Топ-10 самых дорогих русских художников за последний год
Посмотрим, такова ли популярность именитых мастеров за последние двенадцать месяцев. Неизменно возглавляет рейтинг Марк Ротко, который оказался лидером всех перечисленных нами рейтингов. За последний год было продано 5 его произведений на общую сумму 40 млн долларов. Следом за ним идет Тамара де Лемпицка, 11 картин которой ушли за 36 млн долларов. А у Марка Шагала было продано за год целых 314 работ на общую сумму 24,5 млн долларов.
И далее по списку идут все те же художники: Василий Кандинский (10,8 млн долларов, 30 продаж), Иван Айвазовский (9,6 млн, 19 продаж), Никола де Сталь (7,5 млн, 7 уходов), Хаим Сутин (4,3 млн, 5 продаж) и Константин Коровин (4 млн, 25 продаж).
Тамара де Лемпицка (1898–1980)
Василий Кандинский (1866–1944)
А вот десятку самых дорогих художников за последние 12 месяцев замыкают Моисей Кислинг, которого в других рейтингах мы не видели, и Жак Липшиц. В 2020 году было продано 46 работ Кислинга на общую сумму 3,3 млн долларов и 16 работ Липшица на сумму 3 млн долларов.
Подведем итоги. Произведения известных на весь мир русских художников высоко ценятся и сегодня. Ценители живописи охотно пополняют свои коллекции трудами смелых художников, которые в свое время не побоялись перейти к беспредметному искусству, сосредоточились на передаче чувств или как-то иначе выразили свое индивидуальное видение мира. Вероятно, этим и объясняется их вневременная популярность, которая сохраняется и сегодня.
Эдвардс
Внезапно в Мизию влюбляется богатейший человек – Альфред Эдвардс. Он всячески добивается внимания замужней девушки, но она стойко отклоняет любые ухаживания.
Он каждый вечер приглашает к себе на обед всех друзей Мизии. Ей ничего не остается, кроме как присоединиться к их компании. Альфред всегда сажал ее по правую руку. А под салфеткой Мися каждый раз находила футляр с дорогущим бриллиантом.
Эдвардс в кратчайшие сроки избавляется от мужа Миси (Таде Натансона) и отправляет его вести бизнес на угольные копи в Венгрии.
Как только Мися хотела отправиться вслед за мужем на “Восточном экспрессе”, в ее купе внезапно вошел… мистер Эдвардс! Оказывается, что он послал частного детектива следить за ней.
А потом всё пошло одно за другим… Бизнес ее мужа Таде начал стремительно рушиться. Он стал практически банкротом. В попытках спасти хоть что-то, мужчина много времени проводил в поездках и делах.
И тут ухаживания Эдвардса стали более настойчивыми и роскошными. В конце концов Мися согласилась стать его женой. Пара переехала в Мадрид. Жизнь ее превратилась в сказку. Мизиа могла позволить себе абсолютно всё.
У пары даже была собственная яхта (плавучий дом) под названием “Эме”.
Мизиа и Альфред Эдвардс на яхте. Фото – Пьер Боннар.
Выставки
Монографические ретроспективы
- Hace 200 Anos nacía Шассерио , Мемориальная выставка двухсотлетия Chassériau, Посольство Франции в Доминиканской Республике и Galeria Nacional де Bellas Artes Санто — Доминго ( Доминиканская Республика ), —
- Теодор Шассерио: Obras sobre papel , Национальная галерея изящных искусств Санто-Доминго и культурный центр Леона в Сантьяго-де-лос-Кабальерос ( Доминиканская Республика ), .
- Шассерио (1819-1856) — Другой романтизм , Нью-Йорк , Музей Метрополитен ; Париж, Национальные галереи Большого дворца ; Страсбург , Музей изящных искусств , .
- Шассерио (1819-1856): выставка для Общества друзей Лувра , Париж, галерея Дабер, .
- Теодор Шассерио (1819-1856) , Пуатье , музей Сент-Круа , 1969 год .
- Теодор Шассерио , Национальный музей изящных искусств Алжира , 1936 год .
- Ретроспектива Теодора Шассерио (1819-1856) , Париж, Musée de l’Orangerie , .
- Акварели и рисунки Шассерио (1819-1856) , Париж, Галерея Л. Дрю, .
- Французские художники-востоковеды — 4-я выставка: ретроспектива Теодора Шассерио , Париж , галерея Дюран-Рюэль , .
Коллективные выставки
- Сила рисунка, Коллекция Prat , Париж, Petit Palais , 2020.
- Выставка Les Orientales (Делакруа, Колен, Деверия, Буланже, Шассерио), Париж, Maison de Victor Hugo, 2010.
