Ганс гольбейн младший

Выставка 1923 года в Веймаре

Спустя 4 года после основания Баухауза правительство Тюрингии (куда входит Веймар) начало активно интересоваться результатами его работы, возник вопрос о целесообразности подобного использования денег налогоплательщиков. В 1923 году в Веймаре состоялась выставка работ студентов Баухауза.

Юстус Шмидт Постер к выставке Баухауза в Веймаре, 1923

Основным экспонатом на выставке стал образцовый жилой дом Хауз-ам-Хорн — пример функционального строительства, оснащенный всем необходимым для современной жизни. Такой дом был доступен обычному рабочему, был экологичен и воплощал основные принципы Баухауза.

Жилой дом Хауз-ам-Хорн Интерьер кухни дома

В богатом Аугсбурге

В старинном баварском Аугсбурге, где родился Ганс Гольбейн (отец), он держал мастерскую и входил в цех ремесленников, так как живопись искусством в те времена не считалась. Так повелось с античных времен, когда к искусству причисляли арифметику. Слова «математика» у древних греков не было, а живопись была только ремеслом. Мастерская Ганса стала семейной. Дела процветали, заказов хватало и ему самому, и брату Зигмунду, и помощнику Леонарду. Аугсбург на рубеже двух веков был огромным городом. В нем развивалась торговля, росли мастерские, которые изготавливали оружие и ювелирные украшения. У живописцев покровителями были состоятельные семьи. В XVI веке купцы этого города были одними из самых состоятельных в Европе. В город часто приезжал император Максимилиан I. Именно он и его свита привозили сюда новые знания о художниках итальянского Ренессанса, например. Это было время, когда средневековая готика уступала место свежему взгляду на мир.

Краткая биография

Ханс Мемлинг (около 1433, Зелигенштадт, Гессен – 1494, Брюгге) своим творчеством знаменует переход от готики к Возрождению. Вероятно, учился в некой мастерской на Среднем Рейне или в Кельне, а затем у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. Сохранились письменные свидетельства его пребывания здесь в 1465, а в следующем году — в Брюгге. Опираясь на опыт ван дер Вейдена и Дирка Боутса около 1470 создает собственный стиль. Он выражается в богатом колорите, грациозности фигур, а также в подробной передаче деталей. Мемлинг компонует много раз измененные и добавленные им детали в спокойной единой композиции. В поздних произведениях отходит от традиций раннего Возрождения.

Портретные техники

Для Гольбейна искусство начинается с рисования. Одаренный рисовальщик, он унаследовал немецкие традиции рисования линий и точного предварительного проектирования. По мере развития своей карьеры он добавил мотивы итальянского Возрождения в свой готический словарь. На протяжении всей своей жизни Гольбейн создавал как крупномасштабные произведения искусства, так и небольшие предметы. Во многих случаях его рисунки или их копии являются единственным доказательством таких работ. Например, его фрески для Дома Гертенштейна в Люцерне и Дома танца в Базеле известны только благодаря его рисункам и рисункам.

Гольбейн всегда делал очень подробные карандашные рисунки своих портретных героев, часто дополняемые тушью и цветным мелом. Рисунки подчеркивают детали лица и обычно не включают руки; одежда была обозначена лишь схематично. Затем контуры этих рисунков были перенесены на основу для окончательной окраски с помощью крошечных отверстий в бумаге, через которые пропускался порошкообразный уголь; в более поздние годы Гольбейн использовал своего рода копировальную бумагу. Таким образом, финальные картины имели тот же масштаб, что и оригинальные рисунки. Хотя рисунки были сделаны как этюды для картин, они сами по себе стоят как самостоятельные, искусно выполненные произведения искусства. Он также написал несколько превосходных портретных миниатюр, обучаясь искусству у Лукаса Хоренбута, фламандского иллюминатора, который также был придворным художником Генриха VIII.

В работах Гольбейна можно отметить тонкую способность передавать характер, что можно увидеть в его портретах Томаса Кромвеля, Дезидериуса Эразма и Генриха VIII. Конечные результаты убедительны в виде окончательных изображений внешности и личности испытуемых.

