Мари лорансен: биография

Интересные факты[править | править код]

Имя художницы упоминается в известной песне «L’Été indien» (Бабье лето) французского певца Джо Дассена (Joe Dassin). «…В своём длинном платье, ты походила
на акварель Мари Лорансен».

Новая волна интереса к творчеству Лорансен была вызвана публикацией в 2011 году ее биографии, написанной французским писателем и журналистом Бертраном Мейером-Стейбли. Весной 2013 года в парижском музее Мармоттан-Моне прошла выставка работ Мари Лорансен, заново открывшая творчество художницы для широкой публики.

В фильме режиссера Фернандо Коломо «Банда Пикассо» La Banda Picasso, (2012) роль Мари Лорансен играет французская актриса Луиз Моно.

Taking a Closer Look

Some critics of Laurencin’s work have rejected it as anti-progressive, seeing her use of soft lines and pastel colors as a reinforcement of a patriarchal view of femininity. She was often open in her limited views of gender, emphasizing the differences between men and women while expressing a clear preference for the latter. Although the understanding of gender identity in the early 1900s was a narrow, binary view, critics believe that Laurencin could have done less to accentuate established stereotypes.

Upon further reflection, however, Laurencin represented a spectrum of gender, romance, and sexuality that were very real to her. She was a queer artist. This was her lens, and she was relentless in her representation of this identity. The male Cubists of this period championed bold colors and jagged corners, imposing an undeniable sense of masculinity upon the viewer. Laurencin stayed true to her perspective, favoring organic forms, and subtle movement in her paintings. The eye contact, that her subjects make with the viewer, challenges the male gaze and implies a deeper way of female knowing.

In the painting Deux Femmes, two women appear to be exchanging an intimate moment. One stares sensually at her partner’s décolletage, while the other challenges the viewer with a penetrating look. These women are anything but submissively feminine. Laurencin’s female subjects are dangerous creatures, aware of their power, disguised in soft brushstrokes and pastel palettes.

Marie Laurencin, Deux Femmes, Two Girls, 1930, private collection. Robert Funk Fine Art Gallery.

Within the current context of our ever-expanding knowledge of gender and sexuality, it is time for women like Marie Laurencin to be seen. There are spectrums of attraction, both romantic and sexual. Identifying as a woman means different things to different people, and we should not write off those who embrace femininity. Instead, let us embrace everyone, making space for all identities and preferences. A pioneer of her time, Marie Laurencin’s work did exactly that.

Author’s bio:

Hannah Ralston is a librarian by day, a writer by night, and an admirer of art all the time. She studied photography as an undergraduate and was lucky enough to be raised by artist parents. When she isn’t reading, writing, or art gawking, she enjoys spending time outdoors in a kayak.

Useful Resources on Marie Laurencin

Books
websites
articles
video clips
More

Books

The books and articles below constitute a bibliography of the sources used in the writing of this page. These also suggest some accessible resources for further research, especially ones that can be found and purchased via the internet.
biography

• Marie Laurencin, artist and museOur Pick

  By Douglas Hyland

• Marie Laurencin: Une femme inadaptée in Feminist Histories of Art
  By Elizabeth Louise Kahn

• Marie Laurencin (French)
  By Bertrand Meyer-Stabley

written by artist

Le carnet des nuits (French)
By Marie Laurencin

artworks

Marie Laurencin (French)Our Pick

By Daniel Marchesseau

View more books

websites

articles

video clips

More

Summary of Marie Laurencin

Marie Laurencin played a significant role in negotiating female and lesbian identity in early-20th century modern art movements dominated by men. From early in life, Laurencin was predominantly interested in worlds in which women moved independently and peacefully, creating self-portraits and scenes featuring animals and women which were striking in their thematic consistency. Laurencin’s name was made through her association with Cubism, exhibiting with the Section d’Or and in the Armory Show, but as a mature artist resisted dominant artistic movements. Laurencin developed her own aesthetic, favouring escapist imagery in pastel hues, that was at once decorative and radical in its embrace of feminine tropes. The artist, throughout her life, embraced the ambiguous and the ephemeral, creating a body of work that offers a confident and self-sufficient vision of female affection and creativity.

