Ева гонсалес: жизнь и творчество художника

Студент Эдуара Мане

Гонсалес наиболее известен тем, что начал учиться у художника Эдуарда Мане в феврале 1869 года. Эти отношения были сформированы из-за плохих отзывов, которые Мане получил о своих записях в Салоне, что заставило его не решаться открыто обсуждать свои работы; однако что-то в присутствии Евы вывело Мане из его скорлупы. Говорят, что Мане сразу приступил к ее портрету, который был завершен в марте 1870 года и выставлен как Mlle EG в Парижском салоне в том же году. К сожалению, ее дебютные работы в Салоне, также в 1870 году, были омрачены присутствием портрета Мане. В « Портрете Евы Гонсалес» Мане изображает ее работающую за мольбертом, но ее жесткая осанка и дорогое платье явно не подходят для создания произведений искусства. Такое ее изображение, вероятно, заставило некоторых критиков воспринять ее просто как молодую декоративную модель, работавшую с более старшим художником-мужчиной. Гонсалес был единственным формальным учеником Мане, а также моделировал нескольких членов школы импрессионистов. Мане Э.Г. обсуждалась больше, чем творчество Гонсалес, на ее ретроспективе 1885 года и на выставке ее работ в галерее Дабер в 1950 году.

Стиль Гонсалес очень близок к стилю испанского периода Мане, с годами были внесены небольшие изменения, поскольку ее формы искусства состояли из дисциплины с трезвой палитрой. Предметы, которые она выбрала для использования, были отражением повседневной жизни, которая была глубоко раскрыта, находясь под руководством Мане.

В течение 1871 года Мане стремился включить в свои работы более яркие цвета и активные поверхности импрессионистов. Тем временем Гонсалес решила сохранить нейтральные цветовые схемы и точные контуры шестидесятых, оставив пастели в более мягких тонах, что позволило ей создать более светлую палитру. Работу Гонсалеса нельзя назвать новаторской, но она по-прежнему обладает шармом и чувством искреннего личного самовыражения, что придает ей значительную ценность. Несмотря на то, что она ассоциирует себя с ученицей Мане, ее работа по-прежнему несет в себе смысл и развивается в направлении, которое идеально соответствует ее темпераменту.

Ева Гонсалес 1849 – 1883

Ева Гонсалес
Ева Гонсалес (фр. Eva Gonzalès; 19 апреля 1849, Париж — 5 мая 1883, Париж) — французская художница-импрессионистка.

Ева Гонсалес родилась 19 апреля 1849 года в городе Париже. Выросла в музыкальной семье; её отец Эммануэль Гонсалес, испанец по происхождению, был писателем, а мать, родом из Бельгии, занималась музыкой. В салоне семьи бывали Теодор де Банвиль и директор газеты «Siècle» Филипп Журде.

В 1865 году в возрасте 16 лет Ева Гонсалес приступила к обучению графике и живописи в мастерской художника Шарля Шаплена, у которого обучались исключительно ученицы-женщины. В 1869 году она перешла в собственное ателье.

Благодаря Альфреду Стевенсу она познакомилась в 1869 году с Эдуардом Мане и стала его ученицей. К этому времени относится портрет Евы Гонсалес, написанный знаменитым художником, где она изображена сидя у мольберта с натюрмортом. В 1870 г. она участвовала в Парижском салоне со своей картиной «Горнист», которая получила положительную критику. В этой картине, как и во многих других работах этого периода, отчётливо прослеживается влияние Мане. Для раннего этапа творчества художницы характерно преобладание тёмных цветов палитры и резкая контрастность. «Горнист» считается ответом Гонсалес на картину Мане «Курильщик». В течение последующих лет Ева Гонсалес регулярно принимала участие в Парижском салоне.

