Уникальная коллекция джозефа хиршхорна0

Творчество[править | править код]

И. Г. Фюсли. Иоганн Генрих Фюсли беседует с И. Я. Бодмером. —. Кунстхаус, Цюрих

Фюсли воспитывался на идеалах искусства неоклассицизма, книгах И. И. Винкельмана и живописи А. Р. Менгса. Он перевёл на английский язык статью Винкельмана ««Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», анонимно издал книгу «Заметки о сочинениях и поступках Жан-Жака Руссо» (1767). При несомненном интересе к классической древности и тяге к итальянской классике он иллюстрировал сочинения Шекспира и поэзию Блейка. В его картинах («Кошмар», ; «Спящая и фурии», ), заметно пристрастие к мрачно-фантастическим сюжетам, заимствованным из литературы, фольклора и мифологии, гротескному изображению состояний страха и безумия, сверхъестественных существ (демонов, ведьм, призраков).

В 1791 году создал картину «», где изобразил по просьбе отца умершей шестилетней девочки в аллегорической форме её смерть и встречу с Ангелом, который унесёт её в небесное царство. В 1799 году Фузели выставил серию из сорока семи картин на романтические темы по произведениям Джона Мильтона, с целью создания галереи Мильтона, сопоставимой с галереей Шекспира Бойделла. Выставка оказалась неудачной и закрылась в 1800 году. Однако Антонио Канова во время своего визита в Англию был впечатлён работами Фузели и по возвращении в Рим в 1817 году настоял на избрании его почётным членом Академии Святого Луки.

Многие из живописных произведений Фузели, пронизаны мрачной фантастикой, например знаменитая серия картин на тему ночных кошмаров. Поэтому историки искусства справедливо рассматривают этого «странного художника» как предшественника европейского романтизма и даже викторианской сказочной живописи второй половины XIX века. Существует также мнение, что более всего «индивидуальный стиль Фюсли проявился в рисунке, где своеобразно сочетаются немецкая экспрессивность, болезненная фантазия, гротеск, романтическое стремление к загадочному и, иногда, чисто английский юмор. Причудливость, интенсивность восприятия, одержимость жуткими, пугающими сюжетами, — все эти стороны дарования художника усиливались отсутствием академической школы. „Кошмарные“ офорты Фюсли способствовали появлению „Капричос“ Гойи и многих подобных опытов других художников. Странности стиля привносили в творчество Фюсли беспокойство, граничащее со мрачным символизмом».

И. В. Гёте, называя Фюсли «моим дорогим другом», заметил: «У Фюсли поэзия и живопись в постоянном противоречии… Его ценят как поэта, а как художник он оставляет зрителя неудовлетворённым… манерность во всём». Поэт воспринимал Фюсли только как «талантливого маньериста, пародирующего самого себя», хотя и коллекционировал его рисунки.

Творчество Фюсли оказало значительное влияние на многих молодых британских художников, включая Уильяма Блейка. Его кончину в 1825 году считают завершением эпохи романтизма в английском искусстве. Однако уже в середине XIX века этот странный художник был забыт. Интерес к нему возобновился только в начале XX века в связи с развитием экспрессионизма и сюрреализма в живописи и графике.

Учениками Фюсли были Теодор фон Холст и Дэвид Уилки.

Детские годы будущего гения

Ганс появился на свет в семействе аптекаря в феврале 1940 года в небольшом швейцарском городке Кур. Впоследствии уже во взрослой жизни его преследовали ночные кошмары. По мнению друга художника Станислава Грофа, причины этого крылись в обстоятельствах рождения и первых годах его жизни. Хотя мальчик родился во вполне благополучной нейтральной европейской стране, которая не испытывала военных ужасов и лишений, но новостные сводки и телесюжеты о происходящем в мире, не могли не беспокоить его. Особенно сильное впечатление на юного Ганса Руди произвели атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.

Страшный дух смерти, который витал над миром, отразился и на занятиях мальчика, который увлекся собиранием костей. Он пополнял свою коллекцию раскапыванием «розового холма», где когда-то казнили преступников. «Любимой» же игрушкой Ганса Руди был человеческий череп, который подарил ему отец. Этим «экспонатом» он дорожил в течение всей своей жизни.