Career

Marie Laurencin’s early works, including the illustrations for Pierre Louÿs’s The Songs of Bilitis, were much influenced by Natalie Barney’s famous neo-Sapphic gatherings, where she was a frequent guest in the early 1900s. The first solo show of Laurencin was organized in 1907 within the Indépendants, at the Gallery Clovis Sagot in Montmartre.Laurencin became closely associated with the art group Bateau-Lavoir through Picasso’s open studio at 13 Rue Ravignan in Montmartre which she regularly attended at the time. She got acquainted there with Max Jacob, André Salmon, André Derain and Gertrude Stein, who was the first to purchase her painting in 1908.Under the influence of Cubists, Laurencin adopted a palette consisting primarily of grey, pink and pastel hues in 1910. The artist’s works were accepted to the Maison Cubiste a year later, and for the next two years, Laurencin took part in the Section d’Or exhibition at Galerie Boëtie, Paris, and in the Armory Show, New York City. Her cooperation with Cubism ended after the break-up with Apollinaire in 1914.Marie Laurencin fled to Spain with her husband at the outbreak of World War I. While in the country, Laurencin collaborated with the local Dada movement, assisting Francis Picabia in editing of 391. She discovered the art of Francisco Goya and met Sonia Delaunay and Robert Delaunay.Laurencin came back to Paris in 1920. She distanced herself stronger than before the war from the artistic trends widespread at the time. Instead, the artist adopted softer color palette and concentrated on pastel portraits featuring women and dogs, with which she is now mostly associated. Paul Rosenberg became her art dealer during this period.In addition to portraiture, Maries Laurencin tried herself in design and illustration after the war. She elaborated designs for André Groult’s wallpaper and textiles, produced scenery and costumes for the Ballets Russes of Sergei Diaghilev, shown in Paris, Monte Carlo, Berlin and London in 1924, and contributed to the French Embassy Pavilion at the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes the following year. She illustrated several books, including a 1930 edition of Lewis Carroll’s Alice in Wonderland, and Katherine Mansfield’s The Garden Party. Besides, Laurencin gave lessons at Amédée Ozenfant’s open studio on an informal basis.Laurencin’s reputation as an accomplished artist and popular portraitist was solidly established by the end of the 1920s. In 1931, she assisted the foundation of La Société des Femmes Artistes Modernes, and became its regular exhibitor till the outbreak of World War II. From 1932 to 1935, Laurencin served as an art educator at the Villa Malakoff. In 1937, within the Great Exhibition of Independent Art Masters at the Petit Palais, the major retrospective of her art was organized.Remaining in Paris till the end of her life, Marie Laurencin continued painting and designing for ballet throughout World War II. Her poetry collection, Le Carnet des Nuits, accompanied by short memoirs, was issued in 1942.

Биография

Матерью Мари была швея Полина Мелани Лорансен. Мари посещала занятия в лицее Ламартина, затем брала уроки живописи на фарфоре в Севре и у Мадлэн Лемер. Поступила в Академию Эмбер, где встретилась с Жоржем Браком. По совету Анри-Пьера Роше она участвовала в 1907 году в Салоне независимых. В том же году Пикассо познакомил её с Гийомом Аполлинером. Их страстная связь продолжалась до 1912 года. Он посвящал ей стихи и вдохновил её на картину «Аполлинер и его друзья» (), среди которых Пикассо и Гертруда Стайн. Параллельно с живописью она занималась гравюрой у Жан-Эмиля Лабурер.

В июне она вышла замуж за барона Отто фон Ветьен (von Wätjen), с которым встретилась на Монпарнасе годом раньше. Вскоре после начала войны супруги уехали в Испанию, сначала в Мадрид, затем в Малагу и Барселону. Она получила большую поддержку от своей подруги Николь Грульт (модельер, сестра знаменитого Поля Пуаре), с которой вела переписку во время изгнания. Тогда же Мари написала свои первые стихи, вошедшие в сборник «Ночной блокнот». Благодаря Франсису Пикабиа Мари встретилась в Мадриде с Соней и Робертом Делоне.

