Слефогт, макс

7 июля 1887 год, местечко Лиозно недалеко от Витебска, Белоруссия – 28 марта 1985 год, Франция

Русский живописец и график, гротескный художник, так же многие его считают французским художником, авангардистом. Писал иллюстрации в стиле экспрессионизма к театральным постановкам. Ирреальные произведения художника колоритны и выразительны.

Марк Шагал выходец из бедной еврейской семьи. Отец работал складским грузчиком. С самого детства мальчик обладал неуёмной фантазией и в возрасте 15 лет твёрдо решил стать живописцем, что не приветствовали родители. Будучи глубоко верующими, они следовали законам иудаизма, в котором изобразительное искусство считается грехом и неподобающим ремеслом.

В 1900 году Марк Шагал зачисляется в Витебское училище, рассчитанное на четыре года обучения. В 1906 году учится в витебской художественной школе Ю.М. Пэна. Юный художник вознамерился продолжить учёбу в Петербурге, куда и отправляется с приятелем. Отец был против, но дал ему на художественное образование 27 рублей.

В Петербурге Марк Шагал обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, поступив без экзаменов он попал в третий класс. Школу возглавлял Н.К. Рерих. Приятель Виктор Меклер и Тая Брахман, дочь витебского врача помогли Шагалу войти в круг молодой интеллигенции. С 1909 по 1911 год русский художник учился в частной художественной школе Е.Н. Званцевой, под руководством Л.С. Бакста.

Осенью 1909 года, когда Марк Шагал посещал Витебск, Тая познакомила его с будущей женой Беллой Розенфельд, учившейся в лучшем учебном заведении для девушек – Школе Герье в Москве. Об этой встрече художник пишет позднее в своей книге «Моя жизнь».

В 1911 году Марк Шагал поехал в Париж, который полюбил сразу. В Париже художник продолжает учёбу и также находит много друзей из мира искусства. В 1914 году молодой художник возвращается на Родину, к близким и родным людям. Начало Первой Мировой войны препятствовало возвращению Шагала в Европу. В 1915 году Марк Шагал жениться на Белле. Год спустя у них родилась дочь Ида, посвятившая в дальнейшем свою жизнь исследованию творчества отца.

В 1915 году Шагал в Петрограде поступает на службу в военно-промышленный комитет. В 1916 году Шагал становится членом Еврейского общества поощрения художеств. Когда революция окончилась русский художник со своей семьёй едет в Витебск, где его учредили уполномоченным комиссаром по делам искусств.

С 1920 года, по протекции А.М. Эфроса, Марк Шагал работает в Еврейском камерном театре в Москве. А в 1921 году преподаёт в еврейской трудовой школе-колонии, которая была организована для беспризорников. В Литве в 1922 году проходит выставка русского художника, откуда он переезжает в Германию. И, наконец, в 1923 году семья Марка Шагала была приглашена в Париж, здесь художник провёл всю оставшуюся жизнь во французской Ривьере, 60 лет. Причина отъезда русского художника за границу заключается в его не принятии беспредметного искусства в послереволюционный период истории России, в годы бунтарства и новаторства.

После смерти Беллы Резенфельд Марк Шагал женился на Валентине Бротской. Этот брак также послужил взлёту в искусстве. В это время художник получил всемирное признание, высокие награды, множество выставок работ: картин, графики, витражей, скульптур, керамики и мозаики… По масштабности с Марком Шагалом не может сравниться не один художник 20 века. Марк Шагал расписывает Гранд Оперу, витражи средневековых соборов.

Детство в Витебске. Семья

Мовша Хацкелевич (имя при рождении) родился 6 июля 1887 года в бедном еврейском квартале на окраине Витебска. Этот дом на Песковатиках – так назывался район – сейчас дом-музей Марка Шагала. Тогда рядом были тюрьма, психбольница, поэтому при первой возможности семья переехала в другой район, где вокруг, по воспоминаниям Марка, располагались церкви, синагоги, лавки, заборы, старые постройки, «как на фресках Джотто». Отец Хацкель Мордухович Шагал с детства был определён своим отцом и дедом Марка, учителем в хедере, в рассыльные к торговцу селёдкой. Так здесь и остался на десятилетия рабочим и приказчиком. Мать Фейга-Ита Менделевна Чернина, маленькая активная женщина, без конца затевала перестройки, какие-то новшества, открыла бакалейную лавку, заботилась о многочисленных родных. В семье один за другим родилось восемь детей, Марк был старшим. Детство его прошло в окружении занятых делами и вечно хлопочущих дедушек, бабушек, тётушек, дядей да многочисленных приятелей, с которыми бегал на речку и играл в домино и городки.

