Ранняя творческая деятельность
Начальной признанной работой живописца стала картина под названием «Крыша под снегом», 1889 г. По рекомендациям педагогов начинающий создатель пошел на обучение к П. Чистякову (именно он был учителем у Репина, Серова, Врубеля). В 1894 г. парень поступил в Академию художеств.
Проучившись год, Грабаря отправляют в заграничное путешествие. Посетил Италию, Германию, Францию, повидал картины великих мастеров. Игоря очаровывала венецианская живопись, восхитил парижский импрессионизм. Автора захватили творения Гогена, Ван Гога. По возвращении в Россию живописец усомнился в надобности продолжать учебу в Академии.
И. Грабарь «Февральская лазурь», 1903 г.
Грабарь теперь смотрел на искусство новыми красками. Игорь Эммануилович понял, что академическое образование убивает в нем свежесть восприятия и натуральность исполнения. Парень решил отправиться снова в Европу. По приезде в Мюнхенскую мастерскую А. Ашбе Игорь понял, что он там, где и должен быть. Парень быстро вошел в доверие руководителя и в скором времени был уже старостой группы, где занимался с новичками. Чуть позже Грабарь стал начальником одного из филиалов.
В Германии художник находился в 1896-1901 гг. Тут создавал картины, занимался со студентами, изучал деятельность архитекторов, скульпторов. После посещения Парижа живописец решил, что станет заниматься исключительно импрессионизмом.
С юношеских лет Игорь Эммануилович успевал одновременно заниматься несколькими направлениями.
Описание картин Грабаря И.Э.
Биография художника
Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 г. его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств
1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, >Билибин.
Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.
Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.
Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.
В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.
Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.
В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С
А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».
Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».
В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.
Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.
Сочинения:
Творчество Грабаря
В художественной его продукции вначале доминировали простые по мотиву, но насыщенные по колориту пейзажи (Белая зима. Грачиные гнезда, Февральская лазурь, Мартовский снег, все три работы 1904) и натюрморты (Неприбранный стол, 1907; все — в Третьяковской галерее).
В советский период Грабарь активно занимался живописью, охотно обращаясь к пейзажу и портретам «старинных русских людей» (Н.В. Клюев, 1932, Третьяковская галерея).
Писал и официальные полотна («В.И. Ленин у прямого провода», 1933; «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина и И.В. Сталина», 1938; обе картины в музее в Горках Ленинских). Капитальное значение имеют двухтомная книга Грабаря о Репине (1937; Сталинская премия 1941) и мемуарная «автомонография» «Моя жизнь» (1937). При его участии вышла большая часть новой Истории русского искусства (тт. 1-13, 1953-1969).
В поздние годы Грабарь исполнял обязанности директора Института имени В.И. Сурикова (1937-1943), Всероссийской Академии художеств (1943-1946), Института истории искусств АН СССР (с 1944).
В 1905-1908 годах зимняя тема приобрела некую устойчивую линию — ведущим ее мотивом стало изображение инея. «Под знаком» инея прошли январи 1906 и 1907 года.
По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор». «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». Одной из главных задач в разработке этого мотива было соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое — именно это создает самую впечатляющую особенность инея, трудно передаваемую в искусстве.
Грабарь писал иней «на всякие лады» — разнообразные его виды, в утренние и вечерние часы, при солнце и в бессолнечный день. Делалось это в виде маленьких цветных набросков, так как на морозе быстро застывала краска. Таких набросков накопилось у Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции».
В мастерской наброски стали превращаться в композиции, составившие сюиту картин «День инея» (1907-1908).
История создания
Как правило, свидетельства об истории создания того или иного крайне недолговечны. Проходит некоторое время — и уже сам художник точно не помнит, когда его посетил замысел запечатлеть что-либо на бумаге. К счастью, история картины «Февральская лазурь» не канула в Лету. Известно, что создавалось полотно, когда Грабарь гостил в Дугино у хлебосольного мецената Николая Мещерина. Дугинский период считается едва ли не самым плодотворным в творчестве художника, написанные за 13 лет картины с удовольствием принимали музеи и выставки.