- Выставка «Лувр», предоставленная Венерой Анадиомен де Шассерио в Национальном музее Кореи, Сеул, 2007 г.
- Вторая империя , Париж, музей Жакемара-Андре, 1957 год.
- Выставка востоковедов , Париж, галерея Шарпантье, 1933 год.
- Международная колониальная выставка , Париж, 1931 год.
- Столетие завоевания Алжира. 1830-1930 , Париж, Пти-Пале, май-Июнь 1930 г..
- Французские художники Северной Африки , Нью-Йорк, галереи Джона Ванамакера, 1927 год.
- Выставка французского искусства , Прага, Пражский городской дом, 1923 год.
- Выставка Föreningen Fransk Konst (выставка французского искусства), Стокгольм, 1922 год.
- Романтическая театральная выставка , Париж , Музей Виктора Гюго, 1921 год.
Эпилог
В последний путь Мисю провожала верная подруга Коко. Она хладнокровно вошла в спальню, где лежала умершая, закрыла за собой дверь, и вышла через час.
На кушетке, среди белых цветов, лежала прекрасная Мися. В изысканном белом платье, с красивой прической, аккуратно и умело накрашенная, она казалась спящей — и немногочисленные друзья, которые пришли попрощаться, были потрясены тем, что увидели. Шанель сотворила чудо: в последнюю прогулку Мися отправилась во всем блеске. На нежном белом шелке лежала бледная роза. Завершающий штрих, последний подарок верной Коко.
Несколько лет после смерти Миси все, кто приходил к ее могиле, видели одинокую свежую розу на сером камне. Невидимая рука каждый день присылала свежий цветок на тихое сельское кладбище, где нашла вечный покой та, что была известна всем, а ныне всеми забыта.
Из: Заметки на полях…
Ярослав Мудрый
Ярослав Мудрый – великий князь Киевский. Являясь сыном Великого князя Владимира, крестителя Руси, он не только сохранил дело отца своего, но и приумножил своими успехами.
Занимаясь просвещением своего народа, он добился не только, чтобы его люди научились читать, но и стали писать книги. Своды его работающих законов не только навели порядок в государстве, но и повысили авторитет Руси в Европе.
На холсте изображен князь Владимир. Он работает. За окнами – купола храма как символ Бога присутствующего во всех деяниях этого великого человека. Яркая, звездная судьба у Ярослава, и на холсте он смотрится значительно.
Его образ выполнен с использованием красных, лиловых, розовых цветов. Как символ святости, религиозной страсти, религиозного самоотречения, умеренности.
Человек, изображенный на холсте строг и академичен, выдержан. Нет у него времени разбрасываться своими талантами, так как много еще дел впереди.
Наследие
Его работы оказали значительное влияние на стиль Пюви де Шаванн и Гюстав Моро и — благодаря влиянию этих художников — отражения в творчестве Поль Гоген и Анри Матисс. В Париже существует Общество художников: Ассоциация друзей Теодора Шассерио.
Работы Шассерио находятся в Musée du Louvre где ему посвящена комната, в Musée d’Orsay, и в Musée de Версаль. Коллекции в Соединенных Штатах, где хранятся работы Теодора Шассерио, включают Метрополитен-музей, Нью-Йорк, то Художественный музей Фогг из Гарвард Университет, Национальная художественная галерея из Вашингтон, округ Колумбия., то Детройтский институт искусств, то Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Музей Дж. Пола Гетти и Художественный институт Чикаго.
Эдвардс
За очередным светским завтраком она познакомилась с мультимиллионером Альфредом Эдвардсом, который просто сошел с ума от страсти, и ради Миси был готов буквально на все. Эдвардс был женат, у него были дети, но его страсть к Мисе была поистине неукротимой. По одной из легенд, жена Эдвардса умоляла Мисю стать любовницей собственного мужа…
В конце-концов Мися поддалась настойчивости Эдвардса, который одновременно с осадой капризной красавицы расставил ловушки и для ее мужа. Эдвардс согласился стать спонсором проектов Тэди, но взамен потребовал у него… отдать ему красавицу-жену. Но настоящий скандал разразился, когда Эдвардс развелся сам, и сделал Мисе предложение. Мися согласилась стать залогом в этой сомнительной сделке. В 1905 году она развелась с Тадэ и стала миссис Эдвардс.
Она никогда не скрывала, что сделала это из-за денег. Самообман был не в ее стиле. А «чистосердечное признание» должно было резко оборвать шепотки за ее спиной: не о чем шептаться, если всем все известно из первых рук. На какое-то время предельная (и даже циничная) откровенность стала для Миси защитой от сплетен и пересудов, а огромные деньги Эдвардса усилили эффект.
