Семья и личная жизнь
Долгие годы биография Свешникова указывала на его происхождение из семьи мелких ремесленников. Лишь к 130-летнему юбилею музыканта коломенские краеведы установили по церковным записям точную дату его рождения и сословное положение родителей, которое относило Александра к купеческим детям, то есть к разряду «бывших» по меркам революционного времени. Такое обстоятельство могло сильно осложнить жизнь не только начинающего, но и зрелого музыканта, поэтому о своей семье Свешников предпочитал никогда не рассказывать.
Известно, что Александр Васильевич был дважды женат. Первую жену звали Лидией Александровной, в браке родились двое детей. Дочь Галина умерла еще ребенком, сын Вячеслав — военный медик, участник Великой Отечественной войны, полковник медицинской службы, кандидат медицинских наук.
С первой женой Лидией и дочерью Галиной (1914)
Вторая супруга Оксана Семеновна — коллега Александра Васильевича со времен церковного хора храма Успения, преподаватель Московской консерватории по классу вокала, в этом браке детей у супругов не было.
Ершов Игорь Иванович (1916 – 1985)
Родился 7ноября в семье известнейших музыкантов. Его отцом был прославленный
оперный певец Иван Ершов, мать Софья Акимова -певица и педагог вокала.
Многим художникам 60-70х годов, коллегам по цеху, Игорь Ершов запомнился как
человек неуёмного характера, часто не согласным с привычным отношением к
искусству. Суждения его были подчас резки, но всегда принципиальны.
И.И. Ершов окончил Академию Художеств им.И.Репина в 1947 году.Учился сначала
на живописном отделении в мастерской И.Бродского, а потом перешёл на
графический факультет, где педагогами его были Шилинговский, Зайцев,
И.Билибин и К.Рудаков. Эта плеяда «последних маэстро» незабвенного
Серебряного века навсегда сложила взгляды Ершова. Дипломной работой
впоследствии опубликованной в Академическом собрании сочинений А.С.Пушкина
были иллюстрации к «Медному Всаднику». По этой же работе он был принят в
Союз Художников.
В 1948 году перед художников встал непростой выбор, идти ли по пути
изобразительного искусства или стать…оперным певцом. У Игоря Ершова были
замечательные данные, ярко выраженный актёрский талант, а в сочетании с
большим голосом ( баритоном) и прекрасной внешностью, это обещало блестящую
театральную карьеру. К концу 1948 года он пропел на сцене Малого оперного
театра в Ленинграде уже два сезона. Имел успех в опере «Война и Мир» С.С.
Прокофьева в роли Куракина и начал сниматься в фильме-опере «Дон Жуан». Но
в результате раздумий Ершов решил, что это не его путь, не его судьба. А
хотелось ему идти путём творчества, — создания, а не исполнительства; искать
себя в изображении, живописи и рисунке.
В годы 1948-1954 художник пережил самые трудные для себя времена
раздвоенности. Это была работа по писанию и рисованию «сухой кистью»
портретов вождей, рабочих, колхозников, а чуть позже перешёл к
иллюстрированию детских книг. В те годы появились первые его акварели и
рисунки отдалённо напоминающие будущие картины (1956-1960). Серия этих работ
находиться сейчас в фондах Русского Музея в Санкт-Петербурге.
От природы Игорь Ершов обладал редким даром «точного» копирования натуры.
Он сам признавался, что этот «подарок природы» ему очень мешал впоследствии
перейти к «экспериментам» в живописи, начать поиски в абстракции, в
беспредметном искусстве, где в основе всего лежат совсем другие задачи
нежели копия. До недавнего времени в Военно-морском музее СПб, в постоянной
экспозиции этого музея висела картина И.Ершова на тему о подвиге бойца,
выносящего из боя раненного командира. Как далеко впоследствии художник ушёл
от этой официальной «заказной» живописи! С приходом хрущёвской оттепели
многое изменилось в сознании людей. Ершов отказался от «сухой кисти»
окончательно и полностью погрузился в обучение самого себя. Он сам всегда
говорил: «Я начал изучать свой предмет заново. Для меня открылся мир новой
пластики, незнакомой формы, цвета, рисунка…» В те годы после столь долгого
пробела для думающей и жаждущей знаний художественной интеллигенции началась
настоящая весна.
