Участие в групповых выставках
24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. На них были изображены обнажённые женщины, напоминающие «скифских каменных баб», подобные палеотическим Венерам. Такое нетипичное для патриархального общества и в особенности для Серебряного века изображение женщины, отнюдь не ласкающей мужской взгляд и отсылающий к могучему архетипу Великой Матери, вызвало негодование. Отдельные работы показались цензорам порнографическими («Натурщица с руками на талии», «Натурщица с закинутыми за голову руками») и были арестованы. Выставка была закрыта. Историки отмечают, что этот случай был нетипичен даже для реакционной России, поскольку до него статью о порнографии никогда не применяли по отношению к произведениям искусства.
В 1911 году была устроена выставка объединения «Бубновый валет». По требованию цензуры из её экспозиции была изъята картина Гончаровой «Бог плодородия». В том же году Гончарова и Ларионова покинули группу, так как в большей степени тяготели к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство «бубновалетцев» ориентировалось на современную западную живопись.
В 1912 году Гончарова стала заниматься книжной иллюстрацией. Она активно сотрудничала с футуристами и оформила такие издания, как сборник «Садок судей №2», «Мирсконца» и «Игра в аду» А. Кручёных и В. Хлебникова, «Взорваль» и «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» А. Кручёных, «Le Futur» и «Сердце в перчатках» К. Большакова и многие другие.
Будучи центральной фигурой объединения наряду с Ларионовым, Гончарова принимала участие во всех знаковых мероприятиях. Так, художница ходила с разрисованным лицом по Петровке и Кузнецкому мосту в рамках «футуристических прогулок». Подписала манифест футуристов «Почему мы раскрашиваемся». Какое-то время писала работы в созданном Ларионовым жанре лучизма («Аэроплан над поездом», «Динамо-машина»), однако быстро вернулась к своему давнему увлечению – синтезу древнерусской и современной живописи. Надо отметить, что интерес к народному творчеству был свойствен многим её современникам, но Гончарова пошла дальше всех.
В 1912 году состоялась историческая выставка работ отколовшихся от бубновалетцев художников под названием «Ослиный хвост». Именно там увидел свет знаменитый гончаровский четырёхчастный цикл «Евангелисты». Цензоры пришли в ярость из-за неортодоксального изображения христианских святых, и выставка была со скандалом закрыта. По мнению одного критика, содержание картины не соответствовало её названию и самому духу выставки.
В первой половине 1910-х Гончарова приняла участие практически во всех знаковых групповых выставках, не считая «Бубнового валета», в том числе в выставках «Мира искусства» (1911-1913), «Московского салона», «Союза молодёжи», берлинской галереи Sturm, Первого немецкого осеннего салона в Берлине (1913), «Мишени» (1914), «№4» и др.
Большинство выставок провоцировали агрессию со стороны прессы, цензуры или оскорблённой общественности. Отец художницы всячески поддерживал Наталью и защищал от нападок критики. После скандальной выставки «Салона Золотого Руна» он написал открытое письмо в газету, в котором вопрошал: «Ужели вы не видите в этих изображениях живого духа — духа творчества и духа исканий, не найденного еще почти никем?».
В 1913 году Гончарова вместе с другими членами группы «Ослиный хвост» снялась в фильме Владимира Касьянова «Драма в кабаре футуристов №13». До наших дней дошёл лишь один-единственный кадр, на котором можно видеть полуобнажённую художницу на руках у своего мужа. «Драма…» представляла собой трагикомедию в двух частях и была представлена в качестве своеобразного отчёта о повседневной жизни футуристов. Пресса восприняла ленту как пародию на популярные в дореволюционной России уголовно-приключенческие фильмы. Название фильма отсылало к реально существовавшему в Москве кабаре «Розовый фонарь» в Мамонтовском переулке, в котором нередко собирались футуристы и читал свои стихи Владимир Маяковский. Премьера фильма состоялась только в 1914 году, к этому моменту группа уже распалась. Фильм шёл в прокате два года с небольшими перерывами и пользовался большим успехом. Последний раз его демонстрировали в конце 30-х гг. в Ленинградском Доме кино.