Во время франко-прусской войны и Парижской коммуны Ева Гонсалес находилась в Дьепе, где посвятила себя пейзажной живописи. К 1872 года она сумела создать свой собственный стиль, и её полотна стали красочнее. Хотя Еву Гонсалес и относят к импрессионизму, она не принимала участие ни в одной из групповых выставок этих художников. Ева Гонсалес часто писала женские портреты, а также натюрморты и пейзажи. Творчество Евы Гонсалес было также оценено Захарией Астрюком и Эмилем Золя.

В 1879 году она сочеталась браком с другом Мане графиком Анри Жераром.

После рождения сына Ева Гонсалес умерла 5 мая 1883 года от эмболии.

Букет из фиалок 1865	Дама 1865-1870	Жанна Гонзалес в профиль 1865-1870	Портрет молодой женщины 1865-1870	Шиньон 1865-1870	Элегантная с шалью. Elegante au chale 1865-1883	Девочка, держащая воробья 1865-1870	Окно. La Fenêtre 1865-1870	Дама с веером 1869-1870
Портрет женщины 1869-1870	Портрет г-жи Е. Г. 1869-1870	Горнист 1870	Девушка с вишней 1870	Портрет Жанны Гонсалес 1870-1872	Букет из нарциссов и других цветов 1871-1872	Ферма в Ребайсе. Сена и Марна 1871-1872	У воды 1871-1872	Пионы и крупный коричневый жук-скарабей 1871-1872
Натюрморт с двумя персиками и виноградом 1871-1872	Праздность 1871-1872	Молодая ученица 1871-1872	Любимое растение 1871-1872	Ферма в Бри 1871-1872	Дорога 1871-1872	Натюрморт с двумя луковицами 1871-1872	Букет цветов 1873-1874	В итальянском театре 1874
После-обеденный чай. На террасе 1875	Ветка Персиков 1875-1876	В лодке 1875-1876	В парке 1875-1876	Утренний туалет 1875-1876	Десерт 1875-1876	Альков. L’Alcôve 1875-1878	На пляже в Дьеп 1875-1880	Пробуждение девушки 1876
Модистка 1877	Няня с ребенком 1877-1878	Незаметно для других 1877-1878	Сладкие яблоки 1877-1878	Фруктовая чаша 1878	Невеста 1879	Портрет Женщины в белом 1879	Автопортрет 1879	Женщина в розовом 1879
Белые туфли 1879-1880	Танец. Этюд для поклонника 1879-1880	Езда на осле 1880	Чтение в саду 1880-1882	Розы в стакане 1880-1882	Художник и его модель 1880-1882	Интерьер модистки 1882-1883	Испанская женщина. Портрет модистки 1882-1883	Задумчивая женщина, сидя на пляже 1882-1883
Актриса с маской 1865-1883	Лодка во время отлива 1865-1883	Пляж Дьеп вид с Клифф-Вест 1865-1883	Цветы 1865-1883	Порт Л’Авант. Дьепп 1865-1883	Портрет Жанны Гонсалес в профиль 1865-1883	Чтение в лесу 1865-1883	Туалет 1865-1883	Ранняя роза в Вазе 1870-е
Женщина в белом 1865-1883	Портрет женщины 1865-1883	Сливы, виноград 1865-1883

Балкон

Как бы там ни было с предчувствиями и предвестниками, первая встреча Эдуара Мане и Берты Моризо состоялась в Лувре в 1868 году. Художник Анри Фантен-Латур познакомил сестер Моризо, Эдму и Берту, с кумиром всех молодых живописцев, этим скандальным и гениальным Мане, о котором говорил весь Париж после «Завтрака на траве» и «Олимпии». Берте 27 лет и она совсем не спешит обзавестись семьей, вызывая нешуточное волнение матери своим свободомыслием и отказывая многочисленным ухажерам. А Мане уже давно женат и воспитывает ребенка, который приходится художнику то ли сыном, то ли братом (подробнее об этой запутанной истории с происхождением ребенка — в биографии Мане, в главе «Женщины»).

