Грант вуд: жизнь и творчество художника

Работающий художник

В Чикаго Вуд проводил дни в ювелирном и металлообрабатывающем цехах, а вечера развил свои таланты на заочных курсах и занятиях в Институте искусств. Однако, когда его мать заболела в 1916 году, Вуд уехал из Чикаго в Сидар-Рапидс, где он устроился на работу учителем гимназии, чтобы поддержать ее и его сестру. Однако его семейные обязанности не помешали Вуду продолжать развиваться как артист. Таким образом, через несколько лет в местном универмаге была организована выставка, которая включала несколько его картин и привела к дальнейшим заказам.

В течение 1920-х годов Вуд также смог найти способ путешествовать по Европе, посещать музеи Франции и Италии, учиться в Академии Юлиана и выставлять свои работы в Париже. Он вернулся из этих поездок, глубоко вдохновленных импрессионистами, чья пасторальная тема говорила о его собственных чувствах.

Американская готика

Тем не менее, это было бы на 1928 поездки в Мюнхен, Германия где он надзирал производство в витраже он предназначен для Мемориала ветеранов Здание в Cedar Rapids Вуд имел откровение, что в конечном счете изменило направление его творчества и продвинул его к славе

После просмотра работ 15- и 16-го века немецкие и фламандских мастеров, чьи реализм и внимание к деталям, катал его снова, Вуд вернулся в Соединенные Штаты намерены интегрировать их подход в своей работе

Бросив ранее импрессионистическую наклонность, Вуд начал формулировать более реалистичный стиль, через который, чтобы передать сельскую предмет он и дорожил с юности. Одним из первых его картин этого периода также является его самым известным: Американская готика. Отображение фермера (смоделированный Wood s дантист) и женщина, либо его жена или дочь стоя стоически перед белым домом, Американская готика была выставлена ​​в Художественном институте Чикаго в 1930 году и получил немедленное признание. С тех пор она стала одной из самых узнаваемых образов в истории американского искусства. Иногда интерпретированы как пародия, в соответствии с Вудом работа на самом деле предназначены как подтверждение его явно на Среднем Западе предмета и подразумеваемые значения, стоит в стороне от крупных американских городов и, тем более европейской культуры.

Difficult Times and Death

Despite these successes, Wood was about to enter the most trying period in his life. In 1935, he rather suddenly married a woman named Sara Maxon, with whom he would maintain a difficult relationship for the next few years in part because of his latent homosexuality. Wood and Maxon ultimately divorced in 1939, at a time when he was also in trouble with the IRS for tax evasion.

Meanwhile, Wood’s professional world was coming apart as well. With the rise of abstract movements in American art, Wood’s Regionalism was falling out of favor and put him at odds with many of the faculty at the university. Frustrated, in 1940, Wood took a leave of absence.

Throughout this trying time, however, Wood had continued to work. Paintings such as Death on Ridge Road (1935), Parson Weems’ Fable (1939) and Iowa Cornfield (1941) all show his faithful adherence to the American art movement he was primarily responsible for founding. He died of cancer on February 12, 1942, at age 50, and was buried on his family’s plot in Anamosa.

QUICK FACTS

• Name: Grant Wood
• Birth Year: 1891
• Birth date: February 13, 1891
• Birth State: Iowa
• Birth City: Anamosa
• Birth Country: United States
• Gender: Male
• Best Known For: Grant Wood was an American painter who is best known for the iconic work ‘American Gothic.’
• Industries

  Art

• Astrological Sign: Aquarius
• Schools
  • Académie Julian, Paris
  • Art Institute of Chicago
  • Minneapolis School Of Design And Handicraft
• Death Year: 1942
• Death date: February 12, 1942
• Death State: Iowa
• Death City: Iowa City
• Death Country: United States

CITATION INFORMATION

• Article Title: Grant Wood Biography
• Author: Biography.com Editors
• Website Name: The Biography.com website
• Url: https://www.biography.com/artists/grant-wood
• Access Date:
• Publisher: A&E; Television Networks
• Last Updated: March 29, 2021
• Original Published Date: April 2, 2014

