Заснеженный нижний ожил на полотнах ильи спиченкова

Художник создал серию картин, отобразившую февральские снегопады

На новых полотнах житель Дзержинска Илья Спиченков изобразил припорошенный снегом катер-герой, заснеженный Кремль, площадь Минина в Нижнем Новгороде. Пост с этими сюжетами на странице в ВК художник назвал «Февральское».

На странице автора в ВК можно увидеть и другие «снежные» картины. «Сказочный январь» изображает человека, стоящего возле Рождественской церкви в Нижнем Новгороде.

На нескольких работах представлены другие зимние и летние улицы областного центра. Все изображённые места – легко узнаваемы. Например на «Прогулке под небом» отчётливо угадывается мостик над Почтовым съездом, с трубами котельной под ним.

Химик-технолог по образованию, пожарный, по профессии, Илья, рисует, не имеет художественного образования. За свою жизнь в школе живописи он проучился всего один день, десять лет назад, когда ему было 22 года.

Придя на первое занятие осознанно, будучи взрослым, Илья понял, что традиционный рисунок – не для него. И пошёл своим путём. Рисовал граффити на улицах. На сегодняшний момент на его счету более 200 настенных городских рисунков. Творит в альбомах и на полотнах дома. Сегодня у него уже более 1000 «домашних» картин. И всегда рисовал и рисует – только то, что ему нравится, находя своего зрителя.

Перед Новым годом Илья освоил «троллейбусную» живопись. Он расписал три единицы городского транспорта в дзержинском депо. Теперь по городу химиков курсируют живописные троллейбусы, на которых избражены интерпретации картин Пабло Пикассо, Марка Шагала и Ивана Шишкина. «Мишки в лесу», изображённые Ильёй на троллейбусе, прекрасно гармонируют с пейзажами города, перекликаясь с парковыми зонами.

Темы работ художника – самые разнообразные. Ценным для него является запечатлённый момент и эксперимент с формами. Этим он и вдохновляется.

На одной картине немного наклонена башня Кремля, на другой – растянуты купола церкви. Изменённая форма реального предмета, не искажает его, а, наоборот, наделяет дополнительными смыслами. Гармония на полотнах художника передаётся красками и игрой линий.

О своём творчестве Илья говорит так: «Смотреть по сторонам. Учиться у других. Брать частичку, того, что нравится в мире и передавать именно её. Экспериментировать с техникой, как хочется!».

Напоминаем, что в Нижнем Новгороде и за его пределами Илья Спиченков прославился, как граффитист, осенью прошлого года, когда создал на Окском съезде два масштабных граффити. Одно художник посвятил врачам, другое — коллегам-спасателям.

Сюжет с огнеборцами, растянувшийся на несколько сотен метров, впечатляет не только размерами, но и смыслами, которые автор вложил в работу. Здесь отобразилось и уважение к профессии пожарного, и любовь к людям. Работа была создана накануне 30-летия МЧС.

Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:

• vgd.ru – сайт всероссийского генеалогического древа. Там вы сможете найти огромную базу данных о людях, связанных с Россией. На ресурсе имеется большой форум с огромным количеством участников, где вам помогут ценным советом;

• gwar.mil.ru/heroes/ – ресурс памяти героев Первой мировой войны (1914-1918 годов), на котором вы можете отыскать нужного вам человека бесплатно и без регистрации;

• myheritage.com – популярный интернациональный ресурс, который поможет в воссоздании генеалогического древа вашей семьи;
• familyspace.ru – популярный генеалогический ресурс с функцией социальной сети;

• books.google.ru – в этой огромной библиотеке Гугл доступны тысячи оцифрованных изданий. Просто вбейте в поисковую строку имя и фамилию искомого вами человека, и вполне вероятно, что вы найдёте упоминания о своих предках;

• jewishgen.org/new – ресурс по еврейской генеалогии.