Молодая красавица, королева парижских салонов, законодательница мод, стала вдобавок женой богача. Он строил замки и дарил их ей — она смеялась и приказывала продать, потому что в замках ей скучно:
«Зачем мне ограничивать себя какими-то сотнями акров, когда я могу владеть целым миром?» — сказала она как-то. Эдвардс построил 100-футовую яхту, назвал ее именем и подарил ей. Карузо пел серенады на борту для прекрасной хозяйки, а она капризничала и просила его замолчать. «Я, великий Карузо, лучший из лучших, передо мной принцы стояли на коленях — а эта женщина просит меня умолкнуть, потому что она слушает крики чаек!» — жаловался Карузо на несносную Мисю.
Миллионы Эдвардса уходили не только на бриллианты, туалеты от парижских кутюрье и особняки, обставленные по последнему слову моды. Мися тратила деньги Эдвардса щедрой рукой — на своих друзей-художников, на помощь сиротам из рабочих семей и всем, кто обращался к ней в минуты нужды. Кого-то выкупала из тюрьмы, оплачивала долги, кому-то снимала дачу в пригороде, для кого-то хлопотала о бенефисе или искала лучшего в Париже врача…И пусть высшее общество встретило ее в качестве мадам Эдвардс ледяным холодом, она находила утешение среди людей, которых искренне любила: нищих художников и музыкантов, бездомных поэтов, сумасшедших импресарио. При этом она не была коллекционером, не копила, не дрожала над «сокровищами».
«Я не уважаю искусство. Я его создаю!» — говорила она о себе.
Конец Прекрасной эпохи
В 1929 году в Венеции умер Дягилев. Для Миси это был страшный удар: она по праву считала себя «крестной матерью» русского балета в Париже, а самого Дягилева нежно любила. Чтобы похороны прошли достойно, Мися заложила в ломбард свой последний бриллиант, оставшийся от прежней, роскошной жизни. Вместе с Дягилевым уходила и эра владычества Миси над сердцами и умами гениев. Мир стремительно катился в пропасть, на него надвигалась новая, самая страшная в истории война, и люди были заняты выживанием, а не искусством. Эпоха Миси, ее расцвет остался в прошлом.
Окончательно добил ее любимый муж Серт. Прожив в счастливом браке 20 лет, Мися впервые узнала, что такое разбитое сердце: ее обожаемый Серт влюбился в юную и прекрасную грузинскую принцессу Русудан Мдивани… «Это было естественно, и это было ужасно», — написала она в дневнике, который стала вести после его смерти в 1945 году.
Она пережила Серта на 4 года. Умерла Мизиа Серт в одиночестве, в своем особняке на бульваре Вольтер. Перед смертью она стала зависеть от наркотиков, почти ослепла и утратила всякий интерес к жизни. Ей было попросту незачем жить. Когда-то Кокто сказал ей: «Ангелы летают до тех пор, пока верят, что могут летать». Мися Серт, ангел-хранитель гениев Belle Epоque, перестала верить в то, что она нужна людям. Ее эпоха закончилась.
Тангла
Песнь о Шамбале. В Китае, в Тибетском нагорье существуют горные массивы, объединенные общим названием Тангла. Здесь сохранилась неописуемая красота, в которой сочетаются куполовидные вершины, плоские склоны, широчайшие плоскодонные котлованы. Художник запечатлел это божественное явление в десяти холстах.
На фоне цепей заснеженных вершин причудливо отражаются краски неба в сочетании с его космической безбрежностью.
Согласно легендам, именно в этих краях находится страна Шамбала, в которой сходятся миры: земной и небесный. Материальный и духовный. А проживающие в этой стране люди, «махатмы», являются носителями невероятных по значимости знаний.
Картина написана в 1943 году. Находится в Государственном музее Востока. Если отойти чуть дальше от нее, будет впечатление, что пейзаж раскинулся как бы за окном собственного дома.
Стиль
Серт выработал свой собственный стиль, далекий от авангарда , поэтому особого влияния на искусство того времени не оказал и скорее вызывал неприятие у самых новаторских художников. [ Править ] Он был вдохновлен маньеристской и барочной живописью , особенно Тинторетто , Веронезе , Рубенсом , Пиранези , Солименой и Тьеполо , а также находился под сильным влиянием Гойи , от которого ему нравились популярные и костюмированные темы с определенной идеализацией. испанского фольклора. Он также имел пристрастие к ориенталистским и примитивистским мотивам. Серт разработал живописную иконографию популярных типов с гигантскими, титаническими, мускулистыми фигурами в возвышенном, монументальном, грандиозном тоне. В 1920-х годах, из-за его контакта с Русскими балетами , он увлекся ар-деко , направлением в моде того времени, в котором он выделялся своей экзотикой и представлением примитивных мотивов, привнося в этот интернациональный стиль вкус. для испанских региональных представительств. В 1930-е годы в его творчестве , выполненном в стиле необарокко , выделяется средиземноморская тема . Ближе к концу своей работы он сосредоточился в основном на изображении человеческой фигуры практически без декоративного фона.