Гольбейн в Англии

Когда борьба Реформации помешала Гольбейну поддерживать себя как художника в Базеле, он отправился в Лондон в 1526 году, где проработал два года. Эразм предоставил ему рекомендательное письмо, адресованное английскому государственному деятелю и писателю сэру Томасу Мору. Он писал портреты Мора и одного из членов его семьи в полный рост, благодаря чему приобрел хорошую репутацию в Англии как портретист.

Когда Гольбейн снова вернулся в Англию в 1532-43 годах, он стал придворным художником и написал множество портретов при дворе Генриха VIII. Он нарисовал портрет Генри в полный рост, который поразил двор, и многие люди отметили, что он казался «живым», когда голова и конечности двигались, когда зритель проходил мимо.

Работы Гольбейна на ранних этапах его второго английского периода включали портреты лютеранских купцов из Ганзейского союза, которые жили и работали в комплексе складов, офисов и жилых домов на северном берегу Темзы. Сам Гольбейн снимал неподалеку дом в Девичьем переулке. Он написал две монументальные аллегории, Триумф богатства а также Триумф бедности. Он изображал купцов в различных стилях: его портрет Георга Гизе из Данцига изображает его в окружении символов его ремесла, нарисованных с изысканными деталями; его портрет Дериха Берка из Кельна, с другой стороны, прост в классическом стиле, по-видимому, под влиянием Тициана.

Гольбейн в это время также изображал различных придворных, помещиков и посетителей. Его самая известная и, возможно, величайшая картина этого периода была Послы, двойной портрет в натуральную величину Жана де Динтевилля, посла Франциска I Франции, и Жоржа де Сельва, епископа Лавра, написанный в 1533–1534 годах. Картина включает символы и парадоксы, которые кодируют загадочные ссылки на обучение, религию, смертность и иллюзии в традициях Северного Возрождения.

Для короля Генриха VIII он разработал официальные государственные мантии, а также многие предметы домашнего обихода, от пуговиц и уздек до книжных переплетов и пряжек. Он также разработал множество экстравагантных памятников и украшений для коронации второй жены Генриха, Анны Болейн, летом 1533 года. Он внес большой вклад в красочный период придворного искусства, и его работы рассматриваются как исторический документ культура суда.

Несколько сохранившихся рисунков Анны Болейн приписываются Гольбейну. На одном изображена женщина с довольно пухлыми чертами лица, одетая в простую ночную рубашку. Некоторые говорят, что это показывает королеву во время беременности, где-то между 1533 и 1535 годами, но недавние исследования показывают, что на самом деле это одна из фрейлин Анны, возможно, леди Маргарет Ли или одна из ее сестер. Более вероятно, что портрет Анны Болейн, сделанный Гольбейном, был уничтожен после того, как в 1536 году она была обезглавлена ​​по обвинению в измене, супружеской неверности, инцесте и колдовстве.

Гольбейн также нарисовал третью жену Генри, Джейн Сеймур, а также сестру Джейн, Элизабет Сеймур, которая вышла замуж за сына Томаса Кромвеля. Этот портрет был ошибочно идентифицирован как пятая жена Генриха, королева Кэтрин Ховард, когда он был обнаружен в викторианскую эпоху. После смерти Сеймура Гольбейн нарисовал Кристину Датскую во время переговоров о ее предполагаемом браке с Генрихом VIII. Сходство встретило одобрение Генри, но Кристина отклонила предложение руки и сердца, сославшись на желание сохранить свою голову.

Гольбейн также нарисовал Анну Клевскую для Генриха как прелюдию к его предложению руки и сердца. Позднее Генри критиковал портрет как слишком лестный. Ведутся споры о том, является ли портретная миниатюра молодой женщины в золотом платье и драгоценностях картиной Гольбейна с изображением пятой жены Генриха, Кэтрин Ховард.

Гольбейн умер во время работы над другим портретом Генриха в Лондоне. Он составил свое завещание 7 октября 1543 года, и приложенный к нему документ от 29 ноября описывает его как недавно умершего.

Единственный сохранившийся портрет работы Гольбейна

Этот портрет находится не в Англии, а в музее Тиссен-Борнемиса в Мадриде, где король изображен по пояс развернутым лицом к зрителю в три четверти. В течение многих лет эта картина принадлежала семейству Спенсеров, но финансовые проблемы заставили седьмого графа Спенсера с ней расстаться.