Алгоритм пользования такими ресурсами довольно прост. Вы переходите на нужный ресурс, и в поисковой строке вводите фамилию нужного человека и жмёте на кнопку поиска. Через несколько мгновений вы получите данные по найденным совпадениям, сможете скачать найденные релевантные документы о ваших предках до революции и так далее.

Юные годы художника

Иван Шишкин появился на свет 13 января 1832 года в городе Елабуге Вятской губернии. Он был сыном купца второй гильдии. Эта известная купеческая династия владела первым промышленным предприятием в Елабуге, занимавшимся отливкой колоколов. Основным занятием отца, Ивана Васильевича, была торговля зерном. В Елабуге его ценили за неподкупность и честность, поэтому он не раз избирался городским старостой.

Семья Шишкиных была большой — в ней было шесть детей, но только сын Ваня оказался художественно одаренным. Именно благодаря ему о роде Шишкиных узнал весь свет. Своим детям Иван Васильевич планировал дать достойное образование, а затем передать фамильное дело. Особые надежды он возлагал на Ивана и потому отправил его в Казань, в гимназию.

Но учеба Ивану не нравилась, и однажды, приехав в шестнадцатилетнем возрасте на каникулы, он высказал родителям первый протест, сказав, что купцом становиться не хочет.

Шишкин собирался стать художником. Это решение для потомственной семьи купцов было неожиданным и даже шокирующим. К детскому увлечению Ивана рисовать в доме относились несерьёзно. Мать Вани, Дарья Романовна, была строгой и властной. Она называла сына «мазилкой» и была уверена в том, что художник — это не профессия.

Отец разрешил 17-летнему Ивану заниматься рисованием, но все же потребовал от него, чтобы тот принимал участие в семейных делах. Иван Васильевич начал давать ему торговые поручения. Однажды, загрузив баржу зерном, отец направил его торговать в Рыбинск, но у парня не было коммерческой жилки — его везде обсчитывали и обманывали. В результате он возвратился не с прибылью, а с убытком, зато привез много красивых рисунков волжских берегов.

Когда Ивану исполнилось 20 лет, родители все же отпустили его учиться на художника. На особые успехи они не рассчитывали. Но они сильно ошиблись. Шишкины не могли даже подумать, что через 50 лет полотна их сына станут выставляться в Императорском Русском музее — коллекция пополнится более чем 70 полотнами и почти полутора тысячами графических работ великого художника.

Михаил Врубель

Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.

Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.

Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.

«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.

К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.

Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».

А. Д. Сахаров

Кроме Гагарина в Советском Союзе были и многие другие выдающиеся граждане России. СССР прославился на весь мир благодаря академику Андрею Сахарову, внёсшему неоценимый вклад в развитие физики. В 1949 г. совместно с Ю. Харитоном он разработал проект водородной бомбы — первого советского термоядерного оружия. Кроме того, Сахаров провел массу исследований по магнитной гидродинамике, гравитации, астрофизике, физике плазмы. В середине 70-х он предсказал появление интернета. В 1975 г. академику была присуждена Нобелевская премия мира.

Кроме науки Сахаров занимался активной правозащитной деятельностью, за что попал в немилость к советскому руководству. В 1980 г. он был лишён всех званий и высших наград, после чего депортирован из Москвы в Горький. После начала Перестройки Сахарову разрешили вернуться в столицу. Последние годы своей жизни он продолжал заниматься научной деятельностью, а также был избран депутатом Верховного Совета. В 1989 г. учёный работал над проектом новой советской конституции, провозглашавшей право народов на государственность, однако скоропостижная смерть не позволила ему довести начатое дело до конца.