Первый учитель-художник

Какой-то художник в семье – мать отмахивалась и называла сына спятившим, когда он набрался смелости и сообщил о своём решении. В конце концов было решено сходить к Пэну, чтобы он оценил способности подростка. Учитель, взглянув на рисунки, отметил предрасположенность Марка. И тот, заплатив пять рублей, которые дал ему отец на два месяца учёбы, ходил в мастерскую, мечтая стать хотя бы таким же скромным мастером, как первый учитель.

Пэн Юрий Моисеевич (1854-1937), выпускник Петербургской Академии художеств, открыл в Витебске школу в 1897 году. Она просуществовала до 1918 года. Шагал учился здесь совсем недолго, но всю жизнь испытывал тёплые искренние чувства к первому преподавателю, переписывался с ним.

За время учёбы начинающий, делающий первые, но такие страстные шаги художник осознал, что не хочет писать, как все, как надо, по-академически. Вдруг, единственный из всех учеников, полюбил фиолетовый цвет. Пэн удивлялся такой дерзости и разрешил ходить на занятия бесплатно.

В чем особенности изобразительного языка Марка Шагала

Прежде всего, у Шагала особая, сферическая перспектива. Он видит мир с высоты птичьего или ангельского полета, желает объять мир целиком. И это тоже связано с его восприятием жизни, желанием подняться над бытом, над неуютным миром. Он считал, что человек создан свободным, способным летать, для любви, а именно любовь и поднимает человека над миром. Хотя в начале ХХ века все в какой-то мере мечтали летать, преодолевать пространство и время.

Художник, куда это годится? Что скажут люди?

Так честили меня в доме моей невесты, а она по утрам и вечерам таскала мне в мастерскую теплые домашние пироги, жареную рыбу, кипяченое молоко, куски ткани для драпировок и даже дощечки, служившие мне палитрой.

Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы.

С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве. Ни одной картины, ни одной гравюры я не заканчиваю, пока не услышу ее «да» или «нет».

Над городом, 1918 год Холст, масло 56 x 45 см Государственная Третьяковская галерея.

Как и многие художники, Шагал был увлечен революцией, и в ее первую годовщину его назначили комиссаром искусства в Витебске. Художник должен был разрисовывать улицы и делать плакаты. Но неожиданно разразился грандиозный скандал: вместо красных флагов большевистское начальство увидело на плакатах летающих коров, ангелов и влюбленных, парящих над землей.

Комиссары были, кажется, не так довольны. Почему, скажите на милость, корова зеленая, а лошадь летит по небу? Что у них общего с Марксом и Лениным?

Шагал не мог понять причины недовольства, он же за свободу! А полет — это и есть выражение свободы. К тому же тогда он был влюблен — художник обожал свою молодую жену Беллу. Состояние, когда человек может творить, любить, лететь на небо — в понимании Шагала это и было абсолютной свободой. Революционная карьера художника на этом и закончилась.

День рождения, 1915 год

Масло, картон 80,5 × 99,5 см Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Нисколько не удивлюсь, если спустя недолгое время после моего отъезда город уничтожит все следы моего в нем существования и вообще забудет о художнике, который, забросив собственные кисти и краски, мучился, бился, чтобы привить здесь Искусство, мечтал превратить простые дома в музеи, а простых людей — в творцов.

Но путь Шагала продолжался и, вдохновленный своей любовью, он работает без устали и пишет все, что видит его глаз и чувствует душа. Шагал видит мир преображенным. С одной стороны, в этом мире все просто, близко, узнаваемо: дома, люди, коровы… Оттого и язык Шагала кажется наивным, простым, это почти детский лепет, но за этой простотой и наивностью открывается удивительная философская глубина. Иногда кажется, что рисунок какой-то неправильный, композиции сбивчивы, но если внимательно присмотреться, Шагал очень четко выстраивает картины, более того — часто создает композицию как музыкальное произведение, полифонию. У него звучащие краски, запоминающиеся образы.

Здесь, в Лувре, перед полотнами Мане, Милле и других, я понял, почему никак не мог вписаться в русское искусство.

