Личная жизнь
Коллекция
Ставку в выборе художников Пегги Гуггенхайм делала на новые имена, скупая работы молодых авторов: они стоили значительно дешевле, а каждый из них имел все возможности стать известным и подорожать в десятки раз. Что, собственно, и произошло, к примеру, с работами Джексона Поллока. А ведь изначально Пегги, почувствовав в нем талант, назначила никому не известному художнику ежемесячное содержание, чтобы он мог заниматься только живописью. Вскоре галеристка заказала Поллоку огромную — размером 2,5 на 6 м — картину «Фреска», ставшую ключевой для развития карьеры художника. Через какое-то время Пегги презентовала картину Университету Айовы, и хоть точная стоимость работы не известна, сумма страховки составляет 140 миллионов долларов.
Среди выставленных в Музее Пегги Гуггенхайм работ:
- Пабло Пикассо — «Мастерская» (1928), «На пляже» (1937);
- Василий Кандинский — «Пейзаж с красными пятнами»;
- Джино Северини — «Море=Танцовщица» (1914);
- Марк Шагал — «Дождь»;
- Казимир Малевич — Без названия (ок. 1916);
- Сальвадор Дали — «Рождение жидких желаний» (1931–32);
- Джексон Поллок — «Лунная женщина» (1942), «Алхимия» (1947) и др.
На открытом дворе тоже есть экспонаты, Sarah-Rose
Что посмотреть
Перед тем, как пройти в здание, где продаются билеты, туристы попадают в сувенирный магазин. Там можно купить открытки, альбомы, книги о пластичных видах искусства на нескольких языках. В соседней части палаццо располагаются касса и камера хранения.
Знакомство с коллекцией Пегги Гуггенхайм начинается со Скульптурного сада Нашера, который был открыт в 1951 году. Именно здесь, в одном из отдаленных участков сада, захоронена выдающаяся хозяйка дома, а также покоятся останки 14 любимых ею собачек породы лхасский апсо. В саду представлены инсталляции Каро, Мура и др. Здесь проводятся выставки, вход на которые часто бесплатный.
Среди залов с картинами внутри Музея, нельзя пройти мимо богатой библиотеки, в которой собраны выдающиеся пособия и монографии по искусству.
Один из залов Музея Пегги Гуггенхайм на панораме Google-карт
Значимые работы[править | править код]
Избранные работы
|
|
Закрытие и возвращение в Европу
Музей во Палаццо Вениер деи Леони
Пегги Гуггенхайм закрыла музей и галерею 31 мая 1947 года. Она тосковала по Европе и переехала в Венецию ; она была измотана своей работой, и галерея закрывалась каждый год с отрицательным результатом. Например, в 1946 году убыток составил 8700 долларов. Контракт, подписанный с Джексоном Поллоком, был передан Бетти Парсонс , которая открыла галерею в Нью-Йорке в октябре 1946 года, к которой также присоединились несколько других художников, ранее представленных Гуггенхаймом.
В 1948 году Гуггенхайм выставила свою коллекцию на Венецианской биеннале . Здесь впервые в Европе были показаны работы американских художников Аршила Горки , Джексона Поллока и Марка Ротко. В том же году она приобрела недостроенный Палаццо Вениер деи Леони с большим садом 18 века и перестроила его. С 1949 года она использовала его и как квартиру, и как случайное выставочное пространство для своей коллекции, которая была открыта для публики в летние месяцы с 1951 года. Вход был бесплатным, но каталог нужно было купить за 75 центов, так как на экспонатах не было этикеток. Части коллекции Пегги Гуггенхайм были переданы в 1976 году по инициативе Томаса Мессера , который был директором Музея Соломона Р. Гуггенхайма с 1961 по 1988 год , и переданы как часть коллекции Фонду Соломона Р. Гуггенхайма , поскольку Пегги Гуггенхайм владеет имущественными правами на переданный фонд. С 1980 года собрание можно увидеть в Венеции как собрание Пегги Гуггенхайм в Палаццо Вениер деи Леони, которое также было передано Фонду в 1976 году .
Детство и студенчество
Настоящее имя художника – Пол. Он придумал себе псевдонимы Джексон и Джек, когда поступил в школу живописи в 1930 в Нью-Йорке вместе со своим братом. Их отец был фермером, поэтому семье приходилось перемещаться в разные места, чтобы найти работу. Однажды они с братом работали землекопами в Большом Каньоне, где Джексон познакомился с индейцами. Это повлияло на его направление в искусстве.