Игорь Ершов поглощен хождением в Эрмитаж. Где вновь открыты для всеобщего
обозрения импрессионисты, Пикассо, Брак, Матисс, Моне и другие художники. Он
проводит часы в Публичной библиотеке, где листает книги с репродукциями
современной западной живописи. Большим событием тех лет стал выход в свет
замечательного исследования англичанки Камиллы Грей. Под названием «Русский
эксперимент» о художниках двадцатых годов в России. Русский музей для
И.Ершова стал постоянным местом посещения, копирования, изучения. Часами он
просиживает перед иконами, рассматривает русские вышивки, кружева,
палеховские коробки. Как всё увиденное и познанное странно и необычно
преломиться в художнике и найдёт своё отражение в новых поисках Ершова. Он
переживёт несколько периодов и каждый из них будет логично переходить из
одной пластической формы в другую. Если выстроить сегодня ясную картину
творчества Игоря Ершова, то можно разделить всё на следующие этапы:
соцреализм, импрессионизм, абстракционизм и иконно-сказочный символизм. В
музеях России можно встретить пожалуй все эти периоды, а на Западе ( Лондон
и Париж) находятся абстрактные работы.
Биография
Советский живописец, график, дизайнер, оформитель; занимался промышленной графикой. Член союза художников СССР (1932). Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1968).
Игорь Александрович Ершов родился в семье музыканта в городе Камышин Саратовской губернии. Учился в школе, в 1925 году поступил в Саратовское художественное училище, где пять лет проучился у видных преподавателей П. В. Кузнецова П. С. Уткина, Б. В. Миловидова и А. А. Сапожникова о которых он позже с благодарностью вспоминал. Диплом защищал по декоративной мастерской у Петра Саввича Уткина. Во время учёбы активно участвовал в выставках со своими ранними работами «Волга», «Рыбаки», «Катер на Волге», «Белая ночь в Ленинграде». Член Саратовского общества конструктивистов «Волго-Леф» (1927–1928); оформлял журналы, издаваемые этим обществом. Рисовал иллюстрации к поэме А. А. Блока «Двенадцать». Член Саратовского филиала ОМАХР (1929–1930). С этого же времени участвовал в выставках. После окончания в 1930 году Саратовского художественного училища переехал в Москву. Особую привязанность художник питал к Средней Азии (Таджикистану), где часто бывал с конца 20-х годов. Он путешествовал по Фергане и писал ее каналы еще до войны, был неплохо знаком с Таджикистаном, восхищаясь самобытной культурой народа и гармоничным отношением к бытию таджиков и узбеков. Живописец удивлялся их необыкновенному трудолюбию и умению неспешно отдыхать в полумраке чайханы. В 1930-х годах писал Бухару, создал картины «Базар в Ходженте», «Портрет таджички», «Старая Бухара», «Нефть», «Хлопок» и другие.
И. Ершов служил и военным корреспондентом, ездил по многим городам Средней Азии и его впечатления отражались во многих зарисовках, на основе которых создавались столь поэтичные композиции, как находящаяся в собрании Музея имени Михаила Нестерова «Ветер». В годы Великой Отечественной войны Игорь Ершов был художником и корреспондентом фронтовой газеты; выезжал на фронт, делал зарисовки, выполнял боевые листки стенгазеты и плакаты («Как ни кинь, а всё Клин», 1941), отражая в своих работах подвиги наших солдат в борьбе с фашистскими захватчиками. Войну он закончил в Кёнигсберге. Совместно с Н. И. Шишловским исполнил плакаты «Как ни кинь, а всё Клин» (1941) и другие. В 1941 году в Москве прошла первая выставка Таджикской литературы и искусства в которой художник принимал участие. Одной из его значимых работ, представленных на этой выставке, была большая тематическая картина «Рождение сына». Кроме того, на этой выставке были экспонированы живописные работы художника «Таджичка» и «Партизан», которые считаются одними из лучших произведений его портретного цикла.