Биография
Хосе Мария Серт родился в Барселоне в 1874 году в семье богатых текстильных промышленников. Он учился в иезуитской школе , а затем поступил в Барселонскую школу искусств и ремесел (в Лонха-де-Мар) и в различные частные академии живописи: академию Пере Боррелла дель Касо , столяра по профессии, который познакомил его с ремеслом. ; и у Александра де Рикера , художника, близкого к движениям прерафаэлитов и символистов . Рикер был одним из основателей Cercle Artístic de Sant Lluc , учреждения, занимающегося продвижением изобразительного искусства, к которому присоединился Серт. Здесь он связался с церковным кругом этой гильдии католических художников , особенно с Хосе Торрас-и-Бажесом , епископом Вич , который заказал у него одну из своих главных работ.
В 1899 году он переехал в Париж , где вступил в контакт с группой Наби , особенно с Морисом Дени . Во французской столице он добился своего первого успеха благодаря заказу декоратора Зигфрида Бинга на несколько декоративных панелей для павильона, который его учреждение в стиле модерн установило на Всемирной выставке 1900 года в Париже . В том же году ему было поручено украсить Вичский собор , и тем летом Серт совершил поездку по Италии, чтобы увидеть великие произведения настенной росписи. С тех пор Серт ездил верхом между Барселоной и Парижем, а также во многих местах по всему миру, где требовались его услуги.
Во время Первой мировой войны выступал связующим звеном между французским государством и каталонскими производителями, поставлявшими технику союзным армиям, за что был награжден орденом Почетного легиона . Точно так же во время Второй республики он был культурным атташе по искусству в испанском посольстве в Париже. Разрушение его работы в соборе Вич в 1936 году, а также убийство его друга Жауме Серра, каноника Вича, сблизили его с режимом Франко ; Несмотря на это, он не был особо любим новым режимом художником.
Серт был одним из художников, которые участвовали в различных операциях по охране произведений музея Прадо во время Гражданской войны , произведений, находившихся под защитой Лиги Наций в Женеве . В середине февраля 1939 года он был назначен вместе с Эудженио д’Орс ответственным за инвентаризацию найденных там картин и других произведений искусства.
Он получил множество наград и признаний, таких как почетный академик Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (1929). Он был дважды женат: на Мисии Годебской , музе символистов, и на Руссадане Мдивани. Он был дядей архитектора Хосепа Луиса Серта . Он умер в Барселоне в 1945 году.
Жизнь и работа
Туалетная вода Эстер, 1841 г., холст, масло, 45,5 х 35,5 см, Париж, Лувр
Шассерио родился в Эль-Лимон, Самана, в испанской колонии Санто-Доминго (теперь Доминиканская Республика ). Его отец Бенуа Шассерио был французским авантюристом, который прибыл в Санто-Доминго в 1802 году, чтобы занять административную должность в том, что до 1808 года было французской колонией. Мать Теодора, Мария Магдалена Куре де ла Бланьер, была дочерью мулат землевладелец родился в Сен-Доминго (сейчас же Гаити ). В декабре 1820 года семья покинула Санто-Доминго, чтобы Париж, где молодой Шассерио вскоре показал не по годам развитые навыки рисования. Его приняли в студию Жан-Огюст-Доминик Энгр в 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, стал любимым учеником великого классицист, который считал его своим самым верным учеником. (В рассказе, который может быть апокрифом, Энгр заявляет: «Пойдемте, господа, посмотрите, этот ребенок будет Наполеоном живописи».)
Статуя художника Теодора Шассерио расположена в Санта-Барбара-де-Самана
После того, как Энгр покинул Париж в 1834 году, чтобы стать директором Французской академии в г. Рим, Шассерио попал под влияние Эжен Делакруа, чей вид живописного колоризма был анафемой Энгра. Искусство Шассерио часто характеризовалось как попытка примирить классицизм Энгра с романтизмом Делакруа. Впервые выставлялся на Парижский салон в 1836 г. и был награжден медалью за третье место в категории историческая живопись. В 1840 году Шассерио отправился в Рим и встретился с Энгра, чья горечь по поводу направления работы его ученика привела к решительному перерыву. Находясь в Италии, Шассерио делал пейзажные зарисовки и изучал ренессанс. фрески.