Учитель Поллока – Томас Харт Бентон учил работать его в стиле мурализма и регионализма. Он вдохновлялся мотивами этноса. Его друг Рувим Кадиш называл его картины кипучими и энергичными, словно разговаривающими со зрителями. Когда Поллок увлекается работами Пабло Пикассо, он открывает для себя абстракцию.
Искусство
В середине 40-х Джексон писал картины лишь в классическом абстракционизме. Но он уже начинает работать на больших холстах. Например, картина «Фреска» была написана в формате 6 метров в длину и 2 в ширину.
С подросткового возраста и до конца своих лет Поллок имел проблемы с алкоголем. Из-за этого ему даже пришлось посещать психотерапевта и проходить курс лечения у психолога Карла Юнга. Его идеи сильно повлияли на восприятия мира Джексоном. Он думал, что внутренний мир человека превосходит окружающий. Из-за этих мыслей и образовался абстрактный экспрессионизм, он выходит из подсознательных образов человека, которые нельзя изобразить так же реалистично, как окружающий мир.
Джексона Поллока сделала знаменитым его особая техника – техника разбрызгивания краски по холсту, который прикреплен к стене или к полу. Некоторые считают, что он придумал ее, когда случайно пролил краску на холст. Когда же он представил свои работы в этой технике, некоторые назвали его гением, а кто-то шарлатаном.
Несмотря на то, что его картины были выполнены в абстракционизме, их невозможно подделать. Он не просто разливал краску, он рассчитывал траекторию и предугадывал, где должен находиться тот или иной брызг. Те, кто исследовал его работы, выявили три переменных:
- Скорость перемещения руки;
- Расстояние между рукой и холстом;
- Количество и густота краски
Его техника была хорошо отработана, а со временем движения выполнялись на автомате.
Его картина «Номер 5» стала ключевой работой в этой технике. Она оценивалась в 140 миллионов долларов. При жизни Поллок не думал, что его картины будут продаваться за такие деньги. Он получал около 150-200 долларов в месяц, делал работы на заказ, рисовал картины для выставок. Лишь спустя 17 лет с его смерти, картина «Синие Столбы» будет продана за 2 миллиона долларов и станет самым дорогим на тот момент произведением искусства.
Критики говорят, что дерзость и смелость художника Джексона Поллока помогли США выделиться среди других стран и отличиться от Европы. Они стали одной из ведущих стран в мировом искусстве и культуре.
Кто такая Пегги Гуггенхайм: история знаменитой галеристки
Пегги Гуггенхайм — удивительная женщина, которая внесла огромный вклад в развитие искусства XX века. Она была американской галеристкой, которая в Венеции открыла музей современного искусства. Благодаря ей мир знает Джексона Поллока — талантливого художника, чьи картины являются одними из самых дорогих в мире.
С юных лет Пегги путешествовала с мамой по Европе, где общалась с богемной публикой. Когда девочке было 14 лет, ее отец погиб во время крушения на Титанике, и оставил дочери большое наследство. Сумма его составляла 450 тысяч долларов, и часть ее находилась в трастовых фондах и приносила доход. Деньги Пегги получила в 21 год, выйдя замуж за литератора Лоурэнса Вэйла, и они переехали в Париж. Там молодая женщина познакомилась с известными скульпторами и художниками. Несмотря на высокий статус и богатство, Пегги предпочитала работать, выбрав для этого магазин авангардной литературы. Здесь она увлеклась изучением искусства.
Пегги развелась с первым мужем и вышла замуж второй раз, однако ее муж скончался. Третьим супругом стал художник Макс Эрнст, который через время предпочел Гуггенхайм молодую сюрреалистку.
Будучи еще юной девушкой, Пегги открыла свою первую галерею современного искусства в Лондоне. В ней проводились выставки известных на тот момент художников — Жана Кокто, Василия Кандинского, Вольфганга Паалена и других. Гуггенхайм являлась ярой поклонницей сюрреализма, и активно продвигала новые таланты. Однако галерея не приносила доход, что становилось все ощутимее в предвоенное время. Тогда Пегги решила, что гораздо выгоднее приобретать картины начинающих художников. Она обладала хорошим чутьем на таланты, и эта деятельность стала приносить большие деньги.
