Сассетта

Уникальное художественное выражение

Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за построение своей карьеры, Мэри Кэссетт начал чувствовать себя все более и более ограниченной его негибкими руководящими принципами. Больше не заботясь о том, что было модным или коммерческим, она начала художественно экспериментировать. Ее новая работа вызвала критику за ее яркие цвета и нелестную точность своих предметов. В это время она набралась смелости у художника Эдгара Дега, чьи пастели вдохновили ее на то, чтобы она продолжала двигаться в своем собственном направлении. «Раньше я приходила и расправляла нос с этим окном и впитывала все, что могла от его искусства», — однажды написала она своему другу. «Это изменило мою жизнь. Тогда я видела искусство таким, каким хотела его видеть».

Ее восхищение Дега скоро перерастет в крепкую дружбу, и Мэри Кэссетт выставила 11 своих картин с импрессионистами в 1879 году. Шоу имело огромный успех как в коммерческом, так и в критическом отношении, и аналогичные выставки были организованы в 1880 и 1881 годах. Вскоре после этого было отмечено период покоя для Мэри Кэссетт, которая была вынуждена уйти из мира искусства, чтобы заботиться о своей больной матери и сестре. Ее сестра умерла в 1882 году, но после того, как ее мать восстановила свое здоровье, Мэри смогла возобновить рисование.

В то время как многие из ее коллег-импрессионистов были сосредоточены на пейзажах и уличных сценах, Мэри Кэссетт стала известна своими портретами. Ее особенно привлекали женщины в повседневных домашних условиях, особенно матери с детьми. Но в отличие от мадонн и херувимов эпохи Возрождения, портреты Кэссет были нетрадиционны по своему прямому и честному характеру. Комментируя в «Американской художнице», Джемма Ньюман отметила, что «ее постоянной целью было достижение силы, а не сладости; правды, а не сентиментальности или романтики».

Стиль живописи Мэри Кэссетт продолжал развиваться от импрессионизма в пользу  более простого подхода. Ее последняя выставка с импрессионистами состоялась в 1886 году, и она впоследствии перестала отождествлять себя с определенным движением или школой. Ее эксперименты с различными техниками часто приводили ее в неожиданные места. Например, черпая вдохновение у японских мастеров-печатников, в 1891 году она выставила серию цветных гравюр, в том числе «Женщина купается» и «Прическа».

Алтарь Евхаристии

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы:Установление евхаристии. 1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Сассетта.»Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Чудо таинства. 1423-36гг. Дерхэм, Барнард Кастл, Музей Боуз.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Сожжение еретика.1423-36гг. Мельбурн, Национальный музей.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Св. Антоний мучимый дьяволами.1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана», которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии».

В 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Ильи и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-аббат» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.

Заводской выбор

• 1423–1426: « Крылатый алтарь Палаццо дель Арте делла Лана» во Флоренции (пентаптих, разобранный и раздельный; фрагмент «Тайной вечери» находится во Флоренции в пинакотеке).
• ок. 1430: «Поклонение волхвов» (Сиена, Собрание Киджи Сарачини)
• 1430–1432: «Мадонна делла Неве» в соборе Сиены (ныне во Флоренции, коллекция Контини-Бонакосси)
• 1437–1444: «Крылатый алтарь Святого Франциска», также называемый «де Борго Сан Сеполькро» (разобран и разделен, фрагменты сейчас находятся в Лондоне в Национальной галерее , в Шантильи в Музее Конде и в Сеттиньяно в Фонде Беренсона. ).
• «Мадонна с вишнями» (Гроссето, Археологический музей и д’Арте делла Маремма )
• Алтарь в соборе Пиенцы