Увидев Берту в Лувре, Мане сразу же понял, кто станет моделью для его новой картины. Совсем недавно он задумал написать групповой портрет, взяв за основу «Махи на балконе» Гойи, но одна из героинь никак не находилась. Он сразу предлагает Берте позировать.

Моризо не могла отказать лучшему художнику современности — каждый день сеансы, каждый день находиться в его мастерской, видеть еще незаконченные наброски, понять, наконец, в чем секрет его потрясающей живописи. Она будет приходить сюда, конечно же, с матерью.

Мать сидит в стороне, вяжет и наблюдает изредка за Мане. «Он похож на сумасшедшего», — то ли в шутку, то ли всерьез заметит однажды мадам Моризо. И Мане правда слегка не в себе: он отказывается от завидных заказов, чтобы не пропустить встречи, его бросает в дрожь, он жадно хватается за кисти, стоит Берте повернуться вполоборота или устало присесть в кресло. У него нет сил не писать ее.

Когда картина «Балкон» появилась в Салоне 1869 года, по залам быстро разнесся шепот «роковая женщина», а знакомые намекали Берте, что художник написал ее совсем некрасивой. «Я там скорее странная, чем некрасивая», — признавалась Моризо сестре.

Эдуар Мане. Портрет Берты Моризо. 1873

Эдуар Мане. Отдых. Портрет Берты Моризо. 1870, 150.2×114 см.

Библиография

• Бейль, Пол, «Ева Гонсалес», « Возрождение», июнь 1932 года.
• Матей, Франсуа, Six femmes peintres, Париж, 1951, 8.
• Монако, экспозиция Евы Гонсалес, каталог Клода Роже-Маркса, 1952 г.
• Моро-Нелатон, Э …, Manet raconte par luimeme, Париж, 1926, I.
• Париж, Salons de la Vie Moderne, Catalog des peinntures et pastels de Eva Gonzales, предисловие Филиппа Бурти, эссе Теодора де Банвиля, 1885.
• Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Ева Гонсалес, 1914 год.
• Париж, Galerie Marcel Bernheim, Eva Gonzales, ретроспектива экспозиции, каталог Поля Бейля, 1932 г.
• Париж, Галерея Дабер, ретроспектива Евы Гонсалес, каталог Альфреда Дабера, 1959.
• Роджер-Маркс, Клод, Ева Гонсалес, короткое эссе Теодора де Банвиля, Париж, 1950.
• Маленький солдат

Выставки:

• Салон 1870 года: ретроспектива Евы Гонсалес,
• Galerire Daber, Париж, 1959 год.

Литература:

• Карл Берран, «Салон 1870 «, Художник,
• Апрель – июнь 1870 г., 319 г .; Роджер-Маркс, нп,
• Ревальд, 240–41 и примечание 4, 268; Женевьев Лакамбр и Жаклин Роан-Шабо, Люксембургский музей в 1874 году, Париж, 1974.

Загадка холма Трокадеро

В биографии Эдуара Мане столько загадок и недосказанностей, что запутанная история с холмом Трокадеро — еще не самая эффектная и пикантная. Но именно с этой истории нужно начинать, когда речь заходит о Берте Моризо.

Берта Моризо. Вид Парижа с холма Трокадеро. 1872, 46.1×81.5 см.

С легкой руки биографа Мане Анри Перрюшо по сети, глянцевым журналам и даже по внушительным изданиям гуляет мистическая и романтическая легенда о том, что Мане еще до знакомства с Бертой увидел ее картину «Вид Парижа с холма Трокадеро» в Салоне. Мане был настолько впечатлен картиной, что написал свою — с того же места: стоя на холме и глядя на Марсово поле. Мане, к слову, достаточно часто обращался к полотнам других живописцев, переосмысляя их идеи и композиции. Но проделывал это с безусловными шедеврами и гениями: Гойей, Рафаэлем, Джорджоне, Тицианом. А тут вдруг начинающая и никому еще не известная художница!
Легенда прекрасна — она очень точно проиллюстрировала бы родство душ и талантов, подтвердила бы, что эти два художника еще до знакомства жили в одной художественной плоскости и дышали одним живописным воздухом, предчувствуя и приближая судьбоносную встречу… Если бы не одна досадная неточность: картина «Всемирная выставка в Париже 1867 года» Мане была написана на 5 лет раньше, чем картина Берты Моризо «Вид Парижа с холма Трокадеро».