конспект

Грант Вуд родился на ферме в Айове в 1891 году. После школы он учился в Соединенных Штатах и ​​Европе и заинтересовался импрессионизмом. Но работая в комиссии в Германии в 1928 году, Вуд имел возможность увидеть картины ранних немецких и фламандских мастеров, отправив свои собственные работы в новое, более реалистичное и более американское направление. Одной из его первых картин в этом новом стиле была американская готика , которую он выставил в 1930 году для большого признания. Это одно из самых знаковых и узнаваемых образов в американском искусстве, которое помогло Вуду прославиться и запустить регионалистское движение, в котором Вуд стал фактическим представителем. Вуд провел остаток своей жизни, работая над своим собственным искусством, а также обучая других. Он умер в 1942 году.

‘Women With Plants’ and ‘Revolt Against the City’

With his paintings of small-town life, Midwestern landscapes and historical scenes, Wood became the de facto spokesperson for the American Regionalist movement. His paintings were much in demand. Besides American Gothic, other representative works include Woman With Plants (1929), The Appraisal (1931) and Daughters of Revolution (1932).

In 1932, Wood used his newly won fame to co-found the Stone City Colony and Art School, where he could spread the message of Regionalism to aspiring artists. Two years later, however, he accepted a position with the art department at the University of Iowa, where he believed he could have an even greater impact. That same year, Wood was also named director of the Public Works of Art Project in Iowa and was featured in a Time magazine cover story about Regionalism. In 1935, he published the essay “Revolt Against the City,” in which he laid out the tenets of the movement.

Ранние годы

Working Artist

In Chicago, Wood spent his days at his jewelry and metalworking shop and his evenings developing his talents through correspondence courses and classes at the Art Institute. However, when his mother fell ill in 1916, Wood left Chicago to return to Cedar Rapids, where he took a job as a grammar school teacher to support his mother and sister. However, his familial obligations did not stop Wood from continuing to make progress as an artist. As such, several years later a local department store held an exhibition that included several of his paintings and led to further commissions.

During the 1920s, Wood was also able to find a way to travel to Europe, visiting the museums of France and Italy, studying at the Académie Julian and exhibiting his work in Paris. He returned from these trips profoundly inspired by the Impressionists, whose pastoral subject matter spoke to his own sensibilities.

‘American Gothic’

However, it would be on a 1928 trip to Munich, Germany—where he was overseeing the production of a stained glass window he had designed for the Veterans Memorial Building in Cedar Rapids—that Wood had the revelation that ultimately changed the direction of his art and propelled him to fame. After seeing the works of 15th- and 16th-century German and Flemish masters, whose realism and attention to detail bowled him over, Wood returned to the United States determined to integrate their approach into his own work.

Abandoning his earlier Impressionistic leanings, Wood began to formulate a more realistic style through which to convey the rural subject matter he had held dear since his youth. One of his first paintings from this period is also his most famous: American Gothic. Showing a farmer (who was modeled after Wood’s dentist) and a woman who is either his wife or daughter (modeled after Wood’s sister) standing stoically in front of a white farmhouse, American Gothic was exhibited at the Art Institute of Chicago in 1930 and won immediate acclaim. It has since become one of the most recognizable images in the history of American art. At times interpreted as parody, according to Wood the work is in fact intended as an affirmation of its distinctly Midwestern subject matter and implied values, standing apart from those of large American cities and, even more so, European culture.

Смерть и наследие

Farm Boy

Грант Вуд родился на ферме своих родителей под Анамосой, штат Айова, 13 февраля 1891 года. Эти идиллические места оставят неизгладимое впечатление на Вуде и окажут глубокое влияние на его дальнейшее мышление и работу, хотя он проведет большую часть своей жизни после 10 лет в относительно более городских условиях Сидар-Рапидс, куда его мать переехала Вуд и его младшая сестра Нэн после смерти их отца.

Вуд развил свой интерес к искусству, еще учась в гимназии, и проявил обещание Он продолжал развивать свои таланты в средней школе, где он также разрабатывал декорации для пьес и иллюстрировал студенческие публикации, а после окончания школы в 1910 году посещал Миннеаполисскую школу дизайна и ремесел. В течение следующих нескольких лет Вуд расширил свой творческий репертуар, научившись работать с металлом и ювелирными изделиями, а также строить мебель. Когда он переехал в Чикаго в 1913 году, он использовал эти навыки, чтобы зарабатывать на жизнь.