[править] Литература

• Богданов А. О нашем современнике. // Вечерний Ленинград, 1971, 5 апреля.
• Наш современник. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1972.
• Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1980.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.1. М., Искусство, 1970.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.2. М., Искусство, 1972.
• Справочник членов Союза художников СССР. Т.1,2. М., Советский художник, 1979.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.1. М., Искусство, 1983.
• Художники народов СССР. Биобиблиографический словарь. Т.4. Кн.2. СПб., 1995.
• Время перемен. Искусство 1960—1985 в Советском Союзе. СПб., Государственный Русский музей, 2006. ISBN 5-93332-199-0.
• Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
• Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб, Первоцвет, 2007.
• Иванов С. В. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Смерть

Помимо изобразительного искусства, Федор Павлович занимался преподавательской деятельностью и имел высокий руководящий пост в Академии художеств.

Федор Решетников — «За мир!» Художник покинул земной мир в преклонном возрасте 13 декабря 1988-го. Смерть наступила по естественным причинам. Последнее пристанище выдающегося мастера – Ваганьковское кладбище. Рядом с ним покоится и его супруга, ненадолго пережившая любимого мужа.

Примечательно, что за несколько месяцев до кончины работники Читинского музея обнаружили некогда пропавшую картину «Дом» на стенах местного торгово-кулинарного училища.

Биография Максима Решетникова: что известно о новом министре экономики

Родился в Перми в 1979 году, 40 лет. Окончил с отличием местную школу-гимназию. Затем поступил в Пермский госуниверситет. И там учился сразу на две специальности: «экономист-кибернетик» и «лингвист-переводчик». На последних курсах параллельно еще и начал работать в региональном правительстве. Всего за семь лет «дослужился» до должности первого заместителя главы администрации губернатора Пермского края. В 2007 году перебирается в Москву — в Министерство регионального развития. Через два года возвращается в Пермь — на должность руководителя администрации губернатора, но всего на полгода.

Уже в октябре 2009-го Сергей Собянин позвал молодого технократа в аппарат федерального правительства, которым он тогда руководил. А потом и в московскую мэрию. В апреле 2012 года Решетников становится министром правительства Москвы, руководителем Департамента экономической политики и развития города, одним из создателей инвестиционной стратегии Москвы до 2025 года.

С февраля 2020 года новый министр экономического развития работал губернатором родного Пермского края. Теперь новый премьер Михаил Мишустин доверил ему одно из самых сложных дел — формирование новой экономической политики всей страны. Кстати, как вспоминают школьные учителя, на выпускном вечере в альбоме своего классного руководителя он написал слова благодарности с подписью: «От будущего премьера». Теперь он в паре шагов от мечты детства.

Лавров, Шойгу и Голикова остались. А вот что известно о новых членах Правительства России

00:00

00:00

xHTML-код

Мишустин поставил задачи новому кабинету министров.

Позитивный художник

Иван Тихий – украинец, создававший пейзажи, портреты и жанровые произведения преимущественно в жанре станковой живописи и традициях социалистического реализма.

Его картины хранятся в украинских музеях, а также разбросаны по частным коллекциям родной страны и Европы. Иногда встречаются на аукционах, что говорит о их востребованности до сих пор

Они фиксируют отдельные моменты прошедшей эпохи, не перегружая внимание зрителя избыточным количеством деталей. От них веет покоем, гармонией, теплым светом и жизнерадостностью, чего не хватает сегодняшнему вечно спешащему человеку, чьи будни полны забот и тревог. Возможно, именно поэтому творчество художника по-прежнему вызывает интерес

Возможно, именно поэтому творчество художника по-прежнему вызывает интерес.

Среди передвижников

Картину «Мачтовый лес в Вятской губернии» Иван написал на своей малой родине, недалеко от Елабуги. Показав это полотно на передвижной выставке, Шишкин потом не пропускал ни одной ежегодной экспозиции товарищества и стал одним из самых активных его участников.

Портреты кисти Шишкина — большая редкость. Два из них, «Дама с собачкой» и «Перед зеркалом. За чтением письма», запечатлели молодую жену художника, Евгению. Эти две картины не были известны до начала XXI века. Только в прошлом десятилетии они появились на аукционах и были проданы частным владельцам.

