Возвращение на родину
В 2004 году мастер вернулся в столицу Российской Федерации, наполненный новым опытом и яркими красочными воспоминаниями, которые выплескивал в своих творениях.
В собственной мастерской в Москве его окружают натюрморты с попугаями и орхидеями.
Свое возвращение в родные края художник сопроводил выставкой пары графических циклов. Основой данного показа стали традиции, национальные мотивы, русская архитектура, быт, костюмы.
Полотна цикла художник создавал еще в Мексике, и только немного подкоректировал на родине.
Следующий цикл работ был представлен под названием «Гусарские анекдоты». Он имел юмористический характер, но не изменял своему автору в сочетании интересных образов.
Следующими на московской выставке представлены картины из серий «Пушкинские хроники» и тонкой красивой «Музыки», наполненных образами музыки, архитектуры, природы и старинного быта.
Следующая выставка будет иметь иной характер, так как относится к Ветхому Завету.
Жизненные испытания
Велентина родилась в Омске в 1935 году. Когда девочка была еще совсем маленькой ее семья переехала в небольшой белорусский городок. Когда началась война семье Талызиной пришлось очень сложно. Отец бросил ее и ушел к другой женщине. Матери было тяжело с маленькой дочерью в такое время. Они чудом избежали расстрела и смогли вернуться назад в Омск.
В Омске Валентина закончила среднюю школу. Ее любимым предметом была история и она хотела как-то связать свою будущую профессию с этой наукой. Но получилось по-другому. После окончания школы девушка поступила в сельскохозяйственный институт. Там она увлеклась художественной самодеятельностью и театром. Учеба перестала интересовать Валентину. У нее зародилась мечта стать актрисой.
Девушка бросила сельскохозяйственный институт после 2-го курса. Собрав все необходимые документы она отправилась в Москву поступать в театральный ВУЗ. Ее первая попытка обернулась удачей. Валентина была зачислена на первый курс ГИТИСа.
После окончания ВУЗа Талызину пригласили в Театр имени Моссовета. Там девушке пришлось не очень сладко. Судьба свела ее с Фаиной Раневской, которая известна своей прямотой. Именно она сказала, что не верит в Валентину, как актрису. Но при этом девушка была благодарна, что судьба свела ее Раневской, которая помогла ей не летать в облаках, а реально оценивать свой потенциал.
Постоянно совершенствуясь Валентина Талызина смогла добиться популярности. Ее любили зрители, а режиссеры предлагали интересные роли. Актриса появлялась в фильмах таких знаменитых режиссеров, как Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Алексея Коренева.
Валентина понимает, что ее лучшие роли уже сыграны. Сейчас ей предлагают в основном роли бабушек и нянечек, но она рада, что ее еще не списали со счетов. Она рада, что может еще работать и радовать зрителей своим талантом.
Пономаренко-Левераш Татьяна.
Пономаренко-Левераш Татьяна Витальевна — художник из Донецка.
Жизнь художницы Татьяны Поиомаренко-Левераш словно поделена между Москвой и Донецком, где она прожила многие годы, стала заслуженной художницей Украины. И вот повод для новой встречи — неожиданный, связанный с проходящих у нас чемпионатом мира по хоккею.
— Татьяна, среди фотографий, которые вы мне показали, есть особо любопытная: президент Международной федерации хоккея Рене Фазель как бы дописывает портрет президента Владимира Путина, которого вы изобразили в хоккейной форме, с клюшкой и на коньках.
— Рене — ещё до трагических событий — был в гостях в Донецке, посетил с женой мою мастерскую. Я показала ему портреты выдающихся спортсменов — легкоатлетов, футболистов «Шахтёра», донецких и российских хоккеистов. И портрет Путина. Это сильно впечатлило Рене, он сказал, что был бы рад вместе со мной вручить работу самому Путину. Пока этого не произошло, но, надеюсь, случится.
— В вашем творчестве спорт занимает особое место. Что объединяет искусство и спорт — казалось бы, разные виды деятельности и самореализации?