Famous Paintings

American Gothic

Grant Wood, “American Gothic,” 1930 (Photo: Art Institute of Chicago via Wikimedia Commons, Public domain)

Featuring a stoic portrait of a farmer and his daughter, Wood’s American Gothic offers a fascinating glimpse into life in the rural United States. While many have misconstrued its meaning and misinterpreted its subject matter since its debut in 1930, this depiction of small-town life remains one of art history’s biggest icons.

The house in the painting is based on a real-life structure that Wood came across in Iowa. Known as the Dibble House, this humble abode was built in 1881 in a Gothic Revival style called Carpenter Gothic. In addition to its Gothic elements, however, Wood was drawn to its characteristically “rural” appearance, typified by its small stature, cream-colored walls, and shingled roof. When he spotted the home, it immediately caught his eye—and sparked his imagination.

The figures in the painting play the roles of a farmer and his daughter, however, neither of the real-life inspirations held that occupation. Wood’s sister, Nan modeled for the woman on the right, while the man is based on the artist’s dentist.

Overall, the highly detailed approach to American Gothic has made it a hallmark of the regionalist style.

Ранние годы

Грант Вуд родился на своих родителей и фермы за пределами Anamosa, штат Айова, 13 февраля 1891. Эти идиллические настройки оставят неизгладимое впечатление на Вуд и глубокое влияние на его дальнейшую работу мышления и, хотя он проводил большую часть своей жизни после того, как в возрасте 10 лет в относительно более городского настройки Cedar Rapids, где его мать переехали Вуд и его младшая сестра Нан после их отец умер.

Вуд, выработал свой интерес к искусству, а еще в средней школе, и показал обещание. Он продолжал развивать свои таланты в средней школе и где он создал декорации для спектаклей и иллюстрированных студенческих публикаций и и после окончания в 1910 году принял участие в Миннеаполисе школу дизайна и ремесленничество. В течение следующих нескольких лет Вуд далее расширил свой творческий репертуар, научившись работать с металлом и ювелирными изделиями, а также сборки мебели. Когда он переехал в Чикаго в 1913 году, он использовал эти навыки, чтобы заработать на жизнь.

Трудные времена

Несмотря на эти успехи, Вуд собирался войти в самый сложный период в своей жизни. В 1935 году он довольно неожиданно женился на женщине по имени Сара Максон, с которым он будет поддерживать сложные отношения в течение следующих нескольких лет в части из-за его скрытой гомосексуальности. Древесина и Максон в конечном итоге развелись в 1939 году, в то время, когда он был также в ладах с IRS для уклонения от уплаты налогов.

На протяжении всего этого времени, пытаясь, однако, Вуд продолжал работать. Картины, такие как смерть на дороге зиги (1935), Парсон Weems Fable (1939) и Iowa нива (1941) все показывают его верная приверженность американского движения искусства он был в первую очередь отвечает за основание. Он умер от рака 12 февраля 1942 года в возрасте 50 лет, и был похоронен на его семье и участок в Anamosa.

Art Style

Grant Wood, “Midnight Ride of Paul Revere,” 1931 (Photo: TG 642 via Wikimedia Commons, Public domain)

In contrast to some of the Modern art being produced during the early 1900s, Wood’s art style was more realistic. Influenced by the work of old masters, he sought to portray American life as he saw it. His paintings display an interest in modeling, effective use of light and shadow, and complex compositions. “Technique does not constitute art,” he said. “Nor is it a vague, fuzzy romantic quality known as ‘beauty,’ remote from the realities of everyday life. It is the depth and intensity of an artist’s experience that are the first importance in art.”

In addition to his technical approach, Wood also embued his art with deep meaning that has been often misunderstood. While some believe his depictions of the Midwest to be critical of their—and his own—culture, he always stressed that the reverse was true. His carefully crafted canvases stemmed from an appreciation for his home state and the agricultural side of the United States.

