Useful Resources on František Kupka
Books
articles
video clips
Books
The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
-
František Kupka: Catalogue RaisonnéOur Pick
By Agnes Husslein-Arco, Vladimir Lekes, Ludmila Lekes, Eliska Zlatohlavkova
-
Kukpa
By Serge Fauchereau -
František Kupka, 1871-1957: A Retrospective, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
By František Kupka, Meda Mladek, Margit Rowell
written by artist
La création dans les arts plastiques (Diagonales) (French Edition)Our Pick
By František Kupka
View more books
articles
video clips
Теоретическая основа живописи Купки
Купка выдвинул свою собственную теорию цвета, предложив принципиально новый способ расположения цветов по кругу. Его вдохновили труды философа Анри Бергсона, исследования Исаака Ньютона, а также система химика-органика Мишеля-Эжена Шеврёля, представленная в его работе «Принципы симультанного контраста цветов» (1839). Последняя, в целом, оказала колоссальное влияние на абстракционистов вообще и орфистов в частности. У Ньютона Купка позаимствовал идею о соответствии спектральных цветов семи нотам музыкальной октавы: до – красный, ре – фиолетовый, ми – синий и т.д.
Купка любил давать своим полотнам соответствующие названия: «Фуга в двух цветах» (1911-1912), «Ноктюрн» (1913) и др… Сам он писал о музыке, что она «является замечательным стимулом для художника-колориста (…), поскольку прослушивание музыкального сочинения вызывает в зрительной памяти каждого различные образы». А абстрактный цвет, с его точки зрения, должен был вызвать у зрителя столь же глубокие чувства, что и музыкальное произведение. Музыка разворачивается во времени, а пластические искусства – в пространстве, однако все они имеют точки соприкосновения.
Критика называла метод художника «музыкализмом», сам он предпочитал термин com penetration – «слияние». «Ноктюрн» был его первой нон-фигуративной работой – на её создание живописца предположительно вдохновила музыка Иоганна Себастьяна Баха.
Произведение искусства рассматривалось Купкой и другими орфистами как «самостоятельная художественная реальность, в которой действуют собственные законы, аналогичные законам космической гармонии и проявляющие себя в системе музыкальных и цветовых интервалов». В своей теоретической работе «Творчество в изобразительном искусстве» он обосновал свою точку зрения по вопросу предназначения художника. Художник должен искать зримые эквиваленты животворящих сил вселенной; ему следует изображать «другую реальность». Купка искренне удивлялся, зачем реалистично рисовать деревья, если зрители видят более красивые по пути на выставку? «Природа все время меняется, её суть – в метаморфозах, – писал он, – Поэтому беспредметная картина воспроизводит жизнь точнее, чем самая верная реалистичная живопись».
При этом, как и многие парижане, он испытал влияние фотографической революции: изобретение хронофотографии и кукольной анимации подвигло многих художников той эпохи на исследование пространственно-временных отношений на плоской поверхности холста.
Стоит отметить, что, пройдя путь от реализма к абстракционизму, Купка последовательно отказывался идентифицировать себя с одним конкретным направлением: недолгим был его союз с кубистами, ещё более кратковременным было увлечение орфизмом. Рамки какого бы то ни было направления оказались тесными для художника-визионера, и в течение всей жизни он подолгу оставался одиночкой. Вдобавок ко всему, его картины достаточно трудно интерпретировать даже современным искусствоведам.
Интересен тот факт, что для создания многих своих работ Купка использовал микроскоп или телескоп. В письме от 1921 года он заметил: «Источник формальных ассоциаций можно найти где угодно: под микроскопом, в нью-йоркских небоскребах или в астрономической обсерватории». Он увлекался физикой (оптикой и механикой), астрономией, химией, биологией; регулярно посещал лекции в Сорбонне и даже работал в местной лаборатории. Научный позитивизм, по его мнению, может косвенно помочь многое прояснить в искусстве. Он считал науку и искусство двумя видами познания, которые имеют точки соприкосновения и которые влияют друг на друга. Вероятно, во многом благодаря этому ему удалось сломать стереотипы визуального восприятия. Купка искренне полагал, что, если сделать биологию и физиологию обязательными для изучения художниками, искусство сбросит оковы традиций и предрассудков. Его радикальный, возведённый в абсолют абстракционизм далеко не сразу был принят парижской публикой и по достоинству оценен критикой. Над его «Тёплой хроматикой» посмеивались даже его коллеги-единомышленники: «Мы знакомы с тёплым чаем, но не с тёплой хроматикой».
