Иван степанович ключников-палантай работу выполнила филимонова дарья, г. йошкар-ола. — презентация

Федор Михайлович Шаляпин

Имя этого певца известно буквально всем и каждому. Будучи сыном крестьянина и зарабатывая первые деньги, занимаясь сапожным делом юный Федор Михайлович не оставил занятия певчим, к которому он прикипел всей душой, участвуя в служениях при местной церкви.

В 1989 году Федор Михайлович поступил в драмтруппу В. Серебрякова статистом, а уже в 1890 году у Шаляпина была первая небольшая сольная партия в опере «Евгений Онегин» (роль Зарецкого).

Путешествуя в составах разных трупп по стране, в 1984 году Ф. М. Шаляпин получил приглашение в Мариинский театр, где в скором времени стал одним из ведущих артистов. На сцене он представил галерею неповторимых образов, среди которых – Иван Грозный, Сальери, Иван Сусанин, Борис Годунов.

Всемирную славу принесло уроженцу Казани сотрудничество с Русской частной оперой купца и мецената Саввы Мамонтова. Его приглашали выступать в ведущие мировые оперные театры, и со временем он стал художественным руководителем Мариинки.

Творческий путь

Его творчество — яркая индивидуальная страница для наших современников. В 1970-е годы И.С. Фролов создавал станковые и монументальные произведения. Военная тема стала одной из основных в его творчестве.

Фролов Иван Степанович (21.02.1933 – 25.02.1993) – советский и российский медальер, скульптор-монументалист. Он работал в жанре портрета, создавал как круглую скульптуру (монументальную, станковую, мемориальную), так и рельеф, создал ряд работ медальерного искусства. Произведения он выполнял в различных материалах: бронза, железобетон, алюминий, дерево, камень, шамот. Применял такие техники, как ковка, литьё, гальванопластика и резьба. Для его творчества характерно обращение к искусству реализма.

Способность к рисованию он проявлял с самого детства. Будучи на службе в армии (1952 – 1956 гг.) получил военную профессию «лепщик», поскольку выполнял всю художественную работу, в том числе он написал портрет министра обороны Н.А. Булганина. В 1956 г., после переезда с семьёй на о. Сахалин, он стал лауреатом I-ого Сахалинского фестиваля молодёжи.

Любовь к живописи, внимательность и интерес, вызванные пластикой человеческого тела, повлияли на его стремление овладеть скульптурным мастерством. В 1959 г., после возвращения с о. Сахалин он поступает на отделение скульптуры в Пензенское художественное училище им. Савицкого, которое оканчивает в 1964 г. За дипломную работу – скульптуру «Материнство» он был удостоен наивысшей оценки. Для повышения мастерства продолжил обучение у Г.А. Шульца в Высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановское) в Москве. Окончил его в 1969 г. дипломной работой – «Декоративная скульптура для входа в парк «Винновская роща» в г. Ульяновск».

По-настоящему творческая работа начинается для него в Риге. Именно там были все условия для скульпторов и художников. Созданные во время двухмесячных командировок медали экспонировались на выставках в России (Москва), Польше, Чехословакии, Франции и ГДР. Затем он работал на Художественном комбинате московского областного союза художников, принимал активное участие в выставках и откликался на социально-значимые события.

Военная тематика красной нитью проходит через всё творчество скульптора. Его отец – Степан Назарович Фролов – фронтовик, прошедший тысячи километров войны, познавший ярость боёв и тяжесть атак, а также штрафных рот. В одну из таких рот он был отправлен из-за двухдневной задержки из отпуска. Во время войны он был ранен, но всё-таки дожил до радостного часа победы.

Памятник фрязинцам, погибшим на полях сражений Великой Отечественной войны 1941—1945 гг.