Regionalism

Grant Wood, “Fall Plowing,” 1931 (Photo: Viola via Wikimedia Commons, Public domain)

Regionalism is a Midwestern art style that developed as a reaction to the abstract art that was being produced in Europe during the 20th century. Instead of leaning into an abstraction of form and color, regionalism emphasized realism, especially in regard to figurative paintings and depictions of rural life in the American Midwest.

It rose in prominence during the Great Depression by highlighting what daily life was like for many people during this time. Wood was one of the major American artists working in this style, which can be clearly seen in his portfolio of artworks dedicated to agriculture and portraits of working-class folks. Through his encouragement, other regionalist painters relocated back to the Midwest, fostering a greater sense of artistic community.

Wood himself spent the remainder of his life in Iowa, teaching painting at the University of Iowa, and contributing to the creative community in his home state.

Карьера

американская готика

Однако именно в 1928 году в Мюнхене, Германия, где он наблюдал за изготовлением витража, который он спроектировал для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидсе, — у Вуда было откровение, которое в конечном итоге изменило направление его искусства. и подтолкнул его к славе

Увидев работы немецких и фламандских мастеров XV и XVI веков, чей реализм и внимание к деталям поразили его, Вуд вернулся в Соединенные Штаты, решив интегрировать их подход в свою работу

Отказавшись от своих ранних импрессионистских наклонностей, Вуд начал разрабатывать более реалистичный стиль, с помощью которого можно передать сельскую тематику, которой он дорожил с юности. Одной из его первых картин этого периода является также его самая известная: американская готика . Показывая фермера (по образцу дантиста Вуда) и женщину, которая является либо его женой, либо дочерью (по образцу сестры Вуда), стоически стоящей перед белым домом, американская готика была выставлена ​​в Чикагском институте искусств в 1930 году и сразу же получила признание. , С тех пор он стал одним из самых узнаваемых образов в истории американского искусства. Временами, интерпретируемыми как пародия, согласно Вуду, работа фактически задумана как подтверждение ее явно средне-западного предмета и подразумеваемых ценностей, стоящих отдельно от таковых в крупных американских городах и, тем более, европейской культуре.

Ранний период жизни

Грант Вуд родился на ферме своих родителей за пределами Анамоса, штат Айова, 13 февраля 1891 года. Эти идиллические условия оставят неизгладимое впечатление на Вуде и окажут глубокое влияние на его дальнейшее мышление и работу, хотя он проведет большую часть своей жизни после 10 лет в относительно более городской среде Сидар-Рапидс, куда его мать переехала Вуд и его младшая сестра Нэн после того, как их отец умер.

Вуд развил свой интерес к искусству, еще учась в гимназии, и показал многообещание. Он продолжал развивать свои таланты в средней школе, где он разрабатывал декорации для пьес и иллюстрировал студенческие публикации. После окончания школы в 1910 году Вуд учился в школе дизайна и ремесел Миннеаполиса. В течение следующих нескольких лет Вуд расширил свой творческий репертуар, научившись работать с металлом и ювелирными изделиями, а также строить мебель. Когда он переехал в Чикаго в 1913 году, он использовал эти навыки, чтобы зарабатывать на жизнь.

Творчество

Риджионализм

Имя Вуда тесно связано с американским течением, вошедшим в историю искусства под названием риджионализм, изначально распространившимся на Среднем Западе. Представители этого движения предпочитали изображать в реалистичной форме сцены из жизни американской глубинки в противовес европейскому абстракционизму. Вуд был одним из трех художников, более всего ассоциируемых с этим движением. Остальные, Джон Стюарт Кэрри и Томас Харт Бентон, благодаря покровительству Вуда получили места преподавателей в колледжах Висконсина и Канзаса.

Картина «Американская Готика»

Самая известная картина Гранта Вуда «Американская Готика» (1930) — одно из наиболее узнаваемых произведений американского искусства. Вероятно, по уровню культурной знаковости эту картину можно без преувеличений сравнить с «Моной Лизой» да Винчи или с «Криком» Эдварда Мунка. Впервые она выставлялась Чикагском институте искусств в 1930 году, там же она хранится и сегодня. За эту картину Вуд получил премию в размере 300 долларов, и почти мгновенную славу. Образ стал расхожим, его используют и в рекламе, и в мультфильмах, и в карикатурах.