Работы

• Поясное благословение Христа и распятие среди скорбящих, 1420-23, миниатюры из Missale Romanum , хранящиеся в Муниципальной библиотеке Интронатов в Сиене .
• Триптих Шерстяного Искусства , 1423 г., разрозненная работа, посвященная Воздвижению Святого Причастия , от которой сохранились:
  • 2 фрагмента основного панно разрушены (изображающие Ангелов в полете с дароносицей ) с Замком у моря и Городом у моря , Сиена , Национальная картинная галерея ;
  • 8 столбов со святыми , Сиена, Национальная картинная галерея;
  • 2 куспида с пророками , Сиена, Национальная картинная галерея;
  • 6 панно пределлы в разных музеях:
    • Видение св. Фомы Аквинского , Рим, Пинакотека Ватикана ;
    • Св. Фома, вдохновленный голубем Святого Духа , Будапешт , Музей Сепмувесети;
    • Сант-Антонио, избитый дьяволами , Сиена, Национальная картинная галерея;
    • Институт Евхаристии , Сиена, Национальная картинная галерея;
    • Чудо освященной Гостии (смерть Джона Уиклифа ?) , Замок Барнард , Музей Боуз , Великобритания;
    • кол еретика Николы (или Яна Гуса ) , Мельбурн , Национальная галерея Виктории ).
• Алтарь Мадонны делла Неве (1430-1432) с изображением Мадонны на троне и четырех святых и, в пределле, Истории основания Санта-Мария-Маджоре , Галерея Уффици ( дар Контини-Бонакосси ), Флоренция (первоначально в соборе Сиена).
• 3 фрагмента из утраченного Распятия церкви Сан-Мартино в Сиене , со Скорбящей Мадонной, Сан-Джованни-доленте, Сан-Мартино на коне, дарящим плащ бедняку ​​(1433 г.), все в Сиене, Коллекция Киджи-Сарачини (собственность Монте-деи-Паски-ди-Сиена ).
• Путешествие и Поклонение волхвов (ок. 1435 г.), таблица разделена на две части:
  • «Путешествие волхвов », Метрополитен-музей , Нью-Йорк ;
  • Поклонение волхвов , Коллекция Киджи-Сарачини (собственность Монте-дей-Паски ди Сиена ).
• Полиптих Борго-Сан-Сеполькро , сделанный для церкви Сан-Франческо- ди — Сансеполькро между 1437 и 1444 годами. Это был самый большой алтарный комплекс итальянского пятнадцатого века, состоящий из более чем 50 панелей, расположенных с двух сторон. Потерянные в девятнадцатом веке, около половины из них были найдены:
  • Передняя сторона:
    • Мадонна с младенцем на троне , св. Иоанн Богослов и св. Антоний Падуанский , Лувр , Париж ;
    • Св. Иоанн Креститель , францисканец Блаженный Раньери Расини , Вилла I Татти , Коллекция Беренсона (собственность Гарвардского университета ), Сеттиньяно , Флоренция ;
    • 3 истории эато Раньери Расини в пределле (изначально их было 6), разделенных между Лувром , Париж (2 тарелки) и Галереей Галереи , Берлин (1 тарелка)
    • найден только бугорок: Святой Августин за чтением , в частной коллекции.
  • Задняя сторона:
    • Сан-Франческо в славе , Вилла I Татти , Коллекция Беренсона (собственность Гарвардского университета ), Сеттиньяно , Флоренция ;
    • 7 историй святого Франциска в Лондоне, Национальная галерея ; № 8 ( Мистический брак святого Франциска ), находится в музее Конде , Шантийи .
    • 3 рассказа о Страстях Христовых в пределле (первоначально их было 6), Институт искусств , Детройт ;
    • 4 сохранившихся панно столпов с изображением Сан-Лоренцо и Санто-Стефано , ГМИИ им . Пушкина , Москва , Сан-Кристофоро , музей Сокровища Сан-Франческо , Ассизи и других святых (частное собрание);
• Мадонна Смирения , различные версии в следующих сборниках:
  • Фонд Джорджо Чини в Венеции (около 1430 г.),
  • Епархиальный музей Сиены ( ок . 1430 г.),
  • Пинакотека Ватикана в Риме (около 1433 г.),
  • Епархиальный музей Кортоны (ок. 1434 г.) ,
  • Национальная художественная галерея Вашингтона (1435-1440),
  • Национальная картинная галерея Сиены (1438 г.) ,
  • Музей оперы Сиенского метрополитена ( 1430-1440 ),
  • Художественный музей Фрика в Питтсбурге (около 1440 г.),
  • Штроссмайерова Галерея Загребская (ок. 1440 г.) ,
  • Музей сакрального искусства Гроссето (около 1445 г.) ,
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк (1445-1450),
  • Галерея Берлина (1445-1450) ,
  • Музей Амедео Лиа в Специи (дата?).
• Коронация Богородицы , фреска, отделенная от Римских ворот и теперь помещенная на контрфасаде базилики Сан-Франческо- ди — Сиена , 1447-50.