Смотреть галерею

Это пример типичного монументального стиля Гольбейна. Фронтально развернутые плечи королевской особы, положение его рук, украшенных перстнями, массивная цепь, величественная осанка сразу показывают, что перед зрителем незаурядная сильная личность. Властное тяжелое лицо монарха совершенно спокойно. Его красивые черты не обезобразили ни морщины, ни излишняя полнота. Глаза недоверчиво прищурены, но он пристально ни в кого не вглядывается. На лице нет намека на улыбку. Это жесткий человек, привыкший все решать самостоятельно, расправляясь с действительными и мнимыми оппозиционерами.

Гольбейн умер во время эпидемии чумы в Лондоне. Это было в пору расцвета его таланта и мастерства. Живописцу исполнилось только 46 лет.

Работа курсов

Василий Кандинский присоединился к школе в 1922 году, позднее стал помощником директора и проработал в этой должности до 1933 года. Он был одним из самых влиятельных мастеров Баухауса. Его занятия включали в себя теорию цвета, аналитический рисунок и основы художественного проектирования. В классе Кандинского студенты изучали отношение цвета к форме через анализ отдельных элементов, таких как линия, точка и плоскость.

Немецкий композитор Гертруда Грунов преподавала в Баухаузе «Теорию гармонизации». Она считала, что способность личности к самовыражению зависит от чувства цвета, звука и формы. Развитие чувствительности, логические упражнения и даже отдельные психологические сеансы были составными частями курса Грунов.

Пауль Клее ставил перед собой задачу обучить студентов основам цвета и форм так, чтобы они могли работать с ними самостоятельно. Он избегал на своих занятиях сложных дискуссий, стремясь к гармонии и естественности. Из-за своего мудрого и проникновенного способа передачи знаний в Баухаузе Клее получил прозвище «magician» (маг, волшебник).

ТВОРЧЕСТВО

Испытал влияние Альбрехта Дюрера и Маттиаса Грюневальда.

Рационализм эпохи Возрождения, особенно сказавшийся в портретах Бальдунга (портрет Амброзия Вольмара Келлера, 1538, портрет графа Людвига Лёвенштайна, 1513, Картинная галерея, Берлин-Далем), часто сочетается в его творчестве с мистикой, обобщенная пластика – с дробными, ломаными ритмами (главный алтарь собора во Фрайбурге-им-Брайсгау, 1512–1516; “Смерть, целующая женщину”, 1517, художественное собрание, Базель).

В рисунках и гравюрах на дереве Бальдунг создал особую манеру передачи светотени контрастами ярких бликов (“Колдуньи”, гравюра на дереве, 1510). Творчество Бальдунга — изменчиво и многообразно, включает религиозные работы, аллегории и мифологию, портреты, проекты для цветного стекла и гобеленов, и большое количество графических работ, особенно книжных иллюстраций.

Его характерные, довольно небольшие по размеру картины — это эротические аллегории (как например, «Рыцарь, молодая девушка и смерть», 1505, Лувр, Париж, «Смерть и Девушка», 1521), к которым Бальдунг обращался много раз. Эротизм часто присутствует в поздних работах Бальдунга, наиболее известная из которых гравюра — «Очарованный стойкий молодой человек» (другое название «Заколдованный жених», 1544), интерпретированная как аллегория страсти (или некоторыми, как аллегория похоти). С другой стороны картины художника Ганса Бальдунга Грина, посвященные изображению возраста и виртуозные по манере рисунка, довольно символичны по зловещему смыслу.

ВОЗРАСТЫ ЧЕЛОВЕКА И СМЕРТЬ

Для мастера очень важна была философская разработка темы смерти в ее аллегорических вариантах, ставшая исключительным явлением в искусстве Германии.

В мастерской

Ганс Гольбейн впитывал новую эстетику и сумел органично выразить идеалы Возрождения. Его слава стала распространяться по всей Южной Германии. Сначала приглашают его самого поработать в Ульме, затем во Франкфурте-на-Майне. С сыновьями Амброзиусом (1494-1519) и Гансом он делает росписи в Люцерне. Это большая работа, которая ведется как внутри здания, так и снаружи. В изображениях присутствуют и жанровые сцены, и охота. Позже Ганс Гольбейн отойдет от активной деятельности и поселится в Изенгейме, где затем и скончается. В Аугсбурге восстановили разрушенный в годы войны дом Гольбейнов, а в Галерее старинных мастеров и кафедральном соборе есть работы, которые выполнил Ганс Гольбейн. Картины его – это гордость города.