Кроме того, излюбленным занятием юного Гигера было рисование гильотин. Причем, он даже, заказав нужные детали, сделал данное устройство, хотя и без лезвия, в натуральную величину.

Произведение искусства

Руководство по построению букв F и G

Хёфнагель — часть переходного периода между иллюминацией средневековья и натюрмортами эпохи Возрождения . Его искусство разнообразно: он рисует, делает карты, гуаши, картины маслом и иллюстрации научных работ.

Во время поездки в Англию он рисовал королевские замки, такие как Виндзорский замок и Дворец Нонсух, которые считаются первыми акварельными красками реалистичных пейзажей в Англии. Он также рисовал много других городов в других своих поездках. Топографический шедевр — миниатюра » Вид на Севилью» с богатым обрамлением в Королевской библиотеке в Брюсселе.

Среди других работ, которые он иллюстрировал, были Civitates orbis terrarum ( Города мира ) (1572) Георга Брауна (1541-1622), каноника Кельнского собора . Это первый атлас, посвященный городам мира; содержит 363 карты 480 городов). Эта книга пользовалась большим успехом и будет регулярно повторяться до XVIII — го  века.

Этот атлас предшествовал в 1570 году с помощью Theatrum Orbis Terrarum из Abraham Ортелиуса (1527-1598) и 100 страниц альбома насекомых , произведенные для Rodophe II (Королевская библиотека Брюсселя). Между и 1590 годами Хефнагель осветил 650 страниц Римского миссала Фердинанда, эрцгерцога Тироля (Библиотека Вены), превратив его почти в научную коллекцию.

Хёфнагель обновляет работы фламандских миниатюристов в смысле скрупулезного реализма, который оживляет его изображения животных и насекомых. Вопреки распространенному мнению, Хефнагель не работал с натуры для зоологических томов, а был вдохновлен гравюрами и рисунками Ганса Верхагена ван Стоммена, А. де Брюна, А. Колларта, К. Геснера, Х. Бола и ряда других авторов. он нашел в Императорской библиотеке в Праге. Однако он производит впечатление множеством деталей живой модели.

Топографический шедевр — миниатюра «Вид на Севилью» с богатым обрамлением в Королевской библиотеке в Брюсселе.

Life

Georg (Joris) Hoefnagel was the son of the diamond dealer Jacob Hoefnagel and his wife Elisabeth Vezelaer, daughter of the Antwerp mint master Joris Vezelaer. He received a comprehensive humanistic education from his wealthy parents , spoke several languages ​​such as German, Latin, Italian, French and Spanish in addition to his mother tongue, Flemish, and attended the universities of Bourges and Orléans . In his youth he mainly worked as a businessman for the family business and made trips to France (1561), to Spain (1563 to 1567) — there he made his first landscape drawings, to England (1568–1571). In one of his works he described himself as autodidact, although he received his first artistic lessons from Hans Bol , probably during his time in Antwerp (1570 to 1576), where in 1572 Hans Bol fled from the Spanish. In 1571 Joris Hoefnagel married Susanne van Oncken, who gave birth to his son Jacob in 1573. He completed an apprenticeship as a painter in Antwerp, met the famous copper engraver Raphael Sa (e) deler (Sadeleer) the Elder (1560/61 to around 1628) and later went to Frankfurt am Main to work closely with his father on his drawings in copper to prick ( Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnageli ( Archetypes and studies of the father Georg Hoefnagel ) 1592).