Жена художника была младше его на 15 лет, но это не могло помешать их семейному счастью. У супругов родились двое сыновей и дочь. Эти дни жизни Шишкина были самыми ясными и безоблачными, как и природа на его полотнах.

Картину «Рожь», полную света и гармонии, художник писал в самые чёрные дни своей жизни — умер его отец, потом любимая жена и два маленьких сына. Целый год Шишкин не брал в руки кисти, а только пил горькую. Померк белый свет, всё вокруг стало как на чёрно-белой гравюре, лишенной цвета. «Вернула к жизни родная Елабуга», — говорил потом Шишкин.

Он тяжело переживал утрату жены и сыновей и поэтому возвратился в родной и милый сердцу город. Именно здесь он попытался найти вдохновение и снова начать работать — писать свои полотна.

Недалеко от Елабуги нашлось ржаное поле, где художник увидел сюжет для своей будущей картины. Именно здесь он сделал эскизы, которые увез с собой в Петербург. На основе эскизов, сделанных на малой родине, он написал величественный образ русской природы.

Среди передвижников были известные художники:

• Иван Николаевич Крамской;
• Василий Григорьевич Перов;
• Алексей Кондратьевич Саврасов;
• Виктор Михайлович Васнецов;
• Исаак Ильич Левитан;
• Илья Ефимович Репин;
• Валентин Александрович Серов.

Память о художнике

Имя Ивана Михайловского до последнего времени было мало кому известно в Нижнем Новгороде, оно не значится ни в справочниках местных художников, ни в публикациях по истории нижегородской культуры. Волей судьбы он оказался в нашем городе уже зрелым, сложившимся мастером, когда ему было за шестьдесят.

Иван Осипович Михайловский родился в 1855 году в старинном уездном городе Слоним Гродненской губернии. Выпускник Императорской Академии художеств, окончивший курс с серебряной медалью, он более 30 лет провел в Варшаве, преподавал в различных учебных заведениях, выполнял многочисленные заказные работы, писал портреты, пейзажи, церковные образа. Был удостоен нескольких значительных наград и орденов Российской империи, получив в 1899 году, будучи преподавателем Варшавского политехнического института, чин статского советника. Наряду с педагогической деятельностью постоянно работал как художник, создавая произведения не только в различных жанрах, но и разных видах искусства – станковой и монументальной живописи, иконописи и даже театральной декорации.

После перевода Варшавского института в Москву, а затем в Нижний Новгород семья Михайловских навсегда покидает Польшу и поселяется в России. 18 последних лет своей жизни художник провел в Нижнем Новгороде – с 1916 по 1933 годы. Ему довелось преподавать в высших учебных заведениях, преемственно связанных между собой: Варшавском, а затем Нижегородском политехнических институтах и Нижегородском государственном университете. Художник многое сделал для организации процесса обучения рисованию на инженерно-строительном отделении механического факультета университета, входил в состав руководства как член Коллегии НГУ.

В 1922 году он вместе с двумя другими университетскими преподавателями В.А. Ликиным и М.М. Пашкевич-Ржевской организует частную школу рисования и живописи с целью «развития и укрепления художественных знаний в народе». Ее учащиеся могли использовать помещения и пособия мастерских НГУ, которыми заведовал Михайловский, на него же было возложено и руководство школой.

В Нижнем Новгороде художник не оставлял занятий живописью, писал в основном портреты и пейзажи. Выполненные в традициях русского реалистического искусства 2-й половины XIX века, они свидетельствуют о высоком уровне профессионального мастерства, полученном в Академии, и в то же время – о наличии собственных, индивидуальных приемов. Творческое наследие мастера, по его собственному свидетельству, к началу 1920-х насчитывало «до 3-х тысяч картин, портретов и этюдов». На сегодняшний день оно разошлось не только по разным городам, но и странам – России, Польше, Украине, Эстонии. Многие из работ были утрачены в огне войн и революций.

