Неизвестный художник
Голова натурщика в чалме. Вторая половина 19 в. Х., м. 53,5х44,7. Ж-315. На красочном слое внизу слева И.Репин. На обороте овальный штамп ГМФ, Румянцевский музей, 1270. Поступила из Краеведческого музея. В Краеведческий музей передана из ГМФ в 1927 году, в ГМФ попала из Румянцевского музея. Экспертизой, проведенной в 2010г. сотрудниками Государственной Третьяковской галереи (Москва), авторство Репина не подтвердилось.
Игра в шашки. Россия. Последняя четверть 19 века. Х., м. 42,5х53. Ж-296. В 1986г. проведена экспертиза в ВХНРЦ им.академика И.Э.Грабаря. По стилистическим признакам и особенностям технологии датирована последней четвертью 19в.
Портрет мальчика. Россия. Первая половина 19в. Х., м. 22,3х17,7. Ж-314. На обороте бумажная наклейка: филиальное отделение Румянцевского музея. № 1420. Передана Краеведческим музеем в 1980г. В Краеведческий музей поступил из ГМФ в 1928г.
Христос с учениками. Х., м. 52,7х64,5. 200-НВ Поступила из Краеведческого музея.
Мужской портрет. Россия. Конец 1820 – начало 1830-х гг. Х., м. 83х66. Ж-86. Приобретен музеем у Фаворской Т.А. (г. Москва) в 1983г.
Портрет молодого человека. Россия. 1800-е гг. Х., м. 60,8х48,2. Ж-87. Приобретен музеем у Фаворской Т.А. (г. Москва) в 1983г.
Портрет неизвестной в зеленом платье. Россия. Рубеж 18-19вв. - первая треть 19 века. Х., м. 62х48,5. Ж-330. Передана Краеведческим музеем в 1980г. В Краеведческий музей поступила из ГМФ в 1928г. как работа художника русской школы 18в. (Ф.Рокотов) с названием «Портрет молодой женщины в темно-зеленом корсаже». Экспонировалась на выставке Ф.Рокотова в 1959г. в ГРМ.
Птицы. Россия. Вторая половина 18в. Х., м. 58х67. Ж-329. На подрамнике штамп ГМФ: 2-е отделение Зубалов, в центре 3636. В 1984 г. проведена экспертиза в ВХРНЦ им.академика И.Э.Грабаря. По заключению экспертного совета, произведение русского художника второй половины 18 в., ориентировано на голландские картины 17 в., в частности, на творчество Мельхиора де Хондекутора (1636-1695). Мельхиор де Хондекутер - голландский живописец, гравер. Писал большие картины декоративного характера с изображением птиц и охотничьих трофеев. Передана Краеведческим музеем в 1980г. В Краеведческий музей поступила из ГМФ в 1929 году как работа Ван Флена.
Голова старика. Россия. 19в. Х., м. 64.52. Ж-310. Передана из краеведческого музея в 1980г., в краеведческий музей поступила из Глазовского музея при его ликвидации в 1954г.
Святой Архангел Михаил. Нач.20 века. Х.,м. 88.5х61.5. 259-НВ. На красочном слое: Св.Арха. Михаил. Передана из Краеведческого музея в 1980г.
Западноевропейская живопись
Месдаг Х. (Hendrik Willem Mesdag) (1831-1915) Голландия. Рыбачьи суда.1873. Х., м. 90х180.5 Ж-324. Поступила из ГМФ из собрания Солдатенкова. С лицевой стороны в нижнем левом углу надпись черной краской: Н.W.Mesdag 1873.
Бедини А. (A.Bedini) ИталияБой петухов. Х., м. 44.3х37.5Ж-326. Поступила из ГМФкак работа Бедуни «Птицы» из собрания Акопова. В нижнем правом углу на красочном слое надпись черной краской: A.Bedini.