Русский эксперимент Наталии Гончаровой
17.10.2013
Крупнейшая выставка одного из самых заметных представителей русского авангарда Наталии Гончаровой открылась в Третьяковской галерее.
Представлены 400 работ художницы, написанные почти более чем за полвека — с 1907 по 1959 год. Огромный период, если вдуматься — за это время пришли и ушли целые направления в живописи. Да и сама Гончарова отдала дань многим из них — кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. В её творчестве специалисты различают русский, французский и «экспериментальный» периоды.
Нынешняя выставка проходит через 100 лет после первой большой персональной выставки художницы. Помимо живописи и графики, здесь и эскизы к спектаклям «Русских сезонов» в Париже, костюмов и тканей для домов моды, книжные иллюстрации.
Крупнейшим собранием работ Гончаровой владеет сама Третьяковка. В Россию, кто не помнит, оно попало по завещанию Александры Томилиной, последней жены Михаила Ларионова (его первой женой была Гончарова). Но собранием галереи всё не ограничилось — в Москву прибыли работы из почти двух дюжин отечественных и зарубежных музеев: парижского Центра Жоржа Помпиду, Музея моды Гальера, Музея Людвига в Кёльне, амстердамского Стеделийк-музея и др.
Любители русского авангарда увидят самые известные картины Гончаровой, в том числе «Автопортрет с жёлтыми лилиями» (1907-1908), «Завтрак» (1924), «Сбор винограда» и «Жатва» (1911), полиптих «Испанка» (1924), «Портрет Ларионова» (1913).
Наталия Гончарова — одна из самых «русских» представителей русского авангарда. В её творчестве прослеживается связь с традициями древнерусской иконописи, деревянной скульптурой, лубком. «Русские» искания наложились на европейскую основу уроков Ван Гога, Гогена, Матисса и Пикассо, а из русских художников — Коровина и мужа художницы, Михаила Ларионова. Неслучайно выставка называется «Наталья Гончарова. Между Востоком и Западом».
Впрочем, свои поиски «Востока» Гончарова с 1915 года, когда она приехала в Париж для оформления «Русских балетов» Сергея Дягилева, и до самой смерти в 1962 году, проводила за границей. Хотя, конечно, Париж первой половины XX века, особенно после Революции в России и Гражданской войны, — город не совсем чужой русским.
Русский период творчества Гончаровой (1907–1915) представлен жанрами, наиболее важными в период её художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт. Другой пласт этого периода — «крестьянский цикл» и религиозные композиции.
Французский период — отчасти продолжение русского, здесь есть место и пейзажам, и бытовым сценкам, и натюрмортам. Повторяющийся мотив — магнолии, а также образ испанки, появляющийся в работах Гончаровой после поездки в Испанию.
Сейчас Гончарова — самая дорогая русская художница и одна из самых (если не самая) дорогих художниц в мире. Её картинам принадлежит сразу несколько рекордов на престижнейших аукционах — Sotheby’s и Christie’s. Только одна её картина «Испанка» (1916 год), проданная в 2010 году на торгах дома Christie’s, обошлась покупателю в 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов, что является абсолютным рекордом среди женщин-живописцев.
Вряд ли это случайность. Экспериментами пронизана вся творческая судьба Гончаровой. Ещё в молодости она увлеклась наполовину пародийными идеями «всёчества». В манифесте «всёков» сказано: «Все стили мы признаём годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие». Отсюда — необыкновенная лёгкость в смене стилей, непрекращающийся эксперимент. Собственно, таким экспериментом был весь русский авангард.
Выставка будет открыта до 16 февраля 2014 года.