Баухауз в Веймаре 1919-1925

Первое здание университета Баухауз в Веймаре, построенное в 1904 году

25 апреля 1919 года в Веймаре открылась Высшая школа строительства и художественного конструирования — Баухауз. Ее директором стал Вальтер Гропиус. Еще находясь на фронте Первой мировой войны, будучи уже известным архитектором, Вальтер мечтал об учебном заведении, которое изменило бы значение дизайна и мир вообще. Такая возможность представилась ему на посту директора крупнейшей школы дизайна XX века.

Гропиус считал, что каждый художник должен знать ремесло и нет разницы между художником и ремесленником. Эти и другие принципы он заложил в декларации 1919 года. «Архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны обратиться к ремеслам». Революционный дух манифеста соответствовал духу послевоенного времени. Манифест сопровождала Гравюра Лайонела Фейнингера (Lyonel Feininger) «Собор».

Эта гравюра по дереву Лионеля Фейнингера была включена Вальтером Гропиусом в основополагающий манифест и программу Баухауза в 1919 году

«Архитекторы, скульпторы и живописцы, мы снова должны вернуться к ремеслу! Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника. Здесь источник истинного формотворчества.»

Карьера

Suess заработал Кандидат наук. по химии из Венский университет в 1935 г. под руководством Филипп Гросс. В течение Вторая Мировая Война, он был частью команды Немецкий ученые, изучающие атомная энергия и был советником по производству тяжелая вода на норвежском заводе (см. Операция Gunnerside).

После войны он сотрудничал с модель оболочки из атомное ядро с будущим (1963) Лауреат Нобелевской премии Ганс Йенсен.

В 1950 году Зюсс эмигрировал в Соединенные Штаты. Он проводил исследования в области космохимия, исследуя некоторых элементов в метеоритах с Гарольд Юри (Нобелевская премия по химии, 1934) на Чикагский университет. В 1955 году Зюсс был принят на работу на факультет Институт океанографии Скриппса, а в 1958 году он стал одним из четырех преподавателей-основателей Калифорнийский университет в Сан-Диего. Он оставался в UCSD в качестве профессора до 1977 года, а затем в качестве почетного профессора. Он основал лабораторию в UCSD для углерод-14 определений, где он обучал студентов, в том числе Эллен Р.М. Druffel, теперь профессор Фреда Кавли в области наук о Земле Калифорнийский университет в Ирвине.

Последнее исследование Зюсса было сосредоточено на распределении углерод-14 и тритий в океанах и атмосфере. На основе радиоуглерод анализ годовых колец деревьев, в которых он участвовал

• калибровка радиоуглеродное датирование масштаб и
• изучение масштабов разбавления атмосферного радиоуглерода диоксидом углерода из ископаемых видов топлива, сжигаемых после промышленной революции. Это разведение известно как Эффект Suess (см. статьи об антропогенных парниковый эффект).

Минерал сюссит, Fe, Ni-силицид в Энстатит-Хондриты, назван в его честь.

Творчество Ганса Гольбейна (ок. 1498-1543)

Автопортрет

Крупнейший мастер позднего немецкого Возрождения Ганс Гольбейн Младший приобрел мировую известность, в первую очередь, своими портретными работами. Он оставил потомкам живописные и графические изображения вели­ких гуманистов Эразма Роттердамского и Томаса Мора, а также запечатлел в портретах с потрясающей силой сход­ства и образного обобщения многих своих современников.

Гольбейн родился в Аугсбурге и учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейяа Старшего. Семнадцати лет он, вместе с братом — тоже художником, — перебрался из Германии в швейцарский город-республику Базель. Здесь жили Эразм Роттердамский и другие гуманисты, процветала культура книгопечатания. Но созданные в это время знаменитые рисунки Гольбейна на полях «Похвалы глупости» не предназначались для печати. Тем не менее эти наброски, где художник то едко бичевал клерикалов, то добродушно посмеивался над слабостями друзей, были выполнены настолько в духе сатиры Эразма, что теперь сопровождают все издания бессмертного произведения.