Эксцентричными для своего времени были не только творческие изыскания Купки, но и его поведение. Художник был вегетарианцем, возможно даже веганом, и старался вести максимально здоровый образ жизни, но в то же время до конца своих дней тщетно боролся с манией преследования.
Summary of František Kupka
Kupka was a pioneer of abstract art and one of the first completely non-representational artists. Along with artists such as Mondrian and Kandinsky, his mature work formed the foundations for the development of modern art in the 20th century. Although many of his early pieces were figurative or contained realistic elements, he gradually evolved a purely abstract style, seeking to communicate ideas and beliefs without using recognizable imagery but instead conveying them through the use of line, form, and color alone. Whilst he was reluctant to be associated with any particular movement, Kupka worked closely with the Cubists and was instrumental in the development of Orphism, he also drew inspiration from the work of a wide range of other artists including those associated with Futurism and Fauvism.
Работа
Купка сильно интересовался теорией цвета и освобождением цвета от описательных ассоциаций (что, как считается, возможно, повлияло на других художников, таких как Робер Делоне ). Маргит Роуэлл описала свою картину «Желтая чешуя» (около 1907 г.) как «первую попытку Купки прийти к согласию с теорией цвета, в которой результат был одновременно личным и успешным». Хотя это автопортрет, предметом картины был желтый цвет. Примерно в 1910 году он начал разрабатывать свои собственные цветовые круги, адаптируя формат, ранее исследованный сэром Исааком Ньютоном и Германом фон Гельмгольцем . Эта работа, в свою очередь, привела к тому, что Купка написал серию картин, которые он назвал «Диски Ньютона» (1911–12).
- Самолеты по цветам
- Цветной
- Воспоминание о соборе
- Синий космос
Работы в коллекции Пегги Гуггенхайм , Венеция, Италия :
- Этюд женщины, собирающей цветы (Femme cueillant des fleurs) , около 1910 г.
- Этюд для Amorpha , Warm Chromatics , Chromatique chaude и для двухцветной фуги (Fugue a deux couleurs), ок. 1911-1912
- Вертикальные плоскости (Plan verticaux) , 1911–1912 гг.
- Исследование организации графических мотивов I (Localisations de mobiles graphiques I) , ок. 1911-1912 гг.
- Вокруг точки (Autour d’un point) , ок. 1920–1925 гг.
Другие работы включают Кафедральный собор (Katedrála) .
В марте 2021 года картина Купки Le Jaillissement II была продана на аукционе Sotheby’s за 7 551 600 фунтов стерлингов , что на сегодняшний день является самой высокой ценой за его работу.
Признание первопроходца авангарда
Всю Вторую мировую войну постаревший Купка провёл в кругу любящей семьи в доме Нини в Боженси на Луаре. Художник приводил в порядок пошатнувшееся здоровье и много отдыхал. В 1946 году группа «Manes» устроила масштабную ретроспективную выставку в Праге, приурочив её к 75-летию живописца. Чешское правительство приобрело несколько работ мастера. За ретроспективой последовали Салоны новых реальностей (Salons des Realites Nouvelles) во Франции и персональные выставки в США (в Нью-Йорке). Подлинное международное признание пришло к художнику в начале 50-х годов, незадолго до его смерти.
Франтишек Купка скончался в 1957 году в Пюто. Стараниями вдовы художника Национальный музей современного искусства в Париже согласился открыть постоянную экспозицию его работ. Кроме того, состоялась посмертная выставка.
В то же время важнейший теоретический труд Купки «Творчество в изобразительных искусствах» был издан во Франции лишь в 1988 году.
Сегодня изощрённые многоцветные полотна, равно как и теоретическое наследие художника, считаются одной из вершин искусства XX столетия. Наряду с Василием Кандинским, Питом Мондрианом и Казимиром Малевичем Франтишек Купка официально признан пионером абстрактной живописи.
Юность в провинции
Франтишек родился в Опочно в 1871 году. Его родителями были Жозефа Шпачкова и Вацлав Купка, помощник местного нотариуса. Жили бедно: уже в 13 лет мальчику пришлось отправиться на заработки. Он трудился подмастерьем у шорника в Дорбушке, а затем у специалиста, занимающегося изготовлением магазинных вывесок. В возрасте 14 лет Купка попал на обучение к седельных дел мастеру Жозефу Шишке, практикующему спиритизм и возглавляющему тайное оккультное сообщество.
