расцвета и в нем великолепное мастерство художника проявилось в полную силу.

Художник стремится усилить впечатление динамики и тем, что вводит в полотно изображение живых существ: из-под стола выглядывает собака, готовая броситься на ощетинившуюся кошку. Динамичны и красочные сочетания в картине — ослепительно-белая скатерть положена на ярко-красную, на синем блюде выделяется красный омар, блещет сине-зелено-золотистое оперение павлина. Но безудержная вакханалия красок и форм всегда подчинена у Снейдерса единому композиционному замыслу. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью. «Натюрморт с битой дичью и омаром» входит в серию из 4 картин Снейдерса, названную «Лавка». Эти произведения были выполнены для епископа города Брюгге.

НАТЮРМОРТ С ДИЧЬЮ

Среди домашней и дикой птицы, в изобилии заполняющей рыночный прилавок, щегольски одетый молодой человек держит мертвого павлина. Две его собаки готовы поддаться искушению при виде лакомых кусочков, представших перед ними. Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения. Ни одна часть этого холста не осталась не проработанной, а в целом картина являет глазу гурмана пиршество, переданное с блестящим живописным мастерством и роскошным красочным колоритом.

Его работа

Он состоит в основном из натюрмортов и сцен охоты, которым он придал новую монументальность. Из-за этой специальности к нему часто обращались другие художники, особенно Рубенс , Ван Дайк и Йорданс, чтобы они изображали животных или растения в своих работах.

Его торговые прилавки , в частности, торговцы рыбой (несколько экземпляров хранятся в Королевском музее изящных искусств и в Доме Снайдерса и Рококса в Антверпене, в музее Прадо в Мадриде, в музее Дюплесси в Карпентрасе и т. Д.), Вероятно, являются наиболее значительными. оригинальная часть его репертуара. Его композиции обычно построены вокруг устойчивого горизонтального элемента, такого как стол, на котором выставлены беспорядочные элементы. Обилие предметов может вспомнить изобилие и процветание Фландрии в XVII — м веке .

«Парки» Эрмитажа в Санкт-Петербурге образуют серию из четырех огромных полотен. Он был создан для украшения столовой дворца архиепископа Брюгге. Его прикосновение очень близко к манере Рубенса , он играет на импасто и разбавленной глазури, и здесь собраны все богатства природы. Снайдерса называли «Рубенсом натюрмортов» .

Офисная сцена со страницей , около 1612 г., холст, масло, 125 × 198 см , Собрание Уоллеса , Лондон
Серия киосков в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, 1618-1621 гг.
- Овощной прилавок , холст, масло, 208 × 341 см ,
- Прилавок торговца рыбой , холст, масло, 208 × 341 см
Борзая ловит кабана , , 131 × 102 см , Музей изящных искусств, Гент
Сборка птиц, сидящих на ветвях , 1630-е годы, холст, масло, 122 × 176 см , Лувр , Париж
Охота на кабана, около 1640 г. , холст, масло, 214 × 311 см , Палатинская галерея , Флоренция
Три обезьяны-воришки , 1640-е , холст, масло, 98 × 147 см , Лувр , Париж
Фрукты на столе , около 1650 г. , дерево, масло, 72 × 103 см , Государственный Эрмитаж , Санкт-Петербург

Недокументированные даты

Торговец игр , дерево, масло, 177 × 274 см , Национальная галерея в Осло
Торговец рыбой в музее Комтадин-Дюплесси в Карпентрасе .
Торговец рыбой , холст, масло, 198 × 333 см , Королевский музей изящных искусств Антверпена
Натюрморт с гусем в музее Вальрафа-Рихарца , Кельн .
Интерьер офиса в Музее изящных искусств и археологии в Шалон-ан-Шампань.
Ясли Le Garde , холст, масло, 170 × 290 см , Музей старых мастеров , Брюссель
Охота на лани , холст, масло, 220 × 420 см , Брюссель, Королевские музеи изящных искусств
Кухонный стол с дичью и овощами , Musée des Beaux-Arts , Лион
Попугаи и другие птицы , Музей Гренобля
Натюрморт с птицами и перьями, омарами, фруктами и овощами , пером, коричневыми чернилами и коричневыми красками, H. 0,293; Л. 0,435 м, Beaux-Arts de Paris . Рисуя, безусловно, из альбома для рисования, он берется за три композиции, написанные в начале своей карьеры. Фронт является Натюрмортом с охотничьими животными и птицами, омарами, фруктами и овощами (исчез). Назад, делится на две части , противопоставляет маршрут на рынок в национальной галерее в Праге и жизнь все еще с висячими оленя из Королевского музея изящных искусств Бельгии .

Снейдерс, Франс.

Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса — Снейдерс (1579 — 1657). Йорданс был односторонним в отношении своем к делу, но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы: религию, историю, мифологию, аллегории, портреты

Снейдерс же специализировался на животных и живностях, и это явление вполне естественно в такой среде, как Фландрия, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка. Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, каким-то волшебником, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях

Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами; на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи.

Франс Снейдерс. Рыбная лавка. Холст, масло. 209,5хЗ41. Инв. 604. Из собр. Кроза, Париж, 1772.

Франс Снейдерс. Фруктовая лавка.. Холст, масло. 206хЗ42. Инв. 596. Из собр. Уолпола, Хоутон холл, 1779.

И все это выглядит прекраснее, красочнее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении — подобно тому, как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов. Он находил такие изгибы мазка, которые вызывают определенное представление о вкусе, он знал такую густоту и плотность краски, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей; он, наконец, и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. И какая жизнь во всей этой “мертвой натуре”! Какое понимание существа вещей. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Поистине он творит вдохновенно, в экстазе, с таким знанием, каких не встретишь в художниках, бравшихся за более возвышенные темы.

Колоссальное знание Снейдерса распространяется при этом и на “живую живность”. Никто, даже Рубенс, так не передавал страстей зверей, их особой психологии. Почему-то Снейдерсу меньше удавались кошки и львы. Но все остальное животное царство нашло в нем грандиозного певца. Совершенство исполнения нашего “Концерта птиц” — прямо теперь непонятно, и даже японцы должны позавидовать такому знанию, такой свободе и верности передачи. Всякая птица живет и движется свободно, смело, сообразно с ее “нравом”, и ни одна не производит впечатления, чтобы она была писана с чучела или хотя бы с экземпляра в клетке.