Эдуар Мане. Всемирная выставка. 1867, 108×196 см.

И все оказывается запутанней, чем на первый восторженный взгляд. Возможно, в 1872 году Берта Моризо пришла на холм Трокадеро с мольбертом не впервые, и Мане восхищался совсем другим ее видом Парижа, написанным раньше. А скорее всего, все было с точностью до наоборот — и это Берта пришла писать на холм Трокадеро после того, как Мане, переживший рядом с ней в Париже осаду и войну, уехал к своей семье.«Это расположение напоминает Мане. Я понимаю это и я раздражена», — напишет Берта Моризо сестре, работая над этой картиной. Франкоязычная страница Википедии о Берте Моризо утверждает даже, что именно вид на Париж с холма Трокадеро Мане показал арт-дилеру Дюран-Рюэлю в 1872 году, желая познакомить его с творчеством Берты. Дюран-Рюэль был потрясен и быстро продал полотно коллекционеру Эрнесту Ошеде.

Эдуар Мане. Балкон. 1869, 169×123 см.

Примечания и ссылки

1. Сегодня улица Анри-Монье, где находилась ее мастерская.
2. Бландин Бурэ, «Воспоминания о местах. Мастерские нижнего Монмартра. II: вокруг площади Пигаль » La Gazette де l’Отель Друо , п о  22, 1 — й  июнь 2001, стр.  44-46 .
3. Доминик Бона, Берта Моризо: секрет женщины в черном , Грассе,2000 г., 341  с. ( ISBN  978-2-246-53711-3 ) , стр.  119 к 124.
4. Доминик Бона, Берта Моризо: секрет женщины в черном , Грассе,2000 г., 347  с. ( ISBN  978-2-246-53711-3 ) , стр.  123.
5. Софи Шаво, Мане: секрет , Париж, Телемак,2014 г., 381  с. ( ISBN  978-2-7533-0238-9 ) , стр. 200
6. ↑ и Холст, масло.
7. Лот 286, официальный общий каталог: Изобразительное искусство: столетняя выставка французского искусства (1789–1889) / Международная универсальная выставка 1889 года в Париже; предисловие Антонина Пруста .

Life’s Work

Like Mary Cassatt and Berthe Morisot, Gonzalès’ oeuvre is filled with portraits and studies of women and children. She focused on the same themes as her colleagues in her early career, moving on to her own style and palette of colors in later years.

Eva Gonzalès, Afternoon Tea, ca. 1874, Dallas Museum of Art, Dallas, TX, USA. Wikimedia Commons (public domain).

But Gonzalès’ oeuvre stands out because she did not seek to be shown in Impressionist salons. Instead, she focused on the prestigious and traditional Paris Salon.

Eva Gonzalès, Nanny and Child, 1877-1878, National Gallery of Art, Washington, DC, USA. Museum’s website.

Eva Gonzalès, Girl with Cherries, c. 1870, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA. Museum’s website.

She exhibited with the help of Manet and also showed alongside him; art historians believe she never gained the trajectory of other similar artists because she was often in Manet’s shadow.

Eva Gonzalès, The Milliner, c. 1877, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA. Museum’s website.

Eva Gonzalès, La matinée rose, 1874, Musee d’Orsay, Paris, France. Museum’s website.