С детства Купка хотел посвятить себя искусству, его вдохновляла барочная архитектура Восточной Богемии, где он рос, и скульптуры Матиаса Брауна. В Дорбушке обзавёлся меценатом в лице мэра города, Архлеба, от которого он получил первый в жизни заказ. Архлеб (также, к слову, увлекавшийся спиритизмом) помог Купке поступить в Художественно-промышленное училище в Яромеже в 1888 году. Однако уровень образования в провинциальных заведениях Чехии конца XIX столетия оставлял желать лучшего. В 1889 году студент попал в мастерскую Франтишека Секвенза, придерживающегося устаревших идей движения назарейцев – живописцев, возрождающих традиции средневековья и раннего Возрождения. Тем не менее, их тяга к геометризации форм и пренебрежение реализмом позднее нашли отражение в работах будущего авангардиста.
Career
In the first decade of the 20th century Kupka became known for his illustrations and his etchings and prints. His painting during this period was conventional, a popular mixture of Art Nouveau, French Symbolism, and Eastern European Decorative Arts. While he showed in the official salon exhibitions, he did not receive much attention until after 1909-1910, when his work went through profound changes. He abandoned traditional renderings of nude women, landscapes, and still-lifes and began painting what he felt was the distillation of movement into line, form, and color with only a lingering trace of a subject. His canvasses at this time were dense, painted in bright, pure colors with swinging and vibrating arches and curves. A series of disc paintings, remarkably similar to the disc paintings of Robert Delaunay, was the result of a fascination with the motion of his stepdaughter bouncing a ball and his desire to capture its dynamics rather than appearance. His painting was interrupted by the outbreak of World War I. Despite his professed anarchism, he joined the French army and fought in the trenches alongside the French poet Blaise Cendrars. He was wounded and returned to Paris.After the war Kupka worked in the French Department of Defense, taught students from the Prague Academy of Fine Arts, and resumed painting. He became committed to the idea of abstraction, which he continually refined until his death. He considered his work to be research into giving ideas plastic form. He claimed his paintings illustrated ideas in science, physics, astronomy, and biology, in all of which he was widely read. He was also knowledgeable about world religions and was particularly interested in the modern esoteric religion Theosophy, which tried to reconcile spiritualism with science. Throughout his life Kupka had a strong interest and, some claim, an involvement with the occult.Later in his life, almost like a scientist, Kupka divided his work into categories that were thematic rather than chronological, such as «Fugue for Two Colors, » «The Organic Cycle, » and «Stories of Shapes and Colors. » Kupka worked on several paintings at a time, often working and reworking a single canvas over a period of years. At times his work resembled the spare, geometric paintings of the Russian Constructivist Kasemir Malevich and the Dutch painter Piet Mondrian, while at other times he would resume working in themes that suggested his earliest abstractions. His bright palette and overall composition remained constant.The years around World War I were active ones for European painters, and Kupka worked and showed alongside such other Parisian artists as Robert Delaunay and Marcel DuChamps and his brother Jacques DuChamps, as well as the Italian Futurists and German Expressionists. But by nature Kupka was irascible. He feuded with his Parisian colleagues and withdrew his work from at least one important exhibition, «The Section d’Or» in 1912, because of aesthetic disagreements with the other exhibitors. He felt that they were negative, decadent, and academic. Compared to their rational formalism, Kupka was a romantic and a mystic. He was particularly at odds with Delaunay as their work overlapped at a time of great competition among painters to establish themselves as the originators of new ideas.After these early years Kupka was not associated with any circle of artists and critics and was written about less and less. Gradually he was almost forgotten as the history of Modernism was written. After several shows in the early 1920s he worked privately and exhibited rarely until 1946, when he had a major show in Prague followed by one in New York and finally a major retrospective in Paris at the Musee d’Art Moderne in 1958, a year after his death. After that there were a number of exhibitions in Czechoslovakia, Switzerland, Germany, and Holland, as well as a major retrospective at the Guggenheim Museum in New York City in 1974.
Внешние ссылки [ править ]
| Викискладе есть медиафайлы по теме Франтишека Купки . |
| В Викицитаторе есть цитаты, связанные с: Франтишек Купка |
- Работы Франтишека Купки или о нем в Интернет-архиве
- Франтишек Купка вики
- Франтишек Купка Центр Помпиду
- Франтишек Купка в Музее современного искусства
- Ссылки на работы Купки Artcyclopedia
- Список Атенеума и изображения произведений Купки
- Постоянная экспозиция коллекции Вальдеса музея Франтишека Купки Кампа, Прага
- Музей изящных искусств желтой шкалы , Хьюстон
- Музейное магическое искусство — принцип, который проявляется в природе, архитектуре и математике.
