Все началось с книжного магазина.
А если быть точным – с отдела канцтоваров, располагавшегося в нем. Там Ирине на глаза, попалась яркая упаковка полимерной глины…
А дальше было участие в сообществе единомышленников Dolls, в «Живом Журнале», посещение кукольных выставок, знакомство с мастерами.
Ирина Линькова(Горюнова) – экономист, 13 лет проработавшая в банковской сфере.
Сегодня она признанный художник, автор кукол, педагог, член Творческий союз художников России, Московского Союза Художников и Международное Объединение Авторов кукол (Москва).
Не даром говорят, что все дороги ведут к цели.
Однажды, на выставке, Ирина познакомилась с работами мастера Анны Зуевой. Увиденное поразило ее воображение. С тех пор куклы стали главным делом жизни.
Ирина ушла с работы и ни разу об этом не пожалела.
Ирина Линькова(Горюнова) создает оригинальные образы
Работая над куклами уделяет большое внимание сюжету, деталировке, правильным пропорциям
Каждой своей кукле автор дает оригинальное название. Каждая кукла запоминается необычным, неповторимым обликом и загадочностью.
Ирина является автором уникальных методик по покраске и декорированию тканей.
Неоднократно побеждала на международных и зарубежных кукольных выставках. Ее куклы неизменно отмечаются как: «самые креативные».
Пауль Клее — Жан-Мишель Баския
Флора на песке. Пауль Клее, 1927
Пауль Клее — немецкий авангардный художник, график, теоретик искусства начала XX века, участник знаменитой группы «Синий всадник». Он был близким другом Василия Кандинского и преподавателем в знаменитой школе «». В доме, где родился Клее, сейчас расположена школа его имени, а в Берне располагается выставочный центр, названный в его честь и построенный архитектором Ренцо Пьяно.
Жан-Мишель Баския стал известен как граффити-художник района Сохо в Нью-Йорке, позже стал писать картины в стиле неоэкспрессионизма. Критики часто сравнивали Баскию с Паулем Клее и другими немецкими экспрессионистами. Баския прожил всего 27 лет и умер от отравления наркотиками, но успел сделать невероятную карьеру художника. В последние годы жизни он близко дружил с Энди Уорхоллом и создал с ним много совместных работ.
Смотреть на Youtube: и .
По рейтингу галеристов и коллекционеров Ирина Линькова(Горюнова) входит в двадцатку сильнейших мастеров России.
Ирина сотрудничает с клубом-студией «Кукольная коллекция», занимается авторской стилизованной куклой из само застывающих масс.
У ее произведений есть особый, неповторимый шарм.
Ирина считает, чтобы кукла ожила, достаточно правильно вылепить эмоции.
«Лучше всего это делать именно руками. Хотя кое-где не обойтись без инструментов. Пара движений — и кукла начинает улыбаться. Четыре слоя акриловой краски — и она почти дышит. Вместе с лицом появляется характер. Кукла может заплакать, рассмеяться или немного покапризничать. Например, когда не хочет одеваться».
Образ будущей куклы Ирина не зарисовывает. Все держит в голове.
Как говорят зрители, все куклы автора неуловимо напоминают свою хозяйку, кто выражением лица, кто жестами…
Помимо собственного творчества, Ирине доставляет огромное удовольствие делиться своими секретами с учениками на мастер-классах. С 2005 года, проводит их регулярно, в том числе и в «Школе Кукольного Дизайна».
На своих курсах Ирина передает тонкости, и новые авторские приемы в работе над образом, скульптурой и костюмом куклы.
Ученики поражаются с какой легкостью в руках Иры рождается Кукла, тонкая, нежная, изящная и трогательная. И с удивлением узнают, что по профессии Ирина – бухгалтер.
Приходится согласиться с мнением – совершенно не важно, какая у человека профессия, если у него есть Дар Божий. У Ирины он, точно, есть!
Материал подготовила – Екатерина Москаленко.