Переехав в г. Фрязино, скульптор создаёт для города ряд памятников. Одной из первых его работ стал мемориальный барельеф павшим в годы войны при защите Родины сотрудникам предприятия «Радиолампа». Эта тема продолжена в монументальном, стремительно возносящемся вверх памятнике «Погибшим воинам НИИ «Исток»», установленном на территории завода «Исток», а также «Памятник фрязинцам, погибшим на полях сражений Великой Отечественной войны 1941—1945 гг.» на площади Победы. Бюст Героя Советского Союза Дудкина Александра Григорьевича установлен в цехе №3 завода «Исток», на ул. Аллея Героев, в школе №3 и в школе п. Свердловский, где тот учился.

В 1974 г. скульптор был принят в Союз Художников СССР.

Иван Степанович проявлял интерес и к современности страны и к её истории. В 1971 г. он подготовил медаль «В честь первого полёта человека в космос. Ю. Гагарин». В 1976 г. к торжественному открытию «Олимпиады – 1976» им была отлита скульптура «Лучники». К следующей Олимпиаде 1980 г. он выполнил медаль «Олимпийские игры». Особенно интересна медаль «А.С. Пушкин», в которой автору удалось найти оригинальное художественное решение образа. Он стремился создавать произведения, реалистически и поэтично раскрывающие жизнь человека

Обобщая свои наблюдения, используя богатый материал накопленных знаний и мастерства, он, глубже чувствуя и осознавая новое и самое важное в современной жизни и человеке, создавал по-настоящему сильные в художественном и моральном отношении работы

Скульптор работал над произведениями широкого диапазона, решал различные творческие задачи – от разработки тем большого гражданского звучания до лирических, камерных скульптурных композиций. Разнообразие тенденций в его творчестве свидетельствует о поиске путей в искусстве, о серьёзном подходе к освоению художественной действительности. Его произведения отмечены своеобразием индивидуальности и профессионализмом.

Участие в выставках

• 1970 — Всесоюзная выставка медальерного искусства, повещенная 100-летию со дня рождения В.И. Ленина
• 1970-1971 — Ряд выставок в ГДР, Польше, Чехословакии, Венгрии, Франции
• 1972 — II Всесоюзная выставка «Скульптура малых форм»
• 1972 — Выставка произведений молодых художников Подмосковья
• 1973 — Областная выставка «Художники Подмосковья»
• 1973 — I Всесоюзная выставка медальерного искусства
• 1974 — Выставка «Художники Центральных Областей России» в Химико-технологическом институте и в выставочном зале «Дома художника» г Иваново.
• 1975 — II Всесоюзная выставка медальерного искусства
• 1976 — Всесоюзная художественная выставка «Слава Труду»
• 1980 — 6-я Республиканская художественная выставка «Советская Россия»
• 1980 — Зональная художественная выставка «Подмосковье»
• 1983 — Всесоюзная выставка скульптуры
• 1986 — Всесоюзная выставка в центральном доме художника СХ СССР
• 1987 — Всесоюзная выставка «70 лет Советской Власти»
• 1989 — Областная выставка «А.С. Пушкин и его время»

Гавриил Романович Державин

Известнейший русский поэт, драматург XVIII века Гавриил Романович Державин родился в селе Сокуры, Лаишевского уезда Казанской губернии. Свой род Державины вели от одного их татарских мурз, принявших православие.

Гавриил Романович имел очень насыщенную жизнь: служил в знаменитом Преображенском полку, участвовал в государственном перевороте, в результате которого на престол взошла императрица Екатерина II Великая, а уже позднее защищал трон всероссийский от Пугачевщины.

Выйдя в отставку, Гавриил Романович посвятил себя государственной службе и творчеству: Державин заседал в Российской Академии наук, а литературную славу принесло ему произведение «Фелиция», посвященное императрице.

В дальнейшем, будучи и губернатором Олонецкой губернии, и министром юстиции, Гавриил Романович не оставлял литературных трудов: в период с 1784 по 1798 годы из-под его пера вышло множество од, посвященных победам русского оружия (тогда Россия вела тяжелую войну с Турцией).

Творчество

Некоторое время Иван работал на должности помощника делопроизводителя канцелярии Казанской духовной семинарии, а делопроизводителем в ней был А.П.Смирнов, член социал-демократической партии. Иван проникся революционными идеями и стал активным членом этой организации.