 К 1516 году относятся первые успехи Гольбейна в области живописи. Он выполняет портреты базельского бургомистра Якоба Майера и его жены. Вскоре художник побывал в Италии, а возвратившись, вступил в гильдию живописцев и стал получать самостоятельные заказы.

 В 1519 году Гольбейн пишет портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха, в 1523 году — два портрета Эразма Роттердамского. Это были произведения, исполненные высокого совершенства, поразительной глубины проникновения в характер и верности передачи внешнего облика.

 В дальнейшем даже религиозная тематика претворяется Гольбейном в образах, неприкрашенно правдивых. Таков его «Мертвый Христос», побудивший Достоевского вложить в уста князя Мышкина фразу: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!»

 Большим графическим циклом, выполненным Гольбейном в середине 20-х годов, были «Образы смерти» — миниатюрные гравюры на очень распространенную в средние века тему равенства всех перед смертью. В сюжетах этих гравюр, отличавшихся социальной заостренностью, находят отражение сочувственно воспринимаемые художником идеи реформации и крестьянской войны.

 В 1526 году Гольбейн, снабженный рекомендательными письмами Эразма к английским гуманистам, отправляется в Лондон. Здесь его радушно встречают в семье Томаса Мора. Художник пишет портрет этой гостеприимной семьи, к сожалению, не сохранившейся. Известен также рисунок с изображением Томаса Мора. Из живописных работ Голь­бейна, созданных в Англии, можно отметить парный порт­рет Томаса Годселва и его сына Джона.

Через три года Гольбейн возвращается в Базель, а в 1532 году снова приезжает в Англию. На этот раз он обос­новывается здесь надолго и создает ряд значительнейших своих произведений. Правда, общественная обстановка в Британском королевстве изменилась. Томас Мор попал в опалу и был казнен. Главными заказчиками Гольбейна ста- новятся немецкие купцы. Он украшает росписями их рези­денцию в Лондоне «Стальной двор» и делает много портре­тов (Георга Гизе, Дитриха Борна и других).

Большое полотно Гольбейна «Послы» представляет собой парный портрет французских дипломатов. Парадная пыш­ность обстановки, торжественность поз, обилие аксессуаров нимало не повлияли здесь на острую выразительность об­разов. В том же духе выполнен портрет французского по­сланника Шарля де Со лье, сьера де Моретта.

В 1536 году король Англии Генрих VIII предлагает Гансу Гольбейну младшему стать придворным живописцем. Художник согла­шается. Видимо уже в этом звании он создает портреты ко­роля, королевы Джейн Сеймур, придворных, расписывает королевские резиденции. Кстати сказать, Гольбейн и ранее, еще в Базеле, успешно занимался декоративной живописью (фасад Дома танцев, 20-е годы; росписи на Ратуше, 1529). Вызывают восхищение мягкостью и лаконизмом манеры графические портреты Гольбейна, по большей части слу­жившие подготовительным материалом для больших картин.

Гольбейн умер в Лондоне во время эпидемии чумы.

Баухауз в Дессау 1925-1931

Здание школы со стороны входа Комплекс Баухауза в Дессау. Общежитие справа

Новое здание в Дессау, построенное по проекту Гропиуса, включало в себя зону с мастерскими и классными комнатами, сцену и обеденный зал для студентов, административный сектор, двадцать восемь апартаментов, а также прачечные и ванные комнаты. Комплекс был возведен всего за год — к 1926 году.

В Дессау произошли некоторые изменения в расписании. Теперь один класс вел только один мастер (обязательное участие в обучении художника и ремесленника больше не требовалось). Был значительно расширен архитектурный факультет, добавлен курс типографии и верстки.

Мастера школы на крыше здания в 1926 в Дессау Пауль Клее и Василий Кандинский за завтраком. Дессау, 1929

В 1925 году преподаватели и последователи Баухауза отказались от использования в своих работах прописных букв, поддержав тем самым шрифт Universal, разработанный австрийским графическим дизайнером Гербертом Байером. Германское общество инициативу не поддержало — в немецком языке с прописных букв начинаются существительные.

Герберт Байер создал типографскую идентичность Баухауза

Закрытие Баухауза

Вальтер Гропиус был директором школы 9 лет, в 1928 году его сменил Ханнес Мейер, руководивший курсом архитектуры. Гропиус сам выбрал себе преемника. Недопонимание с муниципальными властями вынудили Мейера покинуть пост уже спустя 2 года. В 1930 году руководство принял .