Александра Экстер
Живописец, график, художник театра и кино, дизайнер, основоположник стиля ар деко Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович) родилась в 1882 году в городе Белостоке Гродненской губернии в семье чиновника-белоруса.
Еще до окончания Киевского художественного училища она вышла замуж за известного адвоката Николая Экстера. Художница организовала в своем доме салон-мастерскую, которая стала местом встреч представителей киевского авангардного искусства. В 1907 году она уехала в Париж, где обучалась в академии Гран-Шомьер и посещала класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у нее сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, итальянскими футуристами.
Экстер участвовала в крупнейших выставках авангардного искусства в России, Франции, Италии. В тот период художница много путешествовала, что находило отражение в ее творчестве. В 1908 году она помогала поэту и художнику Давиду Бурлюку организовать в Киеве выставку «Звено».
В 1915 году Экстер вступила в группу Казимира Малевича «Супремус». Когда Малевич писал свои первые супрематические картины и никого не пускал в мастерскую, только Александра Экстер приходила к нему беспрепятственно, и Малевич мог беседовать с ней часами. После революции 1917 году Экстер вернулась в Киев. В Одессе от холеры умер ее муж, однако это не сломило ее. Вместе с начинающим художником Рабиновичем она открыла мастерскую декоративного искусства, давала уроки живописи.
Занавес для московского Камерного театра, созданный Александрой Экстер.
Вскоре Экстер вышла замуж за московского актера Некрасова и переехала жить в Москву. Вместе с Верой Мухиной она оформила павильоны для I Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. Как дизайнер сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии. В 1924 году участвовала в организации советского павильона на XIV Международной биеннале искусств в Венеции. В 1925-1930 годах по приглашению Фернана Леже преподавала в Академии современного искусства в Париже. Больше в Советский Союз она не возвращалась. Александра Экстер заслужила известность во многом благодаря своим эскизам, в которых органически соединены принципы кубизма, конструктивизма и модерна.
Йозеф Бойс — Энди Уорхол
Мэрилин Монро, 1967
Йозеф Бойс — немецкий художник и теоретик постмодернизма. Его ранние акварельные рисунки отсылают к наскальной живописи, на них преобладают различные животные. Позже Бойс занялся перфомансом. Но главным мотивом в его творчестве стало использование для арт-объектов необычных материалов: топленое сало, фетр, войлок. Их использование Бойс объясняет мифическим происшествием, которое приключилось с ним в 1943 году во время службы в армии.
— поп-арт художник, а также писатель, режиссер, фотограф и издатель журналов. Он известен картинами Мэрилин Монро и банок томатного супа. В 1963 году Уорхол открыл свою знаменитую студию и назвал её «Фабрика», где поставил на поток трафаретное производство картин. Студия стала излюбленным местом нью-йоркской богемы.
Смотреть на
Детство и отрочество
Родина Ольги Фокиной – Верхнетоемский район Северной (ныне – Архангельской) области. Родители происходили из бедных и многодетных крестьянских семей, но им удалось заработать на постройку собственного дома и отделиться от родственников. Молодые поселились в деревне Артемьевская, где 2 сентября 1937 года у них родилась Ольга, единственная и долгожданная девочка. До ее появления на свет в семье уже росли Акиндин, Николай и Валентин. Отец, Александр Иванович, был бригадиром в колхозе «Новый Север». Зимой 1941 года его призвали на фронт, но через несколько месяцев комиссовали из-за активной формы туберкулеза. Мужчина стал выдавать охотничьи припасы и отправлять пушнину в заготконтору.
Мать, Клавдия Андреевна, трудилась простой колхозницей. Она всеми силами и средствами старалась выходить мужа, но повесткой его снова послали на войну. Хроническое недоедание, окопная жизнь в холоде и сырости доконали Александра Ивановича. 10 сентября 1943 года он с трудом добрел до родной хаты из госпиталя и через 40 дней умер.
