Савва мамонтов: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Победы и поражения, восхождение на музейный Олимп

Подобные заигрывания советского правительства с иностранными государствами не были нормой, но имели место в истории страны. В 1961 году Ирина Антонова была назначена директором Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. Предложение занять пост поступило от профессора Бориса Виппера. Сначала оно показалось Ирине Александровне некорректным, ведь она не была ни старшим научным сотрудником, ни зав. отделом. Но ученый убедил 39-летнюю Антонову не отказываться от должности.

Она приняла здание не в самом хорошем состоянии. Многим из выставочных залов требовался ремонт. Еще ей всегда казалось, что галереи слишком темные, чтобы полноценно рассматривать картины. Долгое время ее не хотели слушать. Тогда она обратилась за помощью к Косыгину. Всемогущий председатель Верховного Совета СССР откликнулся и оказал всяческое содействие, чем приятно удивил Ирину Александровну. Она не ожидала положительной реакции на свою просьбу.

За время работы она привыкла к взлетам и падениям, спорам об искусстве и за него, она научилась отстаивать свою точку зрения в спорах с любыми оппонентами. Самым неприятным из них был скандал с директором питерского Эрмитажа Михаилом Пиотровским. Камнем преткновения стало наследие Музея Нового западного искусства, часть фонда которого после реорганизации хранилась в Эрмитаже.

Два директора спорили не один год на право обладать всей коллекцией картин. Пиотровский не собирался отправлять в Москву коллекцию собирателя картин Щукина, а Антонова не соглашалась возвращать 200 шедевров живописи, которые привезли в Пушкинский музей еще в 1920 году. Это была коллекция, собранная меценатом Саввой Морозовым. Наконец, оба приняли поистине соломоново решение. В каждом музее были проведены выездные выставки из фондов музеев – в Санкт-Петербург приехала галерея картин Морозова, а в Москву – собрание Щукина.

Ирина Антонова – автор сотни научных работ об искусстве

Профессиональную деятельность Ирины Александровны можно сравнить с летописью культурной жизни страны. Она становилась не столько свидетелем, сколько участником и инициатором великих событий в мире искусства. Благодаря ей любители живописи увидели выставки «Пикассо» и «Модильяни», по ее инициативе открывались международные выставки по обмену культурными ценностями «Москва – Рим», «Москва – Париж», «Москва – Берлин».

Она прекрасно чувствовала единение музыкальной и художественной культуры, поэтому вместе со Святославом Рихтером они создали фестиваль «Декабрьские вечера». Традиция устраивать выставки и давать концерты в музейных залах распространилась по всей стране. Мероприятие стало одним из главных брендов музейной деятельности.

Биография Юрия Антонова

Антонов Юрий Михайлович родился в военное время — 19 февраля 1945 года — в Ташкенте. Его мать была эвакуирована в столицу Узбекистана, пока отец служил на фронте офицером. После войны он остался в Советской военной администрации в Германии, где появилась на свет родная сестра исполнителя Жанна (младше его на три года). Позднее главу семейства перевели в Беларусь, где и прошли юные годы будущего музыканта.

На занятия музыкой мальчика отдала мать. Он с детства отличался серьёзностью и рано научился самостоятельности. В 14 лет начал сам себя обеспечивать, работая руководителем хора в депо. После школы он поступил в музыкальное училище (класс аккордеона) в городе Молодечно. В студенческие годы основал свой первый «оркестр» при Доме Культуры. У его участников не было даже инструментов, а ноты приходилось привозить из Литвы.

В возрасте 18 лет попал по распределению в детскую музыкальную школу в Минске. Но быть педагогом ему не хотелось, поэтому он перешёл работать в Белорусскую государственную филармонию. Отслужив в армии, он вернулся в столицу Беларуси. Его назначили музыкальным руководителем ансамбля эстрадной песни «Тоника». Однако активное развитие карьера исполнителя получила после его перехода в ансамбль «Поющие гитары» в 1969 году.