Однажды погожим февральским утром художник просто решил погулять — без красок и мольберта. Одна из берез показалась Грабарю особенно красивой, он засмотрелся на нее и… уронил палку. А поднимая ее, взглянул на деревце снизу вверх. Эффект был просто необыкновенный! Художник бросился за принадлежностями и зарисовал увиденное, дабы через несколько дней приступить к созданию полноценной картины. Для этого Грабарь вырыл траншею в снегу, прикрыл холст зонтом, что усилило эффект присутствия синего цвета, и принялся творить. Работал он около двух недель, и все это время природа баловала художника прекрасной погодой.
«…Есенинский сюжет, почти библейский…»
Еще одна картина этого художника создана с учетом всех канонов импрессионизма. Это упомянутый выше «Мартовский снег» 1904 года. Здесь, как и на двух предыдущих полотнах, воспевается навсегда покоривший душу художника снег под солнцем. На нем отражаются тени окружающей природы, которые можно передать всеми оттенками синего, фиолетового, сиреневого. Обманчивый март России передан удивительно точно: уже весна, но снег и не думает таять. При этом физически ощущается смена времен года, несмотря на мороз.
На полотне изображена молодая женщина, несущая ведра с водой на коромысле. Казалось бы, обычный деревенский пейзаж — постройки, уже бесснежные деревья, на которых скоро появятся почки, спешащая крестьянка, которую подбадривает морозец. Но главное действующее лицо полотна — снег. Он не искрящийся, как зимой, уже не белоснежный, но его по-прежнему много. Он на первом плане картины, на которой разбросано много ярких пятен. Полотно полно очарования. Картина меньше описанных выше — всего 80 х 62 см. Хранится она в Третьяковской галерее.
Каждому жителю нашей страны известны великолепные пейзажи русской природы кисти таких гениев, как Саврасов, Васильев, Шишкин, Левитан. Игорь Эммануилович Грабарь, народный художник России, который первым из советских живописцев удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств», достойно продолжил этот почетный ряд. Очень хороши его дореволюционные пейзажи, но полотна, написанные в советский период, ничуть не хуже. Певец морозной солнечной зимы и ранней весны, Грабарь и при новом государственном устройстве оставался великим живописцем.
Описание картины
Передний план холста, представляет зрителю березу, которая величаво раскинув ветви заполняя собой практически все пространство полотна. Своеобразный стиль написания и ракурс, сделали работу не просто красивым произведением искусства, но и непревзойдённым шедевром. Читая эту композицию, можно поймать смысл в ее мелочах. Неуловимая русская природа, притягивает и волнует сердце, можно сказать, что эта береза «русская душа». Любовь автора к русской зиме часто выражается в его работах, так же особое отношение у автора к плакучим березам, именно этот вид берез он любит больше всего. «Февральская лазурь», несет в себе предвещание весны. Яркое солнце начинает светить все сильнее, а морозы интенсивно отступают. Несмотря на всю прелесть, это произведение несет некую грусть по уходящей зиме.
Описание 2
Перед нами картина «Февральская лазурь». На ней знаменитый русский художник И.Э. Грабарь изобразил морозное утро февраля. Картина словно переполнена голубым сиянием. Снег искрится и переливается под солнечными лучами. Береза пронизана солнечным светом.
Лазурное небо безоблачно, к горизонту цвет становится светлее и переходит к сапфировому. В феврале еще достаточно холодно, однако солнце уже хорошо прогревает воздух.
Мы видим, что вокруг лежит еще большое количество снега. На солнце чистый снег пронзает глаза светло – голубым сиянием. От берез падают тени, на снегу они становятся темно-синими и фиолетовыми.
Ствол березы слегка изогнут, словно талия молодой танцующей девушки. К низу он приобретает темный цвет, а на высоте становится белоснежным. Тонкие белоснежные ветви покрыты инеем, сияющие на солнце, словно украшенные бриллиантовой крошкой. На самой верхушке дерева все еще виднеется пожухлая прошлогодняя листва.
Художник выбрал такой ракурс, с которого дерево предстает перед зрителем снизу вверх. Словно скульптура, запечатлевшая красоту природы.
Позади главной русской красавицы, стоят еще совсем не окрепшие молодые березки. Они напоминают хоровод танцующих девушек. Художнику удалось передать танец природы, ее ликование в связи с приближающейся весной.