Her sister, Jeanne Gonzalès, featured heavily in her paintings and pastel pieces. The younger Gonzalès sister, who modeled for and learned from Eva, would later marry Eva’s widowed husband.

Eva Gonzalès, Portrait of Jeanne Gonzales in Profile, c. 1883, private collection. Wikimedia Commons (public domain).

Eva Gonzalès, Une loge aux Italiens, 1874, Musée d’Orsay, Paris, France. Museum’s website.

Карьера и дальнейшая жизнь

Рецензенты Салона отметили работу Гонсалес за врожденную интуицию, с которой она подходила к искусству, а также за ее технические навыки. В какой-то момент она указала себя ученицей Чарльза Чаплина со своими представлениями в Салоне, возможно, как метод, к которому следует отнестись более серьезно. Многие ее работы были охарактеризованы в обзорах Салонов с обсуждением ее «женской техники» и «соблазнительной гармонии». Однако ее крупномасштабная картина « Коробка в итальянском театре» (1874 г.) была охарактеризована жюри Салона как «мужская энергия», что заставило их отклонить ее с вопросами относительно подлинности ее картины. Тем не менее, ее работа была положительно оценена множеством критиков. Луи Леруа , Жюль Кастаньяри и Эмиль Золя высоко оценили работу, которую она успешно показала в Салонах. Кроме того, искусствовед Мария Дераисмес защитила Гонсале за создание картин, которые бросали вызов тому, как женщины-художники рассматривались и отделялись от художественной сцены в Париже.

Как и Эдуард Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов в Париже , но ее считают частью группы из-за ее стиля живописи. Во время учебы у Мане автопортреты Гонсалес предполагают, что она исследовала свою индивидуальность и идентичность как художника, внося тонкие коррективы в ее версию Мане. До 1872 года она находилась под сильным влиянием Мане, но позже выработала свой собственный, более личный стиль. Это можно увидеть в таких работах, как Enfant de Troupe (1870), которая является намеком на Le Fifre Мане (1866), в то время как многие из ее более поздних картин были связаны с портретами ее сестры Жанны. Гонсалес часто использовала членов своей семьи, особенно мужа и сестру Жанну Гонсалес, в качестве моделей в своей работе.

В 1879 году, после трехлетней помолвки, она вышла замуж за Анри Герара , художника-графика и гравера Мане. У пары родился сын по имени Жан Раймон в апреле 1883 года, незадолго до получения известия о смерти Мане. Во время франко-прусской войны она нашла убежище в Дьеппе .

Ее работы выставлялись в офисах художественного обозрения L’Art в 1882 году и в Galerie Georges Petit в 1883 году. Сегодня одна из самых известных работ Гонзалеса — «Ложа в итальянском театре» (1874), которую «описывают как одна из самых провокационных картин своего времени … »

Eva Gonzalès

Eva Gonzalès (1849–1883) was born in Paris to a novelist father and a musician mother who supported their children’s creative abilities. At a young age, she studied under Charles Chaplin at his private studio for female artists, and later, in 1869, Édouard Manet took her on as a model and then his only private student.

Photograph of Eva Gonzalès, c.1870. Wikimedia Commons (public domain).

While women artists were flourishing in higher numbers than ever before towards the end of the 19th century, the notion of a woman’s role at home held them back from possibly succeeding like their male counterparts. In a quote pulled from an essay on Women Impressionists, art historian Griselda Pollock makes the point that:

No doubt, her family’s position in society afforded her unique opportunities as a young female artist. And while she could not attend the academic schools for male artists, though her family could afford it, her social connections helped her in becoming an artist. She formed her own style of painting and drawing and earned her own recognition in the Impressionist circle of Paris.

Edouard Manet, Eva Gonzalès, 1870, The National Gallery, London, UK. Museum’s website.

Her early personal style closely resembles Manet’s earlier Spanish paintings: a darker color palette with high contrasts of light and dark. Above is a portrait by Manet of the young artist which has been critiqued heavily since its debut due to its odd composition.