Алтарь Евхаристии

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана», которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии».

В 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Ильи и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-аббат» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.

Алтарь «Снежная Мадонна»

Сассетта. Алтарь «Снежная мадонна» 1430-32. панель пределлы: Основание храма Санта Мария Маджоре. Флоренция, Галерея Питти.

Сассетта. Алтарь «Снежная Мадонна». 1430-32гг. Флоренция, Галерея Питти.

В 1430 году Сассета получил заказ на картину для алтаря Св. Бонифация в сиенском соборе. Над этим алтарем он работал с 1430 по 1432 год. В центральной его части он изобразил Мадонну с младенцем и ангелами, в окружении святого Франциска, Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла. Самой интересной частью алтарной картины является ее пределла с историей основания римского храма Санта Мария Маджоре.

Название «Снежная Мадонна» этот алтарь получил именно из-за пределлы, поскольку в день когда закладывался фундамент Санта Мария Маджоре, и освящалось место закладки (5 августа 356 года), в Риме неожиданно выпал снег. Этот момент и изобразил на одной из картин пределлы Сассетта. Большая часть картин пределлы была переписана в XIX веке. Однако из того, что осталось, видно, как Сассетта пытается применить новые представления о пространственной перспективе связав их со своими «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта в картинах пределлы, у него вновь получается не реальное, а «мистическое» пространство, в котором разворачивается сюжет. В трактовке фигур Мадонны и младенца можно заметить влияние Мазаччо.

Сассетта. «Шествие волхвов». Нью Йюрк, музей Метрополитен.

Сассетта. Алтарь «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми», 1435 г.деталь. Кортона, музей округа.

После этой работы в Сиене практически не было художника, который бы в той или иной степени не испытал влияния Сассетты. Исторические документы не сообщают, чем занимался Сассетта с 1433 по 1436 год, поэтому реконструкция его творчества в этот период носит предположительный характер. Вероятно в это время он написал алтарную картину для церкви Сан Доменико в Кортоне «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (ныне — Кортона, Музей округа), в которой сохраняется влияние готики, однако фигуры святых в нем вызывают ассоциации с творениями Фра Анжелико, художника мистического, и, вероятно, близкого Сассетте по духу.

Изучение искусства

Во время путешествия по Европе семья Кэссетт посетила Парижскую всемирную выставку 1855 года, на которой присутствовали именитые художники — Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Камиль Писсарро и Эдгар Дега. Последний сыграет в жизни и творчестве Мэри Кэссетт особую роль.

Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональным художником, она в 1861 году начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии у Томаса Икинса. Ей были не по душе неспешный темп академического обучения и покровительственно-несерьезное отношение к её творчеству со стороны мужчин, как преподавателей, так и студентов.

Вначале Мэри решила продолжить изучение искусства самостоятельно, а в 1866 году она отправляется в Париж. Так как женщины еще не могли посещать Академии живописи, она некоторое время посещала студию Шаплена, где обучались живописи только женщины.

В 1868 году она впервые показала свои работы на выставке в парижском Салоне. Разразившаяся франко-прусская война заставила её вернуться на родину. Отец продолжал сопротивляться выбранному дочерью ремеслу и оплачивал ей только основные жизненные потребности. Найти же в небольшом городе меценатов для поддержки её занятий живописью было трудно.

Она вернулась в Европу лишь через три года, когда архиепископ Питтсбурга (городок Аллегени стал частью Питтсбурга) поручил ей сделать копии нескольких работ итальянского художника Антонио да Корреджо (1489 – 1534). Кассат принимает это поручение и осенью 1871 уезжает в Италию. С деньгами, которые она заработала, Мэри смогла получить возможность путешествовать и серьезно изучать живопись.