Самобытность и многогранность этого произведения, обеспечившие ему всемирную славу, прежде всего в самом, очень мощном визуальном образе, но и помимо этого, в возможности самых различных трактовок — вплоть до прямо противоположных. Вскоре после появления репродукции картины в газетах последовала негативная реакция общественности. Жители штата Айовы были разгневаны тем, как их изобразил художник. Художественные критики, благосклонно настроенные по отношению к данному произведению, например, Гертруда Стайн и Кристофер Морли, считали его острой сатирой на замкнутость и узколобость жителей маленьких провинциальных городков. Сам же Вуд отрицал подобную интерпретацию: с наступлением Великой Депрессии он видел в сельской Америке мужество и упрямство первопроходцев, пионерский дух и решимость в преодолении любых препятствий. Ещё одна трактовка предполагает смешение почтительности и легкой насмешки.

Вуд вдохновлялся неоготическим стилем небольшого особняка Элдона (южная Айова), особенно четко эти неоготические черты просматриваются в арочном окошке на втором этаже. Вуд решил изобразить этот дом, а на переднем плане людей, которые, по его мнению, могли бы в нём жить. На картине изображен фермер рядом со своей дочерью, старой девой. Художнику позировали его дантист Байрон МакКиби (англ. Byron McKeeby) и сестра Нэн (1900—1990). Именно сестра Вуда настаивала на версии, что на картине изображена дочь фермера, а никак не жена, так как ей хотелось думать о себе как о более молодой женщине. На женщине передник с рисунком колониальных времен, вилы в руке фермера призваны олицетворять тяжелый труд, позы и выражение героев картины заставляют думать о традиционном, патриархальном укладе жизни.

Композиционная строгость и проработанность деталей отсылают нас к Северному Возрождению, которое Грант особенно пристально изучал во время своих посещений Европы. Также он бережно относится и к достоверности в передаче атмосферы и деталей быта Среднего Запада, и это ключевая черта направления риджионализма.

Ранняя жизнь и карьера

Грант Вуд родился в сельской местности Айовы и провел большую часть своего детства на ферме. Его отец внезапно умер в 1901 году, когда Гранту было десять лет. После смерти его мать перевезла их семью в небольшой соседний город Сидар-Рапидс. Вместе со своим старшим братом Грант Вуд брался за случайную работу, чтобы обеспечить финансовую поддержку своей семье.

Вуд проявил интерес к рисованию и живописи, когда учился в государственных школах Сидар-Рапидс. Он представил свою работу на национальный конкурс в 1905 году и занял третье место. Успех укрепил его решимость стать профессиональным художником.

Дом детства Гранта Вуда в Сидар-Рапидс, штат Айова.
Билл Уиттакер / Викисклад / Creative Commons 3.0

В старшей школе Грант Вуд вместе с другим художником Марвином Коуном начал проектировать декорации и начал работать волонтером в Художественной ассоциации Сидар-Рапидс, которая позже стала Художественным музеем Сидар-Рапидс. После окончания средней школы Вуд прошел летний курс в Миннеаполисской школе дизайна и ремесел в Миннесоте. Он также брал уроки рисования в Университете Айовы.

В 1913 году Грант Вуд переехал в Чикаго, где занимался изготовлением украшений, чтобы поддерживать себя и свои вечерние занятия в Художественном институте Чикаго. После краха своего ювелирного бизнеса Вуд вернулся в Сидар-Рапидс в 1916 году и работал строителем дома и декоратором, чтобы содержать свою мать и младшую сестру Нэн.

Более поздняя карьера

Грант Вуд написал большинство своих ключевых работ в 1930-х годах, в том числе «Полуночную поездку Пола Ревера» 1931 года — театрально освещенное изображение легендарной поэмы Генри Уодсворта Лонгфелло — и уникальный взгляд 1939 года на легенду о вишневом дереве Джорджа Вашингтона в «Парсоне». Басня Вима». В этот период он также преподавал искусство в Университете Айовы. К концу десятилетия он был одним из самых известных американских художников.

