6 интересных фактов из жизни художника, композитора, юриста василия поленова: «живопись

Детские годы

20 мая 1844 года в Петербурге, в семье родовитых дворян, появился на свет будущий великий художник Василий Дмитриевич Поленов. Мальчик рос в окружении высокообразованных, глубоко порядочных людей, считавшихся образцом русской интеллигенции. Отец, Дмитрий Васильевич, историк и археолог, был очень начитанным человеком. Принимал участие в подготовке реформы по отмене крепостного права. Мать, Мария Алексеевна, писала детские книги, вторым ее увлечением было рисование.

Дмитрий Васильевич и Мария Алексеевна — родители Василия

С детства Василий рос в атмосфере любви и взаимного уважения. Кроме него, в семье было еще трое детей. Одна из сестер, Елена, также стала впоследствии знаменитой художницей.

Василий Поленов в детстве

Большое влияние на детей оказывала бабушка Вера Николаевна. Сама она была творческим человеком, и в том же духе воспитывала внуков. Они постоянно участвовали в устраиваемых ею конкурсах на знание истории, по рисованию, написанию сочинений. Родители с радостью поддерживали увлечения детей, и нанимали для их развития учителей, среди которых был будущий художник Павел Чистяков.

Личная жизнь

В 28 лет художник впервые познал, что такое любовь. Будучи в Италии, он познакомился с молодой девушкой Марусей Оболенской, которая приехала обучаться оперному пению. Чувства настолько захватили Поленова, что он потерял покой и сон. К сожалению, робость так и не позволила ему сделать признание девушке. Через несколько месяцев она умерла от кори.

Маруся Оболенская

Во второй раз любовь посетила Поленова через 5 лет. В поезде он познакомился с начинающей оперной певицей, которую, по стечению обстоятельств, тоже звали Марией. Приняв это за знак судьбы, художник влюбился в молодую незнакомку. Девушка прохладно относилась к этим отношениям, а потом и вовсе вышла замуж за известного адвоката.

Его первой и единственной женой стала родственница Саввы Мамонтова Наталья Якунчикова. С ней Поленов прожил до конца жизни. У супругов родилось шестеро детей. Первый мальчик ушел из жизни еще в младенчестве, супруги Поленовы воспитали четырех дочерей и одного сына.

Наталья Якунчикова

Краткая биография

1. 1998 – 2007 гг. – учился в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных по специализации фортепиано. В этом учебном учреждении учащиеся проходят обучение сразу по общеобразовательному и музыкальному циклу. Обучение длится 9 классов.
2. 2007 – 2009 гг. – обучался в центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.
3. 2009 – 2014 гг. – проходил учебу в знаменитой Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (МГК), в классе народного артиста России, профессора Михаила Сергеевича Воскресенского. По специальности концертное исполнительство.
4. 2014 – 2015 гг. – учился в Высшей школе музыки в Германии (Высшая школа Роберта Шуманна в немецком городе Дюссельдорф), где получил высшую квалификацию Artistdiploma.
5. 2015 – 2021 гг. – работа в популярном музыкальном коллективе «Bel Suono».
6. 2021 – в начале года покидает фортепианное трио «Bel Suono» и приступает к работе над собственным проектом под псевдонимом Terren Evans.
7. 2022 – в марте опубликовал в своих соцсетях сообщение, в котором заявил что воздерживается от любых комментариев по поводу происходящего, также снизил стоимость своих занятий по фортепиано в 2 раза, чтобы они стали доступнее желающим.

Пианист Василий Опалев

Биография художника: раннее детство

Русский художник Василий Поленов родился в Санкт-Петербурге двадцатого мая 1844 года, в семье состоятельных потомственных дворян. Отец будущего художника, Дмитрий Поленов, был знаменит как археолог и биограф, а его мать, Мария Алексеевна, занималась картинной живописью и написанием детских рассказов. Детские годы маленький Василий провел в столице, но семья в летнее время часто выезжала в потомственное имение бабушки Марии Алексеевны, которое располагалось в Тамбовской губернии. Девственная природа, рассказы и предания бабушки оказали сильное влияние на будущего живописца, кроме того она часто устраивала художественные конкурсы, в которых наиболее часто одерживали победы Василий и его сестра Елена. Также любовь к живописи Василию Поленову приобщала и мать, которая занималась рисованием с сыном, к тому же она позже наняла ему репетитора. Им стал знаменитый художник и педагог Павел Чистяков, который в то время еще сам обучался в художественной академии. Чистяков с самого начала приобщал Василия к пристальному изучению природы.