В августе 1906 г. у него на родине, в Кокшамарах, вспыхнуло восстание, перешедшее в организованную демонстрацию и митинг, в котором принимал участие и Ключников-Палантай. В результате он был арестован и заключен в Казанскую тюрьму, где пробыл полгода, после чего был отправлен в ссылку в г.Вольск Вологодской губернии. Там он создал хор из политических ссыльных и местных жителей.

В 1909-1915 гг Ключников-Палантай жил и работал в городах Усолье и Лысьве Пермской губернии.

В 1918 г. он вернулся в Краснококшайск (ныне Йошкар-Ола).

В 1919 г. был назначен на должность учителя пения и музыки в учительской семинарии.

Свое композиторское творчество Иван Палантай развивал в двух направлениях — обработка народных песен и создание собственных произведений. В числе первых обработок известны «Изи вÿдет йогалеш», «Вичкыж мардежет пуалеш», «Йудшын кужужым мо пала».

В августе 1923 года объединенный хор под руководством Палантая едет в Москву на сельскохозяйственную выставку для участия в первой олимпиаде хоров и занимает почетное второе место, уступив первое место знаменитому хору Пятницкого.

В январе 1924 года Палантай поступает в Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования, где, к сожалению, ему учиться не довелось в виду слабого здоровья — болезнь легких и сердца прогрессировала, и поэтому он был вынужден вернуться в Краснококшайск.

В 1925 году в Марийской автономной области началась подготовка к празднованию пятилетнего юбилея со дня ее образования. Этот знаменательный год был весьма плодотворным для композитора — руководимый вдохновением, он сочиняет много музыкальных произведений. К юбилейной дате он готовит выступление хора под своим руководством, включающего в себя 180 человек.

Торжественный концерт состоялся 1 марта 1926 года, на нем прозвучала песня «Йывырте», написанная Палантаем специально к этому дню. Это было последнее выступление в жизни композитора. Тяжелая, напряженная работа по подготовке концерта сильно ухудшила его и без того слабое здоровье. В безнадежном состоянии Иван Степанович был направлен в туберкулезный институт в Москву.

11 июня 1926 года на 41-м году жизни его не стало.

Биография Ивана Шишкина

Иван Иванович Шишкин – известный русский художник (пейзажист, живописец, гравер) и академик.

Родился Иван в городе Елабуга в 1832 году в купеческой семье. Первое образование художник получил в казанской гимназии. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи.

После окончания этого училища в 1856 году, образование продолжил в Академии Художеств Петербурга. В стенах данного заведения Шишкин получал знания до 1865 года. Кроме академического рисунка художник также оттачивал свое мастерство за пределами Академии, в различных живописных местах пригорода Санкт-Петербурга. Сейчас картины Ивана Шишкина ценятся как никогда высоко.

В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. Художник направляется в Мюнхен. Потом – в Цюрих. Всюду занимается в мастерских самых известных художников того времени. За картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» он вскоре получил звание академика.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Сосновый бор». Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В 1873 году художник получил звание профессора в Академии Художеств, а после какое-то время был руководителем учебной мастерской.

«Бунт четырнадцати»

Целью обучения для Крамского было вовсе не получение наград. Он претендовал на большую золотую медаль, если написал бы картину на тему «Пир в Валгалле». Однако это направление не устроило будущего художника, а также многих его сподвижников — им хотелось получить творческую свободу.

Студенты Академии попросили разрешения создать работу на свою тему, однако им отказали, и тогда Крамской и тринадцать учеников покинули учебное заведение, что позже назвали «Бунтом четырнадцати». Бывшие студенты Академии художеств во главе с Иваном Крамским создали артель: ее члены называли себя свободными художниками. Подобное объединение было первым в истории российской живописи.

Николай Александрович Ярошенко «Портрет художника И.Н. Крамского»,1876 год,Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Мне кажется, что это был по-настоящему смелый поступок, ведь уйдя из Академии, Крамской отправился в неизвестность —  был шанс, что передвижники не будут пользоваться успехом. Если бы он остался студентом и закончил Академию с отличием, он бы гарантировал себе стабильный поток заказов.

