Литературные источники
С. Н. Кондаков (1915). Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914 (на русском). 2. п. 183..mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}
Характеристика живописи Смирнова
Утренний вход Византийской царицы на могилу ее предков В. Смирнова, 1889 — 1890 гг.
Вид на мавзолей Галлы Плацидии (умер в 450 г.) и его саркофаг, Равенна, Италия
Трансформация живописи Смирнова в сторону большей независимости происходит во время его пребывания в Италии в течение четырех лет после того, как он создал там две большие картины и несколько десятков эскизов и этюдов. По мнению искусствоведа Натальи Мамонтовой (ru) , помпейский период с 1885 по 1887 год сыграл особую роль, что свидетельствует о становлении Смирнова и роли живописи по мотиву в его творчестве.
Как представитель академического стиля Смирнов пошел по пути монументальных форм своих предшественников, но его художественное мышление находилось под влиянием более поздних художественных тенденций. По мнению критика Н. Мамонтовой, «художник колеблется между импрессионистическими тенденциями в своих исследованиях и декоративным символизмом в своих картинах». Самым значительным символическим декоративным произведением Смирнова является «Смерть Нерона» . В последней трети XIX — го века, классические сюжеты, посвященные борьбе христианства и язычества часто обращаются в фешенебельном противоположности между Иисусом Христом и Антихристом . Среди русских художников группы Амбулаторов преобладает тема Христа, а представители академизма обращаются к теме антихриста , выраженной в Смирнове в образе Нерона. По словам Е. Нестерова, для окраски Смерть Нерона , Смирнов опирался на Ренана книги , Antichrist (1873 г.) , а не на древних источниках. Создавая эту картину, Смирнов отказывается от многих деталей повседневной жизни, что было нормой для современных художников, и сосредотачивается на финале драмы. Его крупноформатная композиция (177 × 400 см ), смещенная вправо, построена в основном на углах и больших участках цвета. Метафора жизни и смерти была акцентирована на сочетании движения и неподвижности, пересекающих холст под разными осями горизонтальных и вертикальных линий. Летописцы выставки 1889 г. видели картину , как чрезмерно увеличенный вариант , который достигается за счет академического художника стиле, британский оригинальный голландский , Лоуренс Альма-Тадема , представляя публике образ «кровавой трагедии».
По мнению современников, последняя картина Смирнова « Утренний вход византийской царицы в могилу ее предков» не такая зрелищная, как предыдущая, но выделяется тонким пониманием образа жизни византийской эпохи. В ритме композиции картины нет ни суеты, ни торжественности. Для работы по этой таблице, Смирнов обратился к мозаикам V — го века Мавзолея Галла Placida в Равенне , которые представлены в таблице.
После революции
После 1917 года наступили смутные времена. Художнику уже за 50, а он с семьёй вынужден ехать из Москвы, спасаться, сначала на Северный Кавказ. Но волнения, тревоги и болезни не обошли стороной. Вернуться удалось лишь в 1920-м. Сначала Нестеров продолжает свои художественные изыскания на религиозную тематику как наиболее близкую ему. Но со временем художник понял, что поиск христианской истины не в чести у советской власти, главное для неё – революционная борьба. Затем начались гонения на Церковь и священнослужителей, но Нестеров не изменял себе, лишь научился быть более осторожным. К примеру, на написанной в 1933 году «Страстной седмице» указал год создания картины 1914-ый – в то время, как советские искусствоведы хвалили художника за переосмысление творчества и отказ от религиозной тематики.
Основатель психотронного оружия
В мировой науке Смирнов Игорь известен больше всего как изобретатель психотронного оружия. Большая часть его исследований была посвящена чтению мыслей, дистанционному воздействию на мозг другого человека, зомбированию психики и поведения. Большинство опытов, которые он проводит, до сих пор засекречены.
Главной целью психотронного оружия является воздействие на экипажи боевых машин с целью их дестабилизировать. Также его применение предполагается для воздействия на целые населенные пункты с преследованием самых разных целей. Создать массовую агрессию среди людей или, наоборот, депрессию и усталость. На данный момент в мире не зафиксировано ни одного случая применения психотронного оружия. Пока о нем только пишут в своих романах писатели-фантасты.
Михаил Врубель
Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.
Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.
Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.
«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.
К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.
Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».
Получение образования
Смирнов Игорь Викторович высшее образование получил в медицинском университете имени Сеченова в столице. С юности проявлял интерес к компьютерным технологиям. С их помощью стремился ставить диагнозы немедицинским путем, а также вносить коррективы в физическое и психическое состояние пациента с помощью прямого доступа к его подсознанию. Конечной целью исследований, которые проводит Смирнов Игорь, было обладание контролем над поведением и состоянием больного (или даже здорового человека), прогнозирование модели его поведения.