Нашумевшие работы киножурналиста

Мамонтов – профессиональный и одаренный теледокументалист. Его труды отмечены наградами. Сюжеты в его работах разноплановы, у них множество почитателей и врагов.

В 2003 году вышла кинокартина «Белые одежды». В ней поднималась проблема об изъятии донорских органов в одном из столичных госпиталей. Кинолента обрела широкий отклик. В результате долго ждать не пришлось. В том же году посмертная пересадка была воспрещена законами РФ.

Спустя три года — еще событие. Аркадий отснял и вынес в массы кинорепортаж с названием «Шпионы». Фильм сообщил о засекреченном устройстве британской разведки, скрывающемся под обыкновенным камнем. В то время его работу осуждали и отечественные, и зарубежные корреспонденты, публично нарекали ее ложной.

В апреле 2012 года на телеканале «Россия-1» вышел кинодокументальный проект «Провокаторы». В нем журналист выяснял все о деятельности группы Pussy Riot и попробовал продемонстрировать телезрителям, что все акции были тщательнейшим образом спланированы. Их установка – унизить и оскорбить религию и верующих, спровоцировать бунт в мире. И вновь на корреспондента посыпались обвинения в пристрастности и в предвзятом отношении к происходящим событиям. Безразличных к отснятым материалам не оставалось.

Все его труды касаются острых тем, поэтому провоцируют такое количество страстей моментально после выхода репортажей в эфир.

Первые годы в Пушкинском

Молодой Ирине Антоновой искусствоведение нравилось, но она мало что знала о пластических искусствах и очень мало что видела. Совсем иное дело театр!

Вот здесь она разбиралась. Однако изучение искусства увлекло ее, хотя Ирина Александровна считала, что не совсем правильно выбрала свою профессию: она очень любила быстрый результат, что в музее никогда не происходит. Она пришла работать в ГМИИ и была уверена, что не задержится здесь надолго – все так чинно, застыло, воздуху не хватает, но скоро стали приходить полотна из Дрезденской галереи, и началась очень интересная жизнь. Пребывание шедевров из Дрездена в Пушкинском музее стало для Ирины Александровны еще одним «университетом». Она же училась во время войны, и училась в основном по черно-белым репродукциям не самого лучшего качества. Бывало, что профессора вынуждены были описывать студентам великие полотна по памяти, а тут подлинные сокровища явились в музей в грубо сколоченных ящиках. Самое сильное впечатление на Ирину Александровну, и, наверное, не только на нее, произвели «Сикстинская Мадонна» Рафаэля и «Спящая Венера» Джорджоне.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля на выставке картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1955

Десять лет, с 1945 по 1955 год, и хранители и реставраторы работали с полотнами Дрезденской галереи, а потом стало известно, что картины вернутся в Германию, но сначала откроется выставка в Москве. На подготовку дали месяц. Работа была адская, но, как говорила Ирина Александровна, все трудились с невероятным душевным подъемом. На выставке «Сокровищ Дрезденской галереи» в 1955 году показали 700 картин. Ирина Александровна среди тех научных сотрудников, кому было поручено не только проводить экскурсии, но и читать лекции, и не только в музее, ездила по разным предприятиям Москвы. Ей невероятно нравилось рассказывать людям о самой галерее, о художниках, картинах, показывать десятки диапозитивов. За время этих выступлений Ирина Антонова на всю жизнь подпортила голосовые связки, зато дома появился первый холодильник «Саратов», купленный на деньги, заработанные сверхурочными лекциями. Так он и назывался дома – имени Дрезденской галереи. К слову, лекционную деятельность Ирина Александровна вела всю жизнь. Она читала лекции и в музее, и в разных домах культуры, циклы лекций, отдельные выступления

Очень любила рассказывать про искусство XIX века, считая его недооцененным, объясняя в первую очередь смысл понятия «реализм», причины и важность отказа художников от изображения мифа, их стремление к реальности, к изображению самой жизни

Открытие выставки картин Дрезденской галереи. 1955. Ирина Антонова пятая слева в первом ряду