На картине Руссо «Муза, вдохновляющая поэта» (1909) Г. Аполлинер и М. Лорансен изображены в шаржированном духе

В 1920 году она возвращается в Париж, разводится и начинает независимо строить карьеру художницы. Она налаживает плодотворное сотрудничество со многими поэтами и писателями, чьи произведения она иллюстрирует, среди них Андре Жид, Поль Моран, Жак де Лакретель, Макс Жакоб, Сен-Жон Перс, Марсель Жуандо, Жан Кокто, Жан Полан, Сомерсет Моэм и многие другие. Мари Лорансен также рисовала декорации для балета и театра, в том числе для Русских балетов Дягилева.

Её работы на выставке декоративных искусств в 1925 году вызвали восхищение публики. Вдохновение художница впоследствии находит в станковой живописи. Она участвует в артистической жизни Парижа бурных двадцатых годов. После экономического кризиса 1929 года, она стала преподавать в Академии XVI-го. К старости у неё ухудшается зрение. В своем завещании она оставила имущество приемной дочери Сюзанне Моро-Лорансен[источник не указан 4716 дней].

Она занималась гравюрой и резьбой по дереву, испытав влияние африканской скульптуры, делала иллюстрации и декорации для «Комеди-Франсез» (1928) и русского балета Сергея Дягилева (1924), писала стихи под псевдонимом Луиза Лаланн, но наиболее известны её живописные произведения, в которых сочетаются мотивы рококо 18 в. и стиль персидских и монгольских миниатюр. Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей, её привлекали также цирковые персонажи. Женские образы художницы, названные однажды ‘созданиями страны фей’, неизменно очаровательны.

Похоронена на кладбище Пер-Лашез.

Accomplishments

• Laurencin’s images of female identity, often alluding to her own position as an artist or to spontaneous creative rituals such as dance or dress, created links between lesbian identity and creative fertility. Laurencin’s paintings, drawings and prints consistently presented the possibility of escape into a world without men, constructed through visual tropes — such as pastel colors, scarves and animals — associated with the feminine.
• Marie Laurencin created a style distinctively her own whilst expanding upon earlier periods and movements in both art and literature. She borrowed symbolic imagery, such as fans and deer, from Rococo painting, experimented with unusual color schemes as did the Impressionists and drew upon modern ideas of abstraction in stripping her images of extraneous detail. Her dreamlike sensibility, meanwhile, borrowed from Symbolist poetry.
• Laurencin’s paintings were unashamedly pleasurable, celebrating art as something that could serve a decorative purpose. She frequently collaborated on sets and costumes for ballet, along with interiors, and created images that prioritised the instinctive over the intellectual, serving as arguments for the value of beauty as the art world moved toward theory-dominated practice.

Connections

Marie Laurencin was introduced to Guillaume Apollinaire by Pablo Picasso. She had a passionate affair with the poet, which lasted until 1912. The relationship inspired each partner both intellectually and artistically. In 1914, Laurencin married a German-born Baron Otto von Waëtjen. The marriage ended in divorce six years later.Marie Laurencin was in relationships with men and women. Armand Lowengard, who served for the most famous art dealer of the time, Joseph Duveen, was likely one of her partners. It is supposed that Laurencin also had romantic relationships with her maid Suzanne Moreau, who had served for the artist since 1925. Moreau was even legally adopted by Laurencin in 1954.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

Artists

• Élisabeth Louise Vigée Le Brun
• Pierre-Auguste Renoir
• Henri Matisse
• Francisco Goya
• Robert Delaunay

Friends & Personal Connections

• Guillaume Apollinaire
• Francis Picabia
• Sonia Delaunay
• Pablo Picasso
• Natalie Barney