After the capture of Antwerp by the Spanish troops as a result of the Eighty Years’ War (1568–1648) in 1576, in which the entire family fortune fell victim to the looting, Georg Hoefnagel left his hometown and traveled along the Rhine in 1577, accompanied by the cartographer Abraham Ortelius Augsburg and Munich to Venice and Rome . From then on I only worked as an artist. On this trip he made a drawing of the Rhine Valley, rediscovered only a few years ago, with a view from Andernach to Leutesdorf and Hammerstein with the castle of the same name, which also shows the Andernach Rhine crane, almost twenty years old in 1577, still with a bell-shaped roof (title: Prospectus Aldernachÿ secondo Rheno / 1577 / , signature lower right: «Georg Hoefnagl» — view from Andernach downstream). Hans Fugger , whom he met in Augsburg, recommended him to Albert V , Duke of Bavaria , who was impressed by Hoefnagel’s miniatures and promised him a position as court painter. In Rome he was introduced to the circle of Cardinal Alessandro Farnese . Thanks to his special ability to paint miniatures, the cardinal offered him the vacant position of the late miniaturist Giulio Clovio in 1578 , but Hoefnagel preferred to take up the position at the ducal court in Munich. For about eight years Hoefnagel lived and worked there at the court of the Bavarian dukes Albert V and Wilhelm V. At times he worked in Innsbruck at the court of Archduke Ferdinand II. As a devout Calvinist , he had to leave Munich in 1590. He then went to Prague to the imperial court of Rudolf II , for whom he carried out various works, some of which have survived illuminated books and miniatures. In 1591 he moved to the free imperial city of Frankfurt a. M. and was associated with a circle of Flemish humanists , merchants, artists and publishers. In 1594 he was undesirable there for reasons of faith and worked in the last years of his life in Prague, Hungary and Vienna , where he died on September 9, 1600. His sister was Susanna Hoefnagel, the mother and grandmother of Constantijn Huygens and Christiaan Huygens .

Individual evidence

1. Th. Wilberg Vignau-Schuurman: The emblematic elements in the work of Joris Hoefnagels. Volume 1, Leiden 1969, p. 5 with annotations. Year of death 1600, ibid., P. 10 with notes.
2. Inge Keil: Augustanus Opticus: Johann Wiesel (1583–1662) and 200 years of optical craft in Augsburg. Oldenbourg Akademieverlag, Munich 2000, p. 308.

personal data
SURNAME	Hoefnagel, Georg
ALTERNATIVE NAMES	Hufnagel, Georg; Hufnagl, Georg; Hufnagel, Joris; Hufnagel, Jirí; Hofnagel, Jirí; Hoefnagelius, Georgius; Hoefnaghel, George; Hofnagel, George; Hoefnaghel, Joris; Hufnagel, George; Hoefnagels, Georg
BRIEF DESCRIPTION	Flemish painter
DATE OF BIRTH	1542
PLACE OF BIRTH	Antwerp
DATE OF DEATH	September 9, 1600
Place of death	Vienna

Act

Georg Hoefnagel stood artistically in the transition between the Middle Ages and the Renaissance, mastered various drawing and cartography techniques as well as painting such as gouache and oil painting. He was the first painter to create detailed, true-to-life colored drawings of animals and plants (natura mortua — dead nature). To do this, he used a magnifying glass to work out the subtleties. In addition to the fine arts, he played various musical instruments.

Hoefnagel’s most important work in Prague is considered to be one that shows more than 1300 images from the three realms of nature (earth, air, water) in four small quarto volumes on 227 sheets. This miniature is still characterized today by its true nature and color appeal.

Even more splendid is the Roman Missal (in the court library in Vienna ) painted for Archduke Ferdinand II , which he was busy with for eight years. Another masterpiece is the richly framed miniature “View of Seville” in the Royal Library in Brussels. Hoefnagel also played a major role as an illustrator for Georg Braun’s City Views and Abraham Ortelius ‘ Welttheater .

Литература[править | править код]

• Власов В. Г. Фюссли Йоханн Хайнрих, Фьюзели Хенри // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1997. — Т. 3 : Словарь имён : М—Я. — С. 458. — 655 с.,  л. ил. : ил. — ISBN 5-88737-010-6. — OCLC .
• Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 244, 278, 387, 423–428. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1.
• Шестаков В. П. Генри Фюзели: дневные мечты и ночные кошмары. М.: Прогресс-Традиция, 2002.

Биография

Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден, Швейцария) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем тёмным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон»

Особенно этот сборник постеров привлек внимание английского режиссёра Ридли Скотта. Тот пригласил Гигера для работы над концептом существ, художественным дизайном своего фильма «Чужой» и создания образа ксеноморфа

Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику «Оскар» в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.

Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл. О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:

«Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. <…> Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»

В 1998 году Гигер приобрёл шато Сен-Жермен в Грюйере (англ. Gruyères), Швейцария, и теперь этот дом является действующим музеем Х. Р. Гигера и постоянным хранилищем его работ; также маэстро предоставляет экспозиционную площадь музея для выставок других художников, принадлежащих к направлению фантастического реализма. Последние годы жил и работал в Цюрихе.

Скончался 12 мая 2014 года в больнице от травм, полученных при падении с лестницы.

Жизнь

Ранние годы

Аллегория жизни и смерти, сотрудничество между Йорисом и Якобом Хефнагелем

Йорис Хёфнагель был сыном Якоба Хёфнагеля, торговца бриллиантами и предметами роскоши, такими как гобелены, и его жена Элизабет Везелаер, дочь мастера монетного двора Антверпена Йориса Везелаера. Поскольку его отец, вероятно, хотел, чтобы он занялся семейным бизнесом, он получил комплексную гуманистический образование. Он говорил, помимо своего родного голландского, на нескольких языках, умел писать стихи и играть на различных музыкальных инструментах. В одной из своих работ Хефнагель назвал себя художником-самоучкой. Однако, по словам раннего фламандского биографа, Карел ван Мандер он получил свои первые уроки искусства от Ганс Бол, вероятно, в период 1570–1576 годов, прежде чем он навсегда покинул Антверпен. Это ученичество у Ганса Бола не задокументировано. Ханс Бол, вероятно, познакомил Хефнагеля с миниатюрная живопись.

Путешествия

А лень

Он жил с 1560 по 1562 год во Франции, где учился в университетах Бурж и Орлеан. Здесь он, вероятно, сделал свои первые пейзажные рисунки. Он был вынужден покинуть Францию ​​в 1563 году из-за религиозных беспорядков и вернулся в Антверпен. Вскоре после этого он уехал в Испанию, где проживал с 1563 по 1567 год и был активен в семейном бизнесе. Он делал различные зарисовки мест в Испании и был особенно очарован Севилья, главный колониальный торговый порт Испании, где он мог увидеть множество экзотических животных и растений. Он вернулся в Антверпен в 1567 году, но, возможно, посетил свой родной город по делам. Он отправился в Англию в 1568 году и несколько месяцев прожил в Лондоне, где подружился с другими фламандскими бизнесменами. Вернувшись в Антверпен в 1569 году, Йорис Хёфнагель женился на Сюзанне Ван. Onchem в 1571 г. и в 1573 г. у пары родился сын Джейкоб, который тоже стал бы художником.

Изгнание

После Мешок Антверпена испанскими войсками во время Восьмидесятилетняя война В 1576 году, когда большая часть семейного состояния была потеряна из-за разграбления, Йорис Хёфнагель покинул свой родной город. Он путешествовал в 1577 году в сопровождении своего друга картографа. Авраам Ортелиус, по Рейну через Франкфурт, Аугсбург и Мюнхен в Венецию и Рим. Пара также путешествовала на юг от Рима до Неаполя и посетила различные древние места.

Венера обезоруживает Амора

Меценат Ганс Фуггер и врач Адольф Окко, которого он встретил в Аугсбурге, рекомендовал его герцогу Баварии, Альберт V. Герцог был впечатлен миниатюрами Хефнагеля и пообещал ему работу придворным художником. В Риме он был представлен в кругу Кардинал Алессандро Фарнезе. Благодаря его особым способностям в миниатюрной живописи он был предложен кардиналом в 1578 году на должность позднего миниатюриста. Джулио Кловио. Однако он решил занять должность при герцогском дворе в Мюнхене. Он прожил в Мюнхене около восьми лет и работал при дворе баварских герцогов Альберта V и Уильям V. Хёфнагелю была предоставлена ​​свобода преследовать собственные интересы, и он, похоже, принял пост при дворе герцога в основном для того, чтобы не ограничиваться правилами города и гильдии. Он также получил заказы от Фуггера и Эсте семья Феррара. Между тем он работал в Инсбруке при дворе Эрцгерцог Фердинанд II. Он также продолжал собирать и продавать рисунки старых мастеров.