Иван Крамской организовал «Товарищество передвижных выставок» в 1870 году. Его членами стали талантливые русские живописцы. Они занимались просветительством и устраивали подвижнические выставки, первая из которых состоялась в 1871 году.

Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок, 1886 год

СВОЙ ПУТЬ

С 1852 по 1856 год Шишкин учился в недавно открытом (в 1843 году) московском Училище живописи и ваяния. Его наставником был А. Мокрицкий — вдумчивый и внимательный педагог, помогший начинающему живописцу найти себя. В 1856 году Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств. В ней он учился у С. Воробьева, продолжая, впрочем, при этом советоваться по всем возникающим художественным вопросам с Мокрицким. С тех пор северная столица стала его родным городом.

В Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами; его успехи отмечались медалями; в 1860 году он окончил Академию с Большой золотой медалью, полученной за две картины «Вид на острове Валааме. Местность Кукко» и дававшей право на заграничную стажировку. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. В родных местах Шишкин неустанно работал. Его отец уважительно отметил в своих «Записках достопримечательностей»: «Сын Иван Иванович приехал 21 мая классным художником первого разряда. Уехал опять в Питер 25 октября. В продолжении бытия написал разных картин до 50 штук». К этому времени художник уже определил область применения своих сил — в будущем он видел себя только пейзажистом. Еще учась в Москве, ом записал в дневнике: «Пейзажист — истинный художник, он чувствует глубже, чище».

С 1862 по 1865 год Шишкин жил за границей, главным образом, в Германии и Швейцарии, посетил при этом Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и среди местных жителей пользовался огромной популярностью. Сам он иронично вспоминал: «Где и куда ни пойдешь, везде показывают — пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?» По возвращении в Россию в 1865 году художник за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» получил звание академика.

Учеба

В семь лет Ваня поступил в школу и был круглым отличником.

Его детство проходило в суровых условиях – из-за материального недостатка в столь большой семье десятилетнему Ивану приходилось работать на лесосплаве.

Окончив школу, Иван поступил в Уфимское двухклассное училище, где он научился играть на скрипке.

По окончании училища в 1904 году он сделал попытку поступить в Бирскую учительскую школу, однако по состоянию здоровья не был принят, и ему пришлось вернуться на родину. Там он под руководством учительницы А.Б.Бобровой готовится к экзаменам на звание учителя начальной школы (псевдоним «Палантай» был взят Иваном в честь уважаемой учительницы – это было имя ее деда). Параллельно с подготовкой он организовал хор из учителей и учеников соседнего села Кокшайска.

Наконец, весной 1905 г. Иван на отлично сдал экзамен на звание учителя начальной школы, однако учителем впоследствии он не стал. Вместо этого осенью 1905 г. он поступил на регентские курсы при Казанском музыкальном училище русского музыкального общества на первый курс по специальности «хоровое дирижирование».

Бунтарь в творческой и личной жизни

У Ивана Крамского была по-настоящему бунтарская натура. Он не боялся бросить вызов обществу против устоев, которые существовали на протяжении долгих лет. Это касается не только его карьеры, но и личной жизни.

В те времена было принято, чтобы у женщины была идеальная биография: если становилось известно о связи с мужчиной, она теряла возможность выйти замуж и была опозорена.

В такой ситуации оказалась Софья Николаевна Прохорова — у нее был роман с неким господином Поповым. Известно, что этот человек тоже был живописцем. Пара даже какое-то время сожительствовала, однако живописец решил уехать за границу и бросил Софью Николаевну. У нее не осталось ничего, кроме испорченной репутации.

Иван Николаевич Крамской «За чтением». Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника,1863 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Как Крамской познакомился с ней — об этом исторические источники умалчивают, известно только, что это произошло, когда живописец заканчивал свое обучение в Академии художеств. По нравам тех времен Софья Николаевна считалась «распутной» женщиной, однако Крамского нисколько не смутило ее прошлое: он проникся сложной судьбой девушки, а затем полюбил ее.

Крамской проигнорировал условности общества того времени и взял Софью Николаевну в жены, потому что по-настоящему любил ее. Их союз был крепким и счастливым. Мне кажется, это был смелый поступок.