В 1940 году женщина открыла музей искусств в Париже, однако война помешала ее планам, и Пегги вернулась в Нью-Йорк. Там она продолжала выставлять и продавать картины из своей коллекции, которые высоко ценились местными любителями искусства.
В 1948 году Гуггенхайм поехала в Италию, где показала картины на Венецианском биеннале. Интересно, что тогда впервые на фестивале павильон демонстрировал работы не целой страны, а отдельной личности.
В 1949 прям в своем доме Пегги организовала музей. Женщина прекрасно уживалась с картинами, причем выглядело такое соседство весьма гармонично. В течение 10 лет Гуггенхайм удалось найти более 300 картин гениальных художников того времени, среди которых был Пикассо, Миро, Кандинский.
В 1976 музей стал частью Фонда Гуггенхайма, который основал дядя Пегги, Соломон. В 2012 галерея, основанная женщиной в Венеции, стала наиболее посещаемой, за год она принимает более 400 тысяч человек.
Примечания
- , с. 11.
- , с. 40.
- , с. 14—15.
- , с. 16.
- , с. 34.
- , с. 19.
- , с. 19—20.
- , с. 23.
- , с. 27.
- Max Ernst Au-delà de la peinture, Cahiers d’art, #6-7, 1937
- , с. 64.
- , с. 34.
- , с. 35-40.
- Gérard Durozoi Histoire du mouvement surréaliste. — Paris: Éditions Hazan, 2004 — ISBN 2-85025-920-9, С. 34
- Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surréaliste: 1910—1939. — Librairie Droz, 1982 — ISBN 978-2-600-03590-3, С. 63
- Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surréaliste: 1910—1939. — Librairie Droz, 1982 — ISBN 978-2-600-03590-3, С. 74-75
- Jean-Charles Gateau Paul Eluard et la peinture surréaliste: 1910—1939. — Librairie Droz, 1982 — ISBN 978-2-600-03590-3, С. 76
- , с. 49.
- , с. 54.
- , с. 92.
- , с. 96.
- , с. 60-61.
- Robert McNab Ghost Ships: A Surrealist Love Triangle. — Yale University Press, 2004 — ISBN 978-0-300-10431-8, С. 56
- , с. 100.
- Max Ernst Écritures // Gallimard, Paris 1970 — С. 70 — ISBN 2-07-029044-1
- Patrick Waldberg. Max Ernst en Arizona (фр.) // XXe siècle. — Noël, 1962. — No 20. — P. 41-43.
Программа выставки
Тео ван Дусбург: Контра-композиция XIII , 1925/26
Программа рассчитывалась на пять лет, начиная с открытия выставки в октябре 1942 года и заканчивая ретроспективой художника Тео ван Дусбурга в конце мая 1947 года. В среднем ежегодно проводилось десять выставок. Вначале это были в основном групповые выставки, за исключением персональных. Как единственный художник , в первый сезон была проведена персональная выставка в честь Жана Элион , который женился на дочери Пегги Гуггенхайм Пегин в декабре 1944 года. В результате групповые выставки становились все реже, и в прошлом сезоне 1947 года не было ни одной. Промежуточное время в основном характеризовалось выставками двух человек.
| Композиция с заливкой II |
|---|
| Джексон Поллок , 1943 год. |
| Масло на холсте |
| 63,9 x 65,3 см |
|
Музей Хиршорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия |
Хотя Пегги Гуггенхайм знала многих европейских художников, таких как Ханс Арп , Ханс Тео Рихтер и Лоуренс Вейл — последний ее первый муж — но из-за войны и связанного с ней отсутствия связи с Европой они не смогли обновить концепцию выставки и программу. все чаще обращались к американским художникам и скульпторам. Гуггенхайм, например, показал работы Джексона Поллока, четыре из которых были выставлены в период с 1943 по 1947 год, Ганса Хофмана , Уильяма Базиотеса , Марка Ротко , Роберта Мазервелла , Дэвида Хэра , Чарльза Селигера, Ричарда Пусетт-Дарта , Клайффорда Стилла и других авторов. кого они некоторые выставляли несколько раз. Поскольку за эти годы галерея не могла много продаваться, Пегги Гуггенхайм знала, как «скрыть неловкую ситуацию», отправляя работы в коллекцию Пегги Гуггенхайм для новых приобретений .