- Art — Nouveau, Частная коллекция Атенеума
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Эволюция художника
В период с 1889 по 1891 гг. Купка учился живописи в Академии изобразительных искусств в Праге, его преподавателем вновь оказался назареец. В столице художник зарабатывал на жизнь, выступая в качестве медиума – пригодились наставления Шишки. Окончив учебное заведение, где он преимущественно писал полотна на исторические и патриотические темы, абитуриент переехал в Вену, где поступил в местную академию искусств на ту же специальность. В Австрии Купка стал постепенно отходить от реалистической традиции и увлёкся символизмом (в частности – Одилоном Редоном и Альфонсом Муха), а также восточной философией и теософией. В Вене он впервые получил крупный заказ – так появилась фреска «Последний сон умирающего Гейне»
После того, как на молодого художника обратила внимание сама императрица Елизавета, на него посыпались заказы от австрийской аристократии. Купка смог познакомиться со своим кумиром, художником-символистом Карлом Дифенбахом
В 1895 году художник отправился в Париж, где в то время кипела культурная жизнь и куда стекались энтузиасты со всей Европы. Здесь «Франсуа», как его звали на французский манер, посещал Школу изящных искусств и брал уроки в Академии Жюлиана, славящейся атмосферой свободомыслия (среди прочего – несмотря на запреты в ней обучались женщины).
Поначалу Купка подрабатывал тем, что сотрудничал с прессой под псевдонимом Поль Реньяр. Он много иллюстрировал газеты и журналы («Кокорико», «Илюстрасьон» и др.), рисовал афиши для шансонье и всевозможные плакаты, оформлял книги (самая известная – «Человек и замля» Ж.Ж.Э.Реклю). Работы того периода отмечены едкой социальной критикой. Его циклы «Деньги», «Мир» и «Золото», созданные для журнала «Assiette au beurre» обличают человеческую жестокость и социальную несправедливость. Он также проектировал наряды и давал уроки академического рисунка модисткам. Ещё в Вене Купка познакомился с модельером датского происхождения Марией Брун – она долгое время поддерживала художника финансово, пока не скончалась от рака.
В 1906 году Купка переехал в Пюто, где поселился по соседству с Жаком Вийоном (псевдоним Гастона Дюшана) и сдружился с братьями Дюшан Несколько лет спустя он стал членом их художественной группы, названной в честь города – «Пюто» (Groupe de Puteaux). Помимо них в группу входили такие выдающиеся авангардисты, как Р.Делоне и его супруга София Делоне-Терк, Альбер Глез, Хуан Грис, Фернан Леже, Константин Бранкузи и Жан Метценже. Художники были увлечены кубизмом, но старались дистанцироваться от Пикассо и Брака, коих объявили в своём манифесте «галерейными кубистами». Оказавшись в кругу пионеров абстрактного искусства, Купка окончательно порвал с фигуративной живописью, отказался от какого бы то ни было сюжета и использования аллегорий или символов. Он поставил своей целью решение исключительно формальных задач. Теперь художник всецело погружается в абстрактное искусство; его полотна создают иллюзию движения (причём чаще всего это движение по кругу или спирали), обладают собственным музыкальным ритмом.
Его моделью и музой долгое время была Габриэлла с Монмартра. После разрыва с ней в 1904 году, Купка познакомился с Евгенией «Нини» Строб. Последняя бросила ради художника семью, и спустя шесть лет они поженились. Нини позировала для большинства картин Купки и активно защищала его от нападок критиков.
Работы Купки периода 1907-1910 гг. – и в первую очередь серия «Жиголетты» – были охарактеризованы искусствоведами как «дикие». Действительно, в них заметно влияние фовизма, так называемого «искусства диких», характеризующегося буйством красок. Художник приступил к исследованию симультанности, активно проповедуемой футуристами всех мастей. Принцип симультанности (от фр. «simultané» – одновременный) состоит в единовременном сочетании различных моментов движения в рамках одной картины. Купка также углубился в изучение архаики, крито-микенской живописи и архитектуры. Он стал экспериментировать с цветом и формой, разлагая последнюю на составные части.