После войны И. Ершов продолжил свою творческую деятельность. Много лет работал во Всесоюзной торговой палате, привлекался к оформлению торгово-промышленных выставок СССР за границей. В 1950–60-е годы работал в области промышленной графики, исполнил рекламные и политические плакаты («Двадцать лет Таджикской ССР», 1949), проспекты; делал эскизы марок, календарей и обложек; занимался иллюстрированием и оформлением детских книг и журналов.
Поддерживал дружеские отношения со своим учителем Борисом Миловидовым, вот как вспоминает Ершова, дочь Миловидова: «В конце 60-х годов Игорь Ершов раза два приезжал на творческую дачу в Пристанное вместе с семьей. Очень высокий, дородный, он был прост в обращении и приветлив. Выполнив каждый свой ежедневный «урок» – написание этюда – они с отцом подолгу беседовали».
И. А. Ершов участвовал во всех Всесоюзных и Республиканских выставках, проходивших в стране. Персональные выставки художника прошли в Саратове (1930), Душанбе (1941, 1949, 1957) Ленинабаде (1954). Кроме этого его персональные выставки проходили в Венгрии. В общей сложности он принял участие в более чем 80 выставках. За свою творческую деятельность художник Игорь Александрович Ершов неоднократно удостаивался правительственных наград. В 1940 году он был награждён орденом «Знак Почёта».
Картины и графика И. А. Ершова хранятся в Государственном музее искусства народов Востока, Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова, в других музейных собраниях, в частных коллекциях. Тиражные плакаты художника находятся в Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля (Государственный литературный музей), оригинальные макеты рекламных плакатов художника – в Ярославском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, московской частной коллекции.
Алексей Толстой: «Аэлита» (1924 г.)
Алексей Николаевич Толстой (1883–1945) был многогранным писателем, работавшим в самых разных жанрах. С одной стороны, он был глубоко погружен в историю российской государственности, что вылилось в создание таких рассказов как «День Петра» и «Наваждение», а после — масштабного исторического романа «Петр Первый». С другой стороны, творчеству писателя всегда сопутствовали фольклорные мотивы — так появились сборники «Сорочьи сказки» и «Русалочьи сказки», призванные показать богатство образов и красоту русского устного народного творчества.
Фотография молодого Алексея Толстого. Самара, 1900 г.
Когда началась Первая мировая война, Алексей был освобожден от службы в армии, но все же добровольно пошел на фронт в роли военного корреспондента газеты «Русские ведомости». Писатель хотел разобраться в причинах войны, понять самую ее суть, а в своих статьях Толстой искренне восхищался храбростью русского народа.
После октябрьской революции Алексей Толстой покинул Россию и некоторое время жил в Париже и Берлине. Именно в Берлине, испытывая щемящую тоску по Родине, он начал работу над своим первым фантастическим романом — «Аэлита», посвященному путешествию землян на Марс. Там герой романа так же далек от земли, как сам писатель был далек от своей Родины на момент начала написания романа.
Роман считается «первым русским фантастическим романом», оказавшим немалое влияние на становление этого жанра в России в целом. Написан он на стыке жанров — утопия, приключения и фантастика. Научно-техническая часть истории основывается на разработках русского ученого К. Э. Циолковского, а именно — на его труде «Исследование мировых пространств реактивными приборами».