Почему моим соотечественникам остался чужд мой язык.Почему мне не верили. Почему отторгали меня художественные круги. Почему в России я всегда был пятым колесом в телеге.Почему все, что делаю я, русским кажется странным, а мне кажется надуманным все, что делают они. Так почему же?

Не могу больше об этом говорить.Я слишком люблю Россию.

Художник над Витебском, 1977-78 гг.

Холст, масло 65 × 92 см Частная коллекция

В Петербурге

Наконец терпение лопнуло. Имея 27 рублей в кармане, единственные деньги от отца на художественное образование, и неодобрение родни, морально тяготившее Марка, в 1907 году он отправился в новую жизнь. Тогда по царскому указу евреи, не имея вида на жительство, не могли жить в столице, и отец помог добыть справку, что сын поехал в Санкт-Петербург по поручению купца за товаром. Провалив экзамен в Училище технического рисования барона Штиглица, Марк был без экзаменов принят в школу Общества поощрения художеств сразу на третий курс. Через некоторое время стал стипендиатом, 10 рублей в месяц в течение года – это было целое богатство для бедного провинциала.

В Петербурге пришлось пережить много мытарств, поисков меценатов, выслушать сотни нравоучений, сменить уйму каморок и углов, поработать слугой у адвоката, даже посидеть в тюремной камере за отсутствие вида на жительство. Чтобы его получить, пришлось поучиться у мастера по вывескам. Учёба в школе Общества поощрения художеств Шагала совершенно не удовлетворила. Промучившись два года, он бросил её.

Затем, в 1909 году, поступил в школу Бакста Льва Самойловича (1866-1924), которая была единственной в столице на то время с явными европейскими веяниями. За уроки целых 30 рублей в месяц платили добрые люди, Марк упорно ходил на занятия и трепетно ждал похвал мастера. В этот период он понял, что в рисовании, как и в общем образовании способен учиться только с точки зрения получения новых сведений и общего развития. Но создавая художественный этюд, он должен следовать лишь своим инстинктам.

Гимназия

Позже были другие учителя, учившие грамоте и Писанию на дому. В 13 лет мать отвела его в гимназию. Евреев туда не принимали, но за 50 рублей Марка взяли сразу в третий класс. Учёба давалась ему нелегко, к тому же, волнуясь перед ответом, даже выучив урок, Марк начинал заикаться. Любимым предметом стала только геометрия, а на рисовании он был вообще королём. В гимназии по примеру одноклассника Марк увлёкся копированием иллюстраций из журнала «Нива». Первым стал портрет композитора Рубинштейна, потом Марк вошёл в азарт, копировал уже всё подряд. Приятель, увидев развешанные по стенам комнаты рисунки, похвалил Марка и назвал его малознакомым словом «художник». Позже, размышляя об этом, Марк вспомнил вывеску «Школа живописи и рисунка художника Пэна». Всё, отныне планам матери конец – приказчика или очередного бухгалтера в семье не будет.

Книжные иллюстрации

— хронологический —

• Синдбад-навигатор. 33 оригинальные литографии Макса Слефогта. Кассирер, Берлин 1908 г.
• Истории о кожаных чулках . Перевод и редакция Карла Федерна . С оригинальными литографиями Макса Слефогта, написанными Джеймсом Фенимором Купером , 5 томов в 1 томе. Пауль Кассирер, Берлин 1909. Фолио 47 × 37 см, синяя льняная лента с виньетками на обложке, издание , ограниченное издание, 250 пронумерованных экземпляров.

• Публий Овидий Насо : Учебник любви. Немецкий Э. Хохенемсер. С 8 оригинальными литографиями Макса Слефогта. Пан-Пресс, Поль Кассирер, Берлин, 1921.
• 10 000 смельчаков . ( Ксенофонт : Анабасис ). Эд Карл Витт . С 32 литографическими перьями Макса Слефогта. Кассирер, Берлин, 1922 год.
• Эрнан Кортес : Завоевание Мексики — Три доклада императору Карлу V. Перевод Марио Спиро . Со 112 перьевыми литографиями Макса Слефогта. Типография в Лейпциге. Кассирер, Берлин, 1928 г .;

Новое издание 1980 года в мягкой обложке Insel Verlag , со 112 литографиями Макса Слевогта, ISBN 978-3-458-32093-7 .

Почести

Slevogthof возле Leinsweiler , 2002 г.

Специальный штамп Deutsche Bundespost , 1,20  DM ; Издание первое : 16 ноября 1978 г.