литература

• Бернард Беренсон : Сассетта. Un pittore senese della leggenda francescana. Electa, Florence 1946, (на французском: Sassetta. Une peintre siennois de la légende franciscaine. Мишель, Париж, 1948).
• Энцо Карли: Алтарь Борго Сан Сеполькро Сассетты. В: The Burlington Magazine . Vol. 93, No. 578, 1951, pp. 145-152, JSTOR .
• Энцо Карли : Sassetta et il Maestro dell’Osservanze. А. Мартелло, Милан, 1957 г.
• Джон Поуп-Хеннесси: Сассетта. Chatto & Windus, Лондон, 1939.
• Джон Поуп-Хеннесси, «Переосмысление Сассетты». В: The Burlington Magazine. Том 98, № 643, 1956, стр. 364-370, JSTOR .
• Федерико Дзери: На пути к реконструкции триптиха Арте делла Лана в Сассетте. В: The Burlington Magazine. Vol. 98, No. 635, 1956, pp. 36-41, JSTOR .

Алтарь «Снежная Мадонна»

Сассетта. Алтарь «Снежная мадонна» 1430-32. панель пределлы: Основание храма Санта Мария Маджоре. Флоренция, Галерея Питти.

Сассетта. Алтарь «Снежная Мадонна». 1430-32гг. Флоренция, Галерея Питти.

В 1430 году Сассета получил заказ на картину для алтаря Св. Бонифация в сиенском соборе. Над этим алтарем он работал с 1430 по 1432 год. В центральной его части он изобразил Мадонну с младенцем и ангелами, в окружении святого Франциска, Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла. Самой интересной частью алтарной картины является ее пределла с историей основания римского храма Санта Мария Маджоре.

Название «Снежная Мадонна» этот алтарь получил именно из-за пределлы, поскольку в день когда закладывался фундамент Санта Мария Маджоре, и освящалось место закладки (5 августа 356 года), в Риме неожиданно выпал снег. Этот момент и изобразил на одной из картин пределлы Сассетта. Большая часть картин пределлы была переписана в XIX веке. Однако из того, что осталось, видно, как Сассетта пытается применить новые представления о пространственной перспективе связав их со своими «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта в картинах пределлы, у него вновь получается не реальное, а «мистическое» пространство, в котором разворачивается сюжет. В трактовке фигур Мадонны и младенца можно заметить влияние Мазаччо.

Сассетта. «Шествие волхвов». Нью Йюрк, музей Метрополитен.

Сассетта. Алтарь «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми», 1435 г.деталь. Кортона, музей округа.

После этой работы в Сиене практически не было художника, который бы в той или иной степени не испытал влияния Сассетты. Исторические документы не сообщают, чем занимался Сассетта с 1433 по 1436 год, поэтому реконструкция его творчества в этот период носит предположительный характер. Вероятно в это время он написал алтарную картину для церкви Сан Доменико в Кортоне «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (ныне — Кортона, Музей округа), в которой сохраняется влияние готики, однако фигуры святых в нем вызывают ассоциации с творениями Фра Анжелико, художника мистического, и, вероятно, близкого Сассетте по духу.

Алтарь Евхаристии

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы:Установление евхаристии. 1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Сассетта.»Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Чудо таинства. 1423-36гг. Дерхэм, Барнард Кастл, Музей Боуз.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Сожжение еретика.1423-36гг. Мельбурн, Национальный музей.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Св. Антоний мучимый дьяволами.1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана», которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии».

В 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Ильи и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-аббат» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.

Стиль

Мадонна делле Чильеги , около г., Музей сакрального искусства епархии Гроссето.

Его стиль, подвешенный между готикой и ренессансом , характеризуется удлиненными чертами персонажей и постоянным использованием золотого фона. Художник , придерживающийся сиенской готической традиции , характеризуется очень заметной перспективой и натуралистическими интересами, как в основных сценах, так и в панелях пределлы , которые развивались практически в то же время, что и работы Мазаччо и первого Паоло Уччелло во Флоренции . , куда он, вероятно, ходил в молодости.

Эти эксперименты в ренессансном смысле более заметны на ранних этапах деятельности художника, а затем постепенно исчезают с годами, чтобы не выдать сиенский стиль , который все еще имел Симоне Мартини в качестве своего основного ориентира . По этой причине, используя выражение, дорогое Лонги, Сассетта является, пожалуй, главным представителем сиенского «теневого ренессанса» начала пятнадцатого века или, скорее, сиенского готического стиля, оттененного флорентийским ренессансом. Его смелые эксперименты эпохи Возрождения в юности свидетельствуют о способном художнике, умело интегрирующем сиенскую традицию с флорентийскими нововведениями размеренным образом, никогда не затмевая стилистическую традицию своего города. По этой причине Чезаре Бранди описывает Сассетту как «очень маленького сиенеца, но полного тайных мыслей и ментальной неверности, который не говорит всего, что знает, но знает все, что говорит».