Ветви берез переплелись, словно тонкое кружево из шелка. Вдали виднеется густой лес, который разделяет небо и землю темной полосой. Если бы не он, то они слились бы в одно целое. Там в темном и холодном лесу все еще царствует зима. А здесь на поляне уже начинает пробуждаться весна.
Игорь Грабарь по праву считается поэтом русской зимы. Его картина настолько реалистична, что так и хочется подойти и обнять эту тонкостволую березу, которая своими ветвями готова обнять тебя в ответ. Вдохнуть свежий морозный воздух солнечного февральского дня. Услышать скрип и хруст свежего проваливающегося под ногами снега. И самое главное насладиться тишиной природы.
Художник поделился с миром частичкой той неописуемой красоты, которая встречается в России. Картина наполнена изобилием ярких красок и режущими глаза потоками солнечного света. От полотна исходит морозная свежесть и чистота девственной природы.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
- Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
- Архангельский Собор (Москва, Кремль);
- Благовещенский собор Московского Кремля.
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
- «Иван Грозный и сын его Иван»;
- «Бурлаки на Волге»;
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.
Картина Грабаря Февральская лазурь. 1904 г.
Описание картины Грабаря «Февральская лазурь»
Грабарь Игорь Эммануилович — известный русский художник-живописец.Одной зимы, на даче у своих друзей художник гулял по окрестностям в поисках новых пейзажей.Был конец февраля, и погода все чаще и чаще напоминала о скором наступлении весны.Любимым деревом автора всегда была береза, поэтому и место березовой рощи было очень подходящим.
Очень ярко светило солнце.Его лучи отражались на снегу от чего все вокруг просто сияло.На этом фоне очень красиво виднелись белокурые березы.Небо было чистое и отражалось голубизной.Прогуливаясь в поиске нового вида для своих картин, художник уронил палку, а когда он наклонился чтобы ее поднять и повернул в сторону голову, то увидел переливающуюся перламутром березу.Минуту назад обычное небо вдруг заиграло оттенками синего и бирюзового цветов.Насколько может измениться картина обычного пейзажа под другим углом.Не тратя времени, И.Грабарь побежал домой, чтобы сделать наброски увиденного.
Следующего дня уже с набросками он вернулся на то же место.Ему очень хотелось передать именно тот перламутр березы и синеву неба.Для этого он выкопал яму и поместил мольберт под нужным углом.Так солнечные лучи не искажали краски на холсте, и он вдохновенно рисовал этот пейзаж.
Случилась эта история с Игорем Грабарем в 1904 году.Но его знаменитая картина «Февральская глазурь» и по сей день радует посетителей Третьяковской галереи.И хотя, казалось бы, что в ней такого особенного: белый снег, чистое небо, береза на всем полотне.Но насколько восхищенно автор передал солнечный свет, какими яркими красками изобразил небо и переливающийся снег, как вырисовал каждую веточку березы.И хотя, на картине изображена зима, душу укутывает неимоверное тепло, глядя на нее.
Живописный метод и цветовые решения картины
Третьяковская галерея. Зал № 38
Государственная Третьяковская галерея
В «Февральской лазури» Игорь Грабарь достиг предельно возможной цветовой насыщенности. Он писал этот пейзаж так называемым чистым цветом, нанося мазки плотным слоем. Именно эти мельчайшие мазки позволили изобразить и объёмные стволы деревьев, и тонкие узоры ветвей, и самые мелкие бугорки снега. Положение автора «снизу вверх» во время работы над картиной открыло перед художником возможность передать все градации голубого цвета — от светло-зеленого внизу до ультрамаринового наверху. Краски создают впечатление прохлады морозного дня и чистоты.
Во время работы над картиной Грабарь использовал метод дивизионизма (от французского diviser — делить) — живописный метод, основанный на целенаправленном разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые точками различной конфигурации наносятся на холст, а затем при восприятии картины зрителем с определённого положения оптически сливается в нужный художнику цвет.
Зритель, глядя на картину, видит разноцветные мазки, которые создают ощущение рассыпавшейся на мелкие брызги радуги и одновременно ослепительной белизны. На картине много белого цвета, но белый ствол берёзы на белом же снегу превращается в своеобразный экран, который отражает разноцветные блики. Прописав ствол и ветви дерева рельефными мазками дополнительных цветов, небо художник передает длинными вертикальными мазками жидкого лака, который наносит поверх рельефного белильного слоя. У верхушек, изображённых коралловыми и пурпурными оттенками, небо прописано интенсивным ультрамарином, а ближе к горизонту становится бирюзовым. Таким образом, Грабарь последовательно применяет свой метод работы масляными красками, который он определял как масляно-лаковый.