• Медаль Макса Слефогта , названная в честь Слефогта, была подарена в 1972 году тогдашним премьер-министром Гельмутом Колем и с тех пор была награждена премьер-министром земли Рейнланд-Пфальц . Он достается художникам или сторонникам изобразительного искусства в земле Рейнланд-Пфальц.
• Федеральное почтовое отделение выпустило специальный штамп на 16 ноября 1978 года в рамках немецкого импрессионизм серии , на которой масло Slevogt в живописи является Дамой с кошкой показано.
• В Ландау художник дал свое имя Гимназии Макса Слефогта , и несколько городов посвятили ему Макс-Слефогт-штрассе .
• По случаю 150-летия Слефогта в течение 2018 года в его приемном доме в Лейнсвайлере проводились многочисленные мероприятия.
• В 2018 году на юге Пфальца была проложена пешеходная тропа Слефогт с информационными стендами на двенадцати станциях на протяжении примерно девяти километров. Тропа начинается в Slevogthof около Лайнсвайлер .

Творчество и известные произведения Марка Шагала

Марк Шагал прожил длинную жизнь, творческий стержень которой заключался в неразрывном сплетении его национального самоощущения и природного дарования. На веку Шагала менялись эпохи, власти, страны и континенты. Неизменной оставалась только жажда творчества. Нет точных данных о количестве работ художника, как и полного их каталога, но мастером создано просто огромное количество произведений в уникальном стиле.

Самые известные картины:

• «Я и деревня» (1911),
• «Париж через окно» (1913),
• «Над городом» (1914-1918),
• «День рождения» (1915),
• «Уличный скрипач» (1912-1913),
• «Влюблённые» (1928),
• «Белое распятие» (1938),
• «Три свечи» (1938-1940),
• «Невеста» (1950),
• «Букет цветов» (1982) …

Листая работы Шагала, действительно не перестаёшь удивляться своеобразной экзотике видения действительности и странной фантазии автора. Какое счастье для миллионов любителей нетривиальной живописи, что маленький еврейский мальчик из Витебска сумел расправить крылья в Париже и взлететь над всем миром, став самым экстравагантным и оригинальным художником ХХ века.

литература

• Фриц Хайнсхаймер : Воспоминания о Максе Слефогте — Макс Слефогт как учитель, художник и человек. (С рисунками Фрица Хайнсхаймера.) Санкт-Ингберт, Саар, 1968 год.
• Ханс-Юрген Имела : Макс Слефогт: монография . Карлсруэ 1968.
• Эмиль Штумпп : Макс Слефогт. В: Эмиль Штумпп: Над моей головой. Ред .: Курт Шваен . Buchverlag der Morgen, Берлин, 1983, стр. 82–84.
• Бертольд Роланд: Макс Слефогт: Пфальцские пейзажи . Hirmer, Мюнхен 1991, ISBN 3-7774-5520-2 , иллюстрированная книга.
• Сабина Фелеманн , Николь Хартье: Макс Слефогт — Берлинские годы . Wienand Verlag, Кельн 2005, ISBN 3-87909-862-X , каталог выставки Фонда Бранденбургских ворот и музея фон дер Хейдта , Вупперталь, 4 июня — 4 сентября 2005 г.
• Сигрун Паас , Роланд Кришке: Макс Слефогт в Пфальце. Инвентарный каталог галереи Слефогт. Deutscher Kunstverlag, Мюнхен / Берлин, 2005 г., ISBN 3-422-06587-3 .
• Сигрун Паас, Роланд Кришке: Слефогт и Гете. Отредактировано галереей Макса Слефогта (Edenkoben), Landesmuseum Mainz . Deutscher Kunstverlag, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-422-02084-9 , каталог выставки.
• Гернот Франкхойзер, Роланд Кришке, Сигрун Паас: танцоры вокруг Слефогта. Deutscher Kunstverlag, Мюнхен 2007, ISBN 978-3-422-02093-1 , каталог выставки.
• Гётц Чиммек, Хельга Кесслер Ауриш (ред.): Либерманн — Коринф — Слефогт. Пейзажи . Издательство Arnoldsche Art Publishers, Штутгарт 2010, ISBN 978-3-89790-322-7 , каталог выставки из Музея Валрафа-Рихарца и Фонда Корбоуд , Кельн, и Музея изящных искусств, Хьюстон .
• Николь Хартье-Граве:  В: Новая немецкая биография (NDB). Volume 24, Duncker & Humblot, Berlin 2010, ISBN 978-3-428-11205-0 , p. 501 f. ( ).
• Ингрид Мёссингер (ред.): Макс Слефогт — живопись и графика . EA Seemann Verlag, Лейпциг 2011, ISBN 978-3-86502-282-0 .
• Мартин Лангенберг: Всегда незаконченный, всегда готовый. Офорты Макса Слефогта к Страстям Христовым. В: Novaesium 2011. Ежегодник искусства, культуры и истории , , Clemens-Sels-Museum , Neuss 2011, ISBN 978-3-922980-47-6 .
• Хайке Бидерманн (красный): Макс Слефогт в Дрезденской галерее . Под редакцией Staatliche Kunstsammlungen Dresden , Galerie Neue Meister . Sandstein Verlag, Dresden 2012, ISBN 978-3-942422-71-0 , каталог выставки.
• Сигрун Паас: Макс Слефогт и Пфальц. (= Станции , 3). Mitteldeutscher Verlag, Галле (Заале) 2013, ISBN 978-3-95462-026-5 .