В 1978 году, в возрасте 27 лет, начал руководить лабораторией психокоррекции в столичной медицинской академии. Смирнов Игорь Викторович стал первым в мире ученым, который додумался применять искусственный интеллект в качестве психотехнологичной платформы. Его авторству принадлежит синтез психоанализа и компьютерной технологии.
Этот метод стал основой для программного комплекса MindReader, который занимался изучением человеческой психики.
Человек с характером Распутина
Именно так характеризовали ученого многие из тех, кто знал его лично. Игорь Смирнов, биография которого была полностью посвящена изучению психоэкологии, обладал мистической силой убеждения, — рассказывают те, кто общался с ним в жизни.
Его супруга Елена Русалкина утверждала, что технологии, разрабатываемые ее мужем, на самом деле применялись советской системой. В частности, опыты психотехники использовали против моджахедов в Афганистане, а также для лечения посттравматического синдрома у советских солдат.
Также большое внимание Смирнов уделял лечению наркомании и психических заболеваний с помощью своих методик. Институт психотехнологий, который он возглавлял, привлек внимание американских специалистов. Некоторые исследователи полагают, что он пытался продать американцам некоторые свои разработки
Некоторые исследователи полагают, что он пытался продать американцам некоторые свои разработки.
Владимир Смирнов (Сакт-Петербург) специально для читателей «Клаузуры»
Наталья Андреевна Нарышкина, доктор искусствоведения, профессор, академик Академии гуманитарных наук о Владимире Смирнове:
«Взаимодействие поэтических и художественных форм в творчестве художника-поэта приводят к синтезу этих двух самостоятельных явлений, формируя сложный многомерный мир образов. Поэтические строки, дополняясь графическими сюжетами значительно усиливают их звучание. В некоторых культурах такая взаимосвязь изображения и слова имеет давнюю традицию и историю. Как говорили древние: поэзия представляет собой живопись, лишенную формы, а живопись – обретшую форму поэзию. Художник Владимир Смирнов создавая возвышенные образы природы провоцирует зрителя к диалогу с ней, к разговору о ценностях окружающего мира и в конечном смысле ценности человеческого существования в нем… Дополненные замечательно выполненными гравюрами, его стихи заставляют нас прислушаться к голосу природы, всегда говорящей с нами, но не всегда нами услышанной, заглушаемой городской суетой и все ускоряющимися ритмами городской жизни»
Зимка. Линогравюра. 30х23
—
Не поспешно, не суетливо
Не в короткий спеша набег, —
По-хозяйски неторопливо
Нынче сходит на землю снег
—
Он не падает, жалко тая
В петербургской грязи дорог,-
С важной плавностью пролетая,
Он цветет в свой законный срок
—
Он снежит все белей и краше
На деревья, дома, кусты, —
Нашу землю и души наши
Укрывая от суеты
—
Будто зимняя сила снова.
Как положено ей — сильна.
Будто снова земля здорова.
Будто Родина не больна
В. Смирнов
Заброшенный скит. Линогравюра, 30х36. 2012 год
Разрушающийся скит, — Ни велик, Ни знаменит… Я ж беду его такую Осознал, бродяга, — И, пока не зарисую, От руин — ни шага!..
В.Смирнов
Август. Линогравюра. 30х26.
Это озеро, —
оно –
Лёд
Растаявший давно, —
Эта радость ненаглядная –
Пихи-Ярви сверх Отрадное,
От прибрежных крон дриадное,
От приточных вод наядное,
К счастью –
Мимо-звездопадное, —
Да не выкипит до дна.
И продлится тишина…
В. Смирнов
Окраина. Линогравюра. 20х29
Казалось бы
Обжито вроде
Сейчас это место людьми,
Но тут одиночество бродит, —
Конечно твое –
Черт возьми!..
—
Ну да –
Неприкаянно бродит
И мыслить нудит об одном:
Пускай уж оно перебродит,
И в голову шарнет вином
В. Смирнов
Хозяин. Линогравюра. 30х27
За окном мороз –
На зло;
Всем назло, —
Не повезло…
—
Ну а мне –
Как раз тепло, —
Вот такое я мурло…
В. Смирнов
Степь. Линогравюра. 28х25
Степей монгольских
Дикие просторы,
Еще за ними –
Не маячат горы…
По этим далям
Истово и рьяно
Когда-то шли
Тумэны Чингиз-хана…
На юго-запад
Кони их летели
К такой желанно –
Окаянной цели…
—
Их след исчез, —
Но эти облака
Идут всё так же
Вдаль – издалека!..
В. Смирнов
Вечернее молчание. Линогравюра. 55х40
Колдовство Природы,
Ведовство,
Древнего шаманства
Торжество…
Что еще сказать мне
Про него? —
Помолчать —
И больше ничего!..