Ирина Антонова среди иностранных журналистов. Конец 1950-х

В 1956 году Ирину Александровну пригласили поехать вместе с сотрудниками Академии художеств в туристическую поездку в Италию – она же знала итальянский язык. Ехали поездом через Вену, там посмотрели Музей истории искусств с прекрасными полотнами Веласкеса, Брейгеля, Тициана, оттуда отправились в Венецию. Они почти не спали: «Италия же это не только музеи, – говорила Ирина Александровна, – улицы городов – это музеи!» Ходили бесконечно. По воспоминанием Ирины Александровны, художник Алексей Лаптев написал двустишие про нее: «Апофеоз любви и воли, ее кровавые мозоли!» Болонья, Рим, Флоренция. Ирина Александровна рассказывала, как в капелле Медичи она тихо заплакала, это было перенасыщение великим искусством, она столько увидела, что уже почти ничего не чувствовала, все было израсходовано: «Если отдаешь внутреннюю энергию, то наступает опустошение».

Усадьба «Абрамцево» как творческая лаборатория

Одной из существенных особенностей эстетического мировоззрения СИ. Мамонтова, о котором говорилось выше, была его направленность на преобразование реальной действительности. Такой своеобразной творческой лабораторией стало «Абрамцево», бывшее имение Аксаковых, приобретенное Мамонтовыми в 1870 году. Именно здесь отрабатывались и осуществлялись многие его художественные замыслы и идеи.

Новый облик бывшей дворянской усадьбы «Абрамцево» был, безусловно, отражением эстетических взглядов СИ. Мамонтова. Показательна характеристика В.М. Васнецова, данная Абрамцеву в письме В.В. Стасову: «Мы строили там церковь с Поленовым, где участвовал также и Репин и даже Антокольский (барельеф головы Иоанна Крестителя из камня). Впервые там почувствовал радость архитектурного творчества. В Абрамцеве ихнем (прежде имение Аксаковых — бывал там даже Гоголь) есть мастерская, строенная Гартманом, баня — Ропета, словом, это уголок, где художник чувствует себя не меж чужими»1. Васнецов, таким образом, указал на очень важную особенность в изменившемся образе усадьбы — взаимосвязь окрупонятыцей художника среды и его творчества.

К моменту приобретения Абрамцева Савва Иванович имел некоторый опыт усадебной жизни. В течение нескольких лет большая семья Мамонтовых проводила лето в Кирееве, усадьбе в двух верстах от ст. Химки Николаевской железной дороги, которую приобрел Иван Федорович Мамонтов. Что она представляла в архитектурном отношении, в настоящее время понять трудно, поскольку усадьба не сохранилась. Однако об организации усадебной жизни, об ее культурной наполненности можно судить по сохранившемуся дневнику, который вели в Кирееве.

Записи делали в летний период с 21 мая 1864 года по 19 августа 1869 года разные люди, в том числе, видимо, Иван Федорович Мамонтов, жена Федора Мамонтова, Ольга. Последние записи рассказывают о болезни Ивана Федоровича. После смерти Ивана Федоровича записи в дневнике прекратились. Дневник обычно начинали вести в мае или июне и заканчивали в сентябре, т.е. в период пребывания семьи на даче.

По сути этот документ представлет собой дневник метеорологических наблюдений. Во всяком случае записи о погоде, о положении барометра несмотря на то, что характер документа менялся, — постоянны. Записи ежедневны. За 1864 год листы дневника напоминают ведомость, в которой следующие разделы: дата записи, погода, подводы, гости — отдельно приезжающие и отъезжающие. Иногда записи дополнялись какими-либо событиями, например, получение писем и т.д. В конце листа подведены подсчеты. Лист 3-ий (за июль): подвод — 9 (отправлялось в Москву), гостей: прибыло — 44, убыло — 43; в августе: подвод — 10, гостей: прибыло — 54, убыло -50. На листе 5 дано подведение итогов за сезон: «всего от 21 мая по 22 сентября было гостей 189 человек, подвод в Москву — 49». После 22 сентября в «Кирееве остались Федор с семьей». Среди постоянных гостей, неоднократно приезжавших, были М.П. Погодин с дочерьми, чех-органист И.В. Риба, Ф.В. Чижов2.

