Useful Resources on Max Pechstein
Books
articles
Books
The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
-
Max Pechstein: The Rise and Fall of ExpressionismOur Pick
By Bernhard Fulda and Aya Soika
-
New Perspectives on Brücke Expressionism: Bridging History
By Christian Weikop -
Expressionism: A Revolution in German Art
By Dietmar Elger -
1920s Berlin
By Rainer Metzger -
German Expressionism: Art and Society
By Stephanie Barron and Wolf-Dieter Dube -
The Cambridge Companion to Modern German Culture
By Eva Kolinsky and Wilfried van der Will
View more books
articles
Accomplishments
- As an invited member of Die Brücke, Pechstein was part of a radical shift that saw the group bridge the art of the past and the art of the present (and future). Pechstein’s nudes and landscapes, with their preference for jagged angles and bold, flat color, represented a reaction against the conservative arts establishment and helped deliver German art into the modern era.
- Pechstein’s «illiterate» non-naturalistic style (he was in fact trained to a high academic standard) was illustrative of the Expressionists’ fixation on capturing something of the inner feelings and moods of the artist. The simple immediacy of his art also supported Pechstein’s socialist principles — «art is not a pastime», he once said, but «a duty with respect to the people» — which remained a key element of his involvement with socialist art groups during the interwar years.
- Pechstein was a prolific printmaker who played an important role in reinventing one of the most important traditions in German art: the woodcut. Recalling the prints and drawings of the Northern Renaissance master, Albrecht Dürer, he was, with Erich Heckel, at the forefront of a technique that has become emblematic of German Expressionism. Pechstein made more than nine hundred lithographs and woodcuts, many printed and distributed in his own small hand-crafted editions; others for established Berlin publishers who commissioned him to work on portfolios and book illustrations.
- Pechstein was emboldened by the Fauvist styles of Henri Matisse and Paul Gauguin. Indeed, just as Gauguin had traveled to Tahiti, Pechstein traveled to Palau in the western Pacific, where he too painted local subjects including nudes, landscapes, and plant life. Pechstein’s self-consciously «exotic» style saw him using thick contour lines, exuberant brush strokes and contrasting, acidic, colours. When the Nazis came to power, Pechstein’s «primitive» paintings were duly placed in the infamous exhibition of Degenerate Art (Entartete Kunst) of 1937.
Summary of Max Pechstein
Pechstein was a prolific painter and printmaker who first announced himself to the artworld through an audacious series of boldly-colored nudes and landscapes. Following an early association with the infamous Die Brücke group, Pechstein plotted his own career path, becoming a key player in promoting Expressionism within the international avant-garde. Inspired by the Fauvists, his work became increasingly influenced by non-Western art forms. However, Pechstein’s «primitive» art met with the same fate as that of many of his peers when it was condemned as «degenerate» by the Nazi party. After the war, Pechstein’s contribution to German art and culture was fully acknowledged when he was made Honorary Senator at the University of Fine Arts in Berlin.
биография
После обучения в качестве декоратора с 1896 по 1900 год в Цвикау, Макс Пехштейн учился с 1903 по 1906 год в Академии изящных искусств в Дрездене . Он уже создавал картины на стекле и ткани, а также мозаики для различных архитекторов.
Член группы Die Brücke
После встречи с Эрнстом Людвигом Кирхнером и Эрихом Хеккелем он стал первым и единственным художником, получившим академическое образование и присоединившимся к группе художников «Die Brücke». В 1907 году он получил премию земли Саксония, которая позволила ему поехать в Италию и Париж.
Художник движения сецессиона
Он присоединился к группе Berliner Secession в 1908 году, а в 1910 году основал Neue Secession. Эти связи с сепаратистскими движениями заставили его покинуть Die Brücke в 1912 году. В 1909 году он остался в Ниддене, где познакомился с Эльфридой Лаукнер и другими художниками.
Макс Пехштейн переехал в Берлин в 1908 году, где познакомился с Лотте Капролат (1893-1955), моделью скульптора Георга Кольбе (1877-1947). Она будет музой Печштейна с 1909 по 1920 год. Ее легко узнать по ее картинам, где она представлена в облике черной сладострастности, с пухлыми губами и тяжелыми веками. Он появляется на многих рисунках художника 1909-1910 годов, а также на двойном портрете, который нарисовал Пехштейн и который представляет их обоих как пару. Пехштейн и Лотте носят буржуазную одежду и одинаковые головные уборы. Эта картина демонстрирует силу объединяющих их уз. Взгляд Печштейна и его светлые тона усиливают чувство равновесия и духовной гармонии, объединяющие пару. Они поженились весной 1911 года, от этого брака в 1913 году родился сын Фрэнк.
Солдат Первой мировой войны
Его путешествия по Италии в 1913-1914 годах, а также его участие в Первой мировой войне и, в частности, в битве на Сомме , отражены в его путевых рисунках и литографиях, а также в офортах. Он основал «Ноябрьскую группу», а также Совет ордена художников.
В Померании во время Веймарской республики
Макс Пехштейн расстался с Лотте в 1923 году и женился на Марте Мёллер во втором браке. В том же году он поступил в Академию изящных искусств в Пруссии и стал там профессором. Пехштейн открыл в 1921 году окрестности озера Леба в Померании и соседнего озера Гардер. В своих картинах он играет на противопоставлении этой дикой природы и людей за работой.
Позже Макс Пехштейн писал о своей работе в Померании: «Но что это по сравнению с моим творческим безумием в моем любимом померанском шпице? Я скучаю по подлинной жизни в подлинной природе. Я горю желанием вернуться и постоянно испытываю ностальгию. Я надеюсь, что у меня будет возможность остаться там еще раз ». Пехштейн больше никогда не видел своего шпица.
Жертва Третьего Рейха
Он был отстранен от должности в 1933 году, когда его работы были признаны дегенеративным искусством . Он был исключен из Академии изящных искусств в Пруссии в 1937 году. Большая часть его работ была уничтожена в 1944 году из-за сопутствующего ущерба, нанесенного войной.
Он увидел прибытие Красной Армии в 1945 году, и ему иногда приходилось работать на оккупационные силы. Однако в 1945 году ему разрешили переехать в Западный Берлин .
После Второй мировой войны
Могила Макса Печштейна
Макс Пехштейн стал профессором Берлинской школы изящных искусств в 1945 году. Среди его учеников можно назвать Франца Прикинга .
Он получил эквивалент немецкого Почетного легиона в 1952 году. Он также стал почетным гражданином города Цвикау.
Его могила находится на евангелическом кладбище Альт-Шмаргендорф.
В отношении произведений, сохранившихся во Франции, следует особо отметить:
- Три обнаженные натуры на пейзаже 1911 года в Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже и
- Пейзаж 1912 года в Музее изящных искусств в Нанси .