Жизнь продолжается

Год спустя 58-летний Шагал увлёкся дочерью британского консула в Америке Макнилл-Хаггарда. Вирджинии было 30 лет, она родила художнику сына Дэвида, но крепкой семьёй пара не стала. После переезда в 1947 году во Францию Вирджиния от Марка ушла к другому, прихватив сына.

Летом 1952 года Шагал женился на Валентине Бродской, дочери богатого фабриканта и владелице модного салона в Лондоне. Вокруг пары ходило множество противоречивых слухов: Вава (прозвище новой жены) стала не музой, а коммерческим директором художника, из-за неё он рассорился с близкими. Но лучшим ответом на слухи будет тот факт, что Шагал вновь много писал, жену в том числе, а значит, пришло вдохновение. Беллу он изображал на фоне Витебска, Ваву – на фоне Парижа.

Париж

Тем временем Бакст собрался с театром Дягилева в Париж. Набравшись смелости, Марк напросился с ним в качестве помощника декоратора. И в мае 1911 года на стипендию от известного депутата Винавера Максима Моисеевича, деятеля еврейского национального возрождения, Марк поехал в Париж. Кстати, именно здесь он перефразировал своё имя, стал представляться Марком. Кипучая художественная жизнь захватила его: интересные знакомства с художниками и поэтами, учёба, работа. Он влюбился в этот прекрасный город. Всё свободное время – в Лувре. Простор и непринуждённость – никаких рамок и требований, пиши, как видишь и чувствуешь! Кисть его стала послушна лишь внутренним импульсам –  счастье для художника.

Осенью 1912 года Шагал –  участник Осеннего салона. Тогда уже доминировал кубизм. По отзывам критиков, работы Марка Шагала, также иррациональные, тем не менее выгодно отличались от непонятных полотен в зале кубистов. 1913 год начался с первой персональной выставки Шагала в Париже, затем в Берлине.

Работает

Работы Слефогта были востребованы еще при его жизни и пришлись по вкусу высшему сословию.

• Танец смерти. 1896 г., холст, масло, Музей Георга Шефера в Швайнфурте
• Девушка перед клеткой со львом. 1901, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
• Орангутанов я . 1901, Саарский музей
• Два леопарда в клетке. 1901, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер

Портрет танцовщицы Мариетты ди Ригардо (1904 г.)

• Певец Франсиско д’Андраде в роли Дон Жуана в опере Моцарта. 1902 г., холст, масло 215 × 160 см, Alte Nationalgalerie Berlin
• Дама с кошкой. 1902, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер
• Певец Франсиско д’Андраде читает газету. 1903 г., Старая национальная галерея Берлина
• Портрет танцовщицы Мариетты ди Ригардо. 1904 г., холст, масло, 229 × 180 см, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister
• Встреча дона Хуана с каменным гостем. 1906 г., картон, масло, 37,2 × 53,2 см, Старая национальная галерея в Берлине
• Зарезанная свинья. 1906, Государственная картинная галерея Карлсруэ
• Франсиско д’Андраде в роли Дона Джованни . 1912, холст, масло, Staatsgalerie Stuttgart
• Вереск и деревья. 1910 г., холст, масло, 70,2 × 60,2 см, частное собрание
• Натюрморт с фруктами . 1911, Государственная картинная галерея Карлсруэ
• Садовая дорожка к дачному домику. 1912 г., холст, масло, 61,8 × 77,5 см, частное собрание
• Под липами. 1913, Hessisches Landesmuseum, Дармштадт
• Базар в Асуане I . 1914, Hessisches Landesmuseum, Дармштадт
• Нил близ Асуана. 1914, холст, масло, 73,5 × 96 см, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Монастырь капуцинов в Сиракузах , 31 марта 1914 г., масло на панели, 50 × 65 см, частное собрание
• Негритянский мальчик Мурси . 1914, холст, масло, 57 × 38 см, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• Вход в порт Сиракузы. 1914, Музей Пфальцгалери в Кайзерслаутерне