Vénus marine dite Vénus Anadyomène, 1838, Париж, Лувр
Андромед атташе по роше по Неридес, 1840, Париж, Лувр
Этюд мужчины (1832 г.) — Musée de Монтобан
Макбет и Банко встречают ведьм на пустоши, 1855. Пример одной из многих работ Шассерио, вдохновленных Шекспир
Две сестры, 1843, Париж, Лувр
Портрет преподобного отца Анри-Доминик Лакордер, 1840, Париж, Лувр
Портрет d ‘Алексис де Токвиль, 1850
Среди главных работ его ранней зрелости: Сусанна и старшие и Венера Анадиомена (оба 1839 г.), Диана Удивлен Актеон (1840), Андромеда Прикованный к скале нереидами (1840), и Туалетная вода Эстер (1841), все из которых раскрывают очень личный идеал в изображении обнаженной женщины. Основные религиозные картины Шассерио этих лет, Христос на Масличная гора (предмет, который он изучал в 1840 году и снова в 1844 году) и Снятие с креста (1842) получил неоднозначные отзывы критиков; среди чемпионов художника был Теофиль Готье. В 1843 году Шассерио написал фрески, изображающие жизнь Святая Мария Египетская в Церковь Сен-Мерри в Париже, первое из нескольких полученных им заказов на украшение общественных зданий в Париже.
Портреты этого периода включают Портрет преподобного отца Доминика Лакордера из Ордена Предикантных братьев (1840), и Две сестры (1843), на котором изображены сестры Шассерио Адель и Алин.
Всю свою жизнь он был плодовитым рисовальщиком; его многочисленные портретные рисунки, выполненные тонким графитовым карандашом, близки по стилю к рисункам Энгра. Он также создал собрание из 29 гравюр, в том числе группу из восемнадцати офортов с сюжетами Шекспир с Отелло в 1844 г.
Он выставил колоссальный портрет Али-Бен-Хамет, халиф Константина и глава Характаса, в сопровождении своего эскорта в Салоне 1845 года, где получил неоднозначные отзывы. В 1846 году Шассерио совершил свою первую поездку в Алжир. По зарисовкам, сделанным в этой и последующих поездках, он нарисовал такие предметы, как Арабские вожди посещают своих вассалов и Еврейские женщины на балконе (оба 1849 г., сейчас в Лувр ). Большая поздняя работа, Тепидарий (1853 г., в Musée d’Orsay ), изображает большую группу женщин, вытирающихся после купания, в архитектурной обстановке, вдохновленной поездкой художника в 1840 году в Помпеи. Самой монументальной его работой было украшение парадной лестницы Cour des Comptes, заказанный государством в 1844 году и завершенный в 1848 году. Он последовал примеру Делакруа, выполнив эту работу маслом на гипсе, а не фреской. Эта работа была сильно повреждена в мае 1871 г. во время пожара Коммуна, и можно было восстановить только фрагменты; они хранятся в Лувре.
После периода плохого здоровья, усугубляемого его изнурительной работой по заказу фресок для украшения церквей Сен-Рош и Сен-Филипп-дю-Руль, Шассерио умер в возрасте 37 лет в Париже 8 октября 1856 года. похоронен в Кладбище Монмартр.
Мися и война
Вскоре после ее третьего замужества началась война, которую поначалу не приняли всерьез. Казалось, что это просто новое развлечение для слегка пресыщенной публики. Мися, благодаря своим связям, получила разрешение на организацию конвоя для доставки медицинской помощи в военные госпитали. Она попросила авто у владельцев магазинов готового платья — таким клиентам, как она, отказать было невозможно. Шоферами были назначены Серт, Кокто, Ириб и еще несколько знакомых. Кокто красовался в костюме медбрата, дизайнером которого был сам великий Пуаре, самый известный кутюрье Парижа. Все страшно веселились, готовясь к новому «спектаклю». Возглавлял колонну из 14 машин «Мерседес» самой Миси.
Так они ездили три месяца по военным дорогам, и веселая прогулка вскоре превратилась в такой кошмар, что даже у «железной Миси» сдали нервы. Они проезжали по дорогам, которые были буквально вспаханы снарядами, видели страшные смерти и изуродованные войной селения. Мися очень многое сделала для раненых, потратила целое состояние на помощь пострадавшим, хлопотала об устройстве госпиталей и эвакуационных кортежей, и добилась решения об организации военно-полевых госпиталей от самого Клемансо, всесильного премьер-министра Франции — но поездка привела ее в тяжелейшее душевное состояние. Веселая прогулка едва не стоила ей жизни.