— Выдающиеся спортсмены, как и политики, люди искусства — почти всегда личности, обладающие неповторимой и яркой харизмой. Никто не становится президентом, общепризнанным маэстро или чемпионом, если не обладает чем-то особенным, привлекающим других, завораживающим. Мне как художнику это хочется понять, выявить и показать. Передать через красноречивые внешние атрибуты — флаг, спортивную форму или даже через некую особенность взгляда, а глаза о многом говорят, — невозможно в полной мере. Многое осмысливаешь и переосмысливаешь, прежде чем взяться за кисть и во время работы. Так было со мной, когда я писала портреты бывшего президента КХЛ Александра Медведева или канадского хоккеиста Фила Эспозито.
Спортсменов иногда воспринимают упрощённо, как звёзд, которым повезло или которых природа одарила исключительными физическими данными. Когда ближе знакомишься, как говорится, с материалом, делаешь много открытий. И хочешь донести это до всех. В нашей российской сборной по хоккею немало ярких персон, горжусь, что некоторых писала.
— Частенько какую-то страну и на карте не сразу отыщут, но украинского шестовика Сергея Бубку, например, ни с кем не спутают. Этот феномен, видимо, не даёт вам покоя. Хочется понять, почему люди известны и любимы не только у себя дома, но и далеко от него?
— Конечно, это интересная задача. А с «феноменом Бубки», как вы сказали, я часто сталкиваюсь и во время работы в персональной мастерской в Cite des Art (Городок искусств) в Париже. Он расположен вблизи Нотр-Дам де Пари и предоставлен парижской мэрией в пользование художникам из разных стран, которых отбирало у нас жюри Российской академии художеств с учас1ием министерства культуры Франции. Общаясь там с коллегами, всякий раз прихожу к выводу: всё же людей больше волнует, восхищает прежде всего сама какая-то личность в отдельности, а не то, откуда она родом. Зато особо выдающиеся люди становятся символом своей страны, вызывают, как следствие, интерес к ней.
— Слышал, сейчас работаете над портретом именно такого человека — Иосифа Кобзона. Его представлять не надо. Можно лишь подчеркнуть, что он ещё и председатель Донецкого землячества в Москве. Недавно президент вручил ему звезду Героя Труда РФ. Не это ли стало поводом взяться за работу?
— Точнее сказать — новым толчком. Иосифа Давыдовича я знаю двадцать пять лет. Всегда им восхищаюсь. Один «Норд Ост» чего стоит! А то, что он делал и делает для Донбасса, невозможно переоценить. Ему не зря поставлен памятник. Кобзон всегда смущается, когда бывает там, — мол, как, мне, живому?.. Но он для донбассовцев родной человек. Понимаете?
Я давно хотела написать его портрет. Всё не находила решения. Сейчас, кажется, нашла. Не буду раскрывать, но, если кратко, хочу увязать с его родным посёлком — Часов Яр.
— Герой получит свой портрет?
— Надеюсь, уже в июне. Сейчас работаю, как говорится, не покладая рук.
Юзовка (ныне Донецк). Конец 19-го века.
Тем более осенью в Москве предстоят ещё и выставки с моим участием. Например, хочу шире, чем в минувшем декабре, представить историю Новороссии, Юзовки, которая потом стала Донецком. Так что вся в работе. Иногда только отвлекаюсь, чтобы услышать новости с хоккейного чемпионата. (Смеётся.) Конечно, переживаю за наших, хотя они не всегда радуют. Но на то и спорт. Он непредсказуем и этим завораживает.
Беседу вёл Владимир СУХОМАИНОВ
Рубрика: АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ
Особенности дореволюционного документоведения
Как известно, грамотность не была сильной стороной Российской империи. По статистике до 1917 года были неграмотными около 80% населения. Образование часто велось в церковно-приходских школах с соответствующим уровнем обучения. Это и многое другое налагалось на ведение гражданской документации. Организация которой в провинции была довольно посредственного уровня, и велась с привлечением церкви.