Елена Вешкина
Наследие
Долгое время о Гончаровой если и вспоминали, то лишь в контексте её участия в групповых выставках московских авангардистов и непременно как «слушательницу и тень» (выражение А. Герасимова) своего мужа. Ближе к концу XX века интерес к художнице значительно возрос: по всему миру стали открываться ретроспективы, выходить монографии, каталоги-резоне.
В наши дни работы Гончаровой стали самыми дорогостоящими среди всех женщин-художниц. В 2007 году её картина «Сбор яблок» (1909) была продана на аукционе Christie’s за рекордные 4,948 млн фунтов стерлингов. В 2010 работа из цикла «Испанки» ушла с молотка вечерних торгов Christie’s за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов.
В 2011 году эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов сообщили на московской пресс-конференции о выявленных ими подделках в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне, составленным Дениз Базету. Общее количество фальшивок достигло почти 300 экземпляров.
16 октября 2013 году в Третьяковской галерее на Крымском валу была открыта масштабная ретроспективная выставка «Между Востоком и Западом», в экспозицию которой вошло порядка 400 работ: от живописных произведений до эскизов театральных костюмов.
Гончарова и альманах «Синий всадник»
Представление о музыкальности цвета как техническом обосновании синтеза искусств, опирающегося на зрение и слух, возникло как результат популярной в течение почти всего XIX века концепции синестезии. Василий Кандинский, Франц Марк и их единомышленники в конечном итоге создали программный документ эстетики модерна и изложили принципы художественного творчества, которые и сто лет спустя не потеряли своей актуальности. Вопрос о том, до какой степени Гончарова соглашалась с предположением Кандинского о «связи с прошлым» как необходимом условии «пути в будущее» и насколько ее примитивизм является музыкальным видением модернизма, параллельным представлениям Кандинского, остается открытым. Гончарова не чуралась термина «Синий всадник» в отличие от многих других художников раннего модернизма, видевших в нем претенциозность и архаичность. Более того, ее интуитивной музыкальности был близок Р.М. Рильке с его лирической прозой и тревожностью музыкальной линии: «Видишь небо. Разве там не «Всадник»? Звездный образ, названный конем…». В 1912 году Гончарова представила свои работы на выставке группы «Синий всадник» в Мюнхене. Впервые ее имя было упомянуто в альманахе в связи со статьей Давида Бурлюка «»Дикие» в России». В итоге вокруг творчества Кандинского сложилась фактическая тождественность изображения, звука и мировоззрения. Сам Кандинский прилагал все усилия, чтобы закрепить эту идентичность. Вопрос о том, как изобразить музыкальные ощущения на холсте, не уподобляясь Кандинскому, стал немаловажным для молодых художников в 1900-х годах. Одни считали, что надо отказаться от пейзажа как жанра; другие утверждали, что необходимо его полностью перестроить. Все двусмысленно-неясное в творчестве Кандинского, порождающее мечты и воспоминания и таким образом отстраняющееся от движения времени, Гончарова последовательно отвергала в начале 1910-х годов. Примером ее противостояния подходу Кандинского могут служить иллюстрации к футуристическим книгам Алексея Крученых и Велимира Хлебникова «Игра в аду» (1912) и «Мирсконца» (1912). Стихотворения Алексея Крученых с звучащей в них метафоричностью детских прибауток, наполненные энергичными пассажами и музыкальной символикой, ритмически растворяются в литографиях Гончаровой. Как много раз отмечалось, художница ориентировалась на русские народные сказки, пословицы и прибаутки, обретшие в то время популярность. Игорь Стравинский стал первопроходцем этой темы в музыке двумя годами позже. Кстати, эклектический коллаж Стравинского, вобравший в себя целую культурную традицию, и зарождавшаяся народность работ Гончаровой проявились в тот момент, когда они оба повернулись от будущего к прошлому с целью перевернуть общепринятые представления об ощущении того, что называется «видением». Недавний «конец века» вызывает те же чувства — может быть, в этом заключается одна из причин непреходящего увлечения наследием Стравинского и Гончаровой.