Геннадий Тищенко. Иллюстрация к фантастическому роману А. Толстого «Аэлита»
Приземлившись на Марс, герои обнаруживают там атлантов, которые перебрались на красную планету 20 000 лет назад. Среди местных жителей есть прекрасная Аэлита — дочь главы Высшего совета. Между ней и землянином вспыхивают чувства. Однако к этому времени разворачивается революция… Таким образом Толстой метафорично анализирует революцию, описывая ее, как закономерный этап развития человека и истории. А через призму легенды об Атлантиде писатель ищет место человеческим судьбам во Вселенной. Фантастика дала ему пространство, какого не смог бы дать ни один другой жанр. Это помогло издалека оценить текущие события на Родине. После этого анализа Толстой отрекся от эмиграции и вернулся в Россию, где в 1923 году закончил создание «Аэлиты».
«Аэлита» — это роман о любви, жажде жизни, силе и духовном героизме. Книга полна динамики, ошеломительных приключений и энергии человеческого стремления. В то же время введение в сюжет темы Атлантиды вызывает множество толков об эзотерическом подтексте произведения — истоки некоторых его идей находят в «Истории Атлантиды» Уильяма Скотта Эллиотта, которая, в свою очередь, заметно перекликается с «Тайной доктриной» Е.Блаватской.
Афиша к фильму «Аэлита», 1924 г.
Роман стал настоящей сенсацией в СССР — по нему еще в 1924 году был снят немой фильм Я.Протозанова, появился целый ряд романов подражающих «Аэлите» или продолжающих ее сюжет, а само имя Аэлита приобрело широкую популярность.
Выставка произведений Игоря Новикова «Наши» в Санкт-Петербурге
Другие выставочные залы
Время экспонирования: 17 сентября 2022 — 15 января 2023.
Место проведения: Музей Эрарта (Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2).
Музей Эрарта совместно с русско-швейцарским фондом поддержки современного искусства Надежды Брыкиной представляет выставку произведений академика Российской академии художеств Игоря Алексеевича Новикова.
Автор известен и в России, и за рубежом. Его фирменным стилем является внедрение красных и белых, реже — черных и желтых человечков-пиктограмм в пространство узнаваемых картин природы или городской среды. Унифицированные человечки распространяются не только географически, «от Москвы до самых до окраин, с южных гор до северных морей», но и во времени, путешествуя по классическим сюжетам Репина, Верещагина, Левитана, Рериха, Тулуз-Лотрека и далее вглубь веков, доходя до средневековой европейской гравюры. Фрагменты некоторых известных произведений своих предшественников Новиков воспроизводит почти буквально. Присутствие других признанных мастеров, как, например, Малевича или Шагала, угадывается лишь в общем стиле отдельных работ автора. Эти заимствования не хочется называть компиляцией, потому что Игорь Новиков создает новые смыслы и новую стилистику, используя материал предшественников исключительно в качестве сырья.
Человечки Новикова напоминают персонажей, сбежавших с предупреждающих дорожных знаков и прихвативших с собой что было под рукой: кто инструменты, а кто оленей. Их трудно назвать безликими, потому все, что они хотят до нас донести, выражается не лицом, но фигурой и ее положением в пространстве, и не единицами, а массой. В отличие от безучастных символов на дорожных знаках, пиктограммы Новикова несут в себе заряд энергии: каждый из них находится в действии, и вместе они бодро осваивают новые территории, подминая их под себя. Это впечатление активности при максимально лаконичных формах персонажей создается благодаря «плакатности» элементов, внедряемых им в реалистичный пейзаж. Плакат по сути своей активен, и наложение элементов плаката на эпический, повествовательный фон моментально отбрасывает фоновое повествование в прошлое, закрепляя за бодрыми человечками-пиктограммами будущее. При этом наши завоеватели не изображают картин будущего даже намеками, но лишь утверждают свою коллективную победу, что, впрочем, неудивительно: плакат всегда сиюминутен. Задача молчаливых человечков проста и понятна — быть авангардом перемен, меняющих если не саму действительность, то ее прочтение, в духе «Приказа по армии искусств» Владимира Маяковского.