Русские сезоны
Ее безупречный вкус практически не давал сбоев. Кокто, Пикассо, Майоль, Пруст, Ибсен — имена ее новых друзей становились известны всем. Сергей Дягилев, терпевший колоссальные убытки во время первого «Русского сезона» в Париже, стараниями Миси стал триумфатором. Она скупила все билеты на премьеру «Бориса Годунова», который… с треском проваливался в первый парижский сезон.
Восхитительный голос Шаляпина буквально сразил Мисю, а в Дягилеве она сразу распознала родственную душу. Мися со свитой поклонников просидела три спектакля в полупустом зале, наслаждаясь оперой. На четвертый спектакль слушать «Годунова» пришел весь Париж. Раз эти русские так интересны миссис Эдвардс, значит, это модно, и нужно купить лучшие билеты.
Пьер Боннар. Мися (1908)
С Дягилевым Мися дружила долгие годы. Она была меценатом, и утешителем, и музой, и другом. Она вообще умела дружить и умела любить. Пикассо получил свой первый оплаченный заказ благодаря Мисе: она уговорила «милого Сержа» заказать у безвестного испанца декорации к балету, которые, кстати, совсем не понравились заказчику. Дягилев ради нее мог стерпеть и не такое: он называл Мисю «единственной женщиной, на которой мог бы жениться». Он восхищался ее силой воли, ее умением вести дела, мужским, несгибаемым характером.
Ни один спектакль Дягилева не обходился без прямого участия Миси. В нее были влюблены Стравинский и Равель, она давала советы танцовщикам дягилевской труппы, придумывала костюмы и афиши, финансировала и восхваляла все, что делал Дягилев в «Парижских сезонах».
Биография
Родилась в Царском Селе, где её отец, будучи профессором императорской Академии художеств, участвовал в проекте реставрации императорского дворца. Дочь польского скульптора Киприана Годебского (1835—1909), внучка писателя Ксаверия Годебского (польск.) и правнучка поэта Циприана Годебского. Мать — София Серве, русско- бельгийского происхождения, дочь бельгийского виолончелиста и композитора Франсуа Серве, памятник которому, работы К. Годебского, установлен в бельгийском городе Халле.
Мать умерла при родах Марии. В детстве Мися (уменьшительная форма от имени Мария) до 10 лет жила в Брюсселе, где воспитывалась своей бельгийской бабушкой, близкой к королевскому двору. Среди друзей семьи был Ференц Лист.
В 1882 году её отдали на воспитание в Париж, в монастырь Святого Сердца Иисусова.
В 1890 году она уехала в Лондон, где давала уроки фортепиано, но вскоре вернулась в Париж. Здесь её исполнением заинтересовался Габриэль Форе. Композитор стал её наставником, направлял к ней учеников. Первый сольный концерт Миси стал заметным парижским событием.
В 1893 году она вышла замуж за Thadée Natanson — своего кузена Фаддея Адамовича Натансона, сына банкира из Варшавы, польско- русского происхождения, основателя и главного редактора художественного журнала La Revue blanche.
В 1905 году стала женой магната, основателя газеты Le Matin Альфреда Эдвардса. Жила вместе с мужем в квартире на ул. Риволи, с видом на дворец Тюильри. Развелась с Альфредом Эдвардсом в 1909 году.
В 1914 году вышла замуж в третий раз за каталонского художника Хосе Мария Серта (1874—1945), наследника большого состояния. Жила в Париже и в Венеции, на протяжении многих лет была хозяйкой известного парижского салона.
Серт и её подруга Коко Шанель были последними, кто посетил Сергея Дягилева накануне его смерти 19 августа 1929 года. Они же оплатили похороны на острове Сан-Микеле, так как ни у покойного, ни у бывшего при нём Лифаря, не было при себе денег.
В 1928 году Хосе Серт развёлся с женой и женился на своей ученице, Изабель Мдивани (1905—1938). Русудан Захарьевна Мдивани была дочерью полковника Захария Мдивани и Елизаветы Викторовны Соболевской. Её братья Алексей, Сергей и Давид , называя себя «князьями», были более известны как Marrying Mdivanis — группа брачных аферистов, женившихся на богатых наследницах. В течение многих лет Мися, Серт и Русудан Мдивани жили втроём (Русудан умерла от туберкулёза в 1938 году, Хосе Серт — в 1945-м).
Мися Серт пережила немецкую оккупацию в Париже. Умерла в октябре 1950 года.
дальнейшее чтение
- Бенедит, Леонсе (1931). Теодор Шассерио: sa vie et son œuvre, Париж: Les Éditions Braun. OCLC .