Самая дорогая русская художница
Наталья Гончарова не просто русский художник-живописец. Стоимость ее натюрморта «Цветы» ушла с аукциона Christie’s за 10,9 миллионов долларов, установив рекорд среди цен на картины русских живописцев. Работа выполнена в стиле «лучизм». Еще одна из ее картин «Испанка» была продана на том же аукционе в 2010 году за 10 млн 216 тысяч долларов. Гончарова на сегодняшний день является самой дорогой русской художницей за всю историю мирового искусства.
«Амазонка русского авангарда» обладала огромным талантом. Ее идеи покоряли своей смелостью и неожиданностью. Она обладала поразительной работоспособностью. Ее природное обаяние проявлялось повсюду: в ее картинах, стихах, при личном общении. Ее жизнь можно прочитать по ее картинам, потому что в каждой из них художница отображала свой внутренний мир в конкретный момент времени. Обладая коллекцией собственных картин, гравюр, миниатюр, которая по тем временам оценивалась в миллионы, Гончарова и Ларионов до конца своих дней бережно хранили ее, надеясь когда-нибудь передать наследие на Родину.
После смерти Гончаровой в 1962 году коллекцию унаследовал ее муж Михаил Ларионов. Он пережил жену всего на два года. Наследницей стала его вторая жена Александра Томилина. Только в 1988 году наследие художников было передано в дар Третьяковской галерее. Оно было настолько велико, что руководство приняло решение создать для него дополнительный филиал – Музей Гончаровой и Ларионова. Сегодня с их творчеством может познакомиться каждый любитель и ценитель эстетики «Серебряного века» русской культуры.
Биография Михаила Ларионова
Рембрандт и его «Возвращение блудного сына», истинный шедевр
Франсиско Гойя – зеркало Испании конца XVIII – начало XIX века
Жизнь вдали от Родины
Картины художницы Натальи Гончаровой впечатлили самого известного импресарио начала 20 века. «Дягилевские сезоны» пользовались огромной популярностью во Франции. Он стал законодателем моды в балетном искусстве. Он приглашал для постановок композиторов-новаторов, художников-авангардистов, и, конечно, великолепных танцоров. Она работал со Стравинским, Пикассо, Эриком Сати, Жаном Кокто и другими великими творцами того времени. Очередным шедевром Дягилева должен был стать опера-балет на музыку Римского-Корсакова «Золотой петушок». Позвать Гончарову ему предложил сам Александр Бенуа.
Дягилев пригласил художницу принять участие в создании декораций и костюмов к постановке. Она ответила отказом. Дягилев вновь отправил приглашение, но снова был отвергнут. Он не мог понять, почему она отказывается от сотрудничества, пока, отсылая 51-ю телеграмму, он не додумался пригласить вместе с ней Михаила Ларионова. Пара отправилась во Францию в 1915 году. В Россию они больше не вернулись. Дягилев ни на секунду не пожалел о том, что разработке идеи художественного оформления спектакля приняли участие оба мастера.
Идеи женских костюмов, придуманных Гончаровой, произвели настоящий фурор среди французских модниц. Сама Коко Шанель пригласила Наталью Сергеевну разработать серию женских вещей в русском стиле. Но она не в первый раз работала на моду. В отличие от своей прабабушки, которая являлась большой любительницей балов, Гончарова в танцевальных салонах не блистала. Зато всегда являлась законодательницей новых течений в женской одежде. Она первая стала носить платья-рубахи, брюки и кепи. В Москве она сотрудничала с Домом моды Надежды Ламановой. В Европе ей довелось поработать не только с Шанель, но и с домом моды «Мырбор». Тогда его возглавляла жена французского сенатора Мария Куттоли. Для разработки новой коллекции были также приглашены Пабло Пикассо и Фернан Леже.
Столкновения с цензурой
В 1914 году в Москве состоялась наиболее масштабная прижизненная ретроспектива Гончаровой, в экспозицию которой вошло 762 работы.