Опасная для народа картина

Дописывать картину из жизни Христа Поленов вернулся в Москву, но здесь в 1886 году его постигло новое горе. Скоропостижно скончался годовалый сын Федюшка. Живопись для Поленова перестала существовать. Из небытия его вывел все тот же Савва Мамонтов, который буквально силой перевез Поленова с женой в Абрамцево и заставил продолжить работу. В 1887 году картина, в которую Поленов вложил всего себя, была закончена. По словам художника он стремился дать «живой образ» Христа, «каким Он был в действительности», поэтому представил его простым странником и Учителем. 

“Кто из вас без греха?” планировалось представить на 15-ой выставке передвижников, но картина цензурой была сочтена опасной. Президент Императорской академии великий князь Владимир Александровичем перед выставкой назвал полотно пусть и “интересным для образованных людей”, но “для толпы весьма опасным”, а обер-прокурор Константин Победоносцев вообще запретил к печати даже каталог выставки. Для Поленова это был удар. 

Спас ситуацию император Александр III, который приехал на выставку до ее открытия. Он не только обсудил сюжет с автором, позволил демонстрировать полотно публике, но купил его у Поленова. Фактически это легализовало картину. А еще принесло сумму, позволившую купить Подленову землю на Оке и построить усадьбу по собственному проекту.

Несмотря на грандиозные размеры, картину перевесили в более выгодный для осмотра зал, а позже отправили экспонироваться в Москве. Впрочем, в каталоге выставки цензура потребовала изменить название на “Христос и грешница”

В Москве полотно вообще было представлено под вывеской “Блудная жена”, что противоречило евангельскому сюжету.  “Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь?…Иисус же, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимание. Когда же продолжали спрашивать Его, сказал: Кто из вас без греха, первый брось на нее камень.” (Иоанн 8:4-7). . Почти десять лет картина провисела в залах Зимнего дворца, только в 1897 году была передана в коллекцию образованного тогда Русского музея

130 лет в Москве не демонстрировалось одно из масштабных полотен Василия Поленова. Даже на последнюю персональную выставку художника в 1994 году Третьяковской галерее не удалось привезти работу. Именно поэтому полотно “Христос и грешница” в нынешней экспозиции, приуроченной к 175-летию, стало по настоящему программным произведением и гвоздем

Почти десять лет картина провисела в залах Зимнего дворца, только в 1897 году была передана в коллекцию образованного тогда Русского музея. 130 лет в Москве не демонстрировалось одно из масштабных полотен Василия Поленова. Даже на последнюю персональную выставку художника в 1994 году Третьяковской галерее не удалось привезти работу. Именно поэтому полотно “Христос и грешница” в нынешней экспозиции, приуроченной к 175-летию, стало по настоящему программным произведением и гвоздем.

«Христос и грешница»

Биография Василия Поленова

Родился Василий Дмитриевич Поленов в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в культурной дворянской семье. Его отец — Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, — был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей и занималась живописью.

Способности к рисованию были свойственны большинству детей Поленовых, но наиболее одаренными оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. У детей были педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с одним из преподавателей — П.П. Чистяковым — стала определяющей для жизненного пути Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах.

После долгих колебаний в 1863 году он, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет (естественный разряд) Петербургского университета.

Одновременно по вечерам в качестве вольноприходящего ученика он посещает Академию художеств, причем занимается не только в рисовальных классах, но так же с интересом слушает лекции по предметам анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не прекращает Поленов и занятий музыкой. Он не только был постоянным посетителем оперного театра и концертов, но и сам пел в студенческом хоре Академии.

Перейдя в натурный класс Академии художеств уже в качестве постоянного ученика, Поленов на время оставляет университет, целиком погрузившись в занятия живописью. Сделав тем самым правильный выбор, ведь уже в 1867 году он заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд.

В 1871 году он получает диплом юриста.

Обзор творчества

В 1869 году за картину «Иов и его друзья» Поленов получил малую золотую медаль, а в 1871 году (одновременно с Ильёй Репиным) за конкурсную работу «Христос воскрешает дочь Иаира» — большую золотую медаль.

Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1872 году, Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии. Посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, длительное время жил в Париже и написал там в числе прочего картину «Арест графини д’Этремон», обеспечившую ему в 1876 году звание академика.

Возвратившись в том же 1876 году в Россию, вскоре отправился на русско-турецкую войну, в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III).

С 1870-х Поленов много работал в области театрально-декорационной живописи. В 1882—1895 годах художник преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Е. Архипов, А. Я. Головин и Е. М. Татевосян.

В 1877 Поленов поселился в Москве. Спустя год на VI передвижной выставке Поленов показывает ставшую впоследствии его визитной карточкой картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. После её оглушительного успеха художник становится родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа». С 1879 года состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Приобретает славу мастера эпического пейзажа, которую затем преумножит, поселившись на Оке и совершив путешествия по местам, связанным с колыбелью христианства.

В 1881—1882 отправляется в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет, откуда привозит эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», а также другие картины, написанные в найденной Поленовым в поездке новой для себя манере письма.

Семья

В.Д.Поленов был женат с 1882 на Наталье Васильевне Якунчиковой (1858—1931), дочери московского купца и промышленника В.И.Якунчикова. От этого брака родилось шесть детей: двое сыновей (один из которых, Федя, умер во младенчестве) и четыре дочери.

1. Поленов, Дмитрий Васильевич (1806—1878) — археолог, библиограф.
   1. Хрущова, Вера Дмитриевна (1844-1881)
   2. Поленова, Елена Дмитриевна (1850—1898) — художница
   3. Поленов Алексей Дмитриевич
   4. Василий Дмитриевич + Наталья Васильевна Якунчикова (дочь Василия Якунчикова, сестра художницы Марии Якунчиковой)
      1. Поленов Федя (1884-1886)
      2. Поленова-Ляпина, Мария Васильевна (1891—1976). С 1924 — в эмиграции
      3. Наталья Васильевна (младшая) (1898—1964)
      4. Сахарова-Поленова, Екатерина Васильевна (1887-?) + Сахаров, Константин Вячеславович
      5. Ольга Васильевна (1894-?)
      6. Поленов, Дмитрий Васильевич (1886—1967)   + Анна Павловна
         1. Поленов, Фёдор Дмитриевич (1929—2000) + Наталья Николаевна Грамолина. В течение 30 лет — главный хранитель музея, депутат Верховного совета РФ.
            1. Лев
            2. Наталья + Дмитрий
               1. Наталья
               2. Василий

История

Василий Дмитриевич Поленов приобрел имение на высоком берегу Оки в 1890 году и перебрался туда из Москвы вместе с семьей. Все постройки Поленов проектировал сам. Поленов хотел запечатлеть в усадьбе мотивы архитектуры Западной Европы времен средних веков, что принципиально отличалось от общепринятого в то время облика русских усадеб. По сути дела, Поленов предвосхитил стиль модерн, распространившийся через несколько лет в России, выступая тем самым в качестве инноватора.

Поленов мечтал, что усадьба станет «гнездом художников» и превратится в первый провинциальный общедоступный музей. В 1892 году поленовский музей стал первым в России художественным музеем в деревне, доступным самому широкому кругу посетителей, а не только друзьям владельца. Сам Поленов писал: «Желание моё устроить музей осуществилось, когда нам удалось соорудить на берегу Оки дом, приспособленный к размещению коллекций, и я несказанно радуюсь, когда вижу, как приходят посетители и разглядывают наши собрания. Приходят целые экскурсии из ближайших городов, школ, из деревень, крестьяне и крестьянки с детьми». Таким образом, в отличие от других усадеб, вынужденно превращенных в музеи только в послереволюционное время, Борок изначально выполняла не только жилую, но и музейную, просветительскую функцию.

В 1906 году в ближайшем от имения селе Бехово по просьбе местных крестьян по проекту В.Д.Поленова была построена церковь святой Троицы в Бехово. Она гармонично сочетает романскую и древнерусскую архитектуру. За основу были взяты новгородские храмы XII века, но Поленов творчески дополнил проект мотивами деревянного зодчества Русского Севера. Рядом с церковью находится кладбище, где похоронены художник и его семья.