На последнюю вплоть до Октябрьской революции возлагалась функция регистрации актов гражданского состояния. Обязанности государственных регистраторов выполняли священники (в других религиях — имамы, раввины и др.). Потому крещение и отпевание также считалось актом гражданского состояния. Журналами регистрации гражданских актов тогда служили церковные метрические книги, благодаря которым устанавливалась метрика (родословная) того или иного человека. Ныне эти метрические книги перекочевали в государственные архивы, где к ним могут получить доступ многие исследователи.
С 17 века в Российской империи стали регулярно проводится переписи населения. Данные таких переписей (к примеру, всеобщей переписи 1897 года) сегодня находятся в различных государственных архивах. Благодаря последним исследователи могут помочь получить информацию о своих предках до революции по их фамилии.
Галина Коньшина сейчас
В 2021 году на экраны вышел детектив «Алтарь Тристана», в котором Галина Коньшина окунулась в знакомую театральную атмосферу. Сюжет ленты разворачивается вокруг серии убийств, происходящих в храме искусства. Главная героиня в исполнении Елены Великановой помогает следствию. Полиция между тем обращается и к другим представителям творческих профессий, среди которых – театральный критик, в чьем образе предстала Галина.
Галина Коньшина в 2018 году
В 2018-м Коньшина стала частью звездного актерского состава в комедии «Новый человек», в котором перевоплотилась в экранную маму Максима Виторгана. Любимый сын пытается завоевать сердце героини Татьяны Арнтгольц и одолеть соперника в лице Владимира Епифанцева.
Сейчас актриса снимается в главной роли в криминальном сериале «Дуэт по праву» о сотрудниках Следственного комитета России. Ключевые персонажи доверены Вере Шпак и Валерии Шкирандо. Предварительно запланировано 50 серий, съемки проходят в Твери. Премьера ожидается в 2021 году на канале «Россия».
Служебный роман с красавцем Юрием Орловым
В семьдесят втором году Валентину Илларионовну пригласили на съемки приключенческой ленты «Иванов катер». У нее никогда не было служебных романов, а тут так влюбилась, что просто «снесло крышу». Юрий Орлов был невероятно красив и обаятелен, и в полном смысле свел с ума Талызину. Они не смогли противостоять страсти, которая нахлынула и не отпускала несколько месяцев. Когда съемки окончились, Юра уехал к жене Светлане, а Валентина вернулась к Леониду.
Валентина Талызина и Юрий Орлов /24smi.org/
Дома ее ждал «сюрприз», супруг объявил, что бросает ее, и уходит к другой женщине. Валентина понимала, с этим человеком у нее нет будущего, но не хотела оставить ребенка без отца. Она даже один раз звонила к новой возлюбленной мужа – Татьяне, пыталась образумить. Та бросила трубку. Вскоре Леонид женился, и они с Татьяной уехали в Мексику. По воспоминаниям Талызиной, бывший супруг пил беспробудно, а вместе с ним и Татьяна. Позже у них родился не совсем здоровый ребенок. Когда чета одумалась – неизвестно, но им удалось избавиться от алкогольной зависимости.
Юрий Орлов /www.kinonews.ru/
Юрий Орлов сейчас живет в психоневрологическом интернате, который располагается в городе Золотоноша (Украина). Последний раз снялся в фильме «Забудьте слово «смерть» в семьдесят девятом году. Был дважды женат, есть сын Денис от первого брака и внук Георгий.
Валентина Талызина с дочкой и внучкой /https://stuki-druki.com/
Становление художника-мастера
Когда его пейзажи не продавались, Гейнсборо обратился к портретной живописи за деньги. Он перевез свою жену и двух дочерей в Бат, где был более оживленный приток состоятельных клиентов, и приступил к изучению живописца сэра Энтони ван Дейка для того чтобы понять технику написания портрета.
Его репутация стала расти
Отправка портретов на выставки Общества искусств в Лондоне (его друг Ипсвич Джошуа Кирби был президентом), помогла привлечь внимание к его работе
Растущее процветание Гейнсборо позволило ему побаловать свою страсть к музыке. Он научился играть на скрипке ди-гамба (рифленый струнный инструмент), арфе и гобое нанимая множество международных музыкантов. Возможно, из-за его живой природы: высокий, красивый и болтливый, Гейнсборо любил проводить время с артистами театра и народного творчества. Он написал портреты знаменитых актеров, таких как Дэвид Гаррик и Сара Сиддонс, а также менее известных, подарив им портреты, а также пейзажи и этюды.