Movements & Ideas

• Cubism
• Aesthetic Art
• The Rococo

Artists

• Louise Bourgeois
• Hannah Wilke
• Grace Hartigan
• Judy Chicago
• Harmony Hammond

Friends & Personal Connections

• Sonia Delaunay
• Guillaume Apollinaire
• Fernand Léger
• Tamara de Lempicka

Movements & Ideas

• Expressionism
• Art Deco
• The Pictures Generation
• Feminist Art

Open Influences
Close Influences

Sexuality and Romance

Despite her formal relationships with male artists, Laurencin maintained several romantic and sexual relationships with women throughout her life. Her queer perspective can be seen in all of her art. In her early years, she painted soft, ethereal images of women expressing sensuality in a multitude of ways. Later, her work became more erotically explicit, often showing women kissing and laying together. Her work was also tinged with melancholy, expressing a longing for women to be viewed, and respected, through a more feminist lens. Along with her painting, she wrote poetry, one of her more poignant passages states:

Marie Laurencin, Le Bal élégant, La Danse à la campagne, 1913, Paris, France. Wikimedia Commons (public domain).

Laurencin’s paintings ensured that the queer women of Paris would not be forgotten. In one painting, she depicts a female gathering where women create. They make music with instruments, and sensuality through dance. Three women gaze unapologetically at the viewer, with the two dancers in an embrace. The slender hands of the dancers caress one another, inviting the viewer to partake in the subjects’ intimacy.

Social Beginnings and Education

Marie Laurencin was born in Paris in 1883. She was the illegitimate child of the French politician Alfred Toulet and the headstrong, independent Pauline Laurencin. Marie was raised by her mother, with little awareness of her father’s identity until the age of 21. It is no surprise that her childhood, with the infrequent and unwelcome visits of her father, influenced her work as a feminist artist.

At the age of 18, Laurencin studied porcelain painting at Sèvres, a commune in the southwestern suburbs of Paris that was famous for its porcelain production. She continued, and eventually finished, her formal art education at the Académie Humbert. There, she learned the art of oil painting, a skill that opened doors for her in an artistic “boy’s club” of the time. Laurencin began socializing in avant-garde art circles, which brought her close to Cubist painters such as Pablo Picasso, Jean Metzinger, and Robert Delaunay.

Marie Laurencin in her atelier in 1932, Photograph via Wikimedia Commons (public domain).

Around the same time that Laurencin was finishing her formal education, she also began to invest in solidifying her own worldview. She began to attend the feminist gatherings of Natalie Clifford Barney, an American writer who had expatriated to France at the turn of the century. At these gatherings, lesbian and bisexual women had conversations about creativity, and how it was linked to female desire. In order to facilitate the free flow of thought at these gatherings, Barney visualized them as taking place in an alternate realm, a feminist utopia inspired by the Greek poet Sappho’s island of Lesbos.

Perhaps it was these gatherings that inspired some of Laurencin’s group paintings of young women in social situations, such as Les jeunes filles (Jeune Femmes, Young Girls), pictured below.

Marie Laurencin, Les jeunes filles (Jeune Femmes, Young Girls), 1910-1911, Moderna Museet, Stockholm, Sweden.

When returning to her Cubist social circles, Laurencin’s view of the world, as a queer and feminine artist, often clashed with Picasso’s masculine, heterosexual perspective. Despite their differences, their professional relationship proved beneficial to Laurencin when Picasso introduced her to one of her first romantic partners. She maintained a passionate relationship with the poet Guillaume Apollinaire until 1912, and he often wrote about her as his muse. It wasn’t an easy break-up, and Apollinaire refused to accept reality until Laurencin married painter Baron Otto von Waëtjen two years later.

04.08 Нежные связи Мари Лорансен (III)

Posted at 18:34h
in Живопись, Искусство
by

Мари Лорансен, как я писала ранее, стала «своей» в интеллектуальных и артистических кругах Монпарнаса и Монмартра. Ее даже называли «Богородицей от кубизма», но художница лишь играла с ним, так никогда и не сделав кубизм своим стилем.