Как кальвинист, он был вынужден покинуть Мюнхен в 1591 году, когда было введено правило, согласно которому все члены двора должны были заявить о своей приверженности католической вере. Хефнагель отказался это сделать. Затем он пошел работать на Император Рудольф II, впервые проживающая в г. Франкфурт-на-Майне, где он двигался в кругу фламандских гуманистов, купцов, художников и издателей. В частности, его дружба с фламандским ботаником. Карол Клузиус возможно, сыграл важную роль в его более поздних ботанических иллюстрациях. В 1594 году он был вынужден покинуть Франкфурт из-за подавления кальвинистской веры. Последние годы он работал в Вене, но регулярно бывал в Праге. Его брат Даниэль жил в Вене, где под защитой суда вел бизнес. В это время Йорис Хёфнагель продвинул своего сына Якоба при дворе. Он регулярно сотрудничал с сыном в художественных проектах. По словам Карела ван Мандера, он умер в Вене в 1600 году, но это не точно, поскольку в документах по-прежнему есть ссылки на него, относящиеся к его брату Даниэлю и его сыну Якобу после этой даты.

Своеобразие подросткового возраста

Став постарше, пристрастился к собиранию оружия: кастетов, самодельных луков, а затем и револьверов. Своеобразие подростка проявлялось также в одежде и местах отдыха. Ему нравилось одеваться в черное, находиться в самых темных уголках дома. Свою комнату также оформил в мрачных тонах, «украсив» ее рисунками омерзительных уродцев, отрубленных рук и другой подобной атрибутикой. Впоследствии сюда приходили его ровесники для исполнения джазовой музыки. Такое своеобразие замечалось родителями, однако паники по поводу увлечений сына у них не было. Мама обожала своего ребенка, отец же не цацкался с ним, но был справедлив. Он попытался обучить Ганса латыни, но у него это не получилось. Художественные же увлечения сына родитель не воспринимал. К слову, Гигера в период обучения в колледже нельзя было назвать прилежным учеником, тяготеющим к получению знаний. А вот профессию рисовальщика он освоил. Она, кстати, помогала молодому художнику бороться с терзающими его ночными кошмарами. Гигер выплескивал жуткие образы, рождающиеся во сне, на бумагу.

Кончина

Смерть настигла Гигера в мае 2014. Он упал с лестницы в своем швейцарском доме. Полученные тяжелые повреждения позволили прожить после травмы в течение трех дней. Действительно нелепая смерть, которая позволила его поклонникам больше сокрушаться не о скоропостижной кончине кумира, а о ситуации, которая ей предшествовала. С их точки зрения, художник должен был уйти из жизни при таинственных обстоятельствах. Поклонники допускали даже его возвращение на родную планету или похищение космическими пришельцами. Ведь та мистическая аура, окружавшая их кумира при жизни, не предусматривала беспощадной прозы жизни.

Биография Ганса Гольбейна младшего

Биография Ильи Сергеевича Глазунова: вклад в искусство и общественную жизнь России

Питер Брейгель Старший: философия жизни через призму картин

Жизнь и работа

Памятник каллиграфии Мира

Хефнагель родился в богатой семье торговцев бриллиантами. Он получил хорошее образование и сначала стал известен как гуманист и поэт. Представитель любопытного духа этого времени, Хефнагель имеет различные центры интересов: он сочиняет латинские стихи , играет на нескольких музыкальных инструментах и ​​говорит на нескольких языках. С детства он рисовал с энтузиазмом, и, хотя он был явно одарен искусством с раннего возраста, отец заставил его работать в семейном бизнесе.

Хефнагель путешествует по Великобритании , Франции и Испании . Во время своих путешествий он берет записные книжки, в которых записывает все, что кажется ему интересным: панорамы городов, памятники, костюмы или фестивали в пересекаемых регионах, промыслы … позже использованные в топографической работе Георга Брауна и Ф. Хогенберга, Civitates orbis Terrarum … шеститомный атлас. Он все равно учился в среднем возрасте, у Ганса Бола (1543–1593) в Антверпене, но это не повлияло на его стиль.