Следующий год начинается записью «1865 г. на даче». Дачный сезон был открыт очень рано 23 апреля, в связи с венчанием Саввы Ивановича Мамонтова и Елизаветы Григорьевны Сапожниковой , которое состоялось в 2 киреевской церкви Преп. Сергия 25 апреля. Там же венчались и П.М. Третьяков с двоюродной сестрой СИ. Мамонтова Верой Николаевной. Затем к дневнике идут ежедневные сведения о погоде, о приездах гостей, среди которых часто упоминаниются Ф.В.Чижов, а также новые родственники Саввы Ивановича — Вера Владимировна Сапожникова, мать Елизаветы Григорьвны, и ее брат Владимир Григорьевич Сапожников. 19 мая Савва Иванович и Елизавета Григорьвна переехали в Покровское, в 11,5 верстах от Киреева. В самой большой записи за 1865 год Иван Федорович с иронией рассказывает об организации усадебного хозяйства. «Вышел я из кабинета в 6 ч. 5 мин.: «1. Буфетный мужик, обязанный бы зажигать самовар, спит в постели на перине; 2. Сторож Иван начал косить траву в саду; 3) садовники делают дорожку; 4. На улице 7 работников окашивают крапиву; 5) 4 мужика пришли наниматься на работу и ждут, когда встанет от сна управляющий; 6) в 6 1А управляющего разбудил; 7) К приезду Федора Ивановича старший кучер чистит лошадь, сторож Василий спит в своей спальне по ночному. Кучер второй в своей конюшне опять запершись, разбудить я его помог, послал старика кучера разбудить своего товарища и подчиненного. (Было уже 6 ч. 20 мин.) Лошади опять в стойле ждут пробуждения своего владыку — конюха. Спрашиваю добрых людей, хорошо ли хозяйство в Кирееве? а?»

К юбилею Ирины Александровны Старженецкой

10 декабря 2023 года отмечает юбилей живописец и художник-монументалист, академик Российской академии художеств Ирина Александровна Старженецкая.
Ирина Александровна родилась в 1943 году на станции Арысь Казахской ССР. Прошла классическую академическую школу: с 1957 по 1962 год обучалась в Московском академическом художественном лицее, а в 1968 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, где ее наставниками были А.А.Грицай, Д.Д.Жилинский, С.Н.Шильников. С 1962 по 1985 год работала художником-постановщиком в театрах Москвы, Саратова, Самары, Кемерово, Хабаровске и других городов.
Имя юбиляра прочно вошло в историю отечественного искусства. Яркий живописец, она принадлежит к поколению «молодых художников 1970-х», которые привнесли в искусство новое видение современности. Художница посвятила свое творчество простым жизненным темам, в которых воспела природу и человека. Опираясь на реальные впечатления, она создает свой уникальный художественный мир. Ее работы наполнены светом и воздухом, молитвенной одухотворенностью и особым сакральным смыслом. От природы обладая музыкальным слухом, она уподобляет живопись музыке, добиваясь в своих произведениях цветовой гармонии. С 1989 года Ирина Старженецкая все чаще обращается к религиозной теме. В храмовой живописи она строго соблюдает православный канон, и почти каждая икона соответствует станковому полотну, выполненному в свободной, глубоко индивидуальной творческой манере

Отмечая динамику и статику, соразмерность частей и целого, сочетание музыкальности ритмов с благородством цветового строя, исследователи говорят о том, что чувства и мысли автора находят свое продолжение в живописных полотнах, где она переводит канон на язык современного искусства.
Произведения мастера находятся во крупнейших музейных собраниях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Российского национального музея музыки, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства Людвига в Кельне, Новой галереи в Ахене, Словацкой национальной галереи и в художественных музеях и частных коллекциях России, Великобритании, США, Италии, Испании, Франции, Нидерландов, Норвегии, Польши, Португалии, Австрии, Германии и других стран.
Большое внимание Ирина Александровна уделяет преподавательской деятельности. Много лет она является профессором на кафедре режиссуры в Российском институте театрального искусства.
Творчество художницы отмечено наградами, в том числе Государственной премией Российской Федерации за цикл живописных произведений, выполненных в 1989-1999 годах, и роспись храмов Воскресения Христова в Тарусе и Малое Вознесение в Москве