В 1774 году, он стал настолько успешным, что было глупо не переехать в Лондон. Он был одним из членов-основателей Королевской Академии, и вскоре после переезда его семьи в столицу, был вызван во дворец писать портреты короля Георга III и других знатных особ. Хотя король был обязан назвать его соперника, Джошуа Рейнольдса, официальным придворным художником, Гейнсборо оставался фаворитом королевской семьи
Переезд в Мексику
В 1991 году биография Леонида Непомнящего кардинально поменяла свое географическое положение. Дело в том, что художник решил изменить что-то в творчестве и в личной жизни. Он переехал жить в Мексику. Его давно привлекала эта страна с ее давней историей, традициями и самобытностью.
Там характер работ художника в этот период изменился. Его картины наполнились национальной мексиканской своеобразностью, местным фольклором, природными достопримечательностями, деталями быта, аккордами цвета. Также стало намного богаче орнаментное сопровождение работ художника.
Кроме мексиканского характера, художник воспроизводил сочетание разных культур у себя в работах: венгерские ритмы, русские образы, разные краски и оттенки.
В той стране услышали и увидели работы художника. Особенно стали популярны в Мексике графические интерпретации к творению Сервантеса «Дон Кихот».
Художник провел в Мексике около пятнадцати лет. Все это время он творил, вступал в диалог на культурную тему и борьбу за взаимопонимание. Леонид Непомнящий сотрудничал с самыми большими издательскими организациями, иллюстрировал и создавал картины.
«Шахматы – это не поход в шахту за черным золотом»
После объявления о перерыве весной прошлого года Непомнящий поговорил с Кириллом Воробьевым и рассказал, в чем сила Карлсена, о нагрузках в шахматах и проанализировал свою игру.
О Карлсене: «Магнус превосходит остальных в стабильности. Помимо того, что у него нет явных слабых мест, это его главная сильная сторона. Представьте себе карточку FIFA UT. У него не будет параметров по 99, зато везде по 90, что тоже очень много. А у кого-то один параметр – 99, а другой – 75.
Стабильность дает ему высокую нижнюю границу. У всех есть хорошие дни и плохие, но нижняя граница пролегает на приличном уровне. Она не позволяет ему падать в бездну плохой формы.
У него от природы спортивные качества, он игроман, ему нужно выигрывать во все игры
Неважно, во что: в плейстейшен, футбол, баскетбол. На футбольном поле для него не существует команды, для него важно пройти всех и забить самому»
О нагрузках: «Шахматы – это не поход в шахту за черным золотом. Вряд ли это можно сравнить с марафоном, но психоэмоциональные нагрузки очень большие.
Многие говорят, что перед турниром лучше наедаться, чтобы было что терять по ходу. Я сужу по себе: во время турнира в интернете каждый день 5 часов играешь и еще 3 часа готовишься. Восьмичасовой рабочий день. Вес ушел в минус три от обычного.
Футбол – это два тайма по 45 минут, хоккей – три периода по 20, хотя каждый в хоккее на площадке проводит по 17-18 минут, в шахматах – это до 6-7 часов максимального напряжения. Не всех мышц, конечно, – это не выжимать килограммы и не проплыть сколько-то там. Это другой тип нагрузки. Турнир идет 10 дней – 10 дней ты играешь по 5 часов. Футболисты за это время играют 2-3 матча по полтора часа. Понятно, что там у них есть еще тренировки, но тем не менее».
О прогрессе: «Нельзя сказать, что я как-то сильно прибавил в игре
Я, конечно, очень изменился в отношении к шахматам за последние несколько лет, стал гораздо более профессиональным, не трачу время на всякую ерунду, у меня появился второй тренер, уделяю внимание форме и прочее
И у меня рейтинг за два года вырос с топ-30 до топ-5. На дистанции я перестал делать глупости, я перестал играть сомнительные варианты, стал серьезно относиться ко всем турнирам.