Работы в публичных коллекциях

• В Германии
• В австрии
• В Дании
• В США
  • Чикаго , Институт искусств Чикаго  : La Modiste , 1877, гуашь, пастель, холст
  • Миннеаполис , Миннеаполисский институт искусств  : Pommes d’Api , 1878, пастель на бумаге на холсте
  • Вашингтон  :
    • Национальная художественная галерея  : медсестра с ребенком , около 1877 г., hst
    • Национальный музей женщин в искусстве  : La Nichée , 1879, hst

Пляж Дьепп со скалы .

• Во Франции
  • Дьеп , музей Дьеппа  : пляж Дьеппа со скалы , 1871 г., hst
  • Гажак , музей де Гажак  : L’Enfant de труппа , 1870, hst
  • Марсель , Марсельский музей изящных искусств  : Жанна Гонсалес в профиль , hst, около 1866-1867 гг.
  • Париж , Музей Орсе  :
    • Une loge aux Italiens , 1870, hst
    • La Nichée , 1874 год, пастель

Приложения

Библиография

Универсальные работы

• Тамар Габ, женщины-импрессионисты , Нью-Йорк, Риццоли, 1986
• Эдвард Люси-Смит , женщины-импрессионисты , Лондон, Джордж Вайденфельд и Николсон, 1989 г.
• Марианна Делафон, «Женщины-импрессионисты»; Мэри Кассат , Ева Гонсалес, Берта Моризо , Париж, 1993 ( ISBN  2-85047-227-1 )
• Коллектив, женщины-импрессионисты: Мэри Кассат, Ева Гонсалес, Берта Моризо , Музей Мармоттан и Библиотека искусств, 1993, 188 стр. ( ISBN  2-8504-7227-1 )
• Изабель Компен, Анн Рокбер, Иллюстрированный сводный каталог картин из Лувра и Музея Орсе , Париж, 1986 и 1990 гг.
• Жан-Жак Левек, Годы импрессионизма 1870-1890 , Éditions ACR, 1990, 660 стр.

Статьи

• Жюль-Антуан Кастаньяри , «Салон 1873 года. Третья статья. В салоне отказались. — Кем он должен был быть. Что сделала администрация. Тем не менее, это осуждение жюри. — ММ. Фримин, Жирар, Лансон, д’Альхейм, Мерино, Деннеулин, Лепин, Руар, Себилло, Тиксье, Йонкинг, Шателье, Шуттетен, Журдан, Фейен, Леконт, Донзель, Арлин, Кост, Розезенски, Ева Гонсалес, Шарль Фрер, Burgat, Mossa, Ренуара, Lintelo, Boetzel, Benassit», Le Siècle , 24 мая 1873 г.
• Филипп Бурти , «Ева Гонсалес», в Парижском салоне современной жизни.
• Р. Хенар, «Les Expositions», La Renaissance , 4 апреля 1914 г., стр.  25
• Л. Hautecoeur, «Ева Гонзалес выставка» Хроника искусства и любопытства , п о  15 от 11 апреля 1914, стр.  115
• Ф. Моно, «Женский импрессионизм», Искусство и декорации , приложение от мая 1914 г., с.  3
• Клод Роже-Маркс , «Ева Гонсалес», « Искусство» , июль 1950 г., стр.  8
• (ru) «Женщины-звезды импрессионизма», International Herald Tribune , 16-17 октября 1993 г., стр.  9
• (в) Б. Иври, «Изобразительные художники, гендерная эм обречена на безвестность,» Европейский импульс , п о  182, London, 1993, стр.  17
• П. Пиге, «Впечатления от женщин», La Croix l’Evénement , 23 ноября 1993 г.

Роман

Эдуардо Мане , Le Fifre , писатель, 2011, 254 стр. ( ISBN  978-2-35905-031-8 )

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы изобразительного искусства  :