Сюжет картины
На переднем плане картины изображена берёза, покрытая тонким кружевным инеем, который переливается и искрится даже под неяркими лучами солнца. Чуть дальше стоят молодые берёзы и совсем еще «подростки» с тонкими стволами. Создаётся впечатление, что они раскинули ветви и медленно кружатся в плавном хороводе, словно молодые девушки, встречая приход весны.
Лес, изображённый на заднем плане картины, как будто разделяет небо и землю. Фоном для белоствольных красавиц стало снежное покрывало почти лазурного цвета и ярко-голубое небо. Полотно, написанное с натуры, воспринимается как прекрасный миф о русской зиме. Береза на картине похожа на чудо-дерево или сказочную морозную жар-птицу, которая расправила свои перья, напоминающий морозные узоры.
Настроение картины радостное и светлое. В этой работе Игорь Эммануилович сумел передать не только сам пейзаж, его реалистичный вид и малейшие нюансы, но и сам характер солнечного зимнего дня. Это произведение производит на зрителя впечатление открытого свежего взгляда на природу и является самым последовательным воплощением импрессионистической поэтики в русском искусстве.
Примечания
- ↑ . Культурология.рф. Дата обращения: 15 августа 2023.
- ↑ Екатерина Середнякова. . Лаврус. Третьяковская галерея (25 ноября 2022). Дата обращения: 15 августа 2023.
- ↑ . Wanderings Online. Дата обращения: 15 августа 2023.
- . Сергей Пивоваров. Сайт художника. Дата обращения: 16 августа 2023.
- . Национальный художественный музей Республики Беларусь. Дата обращения: 15 августа 2023.
- Людмила Журавлева. . Русская галерея. Дата обращения: 15 августа 2023.
- Ольга Атрощенко. . Журнал «Третьяковская галерея». Дата обращения: 15 августа 2023.
- ↑
- ↑ . Art-assorty. Дата обращения: 15 августа 2023.
- ↑ Алина Алексеева-Маркезин. . Проза.ру. Дата обращения: 15 августа 2023.
- . Artузел все о современном искусстве. Artuzel. Дата обращения: 16 августа 2023.
Календарь дат сентябрь 2022 года, памятные даты и знаменательные события, юбилеи знаменитостей
1 сентября — День знаний (Отмечается с 1984 года на основании Указа Президиума Верховного Совета СССР от 01.10.1980 г.)
2 сентября — вступила в силу Конвенция по правам ребёнка (Принята Генеральной Ассамблеей ООН в 1989 г.)
2 сентября — День патрульно-постовой службы полиции (Россия)
2 сентября — День нотариата в Украине
3 сентября — День солидарности в борьбе с терроризмом (Установлен Федеральным законом «О внесении изменений в Федеральный закон «О днях воинской славы России» от 21.07. 2005 г.)
3 сентября — 95 лет со дня рождения белорусского писателя, литературоведа Алеся Михайловича Адамовича (1927–1994)
4 сентября — День специалиста по ядерному обеспечению
5 сентября — Международный день благотворительности (Отмечается по решению ООН с 2013 г.)