Ольга Фокина в детстве
У овдовевшей женщины от недоедания не хватало молока для кормления младенца Володи, и дочь побиралась по деревне, отдавая лучшие куски матери. Потом девочка нянчилась с 3-летним соседским ребенком за обед с ужином и краюху хлеба с собой, а в 8 лет пошла в школу. Старшие братья были заядлыми читателями, тянулась за ними и Оля. Вскоре школьница начала писать стихи, а в 13 лет уже мечтала стать писателем.
Ольга Фокина (снизу, в центре) во время учебы в мед. училище
Энди Голдсуорси — Бэнкси
Девочка с воздушным шаром
Энди Голдсуорси — шотландский художник лэнд-арта и фотограф, который создает скульптуры по всему миру, в том числе на Северном полюсе. Его работы сделаны из природных материалов вроде листьев и веток без использования каких-либо инструментов. Скульптуры Голдсуорси не всегда долговечны, поэтому художник фотографирует их сразу после создания. Своим творчеством он исследует отношение искусства и природы. Также Голдсуорси считают основателем современного балансирования камней.
Бэнкси — один из самых влиятельных и знаменитых уличных художников современности. Он стал известен благодаря своим граффити, с помощью которых высказывается на политические и социальные темы. Работы Бэнкси настолько востребованы, что некоторые из них вырывают вместе с кусками стен, чтобы потом продать за огромные деньги.
Смотреть на
Андреас Гурски — Джефф Уолл
Rhine II. Андреас Гурски, 2001
— самый высокооплачиваемый фотограф в мире: его фотография «Рейн II» была продана с аукциона за рекордную сумму 4,3 миллиона долларов США. Его работы отличают масштабность, панорамность, огромное количество деталей и отстраненный взгляд на предмет изображения. Чтобы создать такой эффект, он монтирует различные ракурсы в одно целое изображение. Главными героями фотографий Гурски чаще всего становятся природа, толпы людей и городская инфраструктура.
Джефф Уолл — канадский фотограф и теоретик фотографии, представитель Ванкуверской школы. Он, как и Гурски, работает в большом масштабе, активно использует монтаж, а на выставках помещает фотографии в лайтбоксы. Уолл снимает пейзажи и бытовые сцены. Последние часто являются постановочными: для них фотограф приглашает актеров и ассистентов. Джефф Уолл — обладатель одной из самых престижных наград, премии «Хассельблад».
Смотреть на
Джорджия О’Кифф — Роберт Мэпплторп
Пейзаж Черного места / Out Back of Marie’s II. Джорджия О’Кифф, 1930
родилась в 1887 году, ее называют первой американской модернисткой. Также она стала первой художницей, удостоившейся индивидуальной ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства в 1946 году. О’Кифф наиболее известна своими картинами цветов, но ее главным источником вдохновения была музыка, которую она изображала на холсте в виде абстракций.
Роберт Мэпплторп — художник уже второй половины XX века. Его работы — это преимущественно студийные, часто эротические портреты чернокожих, гомосексуалов и представителей других социальных меньшинств, которые в 60-80-х годах воспринимались крайне маргинальными.
Смотреть на
Рене Магритт — Кристо
Влюбленные. Рене Магритт, 1928
известен широкому зрителю преимущественно благодаря двум работам: «Вероломству образов» и «Влюбленным». Магритт был нонконформистом и не смог найти общего языка даже с коллегами-сюрреалистами. Он математически тщательно подходил к созданию работ. Каждая из них является загадкой, ответ на которую зрителю необходимо найти самостоятельно.
Кристо Явашев — скульптор, который создавал свои работы из ткани. Он упаковывал поначалу небольшие предметы вроде пишущей машинки, переходя ко все более крупным объектам. Например, в 1995 году Явашев укрыл тканью все здание Рейхстага. Особенность работ Кристо в том, что, после многолетней подготовки художника, они существовали считанные дни и вскоре исчезали. Это избавляло Кристо от обладания и продажи своих произведений.
Смотреть на .