Картины, изображающие святых, вызвали возмущение православных консерваторов. В марте того же года из экспозиции персональной выставки, открывшейся в «Художественном бюро» Надежды Добычиной изъяли сразу 22 картины – в том числе уже наделавших шуму «Евангелистов». Травля была спровоцирована заметкой в газете «Петербургский листок», в которой автор, скрывавшийся под псевдонимом Дубль-вэ, писал: «Все выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки; нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и подобной «кубистической» дребедени».
Но ареста картин цензорам показалось мало – дело довели до суда. Адвокатом художницы выступил Михаил Ходасевич. За Гончарову вступились различные деятели искусств: граф И.И. Толстой, художник Мстислав Добужинский, вице-президент Академии художеств и хранитель Эрмитажа Н.Н. Врангель и др. Дело было выиграно, а цензурный запрет – отменён.
«Спорят и спорят со мной — о том, что я не имею права пиcать иконы: я недостаточно верую. О Господи, кто знает, кто и как верует!» — Жаловалась Гончарова. Её возмущение понятно: художница не так далеко, как это может показаться на первый взгляд, отходила от канонов. Она умело сочетала иконописные приёмы и авангардистскую стилистику, и у неё в мыслях не было насмехаться над чьим-либо вероисповеданием. В определённом отношении она и сама была довольно консервативной, о чём можно судить по высказываниям вроде «Религиозное искусство, которое может прославить государство, – прекрасная и магическая манифестация самого искусства». Наименее радикальная авангардистка, Гончарова никогда не делала эпатаж и провокацию своей целью. Она также считала, что возмущение общественности вызвано непониманием людьми основ искусства.
С одной стороны, Гончарова достаточно далеко ушла от канонов изображения святых, с другой – возродила в своём творчестве традиции древнерусского лубка. Её религиозные полотна носят печать двоеверия – характерного для русского крестьянства смешения христианства и язычества.
Через два года после происшествия Гончарова получила предложение выполнить роспись Троицкого храма в селе Кугурешты (Бессарабия) от его архитектора – знаменитого Алексея Щусева. Творчество Гончаровой даже получило одобрение архимандрита Александро-Невской лавры. Сохранились эскизы художницы, однако реализации проекта помешала гражданская война и отделение Бессарабии.
Новые публикации
Знай русский! Двутомный или двухтомный? Двухглавый или двуглавый? 04.06.2024
Как верно произносится и пишется прилагательное: двуглавый или двухглавый? Быть может, оба варианта правильные? Прежде чем ответить на эти вопросы, рассмотрим основные особенности употребления слов с частями дву- и двух-.
Артур Чилингаров – Арктика и жизнь 03.06.2024
Скончался знаменитый российский полярный исследователь Артур Чилингаров. Про его жизнь можно снимать остросюжетный фильм. Да что там фильм – целый сериал! Где будет место чуду выживания в блокадном Ленинграде, приключениям на полярной станции, спасению судна во льдах Антарктиды и опасному погружению на дно Ледовитого океана.
Пушкин и Русский мир 03.06.2024
Для фонда «Русский мир» 225-летие А. С. Пушкина – одна из важнейших дат нынешнего года. Русские центры и Кабинеты Русского мира, а также партнёры фонда в самых разных странах включились в культурный марафон, которым Русский мир отмечает юбилей гениального поэта.
Знай русский! Тыва или Тува? Киргизия или Кыргызстан? 31.05.2024
Некоторые наименования субъектов Российской Федерации и названия иностранных государств имеют вариативное написание. Расскажем подробнее, с чем это связано и какие наименования признаны нормативными.
«Здесь открыто всё, что возможно». Бизнес в России глазами иностранцев 30.05.2024
Уроженцы других стран едут в Россию за культурой, образованием, красотами архитектуры и природы, не в последнюю очередь за привлекательными и умными жёнами… Но и за бизнесом тоже. Иностранцы, открывшие успешное дело, утверждают, что в отношении бизнеса Россия перспективнее многих западных стран.