- Бувенн, Аглаус (1884). Теодор Шассерио: Сувениры и запреты, А. Деталь, Париж.
- Бувенн, Аглаус. Теодор Шассерио: Сувениры и запреты (1884), новое издание Les Amis de Théodore Chassériau, 2012 (французский язык), 2013 (испанский язык).
- Шевийяр, Вальберт (1893). Романтический роман: Теодор Шассерио, Париж.
- Шевиллар, Вальбер (1898). «Теодор Шассерио» в Revue de l’art ancien et moderne, нет. 3, 10 марта 1898 г.
- La Chronique des Arts et de la curiosité, нет. 9, 27 февраля 1897 г.
- Фосийон, Анри (1927). «La peinture au XIXe: Le retour à l’antique» в Le Romanticisme, Париж.
- Готье, Теофиль. «Ателье де фе Теодора Шассерио» в L’Artiste, нет. 14, 15 марта 1857 г.
- Гудрич, Ллойд (1928). «Теодор Шассерио», Искусство 14.
- д’Эрувиль, Ксавье (2016). L’Idéal moderne selon Шарль Бодлер и Теодор Шассерио, L’Harmattan, Париж.
- Джингаока, Мэгуми; Помаред, Винсент; Нувьон, Жан-Батист; Геган, Стефан; Окасака, Сакурако; Накацуми, Юко (2017). Теодор Шассерио: экзотический парфюм, , Национальный музей западного искусства (Япония ).
- Ларан, Жан (1913, 1921). Теодор Шассерио, Париж.
- Монтескью, Роберт де (1898). Алиса и Алин, un peinture de Théodore Chassériau, Ред. Шарпантье и Фаскель, Париж.
- Нувьон, Андре-Пьер (2007). Trois familles en Périgord-Limousin dans la tourmente de la Révolution et de L’Empire: Nouvion, Besse-Soutet-Dupuy et Chassériau, Париж.
- Нувьон, Жан-Батист; Марианна де Толентино (2014). Chassériau Correspondance oubliée. Издание Les Amis de Théodore Chassériau, Париж.
- Пельтре, Кристина (2001). Теодор Шассерио. Париж: Галлимар. ISBN 207011564X.
- Прат, Луи-Антуан (1988). Дессен де Теодор Шассерио: 1819–1856 гг.. Париж: Министерство культуры и коммуникации, Editions de la Réunion des musées nationaux. ISBN 2711821382.
- Ренан, Ари (1897). Les Peintres orientalistes, Галерея Дюран-Рюэль.
- Сандос, Марк (1974). Теодор Шассерио 1819–1856: каталог raisonné des peintures et estampes. Париж: Arts et Métiers Graphiques. ISBN 2700400038.
- Teupser, Вернер. Теодор Шассерио, Zeitschrift für Kunst.
- Вайя, Леандр (август 1913 г.). «L’uvre de Théodore Chassériau», Les Arts.
- Вайя, Леандр (1907). «Шассерио», L’Art et les Artistes.
Мадам Серт
История с Эдвардсом окончилась весьма печально: он снова влюбился, на этот раз — в молоденькую актрису, и бросился в новую любовную авантюру. Впрочем, Мися задолго до Мерилин Монро поняла, что лучшие друзья девушек — бриллианты, и несколько неплохих «дружков» припрятала на черный день. Горевала она тоже недолго: как раз во время развода с Эдвардсом в ее салон на бульваре Вольтера буквально ворвался безумный испанец с сомбреро в руке. Он рухнул перед Мисей на колени и стал умолять ее поехать с ним в Рим — всего на пару недель. «Римские каникулы» растянулись на десятки лет, а Хосе-Мария Серт, модный испанский художник, превратился из «актера второго плана» — в главного героя ее жизни.
Мадам Натансон и «Ревю Бланш»
В 15 лет Мися вышла замуж за своего кузена Таде Натансона, начинающего бизнесмена, которому в тот момент едва исполнилось 19 лет. Замужество не только освободило Мисю от домашнего надзора, оно позволило ей вести ту жизнь, о которой она мечтала: и она, и ее муж были буквально помешаны на искусстве. В их уютный дом на улице Сен-Флорантен приходили Пруст, Мане, Ренуар, Дебюсси, Малларме, Андре Жид — и все они восхищались умом, красотой, утонченностью молодой хозяйки, но не брезговали и чеками ее мужа, который стремительно разбогател. Друзья-художники запечатлели Мисю на многочисленных и удивительно противоречивых портретах, друзья-поэты посвящали ей стихи, а друзья-писатели списывали с нее героинь романов. Она действительно обладала необыкновенным даром: влюблять и вдохновлять. Пока Тэди Натансон в поте лица занимался бизнесом, Мися околдовывала гениев Belle Epogue.