Нижегородскую коллекцию удалось сохранить, прежде всего, благодаря правнуку художника Константину Ивановичу Громову (1936-2016). Он не пошел по пути прадеда, но в своей области, будучи в течение 26 лет начальником конструкторского отдела по доводке и испытаниям серийных автомобилей на Горьковском автозаводе, получил заслуженное признание как крупный специалист, лауреат Государственной премии СССР. Именно в его семье впервые возникла идея персональной выставки в Нижегородском государственном художественном музее. Вместе с женой Галиной Леонидовной они обращались в различные инстанции, собирали биографический материал, архивные документы и произведения, перешедшие от других потомков. К сожалению, Константин Иванович не дожил до открытия выставки 25 мая 2017 года, которая была подготовлена его вдовой совместно с сотрудниками музея.

Сегодня, во многом благодаря этой первой в городе персональной выставке под названием – «Иван Михайловский: от Варшавы до Нижнего Новгорода», его имя постепенно возвращается в культурный и научный оборот. В экспозиции демонстрировалось более 30 живописных произведений, в том числе редкие виды нашего города и его окрестностей конца 1910-х – 1920-х годов. Посетители смогли не только открыть для себя незаурядную личность, но и узнать некоторые малоизвестные факты нижегородской истории. Судя по отзывам, судьба и творчество Михайловского оказались интересны людям разных возрастов и профессий. Два его пейзажа были подарены по окончании выставки Нижегородскому государственному художественному музею и сегодня уже приняты в коллекцию живописи, на основной инвентарь. Хочется надеяться, что об этом художнике будут помнить, и он навсегда покинет печальный список забытых мастеров.

Ирина Миронова,искусствовед, куратор выставки,Нижегородский государственный художественный музей

Краткая биография

Фёдор Миха́йлович Реше́тников

(17 сентября 1841, Екатеринбург — 21 марта 1871, Санкт-Петербург) — русский писатель и очеркист.

Родился в Екатеринбурге. Рано лишился матери (ушедшей от мужа и перебравшейся с 9-месячным сыном в Пермь), оставшись на попечении своего дяди и тётки. В 1851 году был отдан учиться в Пермское уездное училище. В 1855 году привлечён к суду за то, что, как-то разбирая с дядей (почтальоном) полученную почтовую пересылку, потерял важный казённый пакет. После длившегося два года судебного разбирательства был сослан на 3 месяца в Соликамский монастырь на покаяние. Окончив Пермское уездное училище в 1859 году, служил чиновником в Екатеринбурге (где ныне имеется дом-музей) и Перми.

В 1863 году переехал в Санкт-Петербург. Служил в департаменте Министерства финансов. Одновременно публиковал в газете «Северная пчела» очерки о жизни социальных низов. При содействии Н. Г. Помяловского в 1864 году сблизился с редакцией «Современника».

В 1865 году совершил длительную поездку на Урал, собирая в Перми, Соликамске, Усолье, Чердыни, Тагиле материалы для задуманной серии этнографических очерков о горнозаводских рабочих. Некоторое время сам работал на Демидовском заводе. Впечатления отразились в романах «Горнорабочие», «Глумовы» и других произведениях.

Постоянная борьба с нуждой и наследственная болезнь способствовали раннему уходу из жизни. Умер от отёка лёгких.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Раннее творчество

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Зрелость

В 1870-е гг. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея).

Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник Иван Шишкин фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева.

Иван Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы .

С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Ивана Ивановича — такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя…» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

Художнику Ивану Шишкину одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе — там же). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневник природной жизни.

Детство и юность

15 июля по старому стилю, или 28-го по новому, 1906-го в семье Решетниковых, проживавшей в селе Сурско-Литовское (ныне Украина), родился второй ребенок, которого назвали Федей. Тяга к изобразительному искусству, кажется, была заложена в нем с детства. Отец Павел занимался созданием икон, и по его примеру старший брат Василий стал студентом Киевского художественного училища.