Мало кто знает, что Маяковский начинал как художник-авангардист, создавая политические плакаты для издательств «Сегодняшний лубок», «Левый фронт искусств» и «Окна РОСТА», и лишь потом стал писать стихи. Плакатность стиля и смелость, с которой автор «коряво, грубо, зримо» внедряет новые формы в закостенелую классику, роднит поэзию Маяковского с творчеством Новикова. Для молчаливой красно-белой армии десантников художника Маяковский был бы лучшим голосом:Мы
разносчики новой веры,
красоте задающей железный тон.
Чтоб природами хилыми не сквернили скверы,
в небеса шарахаем железобетон.
Однако не нужно воспринимать соседство картинки и текста как комикс: кое-что из представленного на выставке действительно выглядит несерьезно, но многие работы способны навести думающего зрителя на размышления. Если же после всего увиденного в созданной Новиковым стране чудес вам, как девочке Алисе, захочется подытожить свои впечатления словами «ясно, что ничего не ясно», — вспомните снова Маяковского и сочтите свою реакцию за комплимент Новикову:
Уходите,мысли, восвояси.Обнимись,души и моря глубь.Тот,кто постоянно ясен, —тот,должно быть,просто глуп». Игорь Новиков — известный русско-швейцарский художник, выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. В конце 80-х годов примкнул к движению позднего нонконформизма и стал одним из основателей знаменитого московского арт-сквота в Фурманном переулке. Работы автора экспонируются в Европе и в России, пользуясь успехом у зрителей и коллекционеров. Произведения Новикова представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, Бернском художественном музее, в Музее Людвига в Будапеште и других государственных и частных собраниях по всему миру.
На основе пресс-релиза музея.
Управление информации (пресс-служба) РАХ.
версия для печати
Значение творчества писателя
Главным образом творчество Григоровича определялось его повестями «Антон-горемыка» и «Деревня». Произведения, рассказывающие о нелегкой судьбе крестьян, о трудностях, происходящих в жизни просто народа, стали известны на весь мир. Такие писатели, как Салтыков, Толстой и многие другие, открыто заявляли о том, что произведения Григоровича имеют огромное значение для всей русской культуры.
Именно Дмитрий Васильевич стал первым писателем-дворянином, который описывал жизнь простых людей в своих произведениях. Рассказывая читателям о бытовой жизни крестьян, Григоровичу удалось воспроизвести все житейские проблемы и трудности с достоверностью. Как уже позже отмечали литературные критики, ему удалось это сделать даже удачнее, чем Тургеневу. Произведения Григоровича были способны по-настоящему оставить незабываемое впечатление у читательской аудитории. Творчество писателя было запоминающимся. Он идеализировал крестьян, создавал добрые образы, описывал природу с тем обожанием, которое присуще только поклонникам своей родины.
Несмотря на все это, в 1860 году этот жанр литературы стал терять свое значение и актуальность. Новые взгляды, которые стали поддерживаться в обществе, исключали возможности печатания произведений Григоровича.
Ольга Ларионова (1935 — н/в): «Соната моря», «Чакра кентавра»
Ольга Николаевна живет в Санкт-Петербурге. По образованию физик, некоторое время работала инженером в ЦНИИ металлургии и сварки. Но в 32 года окончательно посвятила себя литературе.
Ольга Ларионова
В 1965 году Ларионовой принес известность роман «Леопард с вершины Килиманджаро». Следующие несколько лет писательницу публиковали только в журналах, а ее рассказы нередко подвергались цензуре.
Позже Ларионова публикует повесть «Соната моря», и получает за нее престижную премию «Аэлита». Премия присуждается лучшей книге года в жанре научной фантастики. Эта фантастическая повесть повествует об экологических проблемах, об отношении людей будущего к ним, заботе о планете Земля и о том, что может сделать современный человек для облегчения жизни потомков.