Бош Е. (E.Boscho) Урок стрельбы. 1862. Х., м.. 54х45Ж-317. Передана из ГМФ. Собрание Ценкер. С лицевой стороныв нижнем левом углу подпись красной краской E. Boscho1862
Горгнис Н. (N.J.Horgnies) (1846-?) Norbert Joseph, фламандская школа, Бельгия. Семья столяра.Вт.пол.19 в. Д., м. 62х52.5 Ж-328. Поступила из ГМФ. Собрание Олсуфьева. На красочном слое в нижнем левом углу коричневой краской: N.J. Horgnies.
Оммеганк Бальтазар-Пауль (OmmegangB.P.) (1755-1826), Бельгия.Овцы и мул. 1785. Д., м. 38х28 Ж-325. Поступила из ГМФ в1927г.
Мюллер М. Германия. Горные козлы. 1872. Х., м. 30х42 Ж-327. Поступила из ГМФиз собрания Акопова как Мюллер А. С лицевой стороны в нижнем правом углу подпись: M.Muller Munchen 1872. На обороте надпись: August Lenck
Неизвестный художник. Фламандская школа. Мясная лавка.18в. Х., м. 165х152Ж-318. Передана из ГМФ под названием «Овощная лавка». 17в. В ГМФ поступила изсобрания Зубалова. На подрамнике на нижнем бруске с овальной печатью Румянцевского музея надпись 624/175 . На верхнем бруске две бумажные наклейки: первая - фламандская живопись Мясная лавка (неизвестного художника) , вторая - Румянцевский музей, филиальное отд.№ 175.
Неизвестный художник. Евангелист Иоанн (копия с Доменикино).Х., м. 102.,5х83Ж-1048. Передана УРМ, в УРМ поступила из комбината Вучетича.
Неизвестный художник. Немецкая школа (?) Пейзаж с мельницей. 18 в.Х., м. 83х110Ж-752. Приобретена в 1992г.
Неизвестный художник. Голова турка. 1892. Х., м. 91х66,5. Ж-321. Поступила из ГМФ как художник 19 века «Голова старого турка». Переданаиз Строгановского фонда.
Неизвестный художник. Вечер на Рейне.19в. Д., м. 27х21 Ж-319.Поступила из ГМФ в 1929г. из собрания Эккерт за № 2305 Мастер импрессионист. Вечер на рейде. С лицевой стороны в нижнем правом углу подпись красной краской: ABusminh(i). На обороте бумажная наклейка: Вечер на Рейне. На обороте доски масляными красками начат этюд.
Неизвестный художник. Портрет старика. К,.м. 19в. 35,5х30. Ж-757. Приобретен в 1993г.
Неизвестный художник. Рим. Вилла Медичи. 19в. Х., м. 40х70 Ж-320. Поступила из ГМФ в 1927г. из собрания Брокар.
Сохранить
Сохранить
Детство и юность
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяле Вятской губернии. Отец, священник Михаил Васильевич Васнецов, всю душу вкладывал в шестерых детей. Он не просто воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но делал все, чтобы они выросли разносторонне развитыми, в том числе и в области науки. Но маленький Витя рос в окружении сказаний, поверий, легенд, в изобилии бытовавших на вятской земле, и предпочитал науке сказку.
Автопортрет Виктора Васнецова
С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых не отличалась большим достатком, и потому отец не смог отправить сына в художественную школу. Вместо этого Витя в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно.
Следующей ступенью в образовании для юного Васнецова стала семинария. Но это учебное заведение юноша бросил с благословения отца ради петербургской Рисовальной школы, куда поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор умудрился сдать экзамен в Академию художеств, но заниматься там начал только через год. В художественной школе преподавателем живописи у юного художника был Иван Крамской.
Давыдов Иван
Давыдов Иван Иванович — мастер из Чаплыгина.
