«Белое безмолвие». Выставка произведений В.П.Афанасьева в Благовещенске.
Другие выставочные залы
Дата проведения: 9 августа – 9 сентября 2018 года
Место проведения: Амурский областной краеведческий музей (зал № 19)
Адрес: г.Благовещенск, ул. Ленина, 165
В Амурском областном краеведческом музее состоялосьоткрытие персональной выставки 80-летнего Владислава Петровича Афанасьева – заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств. Выставка посвящена Международному дню коренных народов мира.
В экспозиции представлено более 40 работ: портреты, пейзажи, жанровые композиции, которые были написаны художником в течение последних 20 лет – с 1998 года по 2018 год. На картинах запечатлены природа Севера и люди, живущие в этом холодном краю. Как сообщает минкультуры области, художник с любовью изображает вулканы, моря, суровую жизнь оленеводов и охотников, бескрайнюю тундру. Все это нашло отображение в таких работах как «Северное сияние», «Весна на Чукотке», «Охотники на моржа в Беринговом проливе», «Шаман», «Промысел эскимосов», «В яранге».
Владислав Петрович Афанасьев родился в Благовещенске 21 августа 1937 года. В 1958 году окончил Иркутское художественное училище. Трижды был награжден золотыми медалями – Российской академии художеств, Союза художников России имени В. Сурикова и Союза художников России имени А. Иванова. С 2009 года Владислав Петрович является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а с 2010 года – заслуженным художником Российской Федерации.
Картины художника хранятся в музеях Приамурья, Москвы, Красноярска, Ростова, Новосибирска, Южно-Сахалинска, Анадыря и Китая. Часть картин является собственностью Дирекции выставок Союза художников РФ, Министерства культуры России и Российской академии художеств.«Художник Афанасьев – один из тех мастеров широкого фронта искусства, которые в наш XXI век, насыщенный новыми технологиями и энергичным самовыдвижением массового, особенно дороги нам. Его живопись – будь то пейзаж, портрет или жанровая картина – своеобразный сплав остроты выражения нашего времени и гармонического восприятия явно классического происхождения. Он – художник светлый, мажорный, жизнелюбивый…», – такое предисловие к новому альбому произведений художника, изданному в 2017 году, написала заместитель директора Дальневосточного художественного музея Людмила Козлова.
Управление информации РАХ
на материале открытых источников
версия для печати
Родные люди и такие разные художники
- Подробности
- Категория: Искусство
- Опубликовано 07.12.2017 09:44
- Просмотров: 2277
Т. Дыманова. «В осеннем саду»В республиканском Доме художника проходит выставка известных мастеров изобразительного искусства Валерия Голынского, Татьяны Дымановой-Голынской и их сына Александра.
Т. Дыманова. «Осенний лист»Это уже не первая семейная экспозиция в наших залах — подобных успешных династий немало, и это радует, стало доброй традицией и хорошим примером для подражания. Профессии художника нужно учиться всю жизнь, и чем раньше эта учёба начинается, тем лучше будущий мастер сможет ощутить атмосферу творчества и погрузиться в неё.
«Блуждающий свет»Первое впечатление от увиденного — это превосходная, цельная и красивая экспозиция, которая сразу вызывает интерес, побуждает смотреть и вдумываться. Именно вдумываться, потому что выставка трёх художников, трёх сложившихся личностей далеко не однозначная и не простая для восприятия неподготовленного зрителя. Каждый мастер — со своими мироощущением, жизненным опытом и темами в живописи. Можно сказать, что это творческий отчёт хотя и разных художников, но одновременно зримо и незримо объединённых ответственным отношением к искусству, серьёзным профессионализмом и мастерством в решении поставленных непростых задач.
Выставка называется «Крымские мотивы», что естественно для каждого художника, живущего на полуострове и изображающего его живописные уголки, но не для работ Александра, которыми открывается экспозиция: молодой живописец живёт в Москве и является ярким представителем современного взгляда на мир в его обобщённом пространственном ощущении.
А. Голынский. «Пятнадцать пространств»Александр окончил отделение дизайна интерьера в Крымском художественном училище, затем Киевскую академию искусств и архитектуры, где получил специальность художника-сценографа театра, кино и телевидения, а также исследователя и преподавателя. Кроме того, он учился в школе и институте современного искусства. Если ещё добавить, что в 2016 году был участником портфолио-ревю с художественным критиком и куратором музея современного искусства в Осло в рамках дискуссионной образовательной программы 5-го Московского международного биеннале молодого искусства, то станет понятно, как далеко ушёл коренной крымчанин от нашей тихой провинции, где по старинке пишут пейзажи, натюрморты, реже — портреты и ещё реже — тематические картины.
Концептуальное искусство Александра Голынского представлено восемью большими холстами с названиями «Блуждающий свет», «Метафизическая голова» (1, 3, 5) и «Пятнадцать пространств», в которых я могу оценить только красоту и звучность цветовых сочетаний, другое — как человек, старший по возрасту, — не берусь, что в общем-то понятно: молодость должна стремиться к новому художественному языку, уводящему зрителя в космические высоты от надоевшего земного быта, по которому, как известно, потом, спустя годы, появляется ностальгия.
В. Голынский. «Ожидание»Зато ни с чем не сравнимое удовольствие мне доставляют произведения родителей Александра — Татьяны Дымановой и Валерия Голынского, художников-педагогов, посвятивших этой профессии много лет, сил и таланта. Заслуженные художники АРК, а Валерий Болеславович — ещё и заслуженный художник Украины, лауреат Премии АРК, они каждый в своём ключе действительно разрабатывают крымскую тематику, раскрывая в ней всё новые и новые грани.
Татьяна Тимофеевна представляет работы в разных жанрах — портреты, пейзажи, натюрморты, обнажённая натура. Все её вещи глубоко индивидуальны и тщательно продуманы, в них нет проходных, лишних деталей — они обобщены, декоративны, но при этом сохраняют всё самое ценное и существенное в изображённой ею натуре: «Роняющий перья», «Освещённая солнцем», «Обнажённая на фиолетовой драпировке», «Под старым инжиром», «Дорога к морю», «Натюрморт с кошкой», «В осеннем саду». В её живописи — женственная мягкость цвета и красота линии.
Валерий Болеславович скорее художник-философ, он стремится отражать темы вечные и непреходящие («Ожидание», «Святое семейство», «Гость», «Сотворение мира»); заглянуть вглубь истории и культуры нашего края («Дом поэта», «Киммерия», «Южный город», «Берег моря»). Даже в красивом «Женском портрете» не исчезают мотивы символизма. Это художник-мыслитель, создающий сложные ассоциативные образы. Его живопись при этом — светлых, мягко светящихся тонов, рождающих жизнеутверждающий оптимистический настрой.
Людмила БОРОДИНА,искусствовед
Фото Арвидаса Шеметаса.
Нравится
IT news
- < Назад
- Вперёд >