| День рождения |
|---|
| Доротея Таннинг , 1942 год. |
| Масло на холсте |
| 102 × 65 см |
| Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
Ссылка на картинку (обратите ) |
После первой выставки Джексона Поллока в галерее в ноябре 1943 года его работы стали центром деятельности Гуггенхайма. Согласно ее автобиографии, Поллок получала контракт на 150 долларов в месяц и часть прибыли от проданных работ, если они превышали 2700 долларов. Треть из них должна пойти в музей. Если сумма не достигнута, следует произвести компенсацию дополнительными картинками. Одной из картин, представленных Поллоком, была « Композиция с разливом II» 1943 года. Кэлвин Томкинс , биограф Дюшана, описал первый отрицательный ответ Гуггенхайма на представленную сценографическую фигуру Поллока с абстрактными и полуабстрактными формами. Когда Пит Мондриан назвал эту картину самой захватывающей картиной, которую он когда-либо видел, она передумала. Персональная выставка Марка Ротко прошла в галерее в 1945 году. Первая крупная персональная выставка Ганса Рихтера в США последовала в 1946 году .
Гуггенхайм также чувствовал проблемы, которые все еще были прогрессивными в то время, которые основывались на европейских институтах весенних и осенних салонов. В 1945 году она показала персональную выставку с новыми хроматическими пространственными изображениями Вольфганга Паалена , который стал известен в США благодаря Жюльену Леви в 1940 году благодаря своим творениям и собственному художественному журналу DYN и с тех пор жил в изгнании в Мексике. Гуггенхайм также посвятил себя молодым талантам и постоянному вниманию к женскому искусству , добавлению коллажей и представлению менее известных художников, у которых были плохие отзывы. В январе 1943 года, например, на «Выставке 31 женщины» были представлены исключительно художницы-женщины с работами Валентина Гюго , Фриды Кало , Луизы Невельсон , Мерет Оппенгейм , Кей Сейдж , Доротеи Таннинг и других. Встреча Макса Эрнста и Доротеи Таннинг привела к отчуждению пары Эрнст; В 1946 году Макс Эрнст женился на художнице. Выставка «Женщины» последовала в 1945 году, экспонаты были представлены, например, Луизой Буржуа , Ли Краснер , Доротеей Таннинг и Чармион фон Виганд .
открытие
Фридрих Кислер, 1924 г.
Музей и галерея, основанные на планах Фридриха Кислера, были открыты Пегги Гуггенхайм «без финансовой помощи и с большим энтузиазмом» на 30 West 57th Street, между коммерческими художественными галереями, 20 октября 1942 года с большим сочувствием общественности. . Комнаты находились в двухэтажном лофте, выходящем на север . На выставке было представлено 68 художников, всего 171 работа. Среди них были два Пабло Пикассо , ранние кубистские работы Жоржа Брака , работы Фернана Леже , Альберта Глейза и Луи Маркусси, а также работа Марселя Дюшана . Поздняя картина маслом и два больших рисунка Пита Мондриана висели рядом с картинами голландских конструктивистов и тремя картинами Василия Кандинского . Были также три работы Константина Бранкузи и три скульптуры Альберто Джакометти , в том числе бронзовая Femme égorgée (женщина с перерезанным горлом), отлитая в 1940 году (гипс 1932 года). Девять работ по Пауля Клее были выставлены и скульптуры Антуана Певзнера сопровождались работой по Габо . Робер Делоне и Франсис Пикабиа были представлены по одной работе. Среди сюрреалистов в представленной коллекции были работы Макса Эрнста и три работы Жоана Миро . Хронологическое заключение первой выставки было сформировано более молодыми художниками, такими как Вольфганг Паален , Джозеф Корнелл , Жан Элион и Ив Танги .
Хозяйка появилась на открытии в белом вечернем платье и надела две разные серьги; один, созданный Александром Колдером , символизировал абстрактное искусство , другой Ив Танги — сюрреалистическое движение. Она установила вступительный взнос в один доллар и пожертвовала эту сумму Американскому Красному Кресту.
Рекомендуемое чтение
Макс Эрнст был удивительным художником. Надеюсь, вы получили удовольствие от сегодняшнего чтения о нем. Возможно, вы хотели бы узнать больше и были бы заинтересованы в приобретении биографии Макса Эрнста. Мы составили список замечательных книг на случай, если вы захотите еще больше узнать о жизни и творчестве художника!