Иллюстрация Дмитрия Литвинова к роману «Чакра кентавра» («Звездочка-Во-Лбу»)
Венцом творчества писательницы часто называют цикл романов «Венценосный крэг» и в особенности его первую часть «Чакра кентавра», которую можно читать как отдельное законченное произведение. Жанр определен автором как стилизованная космоопера. Роман описывает планету сказочных дворцов, пронизанную рыцарскими кодексами чести и населенную совершенно слепыми людьми, способными видеть лишь глазами своих вечных компаньонов — птиц-крэгов, каждая из которых навсегда связывает свою жизнь с хозяином. В этот и без того сложный мир, где при ближайшем рассмотрении далеко не все оказывается тем, чем кажется — и врывается неожиданно наш земной космонавт.
Авторская манера подачи текста и раскрытия сюжета не похожа совершенно ни на что — от рафинированной утонченности до комичного, от эпического размаха до трогательных переживаний отдельных персонажей. Парадокс, изящество, затем — насмешка, категоричность, наивность… Созданные кумиры низводятся до обычных людей, наделенных целым рядом недостатков, а затем — новый поворот сюжета вновь возводит их на пьедестал. И все это в совершенно невообразимом антураже — от поединков на крылатых конях до проблем порабощения одной разумной цивилизации другой и генетических экспериментов. Порой кажется, что разные главы тексты писали совершенно разные люди. Жанр, кажется, также меняется по ходу романа — то перед нами социально-философский роман, то боевая фантастика, то фэнтази, а то и роман любовный — но оторваться совершенно невозможно.
Иллюстрация Дмитрия Литвинова к роману «Чакра кентавра» («Звездочка-Во-Лбу»)
Александр Шалимов: «Охотники за динозаврами» (1968 г.)
Александр Иванович (1917–1991) был не только писателем-фантастом, но и геологом. Выпускник Ленинградского горного института, он ездил в экспедиции по Средней Азии, Северу, Карпатам, Крыму и по Кавказу. Со временем стал преподавать в Ленинградском горном институте. Участвовал в открытии нескольких месторождений.
Александр Шалимов
Прошел Великую Отечественную войну и получил две медали за боевые заслуги. После войны еще восемь лет провел в армии. За время службы получил звание подполковника-инженера. После демобилизации Шалимов защитил кандидатскую и стал преподавателем геологии и минералогии. Работал в том числе в университетах Варшавы и Кубы.
Первые книги Александра Ивановича выполнены в стиле реализма, хотя начинал писатель с фантастических рассказов. Его книги пронизаны увлечением геологией, часто они посвящены природным феноменам или загадкам Земли. Яркий пример — сборник научно-фантастических рассказов «Охотники за динозаврами». Рассказы в нем освещают проблемы геологии, планетологии, экологии, энергетики и кибернетики.
Камиль Муллашев. Утро.
Автор будто задает читателю загадки, ведя его по следам экспедиций главных героев. Сами герои Шалимова не делятся строго на «плохих» и «хороших». Писатель всегда оставляет место на обдумывание и анализ — именно поэтому так легко ассоциировать себя с персонажами. А обращение к интереснейшим темам из сферы непознанного вкупе с лихо закрученным сюжетом не оставят равнодушными никого, кто обладает пытливым умом и любит нераскрытые тайны. А кто же их не любит?
___________________________
Научная фантастика советских авторов — уникальное и самобытное явление в мировой литературе. Эти книги и рассказы о далеких мирах и межгалактических путешествиях, о будущем человечества и способах достижения гармоничного мироустройства, о вопросах экологии, кибернетики, генетики и этики, экстраполированных на десятки, а то и сотни, тысячи лет вперед, не теряют своей актуальности и сегодня. Но главное — эти книги чистые и светлые. Сколь бы ни были запутаны сюжеты и необычны миры, советские фантасты никогда не ставили своей целью напугать или шокировать читателя, равно как и не ограничивались желанием его просто развлечь. Поднимая важные вопросы, они предлагали пути их решения, а главное — задавали высокие нравственно-моральные ориентиры и неизменно вселяли в читателя непоколебимую веру в себя, в Дружбу, Любовь и Человечество, выступая таким образом в качестве некой «путеводной звезды», свет которой несомненно будет освещать дороги для будущих поколений землян.