«Это ценно для всех – любить свою Родину» 30.05.2024
Стартовал последний этап VI Международного конкурса «Расскажи миру о своей Родине». Жюри конкурса начало отбор работ-победителей из более чем сотни фаворитов финала. Количество участников конкурса год от года растёт, в этом сезоне работы поступили из 47 стран.
Знай наших! Космонавт Алексей Леонов – дважды спасённый 30.05.2024
90 лет назад, 30 мая 1934 года, родился советский космонавт, дважды герой Советского Союза Алексей Леонов. Алексей Архипович совершил два космических полёта. И оба стали легендарными. Сегодня память о космонавте и его неутомимой общественной деятельности хранят по всей России, но особенно – на его малой родине, в Кузбассе.
«Диалог культур» и культура диалога в Эрмитаже 30.05.2024
XVIII Международный медиафорум «Диалог культур» прошёл в Эрмитаже с 22 по 25 мая. В этом году в мероприятиях форума приняли участие более 300 талантливых журналистов, фотографов, моушн-дизайнеров, блогеров и режиссёров из стран Евразии, Африки (Лига арабских государств) и Латинской Америки.
Юность
Наталья Гончарова родилась 4 июня 1881 года в селе Архангельском Тульской губернии в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова. Её мать, Екатерина Ильинична (в девичестве Беляева) была дочерью профессора Московской духовной академии, дед, Михаил Сергеевич – волоколамским коллежским секретарём.
Гончаровы владели несколькими сёлами и усадьбами в Тульской губернии, как-то: Ладыжино, Нагаево и село Лужны. Именно здесь прошло детство будущей художницы, что наложило отпечаток на её психику – всю дальнейшую жизнь она сожалела, что вынуждена трудиться в больших городах и проявляла значительных интерес к деревенской жизни.
В 1891 году (по мнению некоторых исследователей – в 1892) семейство Гончаровых переехало в Москву. Наталью отдали в IV женскую гимназию, которую та окончила в 1898 году с серебряной медалью.
В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры в качестве вольной слушательницы. Её преподавателями оказались П.П. Трубецкой и С.М. Волнухин. Примерно в это время происходит судьбоносное знакомство художницы с её будущим супругом и единомышленником – Михаилом Ларионовым.
Именно Ларионов посоветовал Гончаровой заняться живописью. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» – заявил он.
В 1903 году Гончарова посещает Крым и Тирасполь. Здесь она выполнила серию плакатов для сельскохозяйственной выставки, проходившей в здании, построенном её отцом. Художница много писала на пленере: её ранние акварели и пастели отмечены сильным влиянием импрессионизма. По возвращении в Москву ей удалось продать некоторые работы видным коллекционерам современного искусства – А.И. Морозову, Н.П. Рябушинскому. Затем последовал небольшой перерыв в обучении, связанный с продолжительной болезнью.
В 1904 году Гончарова вернулась в училище, но перешла в мастерскую живописи. Здесь её преподавателем стал К.А. Коровин. Художница не забросила скульптуру и была отмечена малой серебряной медалью за анималистические работы. Она получила вторую медаль в 1907 году.
В 1908 году Гончарова поселилась в доме, спроектированном её отцом, в Трёхпрудном переулке. Она начинает брать частные уроки живописи в студии И.И. Машкова.
В 1909 году Гончарова перестала оплачивать обучение и была отчислена. Она начала активную творческую деятельность и впервые попробовала себя в качестве художницы-оформительницы. Её театральным дебютом стали эскизы костюмов и декораций к спектаклю «Свадьба Зобеиды» по пьесе Гуго фон Гофмансталя, поставленному частной студией Константина Крахта.
Примерно в это же время Гончарова приходит к декоративно-прикладному искусству, в частности, разрабатывает дизайны обоев. Она также оформила фризы нескольких особняков.