«Басня пастора Вима» (1939).
Музей Амона Картера / Wikimedia Commons / Public domain

К сожалению, последние три года жизни и карьеры Гранта Вуда были полны разочарований и споров. Его непродуманный брак, по словам его друзей, закончился в конце 1930-х годов. Лестер Лонгман, приверженец европейского авангардного современного искусства, стал председателем художественного факультета Университета Айовы. После столкновений с Вудом и публичных усилий по его дискредитации самый известный художник университета оставил свою должность в 1941 году. Более поздние расследования показали, что слухи о гомосексуализме также привели к некоторым усилиям по его отстранению от факультета университета.

В 1941 году, когда казалось, что некоторые противоречия улеглись, Гранту Вуду поставили диагноз «рак поджелудочной железы». Он умер через несколько месяцев в феврале 1942 года.

Источники

• Корн, Ванда М. Грант Вуд: видение регионализма . Нью-Хейвен: Миннеаполисский институт искусств и издательство Йельского университета, 1983.
• Кроу, Дэвид. «Иллюстрация как интерпретация:« Новый курс »Гранта Вуда в прочтении главной улицы Синклера Льюиса» . В « 100 лет Синклеру Льюису: документы, представленные на конференции , посвященной столетию» , под редакцией Майкла Коннотона, 95–111. Сент-Клауд, Миннесота: Государственный университет Сент-Клауда, 1985.
• Ченстоховский, Джозеф С. Джон Стюарт Карри и Грант Вуд: Портрет сельской Америки . Колумбия: Университет Миссури Пресс и Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, 1981.
• Делонг, Леа Россон. Главная улица Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки . Эймс: Каталог выставки из Художественного музея Брунье ​​в Университете штата Айова, 2004.
• Когда начинается обработка почвы, следуют другие виды искусства: росписи Гранта Вуда и Кристиана Петерсена . Эймс: Каталог выставки из Художественного музея Брунье ​​в Университете штата Айова, 2006.
• Деннис, Джеймс М. Грант Вуд: исследование американского искусства и культуры . Нью-Йорк: Viking Press, 1975.
• Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Мэдисон: Висконсинский университет Press, 1998.
• Эванс, Р. Трипп. Грант Вуд . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2010 OCLC   .
• Грэм, Нэн Вуд, Джон Цуг и Джули Дженсен Макдональд. Мой брат, Грант Вуд . Айова-Сити: Государственное историческое общество Айовы, 1993.
• Грин, Эдвин Б. Пробоотборник древесины Гранта , январский выпуск Палимпсеста. Айова-Сити: Государственное историческое общество Айовы, 1972.
• С любовью, Томас. Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда . Нью-Йорк: братья Чемберлен, 2005.
• Милош, Джейн С., изд. Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики . Сидар-Рапидс и Нью-Йорк: Художественный музей Сидар-Рапидс и Престел, 2005.
• Сири, Джон Э. «Политическая готика Гранта Вуда». Теория и событие 2, вып. 1 (1998).
• Тейлор, Сью. «Семейный альбом Гранта Вуда». Американское искусство 19, вып. 2 (2005): 48–67.

«Женщины с растениями» и «Восстание против города»

С его картинами жизни маленького города, пейзажами Среднего Запада и историческими сценами, Вуд стал фактическим представителем американского движения регионалистов. Его картины были очень востребованы. Кроме того американская готикаДругие репрезентативные работы включают Женщина с растениями (1929), Оценка (1931) и Дочери революции (1932).

В 1932 году Вуд использовал свою недавно завоеванную известность, чтобы стать соучредителем Каменной городской колонии и художественной школы, где он мог распространять регионализм среди начинающих художников. Однако два года спустя он принял должность в художественном отделе Университета Айовы, где, по его мнению, он мог оказать еще большее влияние. В том же году Вуд был назначен директором Проекта общественных работ в Айове и был представлен в Время история с обложки журнала о регионализме. В 1935 году он опубликовал эссе «Восстание против города», в котором изложил принципы движения.