Краткая биография Дмитрия Васильевича Григоровича
Родился писатель 31 марта 1822 года в Симбирской губернии. Семья, в которой рос Дмитрий Васильевич Григорович, отличалась в обществе своим положением: отец был богатым помещиком, а мать – прекрасной женщиной, имеющей французские корни.
Фото Дмитрия Васильевича Григоровича нельзя найти, поскольку писатель не застал технологического прогресса, однако его портреты представлены в данной статье.
Писатель рано потерял отца. Дмитрия воспитывали мать и бабушка. Они дали ему прекрасное образование. Однако мальчик плохо говорил по-русски, потому что и мама, и бабушка были чистокровными француженками, что сильно повлияло на разговорную речь Григоровича. Постепенно осваивая русский язык, писатель еще очень долгое время говорил с явным французским акцентом.
Последние годы
Под конец жизни художника Егорова постигает тяжелейший удар: в 1840 году его увольняют со службы за недовольство императора Николая Павловича работой Егорова «Святая Троица», которая должна была украсить стены собора в Царском Селе. «Пенсией» за его труды стала ежегодная выплата вознаграждения в размере 1000 рублей, 4 тысячи из которых удержали за оплату царскосельских образов.
Не упасть духом Егорову помогли его бывшие ученики. Несмотря на увольнение из Академии, художники Марков, Брюллов, Шамшин и другие приходили к профессору домой за советами, наставлениями, демонстрировали новые работы и выслушивали его мнение, все так же дорожа любимым педагогом.
Благодаря поддержке и вере в него, Алексей проработал в живописи до конца своих дней.
22 сентября в 1851 году по Петербургу пронеслась весть: художник Алексей Егоров скончался, перед смертью сказав: «Догорела моя свеча». Он был похоронен на Смоленском православном кладбище, но в 30-ые годы XIX века его перенесли в Александро-Невскую Лавру.
Уржумов Виталий Александрович
Виталий Уржумов. Фото: Фотография предоставлена художником
Год рождения: 1981 год.
Образование: Владивостокское художественное училище, отделение дизайн, 1996-2000 гг., преподаватель Литценбергер Андрей Филиппович
«Рисованием увлекся в младших классах, поэтому попросил родителей записать меня в художественную школу. Развивать творческие навыки продолжил в Художественном училище Владивостока под руководством преподавателя А. Ф. Литценбергера. В этот период началось увлечение творчеством Сальвадора Дали и Бориса Валеджо: подражая второму, я восхищался первым. Под влиянием их творчества формировалась моя техника живописи: использование масляных красок, любовь к деталям, гладкая фактура мазка, а также формировался стиль: уклон в сюрреализм, реалистичная передача предметов, освещения.
Лимон на льдине. Холст, масло, 60х70, 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Лимонное дерево, полдень. Холст, масло, 60х70, 2018 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Лимонный сад. Холст, масло, 60х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Сбор урожая. Холст, масло, 50х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
Утро улитки. Холст, масло 40х50. 2011 год.. Фото: Фотография предоставлена автором
1 / 5
В дальнейшем изучение визуального искусства пошло в другом направлении — поступил в университет ВГУЭС, кафедра дизайна. Что, конечно же, сказалось, на живописи, сделав ее более графичной».
В 2005 г. состоялась первая попытка написать лимон в картине «Лимон на льдине». В этом же году родилась серия картин «Утро улитки».
Почему лимоны? Они солнечные, повышаю настроение и в разрезе интересные, как цветы».
Участник многочисленных выставок во Владивостоке.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Австралии, Канаде, Польше и др.
Личный сайт www.urzhumov.info