Тулуз-Лотрек. Мися за фортепиано (1897)
Малларме расписывал ей веера своими сонетами, Верлен рыдал от страсти, читая ей свои стихи, Боннар рисовал обои для ее салона, Тулуз-Лотрек писал ее портреты — большинство из них она сожгла в камине в припадке ярости, когда его не стало, а стол, который он ей разрисовал — выбросила при очередном переезде. О ее любовной связи с Ренуаром перешептывались. Достоверно известно, что он нарисовал семь ее портретов, один откровеннее другого. Ренуар кричал Мисе, надевавшей для позирования довольно открытые платья: «Ниже, еще ниже! Неужели ты так и не покажешь мне свою грудь? Во имя неба, это настоящий смертный грех!»
Огюст Ренуар. Мися с собачкой (1906)
В 1889 году Таде, его брат Александр и Мися решили создать журнал, где был бы открыт простор новым талантам и новым идеям. Так появился знаменитый «Ревю Бланш», о котором Андре Жид сказал: «Это был центр мира, откуда расходились все пути». Издателем был Александр Натансон, главным редактором — Тадэ, а главным организатором и идеологом была Мися. Если бы она родилась в наше время, ее бы ждала блестящая журналистская карьера — но в XIX веке женщинам ее круга полагалась только роль жены. Поэтому на страницах журнала Мися появлялась только в виде портретов — Тулуз-Лотрек, Вюйяр, Боннер рисовали ее для обложек и реклам «Ревю Бланш». Мися Натансон, в черном плаще или в мехах, в шляпе с вуалеткой стала для французской интеллигенцией символом самого передового журнала того времени — а на самом деле она была его сердцем, его музой, негласным редактором и службой пиара. Она искала авторов, придумывала темы, исподволь вносила правки, и постоянно нахваливала журнал всем своим знакомым. Журнал «Ревю бланш» печатал лучших авторов все 12 лет своего существования. На его страницах печатались Золя, Верлен, Пруст, Малларме, Оскар Уйальд.
Примечания
- Е. В. Соболевская в период с октября 1914-го по декабрь 1916 была в ближнем круге Григория Распутина.
- Алексей Захарьевич Мдивани (1908—1935) родился в Батуми. Первым браком был женат на американке Луизе Астор Ван Ален (Louise Astor Van Alen), вторым — на наследнице состояния семейства Вулвортов Барбаре Хаттон. Погиб в автокатастрофе 11 августа 1935 года в Испании.
- Сергей Захарьевич Мдивани (1903—1936) родился в Батуми. В 1927 году женился на голливудской кинозвезде Поле Негри (1894—1987), в 1931-м они развелись. Второй брак, с 1931 по 1933 — с Мэри Маккормик (Mary MacCormick), оперной певицей (сопрано) из Чикагской оперы. В феврале 1936 года женился на бывшей жене своего покойного брата Алексея, Луизе Астор Ван Ален, 15 марта 1936 года погиб под копытами собственной лошади во время игры в поло во Флориде.
- Давид Захарьевич Мдивани (1902—1984) родился в Батуми, старший из братьев. В 1926 году женился на голливудской танцовщице Мэй Мюррей, которая была на 20 лет старше его. Развёлся с ней в 1933 году после её банкротства. После развода сблизился с французской актрисой Арлетти. В 1944 женился на богатой американке Вирджинии Синклер (Virginia Sinclair), владелице нефтяной компании .
Службы и политика
Он также вызывает беспокойство из-за его консервативной эволюции к концу жизни, которая принесла ему вражду. В 1937 году он открыто присоединился к делу франкистов. Он обеспечивает неофициальное изображение Испании, когда Франко рисует алтарь, предназначенный для украшения павильона Ватикана для Всемирной выставки 1937 года. Картина принадлежит мученикам Испании , в ней изображена иконография франкистских правых. Он использовал политику не как поле деятельности, а как театр, позволяющий ему проявить себя, или как игру влияний.
Однако следует отметить и художественные инициативы. В 1937 году он возглавил инициативу по защите художественного наследия Испании. По его просьбе Центральный союз декоративных искусств попросил Лигу Наций разработать закон, защищающий наследие стран, находящихся в состоянии войны. Он также стоял за созданием в 1939 году Международного комитета по охране сокровищ испанского искусства.
Он также способствовал обмену произведениями искусства между Францией и Испанией в 1940 и 1941 годах. Серт без колебаний использовал свою сеть, чтобы помочь многим людям во время немецкой оккупации.