Осенью 1577 года , после вторжения испанских войск в Антверпен , Хёфнагель и картограф Авраам Ортелиус отправились на юг. Во время этой поездки он встретил покровителя Ханса Фуггера, который порекомендовал его Альберту V, герцогу Баварии , который назначил его придворным художником. Именно в это время Хефнагель завершил свой первый крупный труд, посвященный естественной истории .

Вид на Севилью внутри декоративной рамки

В году Хёфнагель работал при дворе германского императора Рудольфа II , известного своим кабинетом редкостей , о котором он заботился до такой степени, что пренебрегал государственными делами. Но он живет не в Праге, а во Франкфурте и часто в Вене. Хефнагель при помощи своего сына Якоба (1575-1630) рисует свое зоологическое сокровище. Эта работа, хранящаяся в венской национальной библиотеке Hofbibliothek , включает 90 масляных картин с птицами и, в частности, включает иллюстрацию дронта .

В конце — х — начале 1590- х годов Хёфнагель, Ганс фон Аахен и Эгидиус Саделер вместе работали в Мюнхене, а затем снова работали над гравюрами и циклами.

Его сын Якоб также был миниатюристом и работал в Праге с 1602 года, где он проживал, а также в Civitates orbis Terrarum Георга Брауна.

Публикации

• Hufnagel (1765): Beschreibung einer seltenen, bisher unbekannten Raupe, und der daraus entstehenden Phaläne. — Berlinisches Magazin, 1(6): 648—654, 1 Taf.
• Hufnagel (1766a): Tabelle von den Tagevögeln der hiesigen Gegend, worauf denen Liebhabern der Insekten Beschaffenheit, Zeit, Ort und andere Umstände der Raupen und der daraus entstehenden Schmetterlinge bestimmt werden. — Berlinisches Magazin, 2(1): 54-90.
• Hufnagel (1766b): Natürliche Geschichte des Changeant oder Schielervogels mit seinen Verwandlungen. — Berlinisches Magazin, 2(2): 111—131, 1 Taf.
• Hufnagel (1766c): Zwote Tabelle worinnen die Abendvögel (Sphinges Linnaei) angezeigt, und denen vornehmsten Umständen nach beschrieben werden. — Berlinisches Magazin, 2(2): 174—195.
• Hufnagel (1766d): Dritte Tabelle von den Nachtvögeln. — Berlinisches Magazin, 2(4): 391—437.
• Hufnagel (1766e): Gedanken über die Mittel, die schädlichen Raupen zu vertilgen. — Berlinisches Magazin, 3(1): 3-19.
• Hufnagel (1766f): Vierte Tabelle von den Insekten, oder Fortsetzung der Tabelle von den Nachtvögeln hiesiger Gegend, welche die Zwote Klasse derselben, nemlich die Nachteulen (Noctuas ) in sich begreift. — Berlinisches Magazin, 3(2): 202—215.
• Hufnagel (1766g): Fortsetzung der vierten Tabelle von den Insecten, besonders von denen so genannten Nachteulen als der zwoten Klasse der Nachtvögel hiesiger Gegend. — Berlinisches Magazin, 3(3): 279—309.
• Hufnagel (1766h): Zwote Fortsetzung der vierten Tabelle von den Insecten, besonders von denen so genannten Nachteulen als der zwoten Klasse der Nachtvögel hiesiger Gegend. — Berlinisches Magazin, 3(4): 393—426.
• (1766i): Beschreibung einer sehr bunten Raupe auf den Eichen, und der daraus entstehenden Phaläne Phalaena aprilina minor. — Berlinisches Magazin, 3(6): 555—559, 1 pl.
• Hufnagel (1766k): Beschreibung einer seltenen und besonders schönen Phaläne. (Phalaena pyritoides.). — Berlinisches Magazin, 3(6): 560—562.
• Hufnagel (1767a): Fortsetzung der Tabelle von den Nachtvögeln, welche die 3te Art derselben, nehmlich die Spannenmesser (Phalaenas Geometras Linnaei) enthält. — Berlinisches Magazin, 4(5): 504—527.
• Hufnagel (1767b): III. Fortsetzung der Tabelle von den Nachtvögeln, welche die 3te Art derselben, nehmlich die Spannenmesser (Phalaenas Geometras Linnaei) enthält. — Berlinisches Magazin, 4(6): 599—626.