Отношения Лорансен с мужчинами всегда омрачались конфликтами и недопониманием. «Нежную привязанность двух человеческих существ» она нашла в отношениях с женщинами.

В 1914 году Мари, порвав с Гийомом Аполлинером, все же решает связать себя узами брака и выходит замуж за барона Отто фон Ветьена.

В ИЗГНАНИИ

Невольница, Мари Лорансен, 1917

С началом военных действий франко-немецкая пара вынуждена уехать в Испанию, пребывание в которой Мари воспринимает как ссылку.

«Все там ей кажется сложным: язык, обычаи, климат и измены Отто, — пишет Мейер-Стабли. – Ей не по вкусу коррида, испанская мода и тяжелые, резкие запахи». Одно из немногих ее утешений – визиты в музей Прадо.

Махи на балконе, Франсиско Гойя, ок. 1800 — 1810

Две испанки, Мари Лорансен, 1915

В 1915 году Мари написала одно из своих самых известных стихотворений – полное печали «Успокаивающее» (Le Calmant):

Спасением для нее стали визиты парижских друзей: Николь Грульт, Роберта и Сони Делоне, знакомство с Диего Риверой.

Благодаря дружбе с Франсисом Пикабиа Мари оказалась свидетельницей зарождения нового движения – дадаизма. Однако, как отмечал Мейер-Стабли, она находила идеи дадаистов слишком формальными, чересчур экспериментаторскими.

НОВИНИ ЩОСУБОТИ

НОВОСТИ ПО СУББОТАМ

В 1918 году умер Аполлинер. Лорансен скрыла боль утраты, но прошли годы прежде чем она смогла вновь произнести его имя. Со временем любовь к нему лишь усилилась.

Лиризм Аполлинера питал жизнь Мари, помогал ей справляться с повседневностью

Ведь «те, кто служит поэзии, делают нечто важное, первостепенное, божественное в своей жизни»

ВОЗВРАЩЕНИЕ. ТРИУМФ

Женщины с собакой, Мари Лорансен, 1924-1925

После окончания Первой мировой войны и года, проведенного в Германии, Лорансен удалось получить развод с фон Ветьеном и вернуться в Париж, где она стала одним из самых востребованных художников «ревущих двадцатых».

Мари бывала в лучших светских салонах Парижа, ей посвящали стихи знаменитые поэты, у ее таланта было много почитателей, портреты ее кисти заказывали самые известные женщины эпохи.

Портрет мадам Поль Гийом, Мари Лорансен, ок. 1924 или 1928

Портрет Хелены Рубинштейн, Мари Лорансен, 1934

Портрет мадмуазель Шанель, Мари Лорансен, 1923

Среди заказчиц была и Коко Шанель. С ее портретом, украшающим сегодня один из залов музея Оранжери, произошла забавная история.

Рене Жимпель в своем «Дневнике коллекционера» вспоминает о реакции разгневанной художницы: «Славная девушка, но она так и осталась крестьянкой из Оверни». Лорансен отказалась рисовать новый портрет, а старый оставила себе.

Репетиция, Мари Лорансен, 1936

Эту мысль подтверждает и Габриэль Бюффе-Пикабиа: «Она переделывала мир под себя. Кроме нее самой ей ничто не интересно. Даже когда она рисует что-то или кого-то, то передает лишь свое видение».

По словам Флоры Грульт, Мари не любила приглашать профессиональных моделей. Она не стремилась к точности в передаче деталей и, кажется, всегда стояла перед выбором – написать хороший портрет или хорошую картину.

Испанские танцовщицы, Мари Лорансен, 1921

Поцелуй, Мари Лорансен, ок. 1927

Танец, Мари Лорансен, 1921

Девушка с розами, Франсуа Буше, ок. 1860

Женщина с розой, Мари Лорансен, 1930

Диана после охоты, Франсуа Буше, 1745

Три грации, Мари Лорансен, 1921

В 1922 году выходит книга «Веер Мари Лорансен» с гравюрами художницы, а также с текстами и стихами ей посвященными. Среди авторов – Андре Бретон, Франсис Карко, Макс Жакоб и Валери Ларбо.