В. Смирнов
Царская кобра. Линогравюра. 31х27
Ну вот,
Клеопатра, —
Змеюке недоброй –
Ехидне,
Что думает
Лишь о себе,
Себя ты вручаешь
В блудливой судьбе…
—
А может
Добрейшая
Царская кобра
В той самой судьбе
И поможет тебе?..
—
Ты руку подставь
А не дряблую грудь,
При этом Шекспира
Отнюдь – не забудь!..
В. Смирнов
Роща. Линогравюра. 49х38
Вот это — в память
Маленьким голландцам,
Как преуспевшим,
Так и оборванцам…
—
Их так зовут,
Но разве мал их вклад
В сей фонд,
Что и до них
Был столь богат?..
—
Они ж как раз
Создатели пейзажа,
Для всей страны,
Для всей Европы даже…
—
А посему —
Им в дар
и мой мотив;
Лишь им судить —
Красив,
иль некрасив…
В. Смирнов
Закатное солнце. Линогравюра. 46х36
На закате это было:
Солнце небу
Дало в рыло,
Потому и синяки
Так у неба велики…
В. Смирнов
Озеро Отрадное. Линогравюра. 41х28
Ты,
Отрадное,
Было отрадой…
Мир моих рисовальных удач,
А теперь —
наползли сюда гады,
И настроили долбаных дач…
—
Так что,
муза пейзажная, —
плачь!..
В. Смирнов
Тоска по светлой тишине
«Портрет дочери»
Ко времени Октябрьской революции Нестерову исполнилось 55 лет. Началась Гражданская война – и семья Нестеровых была вынуждена уехать на Кавказ. В 1918 году, после переезда в Армавир, Михаил Васильевич тяжело заболел и долгое время не был в состоянии работать. В 1920 году семья вернулась в Москву.
В послереволюционное время художник всё чаще обращается в своём творчестве к портрету.
В 1931 году Михаил Васильевич с грустью писал: «Что сказать вам о себе? Живу, доживая свой век, иногда работаю, но мало».
В 1938 году Нестеров был арестован и провёл две недели в Бутырской тюрьме. Его зять, известный юрист В.Н.Шретер был расстрелян по обвинению в шпионаже. Дочь художника Ольга Михайловна была отправлена в лагерь в Джамбул, откуда вернулась на костылях.
В 1941 году за портрет И.П.Павлова Михаилу Васильевичу Нестерову была присуждена Сталинская премия, одна из первых премий в области искусства.
Утром 2 июня 1942 года Михаил Васильевич прочел в «Правде» Указ Президиума Верховного Совета СССР:
«За выдающиеся заслуги в области искусства, в связи с 80-летием со дня его рождения наградить академика живописи, художника Нестерова Михаила Васильевича орденом Трудового Красного Знамени».
Другой Указ Президиума Верховного Совета РСФСР, подписанный так же, как и первый, 1 июня, присваивал М.В. Нестерову звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Портрет академика Павлова.
Ни постепенно ухудшающееся состояние здоровья, ни тяжёлое материальное положение, ни лишения военного времени – ничто не могло оторвать художника от любимой работы. Последняя его картина – «Осень в деревне» (1942) – написанная под впечатлением пушкинских строк: «Уж небо осенью дышало…», была создана за несколько месяцев до смерти.
До последних дней Нестеров держал в руках палитру и кисть.
Михаил Васильевич Нестеров скончался от инсульта на 81-м году жизни в Москве в Боткинской больнице 18 октября 1942 года. Местом его последнего упокоения стало Новодевичье кладбище.
*******
«Личная биография Михаила Васильевича меньше всего похожа на житье пустынника. Он был одарен страстным темпераментом, неукротимой волей, неуемными чувствами, и живые голоса этих чувств и страстей не теряли в нем своего полнозвучия вплоть до того, как замолчали навеки. Но в его же душе всегда жила неутолимая тоска по внутреннему миру, по светлой тишине…». Тоска эта словно луч прожектора освещала и сохраняла все доброе и светлое, оставляя в тени, недоступной для памяти, зло и несправедливости мира.
На склоне лет, оценивая свой жизненный путь, художник писал: «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им скромный пейзаж, человека, живущего внутренней духовной жизнью в объятиях нашей матушки-природы».
Портрет М.В .Нестерова. Художник В. Васнецов
Нестеров часто вспоминал об одном батюшке из своего детства: «его все звали по его приходу «батюшка Сергиевский», – человек на редкость добрый, благожелательный, бескорыстный. Его все в городе любили, ставили в пример. (…) Он был в душе поэт, художник, музыкант. Писал стихи, расписывал иконостасы в своей убогой кладбищенской церковке, играл на скрипке, а как пел!.. Его приятный, задушевного тембра голос шел в душу… Кто у него не бывал! Ведь он был никем не заменим, его любил простой народ в «Солдатской слободке», шел к нему со своим счастьем и несчастьем, шел доверчиво, полагаясь на его мудрый суд… На мою долю в жизни выпал не один такой отец Федор. Правда, я не искал иных, меня тянуло, как художника, к типам положительным. Мне казалось, что в нашей литературе, искусстве было совершенно достаточно выведено людей, позорящих себя, свою родину».
