9. Сколько времени вы тратите на одну фотографию?
Это очень двоякий вопрос, его можно рассмотреть с двух точек зрения: если рассматривать со стороны создания кадра, то на постановку, объяснение модели задачи, какую эмоцию нужно передать в данный момент, уходит довольно большое количество времени, но опять же, все зависит от съемки. Если она проходит на закате, то естественно, что нужно ловить каждый миг. И на все остальные аспекты времени уходит меньше. Но, если, же рассматривать со стороны обработки – то в среднем, выходит минут тридцать. Время варьируется от степени сложности фотосессии, и моего желания вторгнуться в созданный на снимке мир и его исправить. В большей степени я ограничиваюсь легкой поправкой и небольшой доработкой кадра.
Liliia Beda
Золотой век ботанической живописи
В 1750–1850-е происходит расцвет ботанического искусства. В Европе открываются публичные ботанические сады и аптекарские огороды, организуются научные конференции, посвященные вопросам изучения растений, проводятся первые выставки работ ботанических иллюстраторов — всё это подогревает общественный интерес к живописному жанру и обеспечивает ему огромную популярность.
Сиденем Эдвардс, «Пассифлора», 1799 год. Источник
С этим периодом связано имя Пьера-Жозефа Редуте (1759–1840), одного из самых продуктивных художников в истории живописи. За 67 лет активной творческой деятельности Редуте успел поработать учителем рисования последней королевы Франции Марии-Антуанетты, организовать классы по акварельной живописи для богатых аристократов при Национальном музее естественной истории в Париже, выпустить более десятка иллюстрированных каталогов, получить орден Почетного легиона — высшую награду Франции — и даже заслужить покровительство императрицы Жозефины де Богарне, первой жены Наполеона Бонапарта. По свидетельствам историков, императрица была одним из самых преданных поклонников творчества Редуте: свою спальню во дворце Мальмезон она именно его рисунками.
Пьер-Жозеф Редуте, Rosa Hudsoniana Salicifolia, 1817 год. Благодаря непревзойденной техники рисования, в особенности передачи цвета, Редуте справедливо называли «Рафаэлем цветов». Источник
Сегодня наследие художника насчитывает более 2100 ботанических иллюстраций, изображающих около 1800 различных видов растений. Главным плодом его творчества, бесспорно, является альбом «Лилейные» (Les Liliacées) — выдающийся памятник ботанической живописи, над которым он работал с 1802 по 1816 год. Полное издание альбома состояло из 486 точечных гравюр, раскрашенных вручную самим художником или его помощниками, а также сопроводительной информацией о каждом растении.
Пьер-Жозеф Редуте, Fritillaria imperialis. Источник
В это же время творят и другие талантливые живописцы, благодаря которым жанр ботанической иллюстрации достигает вершины своего развития. В их числе Уильям Кертис (1746–1799), Маргарет Мин (1751–1834), Франц (1758–1840) и Фердинанд (1760–1826) Бауэры и еще целый ряд художников. Одни служат при монарших семьях в Европе и создают серии рисунков для украшения их резиденций; другие преподают в академиях художеств и публикуются в периодических журналах; третьи продолжают научную работу в отдаленных уголках планеты и исследуют флору и фауну заокеанских колоний.
Фердинанд Бауэр, Banksia coccinea, ок. 1805 года. Источник
Однако к концу 1870-х интерес к этому направлению в искусстве стремительно угасает. Ученые теперь всё чаще обращаются к новому способу визуализации объектов исследования — фотографии, а молодые художники порывают с традициями классической живописи и манифестируют создание новых течений.
Ботаническая иллюстрация на службе науки
Со временем изображения растений стали служить не только мистическим и декоративным целям, но и научным. Лекари и ученые Древнего мира ботанический рисунок при составлении травников и лечебников, в которые наряду с описанием свойств целебных растений помещали и их изображения. Ученики и преемники составителей таких документов дополняли их новыми зарисовками и описаниями, постепенно накапливая научные знания о пользе трав, ягод и кустарников и передавая их последующим поколениям.
Псевдо-Апулей, Incipit Herbarium, страница из книги. Источник
Несмотря на то, что самые ранние экземпляры таких книг были утрачены, известно, что еще в IV веке до н. э. Аристотель изучал применение растений в медицине и не обходился без визуализации объектов исследования. Его ученик Теофраст (ок. 371–287 годов до н. э.), которого справедливо называют отцом ботаники, внес огромный вклад в развитие естественных наук и медицины. Он оставил два многотомных труда — трактаты «История растений» (Historia Plantarum) и «Причины растений» (De causis plantarum), — в которых впервые предпринял попытку систематизировать растительный мир и подробно описал структуру, размножение, пользу и вред, а также места произрастания более 500 видов растений.