Натюрморт с цветами (1917)

• Пфальцский пейзаж. 1921, Государственная картинная галерея Карлсруэ
• Гавань Нордерней. 1923, Государственная картинная галерея Карлсруэ
• Портрет Юлиуса Фройнда . 1925, холст, масло, Stadtmuseum Berlin Foundation
• Портрет танцовщицы Антонии Мерсе под названием « Аргентина ». 1926 г., холст, масло, 100 × 80,5 см, Национальный музей Штеттина
• Семья врача Яноша Плеша. 1928, холст, масло, Еврейский музей в Берлине
• Семья Слефогтов в саду Годрамштайн. Холст, масло, 60 × 200 см, Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern
• Автопортрет , созданный в последние годы жизни Слефогта в 1930 или 1931 году, Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер.

В Нью-Йорке

В 40-е годы, и после войны в Нью-Йорке, знакомство уже известного мастера с пространством и архитектурой Нового Света, и важные для Шагала заказы дали новые идеи для творчества. Как и многочисленные выставки, дали актуальный опыт, укрепили этот мост между Парижем и Нью-Йорком. Между двумя столицами современного искусства, исследование его любимых тем. От цирка до оперы, через фантастическую иконографию, Библию или даже русскую культуру.

Объединяя многие виды искусства, вдохновленный важными событиями в жизни, его любовью к жене, турами по миру, историческими событиями, потрясшими мир, Шагал творил для сцены. Костюмы балета, немного позднее скульптура, мастер переносит своё видение прекрасного на любые поверхности. Цветное стекло, витражи и мозаика, керамика и коллаж и сегодня поражает посетителей выставок.

Выставки в Париже, гиды – экскурсоводы

В 1973 году Марк Шагал проводит мероприятия в СССР. Выставку в Государственной Третьяковской галерее, и дарит Третьяковке и Пушкинскому музею несколько своих работ. В 1977 году Марк Шагал получает высшую награду Франции — Большого креста Почетного легиона. К юбилею знаменитого художника, в Лувре проходит персональная выставка.

За последние двадцать два года было продано более 8000 полотен художника

За 14 млн долларов на аукционе уходит работа «Юбилей». Картина золотого периода мастера, лучший для него сюжет — полет вместе с своей единственной музой, любовью и женой Беллой Розенфельд. 28,4 миллиона долларов за картину “Любовники”

В России самая известная работа: Марк Шагал картина «Над городом». Написанная в 1918 году, сегодня находится в одном музеев страны. Очень приблизительная оценочная стоимость, около 200 миллионов долларов США.

Марк Шагал за работой

#консьержсервис #билетвтеатр #билетнаконцерт #билетнавыставку

Музеи

Вилла Людвигсхёэ (2018)

Slevogthof Neukastel , 2008 г., (в центре), над сообществом Leinsweiler

Один из Людвига I из Баварии построил замок Villa Ludwigshöhe в Эденкобене, который контролирует Landesmuseum Mainz , галерею Макса Слефогта . Несколько раз в год меняющиеся выставки посвящены в основном теме Слефогта или Виттельсбахера . С 20 августа по 26 ноября 2006 г. это было, например, B. Специальная выставка « Берлинский импрессионизм: Либерманн, Слефогт, Коринф и художники Берлинского сецессиона» (в сотрудничестве с Берлинской национальной галереей).

Частные малярные комнаты Макса Слефогта в Slevogthof Neukastel в Лайнсвайлере все еще сохранились. Здесь Слефогт создал настенные и потолочные росписи (1924 и 1929), которые, в дополнение к фрескам в Бременской церкви Ратскеллер, являются единственными фресками Слефогта, которые сохранились до наших дней. С террасы Слефогтхофа живописцу открывался широкий вид на Рейнскую равнину на восток и юг, что он задокументировал в серии картин и акварелей в разное время года. Отель Slevogthof находится в частной собственности и в ближайшем будущем будет капитально отремонтирован, прежде чем снова будет открыт для публики.