По прошествии лет Сассетта хотел сознательно смягчить свои эксперименты, возможно, для того, чтобы не пренебрегать вкусами города и клиента, все еще неспособного смириться с необходимостью адаптироваться к стилю соседней и враждебной Флоренции.

Библиография

• (it) Лучано Беллози , « Сассетта и питтори тоскани тра XIII и XV секоло» , а кура ди Лучано Беллози и Алессандро Анджелини, Studio per edizioni scelte, Флоренция (1986).
• (ru) Бернард Беренсон , Сассетта

  Сассетта: сиенский художник из францисканской легенды А. Мишель, 1948 год.

  , Флоренция (1946).

• (en) Энцо Карли , Алтарь Сассетты Борго Сан Сеполькро , Burlington Magazine 43, (1951).
• (это) Энцо Карли , Сассетта и «Маэстро осерванса» , Милан (1957).
• (it) Энцо Карли, I Pittori senesi , Милан (1971).
• (ru) Джон Поуп-Хеннесси , Сассетта , Лондон (1939).
• ( фр ) Джон Поуп-Хеннесси, «Переосмысление Сассетты», в Burlington Magazine 98 (1956).
• (ru) Федерико Зери , К реконструкции триптиха Арте делла Лана Сассетты , Burlington Magazine 98 (1956).
• Путеводитель по музеям и Ватикану , Edizioni Musei Vaticani,2005 г.( ISBN  88-86921-80-2 ).

биография

Сассетта родился в Кортоне около 1400 года и провел там свое детство. До 1410 года он переехал в Сиену со своим отцом Джованни ди Консоло, который в 1420 году стал поваром Синьории .

Происхождение его прозвища il Sassetta неизвестно. Впервые оно появляется в 18 веке и, вероятно, связано с ошибкой транскрипции. С тех пор к нему прилипло красивое имя, даже если артиста никогда не называли так при жизни.

Стефано да Джованни изучал живопись в Сиене и вскоре привлек к себе внимание. Считается, что он был учеником Паоло ди Джованни Фей (* около 1345 г

† около 1411 г.). Впервые он был упомянут по имени в 1423 году, когда он получил заказ на полиптих от гильдии торговцев тканями и мехом ( итал. Arte della Lana ) в Сиене .

Сассетта посвятила себя исключительно религиозным вопросам и разработала очень личный стиль международной готики. Он искал перспективу , уже опробованную в эпоху раннего Возрождения во Флоренции , но не смог полностью ее освоить. Характерны плавные линии и праздничные, ярко-красные и фиолетовые тона.

Алтарь «Снежная Мадонна»

Сассетта. Алтарь «Снежная мадонна» 1430-32. панель пределлы: Основание храма Санта Мария Маджоре. Флоренция, Галерея Питти.Сассетта. Алтарь «Снежная Мадонна». 1430-32гг. Флоренция, Галерея Питти.

В 1430 году Сассета получил заказ на картину для алтаря Св. Бонифация в сиенском соборе. Над этим алтарем он работал с 1430 по 1432 год. В центральной его части он изобразил Мадонну с младенцем и ангелами, в окружении святого Франциска, Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла. Самой интересной частью алтарной картины является её пределла с историей основания римского храма Санта Мария Маджоре.

Название «Снежная Мадонна» этот алтарь получил именно из-за пределлы, поскольку в день когда закладывался фундамент Санта Мария Маджоре, и освящалось место закладки (5 августа 356 года), в Риме неожиданно выпал снег. Этот момент и изобразил на одной из картин пределлы Сассетта. Большая часть картин пределлы была переписана в XIX веке. Однако из того, что осталось, видно, как Сассетта пытается применить новые представления о пространственной перспективе связав их со своими «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта в картинах пределлы, у него вновь получается не реальное, а «мистическое» пространство, в котором разворачивается сюжет. В трактовке фигур Мадонны и младенца можно заметить влияние Мазаччо.