В 2004 году награждена золотой медалью Российской академии художеств за серии живописных работ «Кипр», «Парные портреты», «Облака. Небеса», «Лес», «Цветы».Российская академия художеств поздравила юбиляра. В приветственном адресе, в частности, говорится:«Дорогая Ирина Александровна!
Президиум, Отделение живописи, весь творческий коллектив Российской академии художеств и я лично сердечно поздравляем Вас со знаменательным юбилеем. Вы яркий, разносторонний художник, талантливо проявивший себя в искусстве. Вы работаете в разных жанрах живописи, проявляя широту творческого диапазона, демонстрируя многогранность своих художнических интересов и возможностей. Академия высоко ценит Вашу яркую творческую палитру, талант и высокий профессионализм. За годы плодотворной деятельности Вы в полной мере реализовали свой богатый творческий потенциал как живописец и театральный художник, также хорошо известны Ваши работы в области церковного искусства. Свое профессиональное мастерство Вы много лет передаёте молодому поколению художников, преподавая в Российском институте театрального искусства. Ваши работы украшают государственные и частные коллекции.
От всей души поздравляем Вас с юбилеем, дорогая Ирина Александровна, а также желаем вдохновения, здоровья и новых творческих успехов. Пусть каждый день Вашей жизни будет удивительной картиной счастья, доброты, любви, благополучия и гармонии.
Президент Российской академии художеств З.К. Церетели».
Отделение живописи РАХ, Управление информации (пресс-служба) РАХ

версия для печати

Творческая деятельность Юрия Антонова

Юрий Антонов, получив приглашение от популярного ансамбля, переехал в Ленинград. В составе ВИА он не только играл на клавишах, но и впервые начал выступать в качестве вокалиста и автора песен. Впервые о нём начали говорить после записи композиции «Нет тебя прекрасней». Через год музыкант вновь сменил место жительства, обосновавшись в Москве. Здесь он некоторое время входил в ВИА «Добры молодцы» и в джазовый оркестр «Современник».

В 1975 организация «Росконцерт» поручила музыканту руководство собственным коллективом при Мюзик-холле, который затем получил название «Магистраль». Вместе с ансамблем он гастролировал с собственными сольными концертами. По словам артиста, став руководителем, он по-другому посмотрел на функционирование ансамблей. Во всех его коллективах было запрещено употребление алкоголя во время гастролей.

На фирме грамзаписи «Мелодия» начинают выходить первые пластинки с его композиторскими работами. Так, свет увидели песни ВИА «Весёлые ребята», для которых он писал музыку. Также композитор сотрудничал с ансамблями «Поющие сердца» и «Красные маки», эстрадными исполнителями Валерием Ободзинским и Львом Лещенко. Но далеко не все его сочинения получали одобрения худсоветов, потому что он не состоял в Союзе композиторов.

Когда в 1980 году очередная пластинка для рок-группы «Аракс» не прошла цензуру, музыкант решил выпустить песни собственного исполнения, которые впоследствии вошли в его студийный альбом «Крыша дома твоего». В дальнейшем вышли его хиты «Не забывай», «Я вспоминаю», «Вот как бывает», «Море» и другие. Его пластинки разошлись тиражом более 20 млн копий, а сам он впоследствии стал первым советским миллионером.

Музыканта стали приглашать к сотрудничеству киностудии. Для фильма «Берегите женщин» он записал одноимённую песню и ещё несколько композиций. Также он выступил композитором для боевика «Дураки умирают по пятницам». В драме «Прежде, чем расстаться» певец сыграл артиста Рыжикова. Его песни были использованы в мультфильмах «Приключения кузнечика Кузи» (где он также озвучивал персонажей) и «Три богатыря и морской царь».