В мае 1918 года усадьба «Борок» стала одним из первых российских музеев, которые были взяты государством под охрану и объявлены национальным достоянием. В 1924 году постановлением Совнаркома РСФСР усадьба «Борок» была предоставлена в пожизненное пользование семье Поленовых.

Особенность «Поленово» — семейный характер музея. Семья Поленовых никогда не расставалась с этим домом. Даже после ареста в 1937 году тогдашнего директора музея, Дмитрия Васильевича Поленова и его жены Анны Павловны, которые были приговорены к 10 годам лагерей, его сестры продолжали вести борьбу не только за освобождение родственников, досрочно выпущенных на свободу в 1944-м, но и за сохранение музея. Федор Дмитриевич Поленов, директор музея в 1960-1990 годах, внес большой вклад в возвращение усадьбе ее первоначального вида и воплощение планов художника.

В 1983 году музей был преобразован в Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, а в 1990-м – в Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова с отводом 870 га земли в заповедную зону в Тульской области и 520 га – в Калужской области.

1 марта 2012 года Центральный банк выпустил серебряную монету, посвящённую музею-заповеднику В. Д. Поленова.

Дом на Оке

Будучи от рождения городским жителем, Поленов очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам. Мечтал поселиться на лоне природы. В 1890 приобрёл небольшое имение Бёхово в Тульской губернии, на высоком берегу над Окой. В тихом месте, в сосновом бору, чуть в стороне от села построил дом по собственному оригинальному проекту, и при доме художественные мастерские. Усадьба была названа Борок. Там Поленов много и продуктивно работал, охотно приглашал к себе сельских детей, проводил для них познавательные занятия и представления, развивал художественный вкус. По замыслу Поленова, усадьба должна была стать «гнездом художников», а со временем превратиться в первый провинциальный общедоступный музей. Поленов построил народный театр для крестьян и церковь в Бёхове.

В настоящее время в усадьбе Борок (современное название Поленово) находится Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова, где сохранилась уникальная обстановка, интерьер, мебель, библиотека и предметы быта хозяина. Его первым директором был сын художника, биолог, профессор Московского университета Дмитрий Васильевич Поленов (1886—1967).

В 1899 во второй раз отправился на Ближний Восток с целью сбора материала для грандиозной евангельской серии «Из жизни Христа», которую завершил в 1909. Выставка этих картин имела большой успех и на момент экспозиции стала центральном событием в мире живописи.

В 1910—1918 годах Поленов вёл в Москве просветительскую деятельность, участвовал в организации народного театра.

В 1906 — в Большом зале Московской консерватории исполнена опера Поленова «Призраки Эллады».

В 1914 в Москве устраивается выставка картин цикла «Из жизни Христа» для сбора средств в пользу раненых в Первой мировой войне.

В 1915 — по проекту Поленова в Москве на Пресне строится дом для Секции содействия фабричным и деревенским театрам; с 1921 года это Дом театрального просвещения имени академика В. Д. Поленова.

В 1924 прошла первая персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее, посвящённая 80-летию художника.

В 1926 Поленову присвоено звание народного художника РСФСР.

Поленов очень любил лето, а длинные июльские дни, когда берёза достигает полного листа, называл «центральными» в году. Именно в такой день, будучи в глубоко преклонном возрасте, он и ушёл из жизни.

Художник скончался 18 июля 1927 года в своей усадьбе и был похоронен на сельском кладбище в селе Бёхово на крутом берегу Оки, где он так часто любил рисовать этюды. Над его могилой, согласно завещанию, установлен олонецкий крест. В имении Имоченцы Олонецкой губернии 10-летний городской житель Вася Поленов когда-то впервые близко познакомился с природой.

Молодые годы

Василий Поленов родился в многодетной, культурной дворянской семье 20 мая (1 июня) 1844 года в Петербурге.

Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был известным археологом и библиографом. Мать, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, писала книги для детей, занималась живописью. Дядя художника, М.В.Поленов, был сенатором.

Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в Олонецкий край с его девственной природой, и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В.Н. Воейковой. Вера Николаевна, дочь известного архитектора Н.А. Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в доме Г.Р. Державина, хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы, присуждая, как в академиях, за лучшую работу «медаль».