Сассетта. «Шествие волхвов». Нью Йюрк, Музей Метрополитен.Сассетта. Алтарь «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми», 1435 г.деталь. Кортона, музей округа.

После этой работы в Сиене практически не было художника, который бы в той или иной степени не испытал влияния Сассетты. Исторические документы не сообщают, чем занимался Сассетта с 1433 по 1436 год, поэтому реконструкция его творчества в этот период носит предположительный характер. Вероятно в это время он написал алтарную картину для церкви Сан Доменико в Кортоне «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (ныне — Кортона, Музей округа), в которой сохраняется влияние готики, однако фигуры святых в нем вызывают ассоциации с творениями Фра Анжелико, художника мистического, и, вероятно, близкого Сассетте по духу.

Алтарь «Снежная Мадонна»

Сассетта. Алтарь «Снежная мадонна» 1430-32. панель пределлы: Основание храма Санта Мария Маджоре. Флоренция, Галерея Питти.

Сассетта. Алтарь «Снежная Мадонна». 1430-32гг. Флоренция, Галерея Питти.

В 1430 году Сассета получил заказ на картину для алтаря Св. Бонифация в сиенском соборе. Над этим алтарем он работал с 1430 по 1432 год. В центральной его части он изобразил Мадонну с младенцем и ангелами, в окружении святого Франциска, Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла. Самой интересной частью алтарной картины является ее пределла с историей основания римского храма Санта Мария Маджоре.

Название «Снежная Мадонна» этот алтарь получил именно из-за пределлы, поскольку в день когда закладывался фундамент Санта Мария Маджоре, и освящалось место закладки (5 августа 356 года), в Риме неожиданно выпал снег. Этот момент и изобразил на одной из картин пределлы Сассетта. Большая часть картин пределлы была переписана в XIX веке. Однако из того, что осталось, видно, как Сассетта пытается применить новые представления о пространственной перспективе связав их со своими «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта в картинах пределлы, у него вновь получается не реальное, а «мистическое» пространство, в котором разворачивается сюжет. В трактовке фигур Мадонны и младенца можно заметить влияние Мазаччо.

Сассетта. «Шествие волхвов». Нью Йюрк, музей Метрополитен.

Сассетта. Алтарь «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми», 1435 г.деталь. Кортона, музей округа.

После этой работы в Сиене практически не было художника, который бы в той или иной степени не испытал влияния Сассетты. Исторические документы не сообщают, чем занимался Сассетта с 1433 по 1436 год, поэтому реконструкция его творчества в этот период носит предположительный характер. Вероятно в это время он написал алтарную картину для церкви Сан Доменико в Кортоне «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми» (ныне — Кортона, Музей округа), в которой сохраняется влияние готики, однако фигуры святых в нем вызывают ассоциации с творениями Фра Анжелико, художника мистического, и, вероятно, близкого Сассетте по духу.

Алтарь Св. Франциска

Сассетта. «Алтарь св. Франциска». центральная панель:Св. Франциск во славе. 1437-44. Сеттиньяно, коллекция Бернсона

В 1437 году Стефано ди Джованни получает большой (и в денежном отношении весьма солидный) заказ на изготовление алтаря для церкви Сан Франческо в г. Борго Сан Сеполькро, работа над которым продолжалась до 1444 года. Алтарь изготавливался в сиенской мастерской Сассетты и по частям перевозился в Борго Сан Сеполькро.

Это было большое, напоминющее «Маэста» Дуччо, произведение, расписанное с двух сторон. На обращенной к прихожанам стороне размещалась «Мадонна с младенцем на троне», на обратной стороне «Св Франциск во славе», а по бокам от него восемь сцен из его жизни. Однако, время и к этому алтарю было беспощадно: в 1752 году он был разобран, хранился в подсобном помещении, а в XIX веке то, что от него осталось, было распродано в разные коллекции.

Сассетта. «Алтарь св. Франциска». деталь:Обручение св. Франциска с бедностью. 1437-44гг. Шантийи, Музей Конде.