В начале 1980-х исполнитель организовал группу «Аэробус», вместе с которой он выпустил новые композиции, включая песни «На улице Каштановой», «Милая моя», «Стеклянная ночь» и другие. Выступал на крупнейших площадках СССР, в том числе — в московских «Лужниках» и киевском Дворце спорта. В этот же период он был солистом Чечено-Ингушской филармонии, писал музыку для популярного ансамбля «Синяя птица» и гастролировал с ним.

В этот период музыкант становится известным и за пределами Советского Союза. В 1985 он получил предложение посотрудничать с финской компанией Polarvox Music. Там он записал альбом My Favorite Songs. Позднее Юрий рассказывал: он ни до, ни после этого не выпускал англоязычных композиций, но в тот раз согласился ради того, чтобы выехать заграницу — сделать это просто так в то время было затруднительно.

Далее Юрий начал петь при Москонцерте. Новым значимым событием в его творчестве стал выход видеосборника «О тебе и обо мне». Популярность исполнителя стремительно росла, но в 1987 году он вновь столкнулся с цензурой. На этот раз его перестали показывать по телевидению из-за неосторожных слов, сказанных о представителях региональной власти в Куйбышеве (ныне Самара), после чего последовала травля со стороны прессы.

В постсоветский период исполнитель продолжил концертную деятельность. В 1995 году он отпраздновал тридцатилетие своей музыкальной деятельности, а в 1997 был удостоен почётного звания Народного артиста России. В 2000-е он почти не выпускал новых песен, но стал чаще появляться как приглашённая звезда на различных мероприятиях и ТВ. Например, он входил в жюри конкурса «Новая волна» и проекта «Главная сцена».

В 2020 году Юрий Антонов отметил 75-летний юбилей. Музыкант по-прежнему даёт концерты, изредка выступает на корпоративах и планирует новые совместные работы с другими известными исполнителями. О современной музыке прославленный исполнитель высказывается в целом положительно, отмечая большую свободу выбора, которая есть у нынешних слушателей, но сетует на то, что сама музыка звучит, по его мнению, одинаково.

Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ

Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:

Среди таких ресурсов:

• obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;

• podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
• pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
• rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
• soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
• ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;

• moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;

• polk.ru —  проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
• отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
• memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;

• permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.

Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).

На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.

Жизненный след барда

Вячеслава приглашают с концертами в Среднюю Азию, Германию, но певец пока не готов к зарубежным гастролям. Антонов активно ездит с концертами по небольшим городам России. Выкладывает на своем сайте тексты песен и аккорды к ним, самостоятельно снятые видеоролики.

Отдельные критики отмечают, что Вячеславу не хватает широты охвата социальных тем, присущие главному барду нашей страны – Владимиру Высоцкому. Да, он не Высоцкий, но творчество певца трогает душу людей, проживающих в России и в ближнем зарубежье. Статистика прослушиваний клипов на YouTube приближается к достижениям прослушиваний концертов В. Высоцкого.

Вячеслав уверен, что будет еще долго радовать своих поклонников и удивлять противников, потому что его волнуют темы, которые интересны простым людям.

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

семья

Но все началось, конечно, с собственных увлечений и интересов. Ирина Александровна родилась в Москве в семье очень любящих и ценящих искусство людей. Ее мама Ида Михайловна Хейфец была хорошей пианисткой и, хотя работала в другой области (служила наборщицей в типографии), смогла привить дочери и любовь к музыке, и огромную любовь к чтению. Ирина Александровна любила читать и перечитывать. Шекспир, Диккенс, Гёте – ее любимые авторы. Особое удовольствие доставляло ей чтение пьес

Очень важное влияние на формирование вкусов и привязанностей Ирины Александровны оказал ее отец Александр Александрович Антонов. Страстный театрал, он водил дочь на серьезные спектакли