Во второй приезд в Чаплыгин я Давыдова не узнал. » А ты приезжай еще через полгода — опять не узнаешь. Я уже раз пять бороду менял — все хочется настоящую свою красоту найти. Когда укрепляешь свой талант, то он требует творческого отношения и к своей наружности…
…Мальчишка, начинающий жить, — вот первое впечатление от знакомства с Иваном Ивановичем. Только в детстве можно так за все с азартом хвататься и быть уверенным, что до совершенства в каждом деле — один шаг. А дел у Давыдова — невпроворот.
— Книги, вот, печатаю. Одну у меня за четвертной даже купить хотели…
Конечно, первое, что отмечаешь — как книги сработаны, а уж потом о качестве написанного. Текст, отпечатанный на машинке, идеально затянут в обложки-шедевры! В руки берешь — творение искусства. А какие рисунки разбросаны внутри! «Стихи», «Поэмы», «Воспоминания», роман «Разлив».
В дом не пошли. Он сказал, что тем ничего нового нет — лучше посидеть в «кильдимчике», тесном сарайчике, заваленном его деревянными скульптурами, картинами, рукописями.
— Видишь ли, дом я сделал своими руками, сам же его и разукрасил— резьбой, картинами. Сам зеркало большое отлил, раму к нему резную сделал. Портреты сыновей да их жен понарисовал да тоже — в какие рамки все это позаводил! А модель печки из старинного купеческого дома снял… А вот ругает меня старуха—много денег на бумагу и краски трачу, а прибыли от этого никакой.
Спокойно повествует он свою биографию:
— Ушел на пенсию. И первую же мою картину на всероссийскую выставку взяли. Очень я Пушкина люблю, и мне всегда больно было сознавать, что его убили на дузли. Вот эту дурацкую дуэль я и нарисовал… После той выставки у меня Суздальский музей несколько картин купил… второй друг моей души — Лермонтов. Вот одну картину по поэме «Мцыри» крепкую написал — на фанере. А на воротах, как входил, наверное, видел — на железном листе сделал бой Мцыри с барсом. Но буду переделывать — сплетение двух тел есть, а напряжения настоящей борьбы все же нету.
Беседуем, а он в руках вертит кусок доски — то ножичком пройдется, то стамеской. Постепенно вырисовалось что-то знакомое…
— Что? Не угадал опять? Это же я. Вот, поставлю свой барельеф рядом с зеркалом и каждый день буду сравнивать — какой был и каким стал.
Заходим в дом — на прощание воды попить. В зеркале, что от пола до потолка, ты отражаешься, как в зеркальной комнате смеха. И тебе интересно перед ним покривляться. Иван Иванович наставляет:
— Надо приноровиться к нему — попасть в определенную зеркальную волну и тогда — никакого искажения.
Э. ЕФРЕМОВ.
Рубрика: АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ
Первые картины в жанре исторической живописи
Приняв решение оставить академию, в 1876 году Васнецов уезжает с друзьями за границу, где продолжает писать, и параллельно участвует в выставках. Посетив мастерскую своего друга Василия Поленова, в Париже, Васнецов создает первый эскиз известной картины «Богатыри», ставшей первым произведением по мотивам русских былин.
Прожив за границей около года, художник возвращается в Москву, где знакомится со знаменитым на то время коллекционером Павлом Третьяковым. Находясь в его компании, Васнецов часто бывает на многочисленных музыкальных вечерах, которые устраивала семья Третьяковых.
Московский период ознаменовался для художника написанием полотен с сюжетами из знаменитых русских сказок, первым из которых стала картина «После побоища Игоря Святославича с половцами». Именно это полотно впоследствии экспонировалось на 8-й выставке передвижников.
В это же время Васнецов знакомится с меценатом Саввой Мамонтовым, и становится участником Абрамцевского кружка. После предложения Мамонтова написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги, художник создает полотна – «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства». Однако заказ не принимается членами правления, в результате чего картины выкупает сам Савва Мамонтов и его брат.
Написание картины «Три царевны подземного царства»
В основе сюжета полотна – русская народная сказка о подземных царевнах, однако художник привносит в нее небольшие изменения. Васнецов вводит в картину нового персонажа – Черную царевну (уголь). Для художника царевны являются олицетворением богатств русской земли, поэтому он изображает их в дорогих одеяниях и украшениях.
