НОВЫЙ КУЧУК-КОЙ
Глицинии на восточной веранде и на
выемке отцвели, а розы цветут на
выемке сплошными коврами — очень
красиво, но использовать их как
живописный материал я пока не умею.
П.С. Уткин
Чиновник Министерства финансов, меценат и коллекционер Я.Е. Жуковский задумал архитектурно-парковый ансамбль в духе идей символизма и модерна. Работа шла в течение нескольких лет, получившийся результат превзошёл все ожидания, стал классическим примером синтеза природы и изобразительного искусства.
Художники получили возможность работать не только в двухмерном пространстве, хотя в оформлении присутствовали росписи на плоскостях стен, потолков усадебных построек, но смогли выйти в пространство парка, воспользоваться красками живописнейшей крымской растительности, разнообразием и выразительностью ландшафта.
Уткин создаёт эскизы интерьеров дома и пишет целую серию пейзажных работ, в которых запечатлевает постепенно складывающийся облик усадьбы. Его крымские пейзажи лиричны, музыкальны, вполне конкретные мотивы в них превращены в образ своеобразного земного Рая.
ГОЛУБАЯ РОЗА
На выставках будут, как редкости,
появляться его пейзажи вечерних
раздумий, снежные узоры на окне,
полные лиризма и нежности.
К.С. Петров-Водкин
Однако совсем скоро имена молодых саратовцев Петра и Павла и их единомышленников Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Сергея Судейкина и других стали широко известны, благодаря выставке «Голубая роза», состоявшейся в 1907 году в Москве и ставшей значительным событием в русском искусстве начала ХХ века.
Образ прекрасной неземной розы преподносился как символ иной жизни. Художники стремились вырваться из оков тяжёлой и пошлой обыденности, создать собственный мир, в котором торжествуют мечта и гармония. В этом мире обитали таинственные, почти бесплотные персонажи, природа была полна намёков и недоговорённостей.
Подобное мировоззрение было внутренне присуще Уткину как никому из голуборозовцев.
После успеха выставки Павел Кузнецов, Пётр Уткин и скульптор Александр Матвеев, тоже саратовец, были приглашены для создания усадьбы на Южном берегу Крыма, в местечке Новый Кучук-Кой.
ПОСЛЕ 1917-го. УЧИТЕЛЬ
К Петру Саввичу шла учиться всегда
лирически настроенная молодёжь —
любители грустных саратовских волжских песен,
нежных гамм. Мастерская его всегда утопала в голубых
лирических «обстановках», аромате нежности, грусти и ласки.
Д.Е. Загоскин
1917 год Уткин встретил в Москве, но уже 1918 вернулся в Саратов.
Петру Саввичу досталось немало громко звучащих должностей в коллегиях, комиссиях, отделениях, занимавшихся изобразительным искусством.
На своём месте он неожиданно оказался в роли уполномоченного по делам Свободных художественных мастерских, в которые превратилось Боголюбовское рисовальное училище. Так в жизни Уткина случился ещё один важный поворот, открывший в нём талант педагога, а, вернее сказать, Учителя.
Скромный, деликатный, никогда ничего не навязывавший ученикам, «Дон Кихот», сумел воспитать поколение одарённых художников, самой сильной стороной творчества которых стал пейзаж
Им он передал то, что исповедовал с юности: трепетную любовь к природе, бережное внимание к её тонким, почти неуловимым состояниям, философскую созерцательность, умение бесконечно варьировать оттенки одного цвета.
Несмотря на то, что каждый их учеников Уткина имел свою неповторимую индивидуальность, их общность хорошо была заметна на тогдашних больших российских выставках. Традиция, которую Уткин вёл от Борисова-Мусатова, была продолжена.
КАЗАНСКАЯ ЦЕРКОВЬ. АЛАЯ РОЗА
Душа забыла час и год,
Врастая в бездну голубую,
Кидая в тайну тёмных вод
Звезду хрустально-золотую…П.С. Уткин
Осенью 1897 года неразлучные Пётр и Павел уже стали учащимися Московского училища живописи ваяния и зодчества. Там земляков-волжан сразу приметил Кузьма Петров-Водкин, сразу назвавший их Дон Кихотом и Санчо Пансой. На роль рыцаря печального образа безошибочно был определён Уткин: высокий и худой блондин с острым носом, усами и бородкой-эспаньолкой.