5 сентября — 205 лет со дня рождения русского писателя Алексея Константиновича Толстого (1817–1875)
7 сентября — Международный день уничтожения военной игрушки (Отмечается с 1988 г. по инициативе Всемирной ассоциации помощи сиротам и детям, лишённым родительской опеки)
8 сентября — Международный день распространения грамотности (Отмечается с 1967 г. по решению ЮНЕСКО)
8 сентября — Международный день солидарности журналистов
8 сентября — День финансиста России
9 сентября — Всемирный день красоты (Инициатива проведения принадлежит Международному комитету эстетики и косметологии СИДЕСКО)
9 сентября — День тестировщика
9 сентября — День дизайнера-графика
10 сентября — 150 лет со дня рождения русского писателя, путешественника, этнографа Владимира Клавдиевича Арсеньева (1872–1930)
11 сентября — 160 лет со дня рождения американского писателя О. Генри (1862–1910)
11 сентября — 140 лет со дня рождения русского писателя Бориса Степановича Житкова (1882–1938)
11 сентября — День специалиста органов воспитательной работы (Россия)
13 сентября — День программиста
13 сентября — День парикмахера
14 сентября — День мобилизационного работника Украины
15 сентября — День библиотек в Белоруссии
15 сентября — День образования санитарно-эпидемиологической службы РФ
17 сентября — 165 лет со дня рождения русского учёного, изобретателя, конструктора, мыслителя, писателя Константина Эдуардовича Циолковского (1857–1935)
17 сентября — День работника леса России
17 сентября — День спасателя Украины
19 сентября — День оружейника РФ
20 сентября — День таможенника в Белоруссии
20 сентября — День рекрутера
21 сентября — Международный день мира (Отмечается по решению ООН с 2002 г. как день отказа от насилия и прекращения огня)
21 сентября — 75 лет со дня рождения американского писателя Стивена Эдвина Кинга (1947)
23 сентября — 95 лет со дня рождения русской писательницы Майи Анатольевны Ганиной (1927–2005)
23 сентября — День создания информационных подразделений МВД РФ
24 сентября — Всемирный день моря (Отмечается с 1978 г. по инициативе ООН в последнюю неделю сентября. В России этот день празднуется 24 сентября)
24 сентября — День системного аналитика
24 сентября — Международный день караванщика
25 сентября — 230 лет со дня рождения русского писателя Ивана Ивановича Лажечникова (1792–1869)
26 сентября — 90 лет со дня рождения русского прозаика, поэта, драматурга Владимира Николаевича Войновича (1932–2018)
27 сентября — День создания Национального Центрального Бюро Интерпола в России
27 сентября — День воспитателя и всех дошкольных работников (Россия)
27 сентября — Всемирный день туризма
28 сентября — День работника атомной промышленности (Россия)
28 сентября — День работников атомной отрасли (Казахстан)
28 сентября — День генерального директора (Россия)
29 сентября (по другим данным, 9 октября) — 475 лет со дня рождения испанского писателя, поэта Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547–1616)
29 сентября — День отоларинголога
30 сентября — 155 лет со дня рождения русской детской писательницы Марии Львовны Толмачёвой (1867–1942)
30 сентября — Международный день переводчика
30 сентября — День работников органов юстиции (Казахстан)
30 сентября — Всеукраинский день библиотек
Ниже вы ознакомитесь с днями рождения знаменитостей (известных людей) в 2022 году, календарем дат, то есть с «круглыми» датами их юбилеев, тех из них, кто как сейчас радует нас с вами своим творчеством, или же радовал ранее, а мы до сих пор пользуемся их наследием, за что и благодарны им, а значит не должны забывать об этих людях, а вспоминать их время от времени добрым словом, благодарить за то, что они сделали для нас.
Рецепты из телятины, запеченная в духовке, сочные стейки
Рецепты из телятины здесь…
Рецепты из баранины, запеченная в фольге, сочный ягненок
Рецепты из баранины здесь…
Рецепты с минтаем, запеченный, жаренный, в кляре, котлетах
Рецепты с минтаем здесь…
Вариант 6
Картина посвящена зимнему пейзажу. Игорь Грабарь изобразил ясный солнечный февральский день
Наше внимание привлекает береза, покрытая жемчужным инеем. По всей линии горизонта тянется лес
А земля полностью покрыта толстым слоем снега, на котором лежат сиреневые тени деревьев.
Передний план основной в картине. На нем мы видим красивые березы. Одна из них имеет изогнутый изящный ствол. Кажется, будто бы березка танцует, радуясь приближающейся весне. Ветви этой и остальных деревьев тянутся вверх — к солнцу и небу. Сквозь них мы видим лазурное ясное небо. На макушках деревьев еще висит листва, скованная ранними осенними заморозками.
На заднем плане по всей линии горизонта мы видим густой лес, который делает пейзаж законченным и визуально расширяет перспективу картины.
Художник, хоть и рисует зиму, белого цвета здесь не так много. Мы видим большое количество голубых оттенков, гармонично перекликающихся с яркими теплыми красками красного, оранжевого и коричневого цветов. Благодаря этому разнообразию цвета создается атмосфера радости и праздника.
Мне нравится2.7 k.Не нравится1.5 k.