В 1909 году в журнале «Фигаро» был издан «Манифест футуризма» Филиппо Маринетти. Он произвёл колоссальное впечатление на художника и послужил толчком к очередному стилистическому повороту в его творчестве. Его работа «Клавиши пианино, или Озеро», вышедшая несколькими месяцами позже, отмечает этот переломный момент. В ней отражено стремление автора слить воедино живопись и музыку, это стремление вскоре привело его к принципиально новому течению в авангардизме – орфизму.
ТВОРЧЕСТВО
Купку увлекали многие направления – стилистика модерна, пуантилизм, неоимпрессионизм и символизм.
Обыденность он не любил.
Франтишек Купка стал основателем орфизма, то есть живописи, основу которой, как и в музыке, составляют сочетания чистых и сильных тонов. Так, например, одна из знаменитых композиций мастера «Собор» создана из ромбических форм, которые заставляют вспомнить об игре лучей в интерьерах готических храмов и которые, сливаясь, образуют стройное здание, уносящееся ввысь. Сам Купка говорил, что он не ставил своей задачей изображение собора; для него гораздо важнее были свет и звук, рожденные его фантазией.
Устремленность к теософии и оккультизму была присуща ему с юности.
К моменту поступления в Академию изящных искусств в Праге Купка был уже довольно опытным художником. Он создавал работы на национально-патриотические темы, работая в привычном для того времени стиле реализма, который диктовал художнику четкую границу между реальностью и фантазией, выбирая первую как основополагающий принцип.
После перевода в Венскую академию изобразительного искусства он начал особое внимание уделять таким современным течениям, как символизм и абстракционизм. На этот же период жизни приходится его увлечение Восточной философией и теологией; что же до художников, которые устанавливали вектор развития Купки как художника, то таким, безусловно, был немецкий символист Карл Вильгельм Дифенбах (Karl Wilhelm Diefenbach)
А в Париже его культурные установки, привитые домашним образованием, постепенно уступили в сердце Франтишека место новым тенденциям в европейском искусстве и, в частности, в живописи.
Переломным моментом в его творчестве стал выход ‘Манифеста футуризма’ в газете ‘Фигаро’ (Le Figaro): так, его следующая работа ‘Клавиши пианино, или Озеро’ (Piano Keyboard/Lake) представляется нам как некий опыт художника в области комбинирования живописи и музыки, а также эксперимент с цветами и движением в пространстве. Стиль его наиболее известных работ формировался именно под влиянием этих идей и по сути является игрой воображения автора, синтезом его идей и вечных символов. Именно из этого и родился орфизм, главной идеей которого было комбинирование музыкальных ритмов и движения путем игры света и демонстрации криволинейности пересечений объектов в картине.
«Вчера я испытал сознание раскола», – написал он однажды своему приятелю – «Мне казалось, что я наблюдаю Землю за ее пределами. Я находился в огромном пустом пространстве и видел движение планет. После этого было трудно вернуться к бытовой ерунде…»
БИБЛИОГРАФИЯ
- Виноградова Е.К. Графика и проблемы чешского искусства 19 – начала 20 веков. М., 1975
- Крючкова В.А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. М., 2000
- «Купка Франтишек». БСЭ, 3-е издание
- «Kupka, František». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite (2007)
- «Купка, Франтишек». Энциклопедия «Кругосвет»
- «Купка, Франтишек». 1750 Шедевров мировой живописи. 500 Великих мастеров. — Мн., Харвест, 2007.
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: krugosvet.ru, , ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
3/5 — (1 голос)
Accomplishments
- Self-educated, Kupka read extensively and was notably influenced by ideas relating to spiritualism, Buddhism and Theosophy. He incorporated religious symbolism into some of his early work and, later, used the philosophies associated with these religions to create his own belief system focused on revealing the unseen meaning hidden beneath the purely visual, a tenet that informed his move towards abstraction. He also investigated concepts relating to creation and the wider universe in his art.
- In many pieces of his work, Kupka considered the essential nature of color and he was interested in how colors interacted with each other. He drew on both scientific research and spiritual beliefs to study the emotional and psychological effects they could have on the viewer, believing that properly composed color had the ability to allow people to enter a transcendental state.
- The relationship between music and painting became increasingly important to Kupka throughout his career. He drew parallels between the processes of creating music and art, naming a number of his paintings after compositional techniques, particularly ‘fugue’. He also utilized music to directly inspire his work, visualizing the rhythms and tones that he heard.