Фрида Кало — Ана Мендьета
Две Фриды. Фрида Кало, 1947
— одна из самых известных мировых художниц и не нуждается в представлении. После страшной аварии она начала писать картины, на которых преимущественно изображала себя. Работы Кало искренне, прямолинейно и экспрессивно отображают все бурлящие чувства насыщенной и непростой жизни художницы. Ее стиль можно причислить к наивному искусству или сюрреализму, а в картинах часто присутствуют отсылки к мексиканской культуре.
Ана Мендьета — американская художница, ребенком эмигрировавшая в США после революции на Кубе. Мендьета известна своими феминистскими перфомансами. Темы идентичности, гендера и сексуальности являются ключевыми в ее творчестве. Как и в работах Фриды Кало у Мендьеты прослеживается связь с национальной культурой.
Смотреть на
Не коллекция Щукина, а коллекции Щукиных
Выражение «коллекция Щукина» у всех на слуху. Большинство людей справедливо полагает, что речь идёт о великолепном собрании картин французских художников, импрессионистов и постимпрессионистов. Но для кого-то станет открытием, что у Сергея Щукина (1854−1936) было ещё три брата — старший Пётр (1853−1912) и два младших, Дмитрий (1855−1932) и Иван (1869−1908). И все они были страстными коллекционерами, их собрания были такого же высокого уровня.
Все четверо были очень разными людьми, но их всех объединяла любовь к прекрасному и тяжёлые испытания судьбы, такие сильные, что не все смогли их вынести.
Страсть братьев Щукиных к коллекционированию возникла не вдруг, не на пустом месте. Их дед, купец Василий Петрович Щукин, положил начало семейному капиталу, занявшись после войны 1812 года торговлей тканями. В середине века один из его шести сыновей, Иван Васильевич, стал купцом первой гильдии, и вошёл в десятку крупнейших российских торговцев мануфактурой, а его состояние стало исчисляться миллионами. Он не знал иностранных языков, не так много успел поучиться и не занимался коллекционированием, но среди родственников и ближнего окружения текстильного магната было немало блестяще образованных людей и тех, кто собирал предметы искусства. Его друг, купец и благотворитель, Кузьма Солдатенков, собирал картины и книги, известными коллекционерами были ближайшие родственники Щукиных Боткины. Автор книг и исследователь жизни и коллекций Щукиных Наталья Семёнова предполагает, что братья Щукины не только приобрели «нюх» на прекрасное, с детства тренируя вкус и «глаз», но и получили этот дар по наследству от Боткиных. А Пётр Бурышкин, бытописатель московского купечества считает, что оно у них «было в крови».
Канон – это закон для иконописца. Но исполняет его свободный художник
– А насколько иконопись и роспись храмов консервативный вид искусства?
– Аааа! Это ещё Горький сказал: как так могло получиться, что из этого консервативного вида искусства получилось такое чудо как палехская шкатулка.
Когда я преподавал икону (основы иконописи. – Ред.) в Палехском художественном училище (был у меня такой период), я на первом уроке цитировал произведение Лескова «Запечатлённый ангел». В произведении описан труд иконописца. А эпиграфом стоит: «Канон – это закон для иконописца. Но исполняет его свободный художник».
Да, этот вид искусства консервативен… Если ты его не знаешь! А знание канона, службы, Писания, Ветхого и Нового заветов, когда ты в теме, когда ты в материале глубоко, когда ты знаешь творчество Рублёва, Дионисия, разбираешься в школах – это трудно, но это надо – ты можешь творить. Только тогда, когда ты себе ставишь творческую задачу, ты можешь творить.