С русским паспортом очень тяжело. У нас много топов, и никто не хочет видеть в одном турнире четырех российских шахматистов. Когда я был 3-4-м в России по рейтингу, меня не звали на какие-то турниры. Сейчас мне легко и я во все попадаю, а раньше у меня не было даже шанса где-то выступить. Набрать рейтинг не в элитных турнирах очень сложно. Ты должен всегда показывать сверхрезультаты, и хорошо, если ты можешь все время штамповать победы».
Начало Карьеры
В 1827 г. «Парижский мост в Нарни» Камиля Коро был показан на Парижском салоне (престижная художественная выставка). Коро продолжал отправлять картины в Салон и был награжден медалью Салона в возрасте 37 лет. Он стал постоянно выставляться в 1830-х годах с такими картинами, как «Агарь в пустыне» (Салон 1835 года).
Коро вернулся в Италию в 1834 году, где рисовал и рисовал такие места, как Флоренция, Пиза, Генуя и Венеция. Он будет продолжать путешествовать на протяжении всей своей жизни, посетит Авиньон на юге Франции, а также Швейцарию и другие европейские места.
В поездках за границу и во Франции во время теплых месяцев Коро работал на открытом воздухе, пытаясь захватить виды и пейзажи. Эти эскизы не предназначались для показа или продажи —большие картины, предназначенные для выставки были изготовлены в его мастерской.
Творчество
Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии. Позже, после его вступления в 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок, – в выставках, организуемых товариществом.
Картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье»
Творчество Васнецова делится на два больших этапа. Изначально художник творил в социально-критическом жанре. Среди его героев – чета обедневших стариков на картине «С квартиры на квартиру», скучающе-унылые мещане на картине «Преферанс». Работы художника напоминают в этот период произведения Федора Достоевского, проникнутые иронией и состраданием одновременно.
В конце 19 века начался второй этап творчества Васнецова, логично связанный с интересом общества к «преданьям старины глубокой». Особенности творчества состояли в сочетании исторических фактов и фольклорных мотивов. Художник писал невероятно волнующие полотна, затрагивающие душу любого русского человека.
Картина Виктора Васнецова «Три богатыря»
К этому периоду относятся произведения «Гусляры», «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Три богатыря». Последняя, на которой стоят на страже границ земли русской Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович, пожалуй, визитная карточка Васнецова.
«Эпический» период живописца стал, по мнению ценителей-современников, ярким примером «нового русского стиля». Новаторство привнес Васнецов и в сценографию, создав эскизы костюмов и декораций для оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. Чего стоит только декорация, которая должна изображать палаты царя Берендея.
Декорация Виктора Васнецова «Палаты царя Берендея» к опере «Снегурочка»
Помимо «Снегурочки», художник приложил руку к театральному оформлению драмы Шпажинского «Чародейка» и оперы Даргомыжского «Русалка». Подводный пейзаж в «Русалке» и поныне изображают, основываясь на созданных Васнецовым декорациях.
Благодаря таланту Васнецова посетители Исторического музея в Москве до сих пор любуются живописным фризом «Каменный век». Коллеги дали этой работе мастера, выполненной в 1883-1885 годах, высокую оценку.
Картина Виктора Васнецова «Аленушка»
Вскоре Васнецов увлекся религиозной темой. Его кистью выполнена роспись в петербургском храме Спас-На-Крови. Он прорабатывал стенную живопись для Храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне, в соавторстве с другими живописцами создавал интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии.
Много сил и десять лет жизни потребовалось живописцу на роспись Владимирского собора в Киеве. С 1880 по 1890 годы Васнецов с помощниками расписал почти 3000 квадратных метров стен собора. Строгость византийских канонов художнику удалось смягчить лирическим, поэтичным началом, сказочными мотивами.