Маленькая девочка мечтает снять вуаль (2017) Доротея Таннинг
Изучая иллюстрированную книгу с предметами, часами, инструментами и одеждой, художник Макс Эрнст был очарован неожиданными сочетаниями вещей. Эрнст стал пионером коллажного романа и превратил обычные рекламные изображения в откровенные драмы, основанные на его видениях и внутренних желаниях, превратив гравюры викторианской эпохи в ослепительные сцены и добавив краткие субтитры. Его галлюцинаторные образы вращаются вокруг снов молодой девушки, которая нарушает свою девственность в день святого причастия и дает обет стать монахиней. Эрнст, дадаист и художник-сюрреалист, исследует нерациональный, но очень реальный стык религиозного экстаза и чувственного желания с комизмом и сарказмом. Этот поистине странный роман сохраняет элемент неожиданности, а также силу воображения спустя столетие после его первоначальной публикации.
- Роман-коллаж», первоначально опубликованный в 1930 году.
- Художник дада и сюрреалист Макс Эрнст сочетает юмор и иронию.
- Глубоко своеобразная книга с большой шокирующей силой и воображением
Une Semaine De Bonte: Сюрреалистический роман в коллажах (1976) Макс Эрнст
Это один из знаковых шедевров Макса Эрнста (р. 1891) в жанре коллажа. Эрнст играл видную роль в сюрреалистическом движении и был одним из самых креативных художников двадцатого века. Эрнст создал эту серию из 182 странных и мрачновато-уморительных коллажей классических видений и чувственных фантазий, которые, кажется, магически заманивают бессознательное, используя винтажные коллекции и иллюстрации из pulp fiction: В гостиную и спальню приходят змеи, у дворянина лицо льва, а пол салона меняется на воду, по которой одни люди, кажется, могут ходить, а другие погибают.
- Легендарный шедевр-коллаж ведущего художника-сюрреалиста Макса Эрнста
- Серия из 182 причудливых и мрачновато-юмористических коллажей.
- Разделена на семь частей; по одной на каждый день недели.
Помещения
| Загляните в сюрреалистическое пространство |
|---|
| Фридрих Кислер , 1942 г. |
|
Галерея и музей искусства этого века, Нью-Йорк |
Музей состоял из трех залов. Кубистическое и абстрактное искусство можно было увидеть в одном, а обширную коллекцию сюрреалистических картин и скульптур, а также кинетическое искусство — в двух смежных комнатах . Четвертая комната, галерея Гуггенхайма, которая называлась «Галерея дневного света», была зарезервирована для постоянно меняющихся краткосрочных выставок.
По воспоминаниям Пегги Гуггенхайм, Кислер спроектировал «комнаты оригинальным образом»: «Картины не просто показывались, они были инсценированы». По словам Гуггенхайма, стены сюрреалистического отдела были «нерегулярно изогнуты» и сделаны из эвкалипта: «Картины были установлены на бейсбольных битах и, казалось, парили в 30 сантиметрах от стены», — пятна попеременно освещали картины с одной стороны. В отделе рефератов и кубистов холл стены были задрапированы синей ультрамариновой тканью, а картины подвешивались к потолку на веревочках под прямым углом к стене. «В коридоре, — говорит Гуггенхайм, — был установлен вращающийся стенд с семью работами Пауля Клее, каждая из которых немного вращалась вокруг своей оси, когда посетители проходили через световой барьер».
Литература
- Max Ernst — life and work / ed. by Werner Spies. Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
- Max Ernst — plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
- Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/ Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bönen: Kettler, 2006
- Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/ Ulrich Krempel (Hrsg.). Hannover: Sprengel-Museum, 2006
- Max Ernst, Lithographien — Lewis Carolls Wunderhorn/ Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Köln: Bildungswerk der Erzdiözese, 2006
- Schnabelmax und Nachtigall: Texte und Bilder/ Hrsg. von Pierre Gallissaires. Hamburg: Ed. Nautilus, 2006
- Диль Г. Макс Эрнст. М.: Слово, 1995
- Макс Эрнст: Графика и книги. Собрание Люфтганзы. М.: 1995
- Бишофф У. Макс Эрнст. М.: Арт-Родник; Taschen, 2005.