Конечно, если у тебя другая задача, если ты поставил себе задачу заработать побольше денег, то всё просто – в интернете нашёл подходящую картинку, скачал, перевёл на стенку, раскрасил. Там творчества нет, там зарабатывание денег. А если у тебя нет знания канонов, что ты можешь изобразить? Ты не понимаешь элементарных вещей – можешь святого написать в профиль, а этого делать нельзя. Ты можешь хитон у мученика делать зелёным, хотя там должен преобладать красный цвет…
Это и есть канонические вещи, которые иконописец должен знать. Большинство так называемых иконописцев их не знают. Да тот же красный цвет хитона – он же может быть красный холодный, тёплый, красный яркий. Вот где творчество! Как все виды искусства: если ты человек творческий, то у тебя широкая гамма раскрытия образа своего «я». Тот же Рублёв не стал бы великим, если бы он не сломал сложившуюся до него в византийской и греческой иконографии композицию Троицы. Он её сломал и сделал по-своему. И теперь все её рисуют так – канонически, как у Рублёва. Но это он сделал, сломав предыдущий канон.
Новизна иконы в первую очередь в том, что Рублёв сосредоточил внимание именно на трёх ангелах. До него изображали в основном «гостеприимство Авраама» – сюжет 18-й главы книги Бытия, когда к Аврааму в дом пришли три ангела. «Он возвёл очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него
Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатёр и поклонился до земли…» (Книга Бытие 18:2). Исходя из повествования этой главы, становится ясно, что Аврааму явился сам Бог. Хотя нет единства ни среди святых отцов, ни среди иконописцев в толковании этого сюжета. Кто-то утверждал, что перед Авраамом тогда явилась Святая Троица. И иконописцы изображали трёх ангелов в одинаковых одеждах, указывая на их единство и равенство друг другу. Другие богословы говорили о явлении Бога в сопровождении двух ангелов. Тогда одного из них изображали в одеждах Христа. Андрей Рублев, устраняя бытовые детали сюжета – Сарру и Авраама, слугу, который закалывает тельца, то есть всё, что писали иконописцы до него, – вводит нас в непосредственное созерцание тайны самой Троицы. Образ Троицы – все три ангела – написаны практически с одинаковыми ликами. Но перед нами не иллюстрация Бога. На этой иконе, как в богословском трактате, раскрывается то, что святые отцы называли «Троица во Единице» – один Бог в трёх Лицах или Ипостасях. В образе также отражён и литургический аспект. Силуэты двух ангелов, сидящих по бокам, образуют собой чашу. И на престоле посередине стоит чаша – символ Евхаристии, Жертвы Христа.
«Он возвёл очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатёр и поклонился до земли…» (Книга Бытие 18:2). Исходя из повествования этой главы, становится ясно, что Аврааму явился сам Бог. Хотя нет единства ни среди святых отцов, ни среди иконописцев в толковании этого сюжета. Кто-то утверждал, что перед Авраамом тогда явилась Святая Троица. И иконописцы изображали трёх ангелов в одинаковых одеждах, указывая на их единство и равенство друг другу. Другие богословы говорили о явлении Бога в сопровождении двух ангелов. Тогда одного из них изображали в одеждах Христа. Андрей Рублев, устраняя бытовые детали сюжета – Сарру и Авраама, слугу, который закалывает тельца, то есть всё, что писали иконописцы до него, – вводит нас в непосредственное созерцание тайны самой Троицы. Образ Троицы – все три ангела – написаны практически с одинаковыми ликами. Но перед нами не иллюстрация Бога. На этой иконе, как в богословском трактате, раскрывается то, что святые отцы называли «Троица во Единице» – один Бог в трёх Лицах или Ипостасях. В образе также отражён и литургический аспект. Силуэты двух ангелов, сидящих по бокам, образуют собой чашу. И на престоле посередине стоит чаша – символ Евхаристии, Жертвы Христа.
Джексон Поллок — Ив Кляйн
Конвергенция
Джексон Поллок известен картинами, созданными в технике разбрызгивания. Экспрессию и движения художника во время работы некоторые также считают частью его искусства. Поллок не считал получавшиеся картины следствием случайности: он представлял конкретный результат и стремился воспроизвести его на холсте. На творчество художника повлияли мексиканские художники Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско, а также ритуальные обычаи индейцев Навахо, которые создавали картины из песка.