Однако после смерти обоих родителей учебу в нем пришлось оставить, чтобы воспитывать и содержать семью. Парень занялся росписью церквей и храмов, а дома в свободное время писал лики святых. Маленький Федя помогал как мог – растирал краски, готовил холсты и кисти.

Федор Решетников и Отто Шмидт Известно также, что имелся и третий брат Иван, позднее увлекшийся революцией. В связи с этим следы его долго были затеряны, точных биографических сведений о нем нет. В дальнейшем все трое встретились в Мариуполе в 30-х.

По мере взросления будущий прославленный живописец охотно брался за любую работу. Среди освоенных им профессий – оформитель местных культурных центров и провинциальных театров, руководитель музыкального хора, плотник, сапожник, маляр, шахтер, актер и даже спортивный комментатор.

Позднее он трудился в клубе железнодорожников – отсюда его и направили на рабфак искусств, дававший возможность получить высшее образование. Отучившись, Решетников сделал выбор в пользу ВХУТЕМАС, куда поступил в 1929-м.

Федор Решетников — «Ремонт “Сибирякова” во льдах» / Culture and art

В мастерских он жадно впитывал знания, преподаваемые Сергеем Герасимовым («Мать партизана», «Фронтовик») и Дмитрием Моором (агитплакат «Ты записался добровольцем?»). Первые успехи не заставили себя ждать – способного студента, попавшего под влияние творческого коллектива «Кукрыниксы», прозвали на курсе «виртуозом графического шаржа».

Приобретенные навыки открывали перед молодым человеком новые возможности. Благодаря им он попал в заполярные экспедиции в качестве художника-репортера. Особенно жадно желал Федор оказаться на «Сибирякове», бок о бок с Отто Шмидтом. Интересный факт: именно во время плавания он написал дебютную живописную картину «Ремонт “Сибирякова” во льдах».

Следующая подобная «командировка» в составе «Челюскина» прошла заметно труднее, чем первая – пароход затонул, экипаж спасли с дрейфующей льдины и возвратили на Большую землю. Зарисовки, сделанные Решетниковым, восторженно приняли и публика, и критика.

Начало учёбы в Петербурге

На первом курсе Борис Кустодиев обучался в мастерской В.Е. Савинского. Со второго года обучения его главным наставником стал И.Е. Репин. Это было для будущего художника очень значимо – он ещё в детстве увидел картины именитого живописца и был бесконечно восхищён его талантом. Такое наставничество вкупе с горячим желанием юноши стать художником не могло не принести результатов: Кустодиев много работает, пишет с натуры, особенно быстро растёт как портретист.

Учитель со своей стороны очень доволен учеником и возлагает на него большие надежды. «Даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьёзный; внимательно изучающий природу» – такими эпитетами Илья Репин отмечал своего ученика.

Описание картины Ивана Билибина «Иван-Царевич и жар птица»

Академия и поездка за границу

В 1852 году Иван отправился в Москву и поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Через четыре года после успешного его окончания он был принят в главную «кузницу» творческих талантов — Императорскую Академию художеств. Официальная парадность, античное искусство, исторический жанр были главными направлениями учебы в академии.

Пейзаж, который так любил Шишкин, считался в академии делом непрестижным и неприбыльным. Юному Ивану предлагали заняться историческим или жанровым рисунком. Но он упрямо продолжал писать природу. Он хотел научиться с абсолютной точностью передавать форму каждой травинки и листа дерева, изгиб каждой ветки. Преподаватели замечали, что у начинающего художника стал проявляться свой почерк и стиль.

Иван решил, что если по окончании курса он не будет награжден медалью, то возвратится в Елабугу, продолжит семейное дело и больше не будет заниматься живописью.

Шишкин старался держаться подальше от веселых студенческих компаний. Он полагал, что в жизни посвященной живописи, не должно было быть легкомысленных занятий. Однокашники называли Ивана медведем: он был неловок в обращении с женщинами, закрепощён, невнятен в разговорах, постоянно носил старые отцовские сапоги и мог долго питаться одним хлебом и патокой.