Теофраст. Источник
Наряду с древнегреческим фармакологом Кратеуасом (I век до н. э.), чьи рисунки многократно копировались его последователями, именно Теофраст заложил основы ботанической иллюстрации в традиционном ее понимании.
Знакомство с Бернесом
Семья жила в достатке, ни Лилия, ни их сын ни в чем не нуждались. Кроме того, мальчика отправили учиться в одну из самых дорогих школ того времени. Во всех Москве была только одна школа с французским уклоном, поэтому большинство звезд предпочитали отдавать своих детей в нее.
Однако ее супруг быстро объяснил жене, кто такой Марк Бернес, чем он занимается, а после представил Бернесу Лилию. Кроме того, что дети Марка и Лилии учились в одной школе, они даже сидели за одной партой и могли считаться друзьями.
Через некоторое время женщина пошла в школу на родительское собрание и там снова встретила Бернеса, который также пришел на собрание, однако не по причине необходимости. Ради того, чтобы увидеть женщину, в которую он влюбился с первого взгляда, Марк прервал гастроли в другой стране и приехал в Москву.
Марк Бернес стал активно добиваться женщину, к которой испытывал столь сильные чувства. Он ухаживал за ней, звонил, назначал свидания, устаивал романтические прогулки.
Через пару месяцев Бодрова сдалась и решилась уйти от мужа. Их общие знакомые негодовали. Ведь все было прекрасно, хорошая жизнь, любящий муж и ребенок.
Однако не все знали, что Люсьен был невероятным ловеласом. Женщина несколько раз пыталась разорвать отношения, но возвращалась, поверив в любовь своего мужа. Марк, решившись пойти на хитрость, все-таки добился своего. И Люсьен спокойно отпустил супругу к своему сопернику.
https://youtube.com/watch?v=F4ggBXssMwE
Зарождение живописной традиции
Первые изображения растений появились еще в Древнем Египте и Месопотамии около 4000 лет назад. Эти цивилизации славились развитым сельским хозяйством и высоким уровнем художественной культуры, поэтому неудивительно, что свои истоки ботаническое искусство берет именно там. Изображениями растений в первую очередь декорировали стены дворцов правителей, сосуды для вина, вазы, посуду, реже — монеты, оружие и одежду.
«Спелый ячмень», ок. 1353–1336 до н. э. Реалистичность образа отличает рельеф от многих дошедших до нас живописных фрагментов древности, выполненных в стилизованной или орнаментальной технике. Источник
Культура Древнего Египта, во многом основанная на культе смерти, породила и другой тип изображений — наполненный мистическим, сакральным смыслом. Древние египтяне верили, что при переходе умершего в мир иной любые скульптурные и живописные изображения предметов быта, продуктов, оружия «оживают» и обеспечивают человеку безбедное вечное существование. Именно поэтому стены древнеегипетских усыпальниц нередко украшали рисунками или рельефами с изображениями различных плодов, сахарного тростника и лотоса.
Эко-арт эпохи экологического кризиса
С наступлением эпохи глобальных экологических проблем ситуация начинает меняться. Экологический бум конца 1970-х — появление первых зеленых организаций, рост интереса к садоводству и разведению растений в домашних условиях, проведение масштабных кампаний по сохранению биоразнообразия — побуждает художников снова обратиться к миру флоры в поисках вдохновения.
Маргарет Ми, Aechmea tillandsioides, 1976 год. Margaret Mee/RBG Kew
По этому поводу Екатерина Баранова пишет:
Смена потребительских привычек (к примеру, распространение веганства) и внедрение программ экологического образования в школах оказывают сильное влияние на отношение человека к природе. Зеленая эстетика всё большую популярность — и мода на традиционную ботаническую иллюстрацию возрождается.
Филиппа Никулински, Eucalyptus Sweedmaniana. Philippa Nikulinsky/State Buildings
Флора заокеанья
В эпоху Великих географических открытий (XV–XVII века) и последующей колонизации новых земель крупнейшими европейскими державами представление человека об окружающем мире, в частности о флоре и фауне, изменилось. В это время происходит так называемый «Колумбов обмен» — перемещение растений, животных, культурного наследия, человеческих популяций, болезней, технологий между Старым Светом, Америкой и Африкой, — который полностью меняет существующий миропорядок.
Именно в это время в Европу такие сельскохозяйственные культуры, как помидоры, картофель, рис, табак, кукурузу, какао, которые довольно быстро полюбились жителям метрополий и значительно изменили их потребительские привычки.
Прибытие англичан в Вирджинию в конце 1500-х годов. Источник
Установление связей с Новым Светом повлияло и на науку. С получением доступа к тысячам неизвестных ранее видов растений и животных, требующих изучения, зоологи и ботаники поняли, что существующего свода знаний о флоре и фауне недостаточно. Однако привозимые из-за океана экземпляры не удовлетворяли их научных запросов: информацию о механизмах адаптации, особенностях размножения и распространения неисследованных видов можно было получить лишь в местах их обитания — в горах, джунглях и прериях.