Ив Кляйн — французский авангардный художник. Он состоял в сообществе розенкрейцеров, сменил кучу профессий за свою жизнь и преподавал дзюдо. В Японии он написал книгу об этом боевом искусстве и получил черный пояс. Искусством Кляйн занялся в 26 лет, за 8 лет до смерти. Некоторые его картины написаны телами моделей, а с 1956 года в работах появляется много насыщенного синего цвета. Этот синий цвет — синтетический ультрамарин. Ив Кляйн начал использовать его в 1956 и запатентовал под названием IKB — International Klein Blue («Интернациональный синий Кляйна»).
Смотреть на Youtube: и .
Эдвард Хоппер — Джорджо де Кирико
— один из ярчайших представителей американской живописи ХХ века. В его творчестве соединились стиль и идеи импрессионистов и реалистов. Хоппер стремился изобразить реальность такой, какая она есть, но передавал ее с помощью эмоций чрез цвета и линии. Хоппера называют «поэтом пустых пространств», урбанистом, предшественником поп-арта. Действительно, работы художника — это ода городу, где главным героем становятся чистые линии архитектурных деталей.
Джорджо де Кирико также можно назвать урбанистическим художником. Он часто изображал архитектуру, но холодную и отстраненную, как на картинах эпохи возрождения. Также де Кирико был близок сюрреалистам, а его картина «Любовная песнь» впечатлила другого знаменитого художника, Рене Маритта, и открыла для него новый путь в творчестве.
Смотреть на Youtube: и
Иван Щукин. Крёстный отец коллекционера Сергея Щукина
Именно Иван привил любовь к современному французскому искусству своему старшему брату Сергею Щукину. Он всегда был в стороне от семейного бизнеса. Поначалу он увлекался коллекционированием философских и богословских книг, но переехав в Париж, оказался в самом центре художественной жизни Европы. Иван познакомился здесь с новым течением живописи — импрессионизмом, и впоследствии познакомил с ним Сергея. Иван первым оказался вхож в круг галериста Поля Дюрана-Рюэля, и первого Сезанна в семье купил не Сергей, а Иван.
«Портрет Ивана Щукина», Игнасио Сулоага, Государственный Эрмитаж. (Wikimedia Commons)
Правда, в 1900 году он свою французскую коллекцию продал, потому что увлёкся старым испанским искусством. Его проводником в мир старой школы стал испанский художник-импрессионист Игнасио Сулоага, который стал его ближайшим другом. В то время такие великолепные художники как Гойя, Эль-Греко и даже Веласкес, не были так популярны, как сейчас. У Ивана возникли финансовые проблемы, и когда он решил продать свою испанскую коллекцию, то оказалось, что многие из картин поддельные. Он не смог рассчитаться с кредиторами и в 33 года свёл счёты с жизнью. Подлинники из его собрания стали украшением крупнейших музеев Европы. Если бы не его преждевременная смерть, возможно он стал бы обладателем такой же значительной коллекцией, какую собрал его брат Сергей.
Йоко Оно — Ай Вэйвэй
Камеры наблюдения. Ай Вэйвэй
Йоко Оно — знаменитая японская авангардистка, певица и деятель искусства. Также она снимала экспериментальные фильмы и стала одной из первых художниц, чьи работы предполагают соучастие зрителя. Йоко Оно считается одной из основоположниц концептуального искусства. Выйдя замуж за Джона Леннона, она сменила художественную карьеру на политические перфомансы, но после смерти музыканта вернулась в искусство.
Ай Вэйвэй — китайский художник, архитектор, куратор, критик и оппозиционер. Он несколько лет жил в Нью-Йорке, где учился в школе дизайна, но позже вернулся в Китай
Художник резко критикует Коммунистическую партию Китая, политика также является важной составляющей его творчества. Ай Вэйвэй занимался собственным расследованием обстоятельств Сычуаньского землетрясения 2008 года, публиковал информацию, а в 2011 году при попытке покинуть Китай его арестовали на несколько месяцев
Смотреть на