Прочие работы, в том числе Картины Египта можно увидеть в Галерее новых мастеров в Дрездене.

В сентябре 2014 года земля Рейнланд-Пфальц выкупила обширное графическое поместье у наследников Слефогта. Он хранится в Landesmuseum Mainz и находится под научным присмотром. Research Center Слефогт здесь был основан как центральный научно — исследовательский центр для научной обработки его творчества.

Самые дорогие картины Шагала

На международных аукционах работы Шагала пользуются большим спросом. За последние двадцать лет с 2000 года было продано 8085 полотен художника на общую сумму 1,2 миллиарда рублей, что существенно превосходит обороты других русских художников за этот же период. Сравниться с ним может только Марк Ротко, картины которого были проданы с аукционов на общую сумму 1,45 млрд рублей. Посмотрим несколько примеров самых дорогих уходов работ Шагала.

На сегодняшний день самой дорогой его картиной считается работа «Влюбленные» как раз из серии произведений о влюбленных. На холсте мы видим чувственные объятия самого художника и его жены, а также излюбленные приемы Шагала пересекать одно пространство совершенно другим. Изначально картину выставили на торги Sotheby’s в 2017 году по стоимости 12-18 миллионов долларов, что соответствовало самым дорогим уходам других его работ. Однако этот порог не только не отпугнул желающих коллекционеров, но и был превышен вдвое. В результате итоговая стоимость продажи составила 28,45 млн долларов.

М.З. Шагал. «Влюбленные». 1928 г.

В 2017 году помимо «Влюбленных» с молотка ушел и «Большой цирк». Художник нередко обращался к теме цирка, и эта работа является ярким представителем цирковой серии. В ней мы видим характерные для Шагала приемы совмещения на одной сцене разных артистов, большое разнообразие цветов, их контраст, слияние реалистичных и сказочных образов и вид на сцену сверху. Впервые полотно выставили на торгах Sotheby`s в 2007 году и продали за 12 миллионов долларов, однако через десять лет оно ушло с молотка уже за 16 миллионов долларов.

М.З. Шагал. «Большой цирк». 1956 г.

Еще одним произведением Шагала, преодолевшим порог в десять миллионов долларов, стала картина «Юбилей». Она посвящена все той же тематике влюбленных, все той же легкости и воздушности отношений, но теперь уже перенесенных в домашнюю обстановку. Когда наступил день рождения Марка (первый после их с Беллой встречи), Белла примчалась к нему через весь пылающий зноем город, нарвала ему букет и украсила комнату своими цветными платками. Художник просто оторопел и кинулся к холсту, чтобы передать охватившее его чувство. Тесная комнатка, стены, из которых хочется вырваться на волю и кружиться вместе в безудержном танце любви! Картину по достоинству оценили потомки и приобрели ее на Sotheby`s за 14,8 млн долларов.

М. Шагал. «Юбилей». 1923 г.

Мы рассмотрели только наиболее значительные картины Марка Шагала, причем и этот список можно пополнить многие другими удивительными работами. Художник-авангардист не желал втискивать свое видение мира в узкие рамки традиционных школ живописи, поэтому его наследие сегодня не перестает покорять и вдохновлять зрителей всех возрастов. И это одна из причин, по которой сегодня Шагал входит в Топ-10 самых дорогих русских художников.

Десятки детских интересов

В одном дворе с семьёй Шагала жил старичок, кантор и учитель. У него, кроме грамоты, Марк учился пению, по праздникам своим звонким сопрано оглашая всю синагогу, подрядившись помощником к этому церковному певчему. Пел громко, усердно, подумывая стать певцом и учиться в консерватории. Ещё один житель двора, приказчик скобяной лавки, вечерами давал уроки игры на скрипке. Марку эти занятия давались с трудом, но в детстве он подумывал стать и музыкантом, учитель то – хвалил. Бывая на свадьбах и других праздниках с танцами, Марк со своей «кудрявой шевелюрой» был неотразим, и тогда мечтал стать танцором. Случались дни и ночи романтического настроя, и он сочинял стихи, за которые также хвалили. «Не стать ли мне поэтом?» – думал Марк.