Пегги Гуггенхайм и Джексон Поллок.
Пегги обладала чутьем и помогала незаурядным художникам и литераторам. Она увидела талант Джексона Поллока и выделила ему пособие, чтобы он мог творить и не думать о деньгах. Без помощи меценатки талант самого дорогого художника современности мог бы и не раскрыться. В 1943 году она заказала «Фреску», которая стала началом нового этапа в карьере художника.
Джексон Поллок. Фреска.
Работа оказалась невероятно масштабной и была написана методом разбрызгивания краски. Именно эта техника сделает художника знаменитым. Сколько сейчас стоит эта картина многие искусствоведы не берутся сказать, но страховка оформлена на сто сорок миллионов долларов.
Несмотря на темперамент галеристки, нет доказательств, что с Поллоком ее связывали романтические отношения. Зато вера и помощь влюбленной в искусство дамы подарило миру выдающегося художника.
Картины начинающих и опытных художников можно найти на сайте галереи artalebrio.com, а познакомиться с произведения в живую можно на арт ярмарке «Зажги снега» которая пройдет 8-9 апреля в Artplay. Так же рады видеть ценителей искусства на художественных выставках.
Подписывай на нас в соц. сетях
Литература[править | править код]
- Max Ernst — life and work / ed. by Werner Spies. Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
- Max Ernst — plastische Werke / Jürgen Pech (Hrsg.). Köln: DuMont-Literatur-und-Kunst-Verl., 2005
- Max Ernst, die Urschrift der Natur: graphische Werke aus der Sammlung Harald Loebermann/ Andrea Wandschneider (Hrsg.). Bönen: Kettler, 2006
- Sprengel macht Ernst: die Sammlung Max Ernst/ Ulrich Krempel (Hrsg.). Hannover: Sprengel-Museum, 2006
- Max Ernst, Lithographien — Lewis Carolls Wunderhorn/ Renate Goretzki, Josef Sauerborn (Hrsg.). Köln: Bildungswerk der Erzdiözese, 2006
- Schnabelmax und Nachtigall: Texte und Bilder/ Hrsg. von Pierre Gallissaires. Hamburg: Ed. Nautilus, 2006
- Диль Г. Макс Эрнст. М.: Слово, 1995
- Макс Эрнст: Графика и книги. Собрание Люфтганзы. М.: 1995
- Бишофф У. Макс Эрнст. М.: Арт-Родник; Taschen, 2005.
Accomplishments
- While armed with the help of knowledgeable advisors, Guggenheim’s collecting was based on her felt reaction to the work. She bought what she loved, what drew her in, what was provocative. A bohemian at heart, Guggenheim saw her collection as a creative endeavor and one she wanted to share with the larger public.
- A fast learner, Guggenheim was forward thinking with the exhibitions staged at her various galleries. Giving Wassily Kandinsky his first one person show in London, she broadened the appeal of Modern art in Britain, and she was daring enough to give the young Abstract Expressionists some of their first high-level exposure in New York and subsequently in Italy.
- Her New York gallery, The Art of This Century, was one of a kind with its innovative exhibition practices and gallery spaces. It became a sort of laboratory not only for new, avant-garde art but also for how the viewer physically interacted with works of art and created relationships with them.
- In many ways, Guggenheim, like Museum of Modern Art director Alfred Barr, was pivotal in getting so-called «degenerate» art safely out of Europe on the eve of World War II as well as encouraging European artists to wait the war out in the United States.
Примечательные работы
Картины Макса Эрнста были предтечей искусства дадаизма и сюрреализма. Его интерес к психологии, критика общества и широкие эксперименты с темами и подходами продолжают оказывать влияние. Работы Макса Эрнста ставили под сомнение художественную культуру и практику, демонстрируя глубокое понимание истории европейского искусства. Вот список некоторых из его наиболее важных работ:
- Распятие (1913)
- Город с животными или пейзаж (1916)
- Aquis Submersus (1919)
- Фиатные режимы (1919)
- Он не очень здоров, лошадь с волосатыми копытами (1920)
- Самолет-убийца (1920)
- Все друзья вместе (1922)
- Колеблющаяся женщина (1923)
- Убу Император (1923)
- Парижская мечта (1925)
- Лоплоп представляет молодую девушку (1930)
- Гигантская змея (1935)