Наиболее одаренными среди детей Поленовых оказались двое: старший сын Василий и младшая дочь Елена, ставшие впоследствии настоящими художниками. Детям были наняты педагоги по живописи из Академии художеств. Встреча с наставником П. П. Чистяковым стала судьбоносной для таланта Поленова. Чистяков обучал рисунку и основам живописи Поленова и его сестру в 1856-1861 годах, сам будучи ещё студентом Академии художеств. С самых первых занятий преподаватель требовал от учеников пристального изучения натуры.

Учился в петрозаводской гимназии, по окончании курса записался в ученики Императорской Академии Художеств.

В 1863 году Поленов, окончив гимназию, поступает вместе со своим братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского университета. По вечерам Поленов в качестве вольноприходящего ученика посещает Академию художеств. Занимается не только в рисовальных классах, попутно слушает лекции по анатомии, строительному искусству, начертательной геометрии, истории изящных искусств. Не бросает и занятий музыкой, сам пишет произведения. Поленов был постоянным посетителем оперного театра и концертов, увлекался музыкой Вагнера, сам пел в студенческом хоре Академии.

Вскоре Поленов становится постоянным учеником натурного класса Академии художеств. Затем на время оставляет университет, полностью погрузившись в занятия живописью. В 1867 году заканчивает ученический курс в Академии художеств и получает серебряные медали за рисунки и этюд. Вслед за этим участвует в двух конкурсах на золотые медали по избранному им классу исторической живописи. С января 1868 года вновь становится студентом университета, но теперь уже юридического факультета.

Первую зарубежную поездку Поленов совершает летом 1867 года, он едет во Францию, где посещает Всемирную выставку. В экспозиции был большой раздел с произведениями народных художественных промыслов различных стран. Незабываемые впечатления от увиденного легли в основу диссертации, которую Поленов защитил в университете.

Главное

Поленов Василий Дмитриевич — выдающийся русский художник, мастер пейзажной и жанровой живописи, передвижник, член «Абрамцевского кружка». Среди его работ обычно первым вспоминают «Московский дворик», а между тем, главная его картина — масштабное полотно «Христос и грешница», которое можно увидеть в Русском музее. Сам император купил его, и на деньги от продажи художник приобрел и отстроил огромное имение, которое мы знаем как Поленово. Сегодня «Поленово» — государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник художника Василия Поленова в Заокском районе Тульской области, на правом берегу Оки, в бывшей усадьбе Борок.

В кругу передвижников

В 1891 году художник вступает в круг передвижников и начинает участвовать в передвижных художественных выставках, не имевших предшественников на территории России. Целью выставок было знакомство жителей страны с современной живописью. Сами художники желали отойти от академического изображения и создавать картины о жизни простых людей, изображать жизнь такой, какая она есть. Эта идея очень импонировала Левитану. Несмотря на восхищение импрессионистами, художник стремился показать природу России такой, какая она есть, без прикрас.

В этот период Левитан создает такие произведения, как «У омута» и «Владимирка» (сейчас обе работы находятся в Государственной Третьяковской галерее), тепло принятые на выставках.

Художник много путешествует как по России, так и за рубежом. Везде он продолжает писать пейзажи, запечатлевая природу в разных ее состояниях. Так, он создает свои известные произведения «Март» (1895, Третьяковская галерея) и «Золотая осень» (1895, там же).

Влияние на историю искусства России: Жизнь и творчество Поленова Василия Дмитриевича

Поленов Василий Дмитриевич один из самых известных русских живописцев, деятель реалистического направления, чьи работы являются образцом искусства не только России, но и всего мира. Его творчество оказало огромное влияние на зарождение и развитие русского реализма.

Одной из самых известных работ Поленова является картина «Утро в сосновом лесу». Эта картина стала настоящим символом русской живописи, представляя образ леса, изображенный с невероятной точностью. Картина вызвала громадный интерес зрителей и художников, вдохновив многих на создание подобных работ.

Поленов был не только талантливым художником, но и личностью с яркой и необычной биографией. Он был женат на дочери поэта Н.А. Некрасова и был одним из основателей Архитектурно-художественного музея в Москве.

Влияние Поленова на историю искусства России неоспоримо. Его работы до сих пор рассматриваются как образец реализма и вызывают восхищение как любителей искусства, так и художников. Его работы стали мостом между доминирующей в те времена классической живописью и новым реализмом, и он является одним из родоначальников русской национальной школы живописи.