Картина Виктора Васнецова «Иван-царевич на Сером волке»
Собственное видение мира привнес Васнецов в архитектуру. «Русский стиль» для него означал не подражание старинным мотивам, а разумное заимствование особых свойств зодчества Древней Руси. С его легкой руки в усадьбе Абрамцево появились церковь Спаса Нерукотворного, выстроенная в соответствии с псковско-новгородской традицией, и сказочная беседка «Избушка на курьих ножках».
Дом для собственной семьи художник тоже спроектировал сам с помощью архитектора Василия Башкирова. Ныне это здание, расположенное по адресу Москва, переулок Васнецова, 13, является домом-музеем живописца.
Дом музей Виктора Васнецова
После первой русской революции 1905 года и Кровавого воскресенья Васнецов, как истинный гений, проникся происходящим. Его убеждения, практически совпавшие в тот период с доктриной ультраконсервативного «Союза русского народа», привели к участию в финансировании и оформлении монархических изданий.
Поздние картины Васнецова наполнены тревогой, предчувствием неизбежных перемен. Тогда на свет появилось полотно «Варяги», на котором пришли на Русь по призванию новгородцев Рюрик, Синеус и Трувор.
Картина Виктора Васнецова «Варяги»
Свершившаяся революция 1917 года положила конец активному участию Васнецова в художественной жизни. Художник перешел на иллюстрации к русским сказкам. Над темами «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», «Царевна Несмеяна» мастер работал до последних дней, но, по мнению некоторых критиков, сила образов была уже не та. Зато в этот период живописец создал ряд прекрасных портретов.
Обучение и влияние
В 1490 году, Джорджоне стал учеником художника Джованни Беллини. Под опекой Беллини он развил осознание освещения, атмосферы, цвета и настроения. Во время своего пребывания в студии Беллини Джорджоне оттачивал методы, которые он использовал, при написании своих картин.
Не только художники влияли на стиль и работу Джорджоне; он также был вдохновлен многими итальянскими писателями и философами эпохи Возрождения того времени. Картины Джорджоне изображают писателей Якопо Саннаццаро и поэтическую связь Пьетро Бембо с природой, а также выражают концепцию натурализма, которую придерживался гуманист-философ Пьетро Помпонацци.
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)
Николай Андреевич Римский-Корсаков — талантливый русский композитор, одна из важнейших фигур в создании бесценного отечественного музыкального достояния. Его своеобразный мир и поклонение вечной всеобъемлющей красоте мироздания, восхищения чудом бытия, единства с природой не имеют аналогов в истории музыки.
Родился в Новгородской губернии, по семейной традиции стал морским офицером, на военном корабле обошёл много стран Европы и двух Америк. Музыкальное образование получил сначала от матери, затем беря частные уроки у пианиста Ф. Канилле. И опять благодаря М.А.Балакиреву, организатору «Могучей кучки», который ввёл Римского-Корсакова в музыкальное сообщество и повлиял на его творчество, мир не потерял талантливого композитора.
Центральное место в наследии Римского-Корсакова составляют оперы — 15 работ, демонстрирующих разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений композитора, тем не менее имеющих особенный почерк — при всём богатстве оркестровой составляющей главными являются мелодичные вокальные линии. Два основных направления отличают творчество композитора: первое — русская история, второе — мир сказки и эпоса, за что он получил прозвище «сказочник».
Кроме непосредственной самостоятельной творческой деятельности Н.А.Римский-Корсаков известен как публицист, составитель сборников народных песен, к которым он проявлял большой интерес, а также как завершитель работ своих друзей — Даргомыжского, Мусоргского и Бородина. Римский-Корсаков был создателем композиторской школы, как педагог и руководитель Санкт-Петербургской консерватории он выпустил около двухсот композиторов, дирижёров, музыковедов, среди них Прокофьев и Стравинский.
Цитата о композиторе: «Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима». Мстислав Ростропович
Творчество русских композиторов конца 19-го — первой половины 20-го века является целостным продолжением традиций русской школы. Вместе с этим именилась концепция подхода к «национальной» принадлежности той или иной музыки, непосредственного цитирования народных мелодий уже практически нет, но осталась интонационная русская основа, русская душа.