Мис оставался директором до окончательного закрытия Баухауза в 1933 году в Берлине, куда школа переехала годом ранее. Здание школы в Дессау заняла национал-социалистическая партия.

Во время нацистского режима многие архитекторы-евреи эмигрировали из Германии в Палестину. Более 4000 зданий было построено в Тель-Авиве в 30-е годы. Эти сооружения — всемирное культурное наследие ЮНЕСКО — носят название «Белый город».

Особенности художественного стиля[править | править код]

В начале своего творческого пути на Гольбейна большое влияние оказали ксилографические работы художника Ханса Бургкмайра по созданию проработанных объемных произведений.

Портрет Моретта, Дрезден

Основное место в творчестве Гольбейна занимает портретная живопись. Периодизацию его живописи можно определись тремя основными этапами, каждый из которых характеризуется своими особенностями техники. Во всех из них Гольбейн использует портретный рисунок – набросок для облегчения создания картины.

Первым из них является Базельский период с 1515 по 1523 год

В этот период Гольбейн использует серебряный штифт, особенно тщательно прорисовывает голову, особое внимание к деталям роднит его в этот период с художниками Северного возрождения. В этот период отчетливо видно влияние его отца Ганса Гольбейна старшего

Вместе с тем помимо использования серебряного штифта Гольбейн младший активно использует сангину для создания более объемных объектов на портретах, характеризующихся большей выразительностью. Уже на этом этапе своего творческого развития Гольбейн проявляет большой интерес к передаче характера личности изображенной на портрете.

Портрет Анны Клевской

Вторым периодом можно считать период с 1524 по 1532 год после поездки Гольбейна во Францию. Этот период характеризуется тем, что живописная трактовка начинает превалировать над контурной.

Третий период с 1532 по 1543 характерен оптимизацией процессов написания портретов путем использования калькированной бумаги и мелков, угля с обозначением четких контуров.

Особое внимание Гольбейн уделял раскрытию персонажа на портрете путем дополнительных элементов интерьера, которые характеризовали его деятельность, социальное положение и некоторые черты характера

Художественное Влияние

В центре картины 1533 года н. э., известной как Послы , на котором изображены два постоянных дипломата (французы Жан де Динтевиль и Жорж де Сельв), есть, по сути, натюрморт, изображающий стол с лютней, глобусом и книгами. Работа сегодня находится в Лондонской Национальной галерее, и в ней интересно отметить эксперименты Гольбейна с анаморфозой, то есть использованием искажения, чтобы объект можно было правильно увидеть только под определенным углом. В Послы , искажение очевидно в черепе, который доминирует на переднем плане.

Гольбейн привнес в Англию новые идеи в живописи и обеспечил популярность авангардных техник нидерландских художников, работавших маслом, среди английских художников. Еще одним наследием пребывания Гольбейна в Англии стало создание им некоторых миниатюрных портретов, которые он помог сделать популярными и которыми с большим энтузиазмом занялись другие художники, в частности Николас Хиллиард (около 1547-1619 гг. н. э.).

Ганс Гольбейн умер в Лондоне в 1543 году н. э. во время очередной вспышки чумы Черной смерти. Возможно, его величайшее наследие — это живописные записи о Тюдорах, которые он дал нам, и бесценное представление о гордости и великолепии одной из самых ярких правящих династий Англии. Гольбейн принадлежал к поколению после величайшего расцвета художников Германии, которые видели, как такие мастера, как Альбрехт Дюрер (1471-1528 гг.н. э.), доминировали в европейском мире искусства. Теперь мастеров было меньше и, возможно, они были немного менее блестящими, но Ганс Гольбейн, несомненно, был лучшим из них и поистине международным художником своего времени.

https://www.worldhistory.org/Hans_Holbein_the_Younger/

Стиль[ | ]

Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера — в его работах ощутимы пути, намеченные в портретах Дюрера.

Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной

В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки

В 1524–1526 гг. Гольбейн исполняет серию рисунков «Образы смерти» (известных под названием «Пляска смерти»), представляющих собой аллегорический комментарий к немецкой действительности эпохи Великой крестьянской войны. (Изданы в гравюрах на дереве в 1538 г.)