Композиция построена вокруг трех похищенных царевен подземных Царств. По их внешнему виду можно понять, что у них не только разные характеры и темпераменты, но и отношение к своей судьбе. Гордая «золотая» царевна скрывает свои истинные эмоции под равнодушной маской, в то время как «медная» царевна с любопытством изучает мир, и выглядит гораздо «живее» своей сестры.
«Угольная» царевна скорбит по утраченному дому. Растерянный и напуганный взгляд говорит о ее нежелании даже смотреть на новый мир. Она единственная из всех сестер скорбит по своему, теперь уже навсегда потерянному царству. Возраст сестер здесь также неслучаен: старшая – «Медная», средняя – «Золотая» и младшая – «Угольная». Именно в такой иерархии люди осваивали земные богатства.
После отказа членов правления Донецкой железной дороги приобрести картину, Васнецов пишет еще одну версию полотна, и привносит в композицию и колорит некоторые изменения. В новой версии меняется положение рук царевны каменного угля, теперь они опущены вдоль тела, придавая фигуре спокойствие.
Создание полотна «Аленушка»
За время пребывания в усадьбе мецената – Абрамцеве, Васнецов пишет портреты членов семьи Мамонтова. Пейзажи усадьбы появились и на других полотнах художника, где он красочно изображает березовые рощи, овраги и пруды. Именно в это время была написана знаменитая «Аленушка». По словам самого живописца, образ «Аленушки» он увидел в местной девушке, которую он однажды встретил в Ахтырке. От нее будто веяло каким-то особым русским духом, а в глазах ее прочитывалась печаль.
Настроение Аленушки на картине передается через пейзаж: грусть девушки перекликается с мрачностью природы. Темнота и глубина омута – отражение горя, поселившегося в карих глазах Аленушки. Слезы, капающие с ее глаз, находят поддержку в медленно летящих золотых листьях. Окрас осенней листвы по тону близок к цвету волос девочки. Ритмичная композиция вносит некую певучесть в картину, которая, как родная народная песня, хорошо знакома и понятна зрителю.
Интересные факты из биографии художника
- Василий Григорьевич родился в семье древнего рода, берущего начало в XIV веке. Его отец — барон Крюгенер служил губернским прокурором, а позже управляющим поместьем семьи Языковых. Несмотря на принадлежность к роду, будущий художник не получил ни фамилии отца, ни его титула. Мальчик был рожден вне брака, и даже то, что его родители позже все же узаконили отношения, не дало ему право на наследство.
- Так и осталась неизвестной точная дата рождения знаменитого живописца. В одних источниках указывается 2 января, в других — 4 января 1834 года. По старому стилю датой рождения считается 21 декабря либо 23 декабря 1833 года.
- Перов имел очень плохое зрение. Причиной тому стала перенесенная в детстве болезнь. В 1842 году семья Крюгенеров переехала в село Саблуково, мальчик переболел оспой. Но это печальное событие не помешало его дальнейшей творческой деятельности.
- По законам Российской империи, незаконнорожденный младенец не мог получить родовую фамилию своего отца. Семья мальчика была вынуждена дать ребенку фамилию его крестного. Так Василий Григорьевич получил фамилию Васильев. Но спустя годы вся империя будет знать его как Перова. Эта фамилия произошла из детского прозвища живописца. Первый учитель Василия заприметил его талант к рисованию, и прозвал Перовым, после чего прозвище прочно прикрепилось к мальчику.
- Будучи учеником в художественной арзамасской школе, Перов сильно повздорил с сокурсником. Он объявил, что не намерен терпеть оскорбления, и покинул стены учебного заведения, не доучившись в нем до конца. Жизнерадостный вначале своего жизненного пути, художник становился с каждым годом все более угрюмым и замкнутым, что отчетливо можно увидеть в его творчестве. Василий Григорьевич все же закончил художественное образование, но уже позже, в Московском училище живописи и зодчества.