Иван Николаевич Крамской «Портрет императрицы Марии Фёдоровны в русском парадном платье», 1881 годМестонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Подводя итог, мне хочется сказать, что Иван Крамской был в первую очередь яркой, неординарной личностью для своего времени. Он не боялся бросить вызов условностям общества и разрушать старые устои.

Если бы не «Бунт четырнадцати», инициатором которого был художник, неизвестно, когда бы в российской живописи отошли от академических принципов и художники проявляли бы истинную свободу творчества.

Крамской внес вклад не только за счет личного творчества (картины «Христос в пустыне», «Неизвестная», «Русалки» и многие другие). Его воспитанником был Илья Репин, который также стал выдающимся представителем российской живописи.

На обложке: Фрагмент картины Ивана Крамского «Автопортрет», фрагмент,1867 год. Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Краткая биография

1. В 1870 Иван снова решает получить образование. Для этого он отправляется в Одессу, где поступает в Новороссийский университет на естественный факультет. Он учился у самого И.И. Мечникова, в круг его интересов входили зоология, орнитология. Однако, увлечение продлилось недолго, спустя год молодой человек бросил учебу.
2. В 1871 году Похитонов отправился в Швейцарию в компании матери и больной сестры. Там он продолжил творческие эксперименты и даже получил первое признание как живописец – несколько его работы были куплены на выставке в Женеве.
3. С 1872 по 1876 некоторое время служил в Одесском госбанке на должности контролера касс. Позже по настоянию родителей он оставил работу в банке, ради того, чтобы отправиться в родное имение и управлять им. Примерно в это же время юноша изучал рисунок и акварель.
4. В 1876 году посетил пятую выставку художников-передвижников. Впечатлившись их творчеством Иван Павлович решил всерьез заняться живописью.
5. В конце 1876 года он отправился в Италию, чтобы перенять опыт профессиональных художников.
6. Начиная с 1876 года работы Похитонов с завидной регулярностью выставлялись в Парижских салонах. Они были приняты публикой весьма благосклонно, критики также благожелательно отзывались о них, а сам Иван Павлович завоевал репутацию первоклассного пейзажиста.
7. В 1877 году Похитонов переехал в Париж, где полностью посвятил себя искусству. Там он обучался у А.П. Боголюбова, а также принимал участие в деятельности Общества взаимного вспомоществования русских художников за границей.
8. В 1878 году работы Ивана Павловича были выставлены в Салоне на Елисейских полях и собрали множество одобрительных отзывов.
9. В будущем (вплоть до 1881 года) работы художника экспонировались там бесчисленное количество раз, а сам мужчина жил за границей, периодически возвращаясь в Россию, чтобы повидаться с родителями.
10. В 1881 году Ивану Павловичу Похитнову поступил правительственный заказ от императора Александра III. Художник должен был изобразить батальные сцены в Болгарии 1877-1878 годов на девяти панно.
11. В 1882 году Иван Павлович вернулся жить в Москву, однако, уже к концу года вернулся в Париж, где представлял Россию на Международной выставке. За время пребывания в Москве портрет художника написали И. Репин и Н. Кузнецов.
12. В том же 1882 году Похитонов заключил контракт с маршаном Жоржем Пти. Согласно ему Иван Павлович должен был ежемесячно получать 1000 франков вплоть до исполнения ему 100 лет и кроме того — 65% от стоимости проданных произведений. Однако, соглашение просуществовало лишь 10 лет, Пти был вынужден разорвать его из-за финансовых трудностей.
13. В 1893 году художник поселился в Бельгии и несколько лет жил в пригороде Льежа Брессау. В это время он много путешествовал и на регулярной основе отправлял картины в Россию на выставки.
14. В 1901 году Иван Павлович купил усадьбу Жабовщина, что была расположена в Минской губернии.
15. С 1902 до 1905 года художник жил и творил в своей усадьбе. Среди многочисленных его работ можно увидеть немало творений с видами того местечка.
16. В июне 1905 года Иван Павлович Похитонов посетил Ясную Поляну, в результате чего на свет появились портретные зарисовки Льва Николаевича Толстова, и пейзажи тех мест.
17. В 1906 году художник вернулся в Бельгию.
18. В 1911 году была организована персональная выставка Похитонова в Москве в галерее «Лемерсье».
19. В 1913 году живописец приехал в Петербург, где из-за первой Мировой войны был вынужден оставаться вплоть до 1917 года.
20. В феврале 1917 года Похитонов отправился жить на Кубань.
21. В 1919 году вернулся в Бельгию.
22. В 1922 году была проведена персональная выставка работ художника в Лежье.
23. В 1923 – проведена персональная выставка работ в Антверпене.
24. В последние годы жизни зрение художника значительно ухудшилось, из-за этого он не мог работать с прежней активностью. 23 декабря 1923 Иван Павлович Похитонов скончался. Ему было 73 года. Художник покоится в Брессу, пригороде Льежа.
25. В 1925 году была проведена мемориальная выставка живописца.