Сегодня можно видеть его части: «Мадонна на троне со св. Антонием и Иоанном Богословом» (Париж, Лувр), «Св. Франциск во славе» и «Иоанн Креститель» (Сеттиньяно, коллекция Б.Бернсона), картины с обратной стороны — «Восемь сцен из жизни св. Франциска» (из них семь — Лондон, Национальная галерея, и одна — Шантийи, музей Конде). Сохранились три панели из пределлы алтаря с изображениями «Чудес Блаженного Раньери Разини» — две в Лувре, Париж, одна в Берлин-Далем. Этот несомненный шедевр долгой работы и великого искусства Сассетты выражает идеальные устремления угасающей сиенской цивилизации. В нем кроется какая-то печаль.

Стефано ди Джованни написал множество прекрасных «Мадонн», хранящихся ныне в разных музеях мира. Отдельная тема — «Мадонна со св. Иеронимом и Амврозием» из сиенской церкви Оссерванца, и ряд сцен из жизни св. Антония, которые сегодня приписываются Мастеру Оссерванца. До сих пор не все с такой точкой зрения согласны. Среди художников, на которых Сассетта оказал непосредственное влияние, можно назвать Сано ди Пьетро и Пьетро ди Джованни д’Амброджо.

Сассетта умер в 1450 году в Сиене, работая над фресками Порта Романа (Римских ворот), из которых сохранилась лишь «Слава ангелов» на своде. Он был женат (1440 г.) на Габриэлле ди Буччо ди Бьянкардо. У них было трое детей, из которых старший, Джованни ди Стефано, стал скульптором. После смерти имя Сассетты было довольно скоро забыто. Оно вновь явилось на свет только в XVIII веке в результате изучения исторических документов.

Алтарь Евхаристии

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы:Установление евхаристии. 1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Сассетта.»Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Чудо таинства. 1423-36гг. Дерхэм, Барнард Кастл, Музей Боуз.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Сожжение еретика.1423-36гг. Мельбурн, Национальный музей.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Св. Антоний мучимый дьяволами.1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана», которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии».

В 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Ильи и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-аббат» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.

Алтарь Евхаристии

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы:Установление евхаристии. 1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Сассетта.»Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Чудо таинства. 1423-36гг. Дерхэм, Барнард Кастл, Музей Боуз.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Сожжение еретика.1423-36гг. Мельбурн, Национальный музей.

Сассетта. «Алтарь Евхаристии», панель пределлы: Св. Антоний мучимый дьяволами.1423-26гг. Сиена, Пинакотека.

Первый, известный сегодня из документов, заказ на создание алтарной картины он получил в 1423 году от гильдии торговцев шерстью «Арте делла Лана», которая хотела украсить свою капеллу в церкви Сан Пеллегрино в Сиене. Сегодня это произведение Сассетты известно под названием «Алтарь Евхаристии».

В 1777 году этот алтарь был разобран, разные его части разошлись по разным музеям, и центральная картина была безвозвратно утрачена. Согласно старым описаниям, на ней было символически изображено священное таинство евхаристии в виде дароносицы для причащения, окруженной ангелами. Алтарь состоял из множества картин, написанных на деревянных досках: «Коронование Марии», «Благовещенье», «Св. Фома», «Св. Антоний-аббат», четыре отца церкви — святые Иероним, Григорий, Амврозий и Августин, четыре святые покровителя Сиены — Ансаний, Виктор, Савин и Кресцентий, а также фигуры пророков Ильи и Елисея (которые сохранились, и находятся в сиенской Пинакотеке). Из крупных частей алтаря сохранилась только одна картина — «Св. Антоний-аббат» (Сиена, Пинакотека). Однако сохранилось много небольших картин пределлы — две сцены из жизни св. Антония (Сиена, Пинакотека), «Сожжение еретика» (Мельбурн, музей), «Установление евхаристии» (Сиена, Пинакотека), «Чудо священного таинства» (Барнард Кастл, Музей Боуз), «Фома Аквинский молящийся перед алтарем Богоматери» (Будапешт, Музей изящных искусств), и «Фома Аквинский молящийся перед крестом» (Ватикан, Пинакотека). Иконографическая программа алтаря, судя по всему, была разработана монахами из ордена кармелитов, их можно видеть на картинах пределлы. Сассетта не владел приемами перспективы, но в картинах пределлы он смог передать глубину пространства с помощью линейных ритмов холмов и скал — прием, который будет использован почти всеми сиенскими художниками XV века.