Ботанические иллюстраторы за работой, гравюра из книги Леонарта Фукса «Описание растений» — одного из первых печатных изданий, содержащих изображения растений Нового Света. Источник
Так, в течение XVI–XVIII веков практически на каждом корабле, который шел в Африку или Америку, находился ученый, в чьи задачи входило не только исследование, но и зарисовка экзотической флоры и фауны. Ученый-живописец был одним из центральных членов первых географических экспедиций, однако нередко и торговые и военные корабли соглашались взять на борт дополнительного пассажира.
Одним из выдающихся художников того периода был естествоиспытатель Жак Ле Муан де Морг (1533–1588). В 1564 году король Франции Карл IX его как официального картографа миссии по колонизации полуострова Флорида, в ходе которой он создал несколько десятков рисунков, изображающих культуру местных народов, экзотические растения, пейзажи и представителей фауны. Альбом с 59 акварельными ботаническими иллюстрациями — его главный вклад в развитие этого жанра живописи.
Жак Ле Муан де Морг, «Пион», ок. 1575 года. Источник
Наряду с де Моргом значительными фигурами в истории ботанической живописи этого периода были Мария Сибилла Мериан (1647–1717) и две ее дочери — Йоханна Хелена (1668 — ок.1723) и Доротея Мария (1678–1743). Посвятив более 50 лет жизни научной работе в Германии и Голландии, в 1699 году художница решает покинуть Европу и уезжает в Нидерландскую Гвиану, ныне Суринам. Там она проводит более двух лет, совершая экспедиции в труднопроходимые джунгли, исследуя и зарисовывая различные растения, а также птиц и членистоногих.
Якоб Хоубракен, «Мария Сибилла Мериан, портрет в цвете», ок. 1700 года. Источник
Позже на основе своих наблюдений она подготовит двухтомную работу «Метаморфозы насекомых Суринама» (1705), в которой подробно опишет и изобразит все стадии жизненного цикла насекомых и их взаимосвязь с растениями-хозяевами. Вскоре после публикации книга произведет революцию в науке и внесет имя Марии Сибиллы Мериан в историю не только энтомологии и ботаники, но и искусства.
Мария Сибилла Мериан, «Метаморфозы насекомых Суринама» (1705). ИсточникМария Сибилла Мериан, «Метаморфозы насекомых Суринама» (1705). Источник
В то же время интерес к ботанической живописи возникает и в высших кругах европейского общества. Члены королевских семей, придворные вельможи и другие состоятельные европейцы заказывают у ботанических иллюстраторов так называемые флорилегиумы — богато иллюстрированные альбомы с акварельными рисунками растений. Некоторые заказчики посылают своих придворных художников за океан в составе географических экспедиций. Другие нанимают знаменитых живописцев для работы над созданием таких альбомов в своих дворцовых и приусадебных садах и парках, полных завезенных из Нового Света экзотических растений.
10. Можете ли вы поделиться своим любимым изображением и рассказать историю, стоящую за ним?
Мне очень сложно выделить самое любимое изображение, так как все они являются частью меня. Но, пожалуй, у меня есть несколько фаворитов. Одним из них является снимок моей подруги в зимнем лесу (Winter symphony). Фотография была сделана в прошлом году, зима тогда была холодной, и я поражалась отваге и смелости позировать на ветру, ведь это очень тяжело. Тем не менее, мы получили нужные кадры, на мой взгляд. Вообще, моя подруга стойкая и выносливая модель, я люблю с ней работать, она без слов понимает, что мне нужно в данный момент при создании снимка. Она часто предлагает интересные решения, и мы сразу же бежим их воплощать.
Liliia Beda
4. Что вас вдохновляет? Какая музыка, фильмы, книги или может быть люди?
Источником вдохновения служат, прежде всего, люди, их внутренний мир, такой необъятный и откровенный. Также душевным подъемом выступает живопись, она является неотъемлемой частью моей жизни и тесно переплетается с фотографией. Творчество прерафаэлитов оказало на меня огромное влияние, это одно из главных ресурсов, побуждающее к работе над собой и своими идеями. Конечно же, нельзя не вспомнить об огромном вкладе книг, которые оставили отпечаток в моем сознании, и определили дальнейшее развитие моего пути в качестве фотографа и живописца. Энн Райс, Ф. С. Фицджеральд, Дюма, Поппи З. Брайт, Достоевский, В. Шекспир, и многие другие горячо любимые мною авторы, обогатили духовно и разнообразили мой творческий процесс новыми идеями и образами.
Liliia Beda