Летом 1902 года Кузнецов, Уткин и Петров-Водкин получили заказ от саратовской епархии на роспись церкви Казанской Божьей матери. Решено было поразить всех новизной и необычностью подхода к каноническим сюжетам. Уткину досталась композиция «Хождение по водам», которую троица называла «В бурю, во грозу».
«Она менялась Уткиным едва ли не ежедневно: то прояснялось Генисаретское озеро, то снова налетали на него шквалы, и в тучах брызг скрывались и Христос, и лодка с волжскими рыбаками».
Два других автора были, пожалуй, ещё смелее. Результат оказался предсказуемым и печальным, росписи были признаны кощунственными и уничтожены по решению суда.
В 1904 году Уткин и Кузнецов не побоялись ещё раз попытаться приобщить саратовцев к новому искусству. Они организовали выставку с необычным названием «Алая роза», для участия в которой привлекли своих друзей — соучеников по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества. А для того, чтобы обозначить свои эстетические ориентиры, представили на выставке работы В.Э. Борисова-Мусатова и М.А. Врубеля. И их снова ждала газетная брань и непонимание…
Биография[править | править код]
Родился 9 октября 1877 года на станции Тамбов близ Саратова.
Еще в детстве увлекся рисованием и брал уроки у художника-любителя А. П. Шеве в Саратове.
В 1892—1895 годах посещал вечерние классы Рисовальной школы при Саратовском обществе любителей изящных искусств, которые вел В. В. Коновалов.
С 1895 года в течение двух лет занимался под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки.
В это же время познакомился с художниками В. Э. Борисовым-Мусатовым и П. В. Кузнецовым. Позднеее П. С. Уткин и П. Н. Кузнецов стали друзьями и часто сотрудничали в создании художественных работ.
В 1897 году Уткин поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ). Учился у И. И Левитана, К. А. Коровина, В. А. Серова. Награжден Малой серебряной медалью за художественный рисунок. Входил в состав кружка, которым руководил П. В. Кузнецов.
В 1900 году путешествовал вместе с П. В. Кузнецовым, сплавившись по Волге от Симбирска до Саратова на лодке.
С 1898 года стал принимать участие в выставках.
Вместе с П. В. Кузнецовым и К. С. Петровым-Водкиным в 1902 году расписывал церковь Казанской Божьей матери в Саратове.
По приглашению С. И. Мамонтова в 1903 году работал в его гончарной мастерской «Абрамцево» в Бутырках.
В 1904 году живописные работы П. С. Уткина были представлены на выставке «Алая роза» в Саратове.
Активно занимался графикой, оформляя книги и журналы.
В 1906—1909 годах создавал иллюстрации для журнала «Золотое руно».
Оформил хрестоматию «Первоцвет», иллюстрировал книги С. Пшибышевского «День судный» и А. Белого «Серебряный голубь».
В 1907 был отчислен из МУЖВиЗ.
В том же году вместе с группой сподвижников организовал в Москве выставку «Голубая роза».
В 1910 вступил в объединение «Мир искусства».
По приглашению Я. Е. Жуковского в конце 1900-х — начале 1910-х работал в Крыму, где совместно с П. В. Кузнецовым и скульптором А. Т. Матвеевым создавал садово-парковый ансамбль усадьбы Новый Кучук-Кой. Его кисти принадлежат росписи фасада и интерьеров дома Жуковского.
После революции 1917 года жил в Саратове. В 1918—1931 годах преподавал в Саратовских Государственных свободных художественных мастерских и студии Пролеткульта.
В 1924 году вступил в Объединение «4 искусства» и принял участие в выставках 1925, 1926 и 1928 годов.
В 1924 и 1925 годах принимал участие в выставках Общества «Жар цвет».
В 1925 году работы П. С. Уткина представлены на выставке «Ассоциации художников революционной России» (1922—1932).
По приглашению Академии художеств в 1931 году переехал в Ленинград, где стал профессором живописного отделения Института пролетарского изобразительного искусства (с 1932 года — Ленинградский Институт живописи, архитектуры и скульптуры).
Наибольшее влияние на творчество П. С. Уткина оказал В. Э. Борисов-Мусатов. Большая часть работ создана до революции 1917 года и выполнена в сине-голубой тональности.