Иван Похитонов (портрет Н.Д. Кузнецова)

Муртазин Ильдус Хазиевич

Родился в 1964 году в Татарстане. В 1996 г. успешно окончил Московскую Государственную художественную академию им. С. Г. Строганова. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, награжден бронзовой медалью за вклад в отечественное изобразительное искусство Академией творческого союза художников России, член Союза Художников России и Международной ассоциации Изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, творческого союза художников России, союза художников республики Татарстан. Участник международных, всесоюзных, всероссийских, зональных, региональных выставок. Многократный победитель и призер республиканских и городских выставок-конкурсов. Картины в коллекциях: в музее изобразительных искусств г. Казани, в Булгарском музее-заповеднике, в национальном музее Республики Татарстан, в Картинной галерее г. Наб. Челны, в музее г. Нижнекамска, в Картинной галерее г. Альметьевска. Произведения вошли в альбомы: «Искусство России», «Россия — Родина моя», «Золотая кисть», «Большая волга», «Художники Татарстана», «Мастера изобразительного искусства нефтяного региона», «70-лет Союзу художников Татарстана» «Идель-арт» и др. Картины напечатаны на обложках федеральной газеты «Татарский Мир» № 06 2012 г. № 06 2013 г. Картина напечатана на конверте Почты России 500000 тиражом, также выпущена серия почтовых открыток, перекидные и настольные календари.

Объем: 62 шт

Формат: JPG

Размер файла: 8,04mb

татарские художники

В свободном плавании

В юбилей писателя мы попросили поделиться воспоминаниями о нем сына Артёма и коллег по цеху.

Телеведущий краевого канала «Катунь 24» Артём Кудинов рассказал:

Талант отца, на мой взгляд, заключался в том, что он настойчиво шел к своей цели. Отец был работяга, не пил, не курил. Дома в своем кабинете он работал каждый день с утра и до обеда. Мы с мамой старались в это время не шуметь, ходили на цыпочках. Закончив ежедневный труд, он приглашал нас послушать, что написал. Иногда он восклицал во время чтения, что-то исправлял.

Отец привил мне любовь к чтению и творчеству. Книг было в доме в изобилии, целые собрания сочинений, и я читал их с упоением. Эта страсть передалась и моей дочери Марии.

Папа очень хорошо говорил на аудиторию, поэтому учителя часто приглашали его выступать на школьных собраниях и вечерах. При 27-й школе, где я учился, существовал литературный музей, который возглавляла Людмила Михайловна Остертаг. Отец много ей помогал.

В разное время жизнь сближала его с разными людьми. В какой-то период времени он сошелся со Львом Израилевичем Квином. Мы часто бывали у него в гостях. Также он дружил с Марком Юдалевичем. С Евгением Гущиным у них были рядом дачи, коллеги по цеху много общались. У писателей тогда была идея фикс – построить алтайское Переделкино. Они нашли на станции Лосиха Первомайского района хорошее место рядом с лесом. Но построили там дачи только Кудинов, Гущин и Станислав Вторушин. Им нравилась природа, лес, сельская жизнь.