- Перов дважды вступал в брак. Первая его жена Елена Шейнс скончалась уже через пять лет брака, вместе с двумя сыновьями. Через пять лет художник вновь женился, на Елизавете Другановой, с которой и провел остаток жизни.
- Несмотря на то, что после смерти первой жены Перов снова вступил в брак, он пронес ее образ с собой сквозь все последующие годы. Черты Елены можно увидеть в некоторых женщинах, изображенных на его работах. Девочка из картины «Тройка» и девушка с картины «Дворник-самоучка» — самые яркие и очевидные тому примеры.
- У художника остался единственный сын от первого брака. Владимир Васильевич так же, как и отец, посвятил свою жизнь искусству. Он обучался рисованию у Василия Григорьевича, а позже окончил то же Московское училище живописи, что и его родитель. Работы Владимира Васильевича сохранены в коллекциях Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.
Биография
Родился в 1835 году.
В марте 1867 года Иван Дьяговченко, житель Сергиева Посада, купил в Москве фотографическое заведение Аркадия Белоусова. 8 апреля им было получено свидетельство на право работы; на его фотоателье красовалась вывеска: «Новая Светопись Дьяговченко». Спустя несколько лет ателье называлось «Фотография Дьяговченко». Аналогично менялась надпись на фотографиях его фотоателье: «Новая Светопись И. Дьяговченко на Лубянке в д. князя Голицына против Москов. Страхового Общества» сменилась на «Новая Светопись И. Дьяговченко в Москве на Большой Лубянке между Кузнецким мостом и Софийскою улицею в доме кн. Голицына № 55/62».
Летом 1872 года Дьяговченко участвовал в Политехнической выставке в Москве, на которой был удостоен Большой золотой медали за «фотографические виды»
С 24 июля 1872 года Ивану Григорьевичу было разрешено именоваться «Фотографом Его Императорского Высочества во внимание заслуг, оказанных им приготовлением для Севастопольского отдела политехнической выстави, коллекции фотографических портретов в натуральную величину героев и деятелей Крымской кампании». Этот факт также был отражён на печатаемых им фотографиях, где появился текст: «Фотограф его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича и Московских Императорских театров в Москве на Большой Лубянке в д
кн. Голицына», а также изображение полученной медали.
В апреле 1876 года Дьяговченко продал свое ателье на Лубянке поэту и переводчику, сотрудничавшему в журналах «Будильник», «Свет и Тени» — Г. А. Хрущову-Сокольникову, причем были проданы и все негативы.
Свое новое заведение Иван Григорьевич открыл 1 июня 1876 года в доме Тверского архиерейского подворья под № 66 на Кузнецком мосту. Заработав славу «лучшего портретистаМосквы», к его услугам обращались писатели, поэты, художники. Среди них были Л. Н. Толстой, А. Н. Островский, И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, Н. Н. Златовратский и многие другие. Именно Дьяговченко художники предпочитали отдавать на съемку свои картины. Он издал альбом фотографий с картин В. Е. Маковского и И. М. Прянишникова «Эпизоды из севастопольской жизни 1854—1855 годов».
В 1882 году на на Художественно-промышленной выставке в Москве за свои работы мастер получил серебряную медаль. На обороте его фотографических бланков появилось изображение государственного герба и новая запись: «Двора Его Императорского Величества фотограф И. Дьяговченко», что было связано с вошествием на престол покровителя фотографа — императора Александра III.
28 августа 1887 года, после продолжительной болезни, И. Г. Дьяговченко умер. Его жена Матрёна Яковлевна и сын Николай некоторое время продолжали вести дела в фотоателье и даже участвовали в юбилейной фотографической выставке 1889 года. И в этом же 1889 году заведение было выкуплено немецким фотографом Карлом Фишером с условием сохранения в названии имени прежнего владельца: «Фотография К. А. Фишера, бывшая И. Дьяговченко».