Начинающий художник работал очень быстро. За один день на пленэре он мог нарисовать столько, сколько остальные студенты не могли и за неделю. Шишкину многие стали завидовать, некоторые посматривали на него искоса. Преподаватели говорили, что всем надо подтягиваться до уровня Шишкина.

В 28 лет по окончании Академии его наградили большой золотой медалью, что дало возможность стажироваться в Европе. Молодой живописец отправился в Германию и Швейцарию. «Немецкий пейзаж почти до омерзения расчищен», — писал художник. В Мюнхене он ввязался в драку в пивной, услышав, как ругают русских, и согнул в дугу железный прут. Художник был арестован, но оправдан в местном суде.

Три года Шишкин прожил в Европе. Его картины и рисунки покупали немецкие музеи. За полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» в России ему присвоили звание академика. Одновременно с Василием Перовым Шишкин попросил у Академии разрешение вернуться из заграничной стажировки досрочно. Получив разрешение, он уже больше не уезжал от родных рек, полей и лесов.

Вклад в русское искусство

Самой масштабной и монументальной работой Шишкина стала его последняя картина — «Корабельная роща». Сила этой работы кроется в том, что художник максимально близко подошел к природе. Он не пытался приукрасить природу, она и так красива как есть.

Значение работ Шишкина для развития русского искусства огромно:

• художника можно назвать «певцом русской природы»;
• он добился наиболее реалистичного изображения образа природы в процессе прямого общения с ней, совершал глубокое проникновение в душу пейзажа;
• осуществил новаторство в первичности и цельности ощущения мира живой природы, в преклонении перед натурой;
• выражал в своем творчестве идеи народности.

За всю жизнь Шишкин написал более 500 картин, среди которых:

• «Рубка леса»;
• «Дебри»;
• «Дубовая роща»;
• «Опушка леса»;
• «Ручей в лесу» («На косогоре»);
• «Стадо в лесу»;
• «Хвойный лес. Солнечный день»;
• «Старый валежник. Лесное кладбище».

Шишкин не только первым нашел широкое поле для творчества в русской природе, но и освоил его. И пусть его современниками были такие виртуозы лирического пейзажа, как Саврасов, Поленов и Левитан, всё же никто, кроме Ивана Шишкина, не воплотил в своих полотнах так ярко три патриотических символа родных просторов — русский лес, русского медведя и русское поле.

Влияние творчества художников-передвижников на культуру и искусство

Влияние передвижников на культуру заключалось в просвещении общества. Их выставки знакомили посетителей с последними тенденциями в искусстве. По словам художника Николая Ярошенко, они мечтали «вынести искусство из дворцов и сделать достоянием всех». И цели своей передвижники достигли.

Бунт будущих передвижников в Императорской Академии сместил акценты в работах художников с академических сюжетов к изображению реализма. Их полотна оказали влияние на искусство последующего периода в истории государства.

Кроме того, живописцы продемонстрировали успешную бизнес-модель частного художественного предприятия. В своде правил, адресованных художникам, чьи полотна включали в программу выставки, было требование предлагать к демонстрации только те картины, которые ранее нигде не выставляли, чтобы заинтересовать зрителей. Начинающим художникам выставки передвижников помогли обрести известность.

Выставочную деятельность общества поддерживал меценат и коллекционер Павел Третьяков. Он покупал полотна для своей галереи, а также заказывал картины у членов товарищества.

Передвижники организовывали выставки почти 30 лет. За собственным успехом они не заметили, как в их работе наступила стагнация. Художники использовали те же темы, что и писатели этого периода. Но по сравнению с литературой, живопись оставалась слишком «статичной» в отображении протеста против недостатков общества. Среди художников вспыхивали разногласия. В 1923 году состоялась последняя – 48-я по счету – выставка, после чего передвижники прекратили деятельность. Часть членов общества вступили в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).