Орфизм
«Пюто» наделала много шума на знаменитой выставке в Салоне Независимых в 1911 году. Однако уже годом спустя от неё откололась группировка «орфических кубистов», воспевающих новейшее направление в искусстве – орфизм.
Орфизм (от фр. Orphisme, от «Orpһée» – Орфей) был одним из важнейших, хотя и достаточно быстро исчерпавших себя течений в абстракционизме. О нём было заявлено во всеуслышание на выставке Робера Делоне в 1912 году в Париже. Название было придумано поэтом Гийомом Аполлинером; оно должно было ассоциироваться с прамузыкой и прапоэзией. Ассоциации с мифическим поэтом Орфеем, способным своей музыкой приводить в движение камни и усмирять морские волны, выстраивались осознанно. Художники, составившие движение, стремились к созданию «абсолютной живописи», к обновлённой, чистой реальности цвета и ритмике форм. Абсолютная живопись, с их точки зрения, должна была быть беспредметной, подобной музыке, которую они признавали абсолютным искусством. Так, Делоне создавал цветовые конструкции, используя спектральные цвета, сочетая концентрические круги, арки и т.п. На Осеннем салоне 1912 года в Париже Купка выставил свои программные работы в духе орфизма: «Цветовые круги Ньютона», «Вертикальные планы» и «Фугу в красном и синем цвете». Критика приняла их в штыки, а публика откровенно потешалась. Сегодня некоторые искусствоведы считают «Фугу…» первой абсолютно абстрактной картиной.
Орфисты в скором времени объединились в сообщество по организации выставок «Золотое сечение» («La Section d’Or»), чьё название отсылает к древнейшей традиции научных исследований, связанных с искусством. Просуществовало оно совсем недолго – до 1914 года.
František Kupka
Opocno/Böhmen
1871 —
Puteaux bei Paris
1957
In 1887 František Kupka began training as an artist at the Prague academy under Frantisek Sequens, who had been strongly influenced by the Nazarener School. In 1891 the artist transfered to the academy in Vienna, where he worked under Professor Eisenmenger until 1893. In 1894 Kupka travelled to London and Skandinavia, after which he settled in Paris in 1895. Just like Lyonel Feininger and Marcel Duchamp, František Kupka started off as caricaturist and drawer. He made fashion designs, drafts for posters, illustrations for books and various satirical magazines. In 1905 Kupka moved to Puteaux in the suburbs, where he got acquainted with Jacques Villon, who introduced him to a circle of painters in 1910-11,including Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia and others. They discussed the problems of form encountered by Cubism and Futurism as well as the connections between painting and music. Kupka’s works underwent a decisive development: He became the first artist in France to move from Jugendstil to Abstraction. The acceptance of the ornament as an independent element of Jugendstil lead him to the final abandonment of the natural form. The group around Villon, who called themselves «Section d’Or», had their first exhibition at the Paris autumn salon in 1912. František Kupka exhibited his abstract pictures here, which are associated with Orphism because of their proximity to music. In 1914 he voluntarily enrolled for front-line duty at the Somme. In 1918 František Kupka accepted a post as guest professor in Prague and in 1931 he co-founded the group «Abstraction-Création» with Hans Arp, Jean Hélion, Auguste Herbin, Georges Valmier and Georges Vantongerloo, becoming a member of the group’s board. This time was also marked by important exhibitions at the «Jeu de Paume» museum in Paris. František Kupka spent the Second World War in Beaugency, returning to Puteaux immediately after the liberation. In 1946 at the occasion of his 75th birthday the artist’s first major retrospective was shown in Prague. In 1955 Kupka participated in «documenta I» in Kassel. František Kupka died in Puteaux on July 21, 1957. A year later a large-scale retrospective exhibition took place at the «Musée d’Art Moderne» in Paris, which dedicated an entire room to Frantisek Kupka.
Alexej von JawlenskySpanische Tänzerin
7,770,000 $Details
Ernst Ludwig KirchnerTanz im Varieté
2,220,000 $Details
Heinrich CampendonkLandschaft mit Tieren
666,000 $Details
Karl Schmidt-RottluffJunger Wald und Sonne
555,000 $Details
Karl Schmidt-RottluffSitzende im Grünen
444,000 $Details
Ernst Ludwig KirchnerIm Wald
444,000 $Details
Max LiebermannWannseegarten — Haus mit roten Stauden
444,000 $Details
Ernst Ludwig KirchnerNacktes Mädchen auf Diwan
444,000 $Details