В творчестве Михаила Васильевича Нестерова центральное место занимают именно такие «отцы Федоры», праведники, молитвенники, освещающие и освящающие мир своим смиренным и молчаливым присутствием.
Дурылин С.Н. ЖЗЛ. Нестеров. – М.: 1976.
Там же
Там же
Гусаров А. Христианская культура как исток творчества Михаила Нестерова. http://art-nesterov.ru/biography2.php
Там же
Там же
Там же
Федорец А. И. Образ Сергия Радонежского в живописи Михаила Нестерова. К 150-летию со дня рождения художника http://www.portal-slovo.ru/history/45752.php
Там же
Там же
Там же
Самые дорогие портреты русских художников
Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.
Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).
Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.
На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.
А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.
Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.
В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.
На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.
Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.
Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).
Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.
Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.
Новости
24-04-2024Выставка Андрея Бубенцова
С 24 апреля 2024 в музее-усадьбе А.М.Герасимова экспонируется выставка известного тамбовского художника Андрея Бубенцова. По окончании Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого в 1983 году Андрей Бубенцов был принят на работу в Тамбовские художественно–производственные мастерские, и это стало началом творческой работы художника. И хотя первая областная выставка в творческом активе художника появилась чуть позже, в 1985 году, но выставки – это, как правило, результат предшествующей работы. Результат, который виден публике, но не является целью художника. Цель художника – постоянное самосовершенствование, неустанный поиск наиболее выразительных средств для возможности поделиться со зрителем своим восхищением окружающим миром с его радостью и болью. Затем были Полиграфический институт, поездки на творческие дачи и симпозиумы, множество выставок, много захватывающего труда, много путешествий: Каир и Александрия, Люксембург и Париж, Франция, Бельгия, Германия, Голландия, Куала-Лумпур и Ханой…
Более 120 выставок, из них — более 25 персональных, постоянное участие на всех выставках, проводимых Тамбовским отделением Союза художников России, участие во многих выставках за рубежом, где автор представлял искусство современной России и, в частности, Тамбова.
Так же на счету автора организация и проведение первой, а затем и нескольких выставок тамбовских художников за рубежом (Египет — 2000, 2001, 2002, Малайзия — 2005), участие в создании группы художников «На Крыше» (1994), Международной общественной организации художников «Солнечный квадрат» (1996), организация и проведение многочисленных выставок в Москве в Центральном Доме художника, издание каталогов, создание сайтов, открытие изостудии «Ступени», ученики которой успешно поступают в ВУЗы и принимают участие в областных и Всероссийских выставках, вступают в ряды членов Союза художников России. Творческие поездки по России (от Кавказа до русского Севера), поездки с выставками от Европы до Юго-Восточной Азии.
На выставке представлены работы последних лет, выполненные маслом и представляющие собой в основной части экспозиции один из циклов, над которыми идет работа последние годы — это «Времена года. «Времена года» объединяют несколько полотен созданных по этюдам и впечатлениям от совершенно реальных мест нашей Тамбовщины. Также на выставке представлены пейзажные этюды, написанные с натуры на Тамбовщине и в Черногории. Автор считает работу с натуры важнейшей частью творческого процесса для художника. На этюдах художник раскрывается наиболее искренне и непосредственно, здесь нужно успеть передать без лукавства за небольшой промежуток времени состояние природы и души автора. Для художника – это момент истины.
подробнее
09-04-2024Выставка Зураба Церетели к 90-летию
9 апреля в 13.00 в музее состоится открытие выставки Зураба Церетели, посвященной 90-летию народного художника России.
Художник-монументалист, скульптор, президент Российской академии художеств, президент Московского международного фонда содействия ЮНЕСКО Зураб Константинович Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси (Грузинская ССР, ныне – Грузия). Учился в Тбилисской государственной академии художеств по специальности «живописец-монументалист», прошел курс обучения во Франции, где общался со знаменитыми художниками Пабло Пикассо и Марком Шагалом. За свою жизнь создал более 5 тыс. произведений. Много и активно работая над крупными монументальными проектами, художник не оставляет поиск своего стиля в станковой живописи во всех ее жанрах. Автор многочисленных живописных композиций в музее-усадьбе А.М.Герасимова представит натюрморты из известных серий «Я садовником родился», «Цирк» и др. созданные во Франции, портреты друзей и родных, а также скульптуры из цикла «Горожане», посвященного жителям Тбилиси времени юности художника.
подробнее
Все новости >>