Техника создания необычных картин

Художник предпочитал использовать в своих работах сумрачные оттенки: черные, темно-зеленые, холодные синие, коричневые, да еще и приправляя их металлическим блеском. Создавая их, использовал аэрограф – механизм, распыляющий краску, с которым работал много лет. Свои фантастические миры мастер творил из крохотных деталей. Те, кто имел счастье наблюдать за процессом его творчества, говорили, что рукой Гигера словно бы водила какая-то таинственная сила. Впрочем, в последние годы своей жизни художник не пользовался аэрографом и не разрешал смотреть на ход своей работы.

Возможно, каждая фантастическая картина Ганса Руди Гигера – это предсказание грядущего, в котором будет жить человечество. К этому уже сейчас есть предпосылки в виде уже существующей генной инженерии, робототехники, клонирования, органов и костей, напечатанных на 3D-принтерах. Так что мрачный мир, изображенный на картинах мастера, уже не за горами.

Примечания

1. ^ Ли Хендрикс. «Хефнагель, Джорис». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 21 июля 2014 г.
2. ^ Мариса Энн Басс, Искусство насекомых: природа и искусство в голландском восстании, Princeton University Press, 2019, стр. 3
3. ^ Теа Виньяу-Уилберг, Джорис Хёфнагель, The Illuminator, в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века с надписью Георга Боксая и иллюминацией Йориса Хёфнагеля, Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 15–28
4. ^ Карел А. Э. Эненкель, Паулюс Йоханнес Смит, Ранняя современная зоология: построение животных в науке, литературе и изобразительном искусстве, том 7, выпуск 1, Brill, 2007
5. Ирина Балдеску, Йорис и Якоб Хёфнагель — Artisti e Viaggiatori: Territorio e vedute di città in Civitates Orbis Terrarum, Liber Sextus (Кельн 1617-1618), в: Studia Patzinika, 6, 2008, p. 7-35 (на итальянском)
6. Хосе Хулио Гарсиа Арранс, Эль-Кастиго-дель-Корнудо-Пасиенте: подробная иконография в «Севильской Vista» де Йорис Хёфнагель (1593), Universidad de Extremadura: Servicio de Publicaciones, 2008 г. (на испанском)
7. ^
8. ^ Ли Хендрикс и Теа Виньяу-Уилберг, Освещенная природа: флора и фауна со двора императора Рудольфа II, Getty Publications, 1997 г.
9. Ли Хендрикс, Mira calligraphiae foundationa: обзор, в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века с надписью Георга Боксая и иллюминацией Йориса Хёфнагеля, Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 1-6
10. ^
11. Эрнст Крис, Георг Hoefnagel und der wissenschaftliche Naturalismus, в: Эрнст Крис, Erstarrte Lebendigkeit, Zwei Untersuchungen, Цюрих: Диафан, 2012 г. (на немецком)
12. Эдвард Г. Рестоу, Микроскоп в Голландской Республике: формирование открытий, Cambridge University Press, 22 января 2004 г., стр. 70
13. Теа Виньяу-Уилберг, Neues zu Jacob Hoefnagel, в: Studia Rudolphina no. 10, 2010, с. 196-211 (на немецком)

literature

• Joseph Eduard Wessely :  Hoefnagel, Joris . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 12, Duncker & Humblot, Leipzig 1880, p. 550.
• Hoefnagel, Georg . In: Hans Vollmer (Hrsg.): General lexicon of fine artists from antiquity to the present . Founded by Ulrich Thieme and Felix Becker . tape17 : Heubel – Hubard . EA Seemann, Leipzig 1924, p.193 .
• Dagmar Thoss: Georg Hoefnagel and his relationship to Gent-Bruges book illumination. In: Yearbook of the Art History Collections in Vienna. Volume 82/83, 1986/87, pp. 199-211.
• Anita Albus : Paradise and Paradox. Eichborn, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-8218-4522-8 .
• Inge Keil: Augustanus Opticus: Johann Wiesel (1583–1662) and 200 years of optical craft in Augsburg. Oldenbourg Akademieverlag, Munich 2000, ISBN 3-05-003444-0 .