В 1923 году благодаря обожающему ее Жану Кокто, Мари получает заказ на оформление декораций к спектаклю «Лани» Русских балетов Дягилева. Впоследствии она успешно работает и для других балетных спектаклей.

Лани (идея для заднего занавеса балета «Лани»), Мари Лорансен, 1923

Современную постановку «Ланей» можно посмотреть здесь. И хотя качество видео оставляет желать лучшего, вы получите представление, как выглядели декорации и костюмы авторства Мари Лорансен.

Художницу полюбил не только мир театра, но и моды. Она не раз рисовала обложки для журналов Vogue и Vanity Fair. Интересно, что в 2011 году Карл Лагерфельд создал здесь, а вторую – по этой ссылке.

Education

A retarded pupil, Marie Laurencin enjoyed drawing and collecting portraits of European queens in her childhood. Raised by her mother, she revealed the identity of her father only at the age of 21.Marie Laurencin received her diploma at the Lycée Lamartine in 1901. Against the wish of her mother who expected her daughter to become a teacher, Marie enrolled at the École de Sèvres (School of Sèvres) that same year where she studied porcelain painting under Pauline Lambert for several years. Simultaneously, Laurencin learned engraving on drawing courses of Eugène Quignolot and also took lessons from Madeleine Lemaire, an independent painter who introduced her to the brush technique used in floral painting.From 1903 to 1904, Marie Laurencin studied drawing, painting and printmaking at the Parisian Humbert Academy. Francis Picabia, Georges Lepape and Georges Braque, her classmates, became the first admirers of her art, mainly represented by self-portraits at the time.

Работа

Работы Лауренсена включают картины, акварели, рисунки и гравюры. Она известна как одна из немногих женщин- художников- кубистов , среди которых Соня Делоне , Мари Воробьева и Франциска Клаузен . Хотя ее работы показывают влияние художников-кубистов Пабло Пикассо и Жоржа Брака , который был ее близким другом, она разработала уникальный подход к абстракции, который часто сосредоточивался на изображении групп женщин и животных. Ее работы выходят за рамки норм кубизма в ее стремлении к женственной эстетике за счет использования пастельных тонов и криволинейных форм. Первоначально находясь под влиянием фовизма, она упростила свои формы благодаря влиянию художников-кубистов. С 1910 года ее палитра состояла в основном из серых, розовых и пастельных тонов.

Ее отличительный стиль развился после ее возвращения в Париж в 1920-е годы после изгнания. Унаследованные от кубизма приглушенные цвета и геометрические узоры сменились светлыми тонами и волнообразными композициями. Ее фирменный мотив отмечен гибкими, воздушными женскими фигурами и палитрой мягких пастельных тонов, вызывающих волшебный мир.

Лоренсен продолжала исследовать темы женственности и то, что она считала женскими способами репрезентации, до самой своей смерти. Ее работы включают картины, акварели, рисунки и гравюры.

Мари Лорансен. Легенда парижского модернизма

Мари́ Лорансе́н (Marie Laurencin, 1883—1956) — французская художница-портретист, ровесница «Серебряного Века» и «визитная карточка» парижского модернизма. Созданные ею женские и детские образы назвали «созданиями страны фей». Нежность и искренность безошибочно отличают любую работу художницы. Лучшие портреты выбирайте в галерее «Очаровательные создания»: http://objectmechty.ru/online-boutique-gifts/ocharovatelnye-sozdaniya/

На полотнах работ Мари Лорансен главные роли уделялись женским образам, цветам и романтическим краскам природы.Во Франции Мари Лорансен помнят и любят, бережно хранят её наследие. Немало произведений Лорансен находится и в американских музеях, но более всех неравнодушны к её творчеству японцы. В 1983 году, в честь столетия со дня рождения художницы, в Японии был открыт Музей Мари Лорансен, где теперь хранится 500 её работ. В России можно увидеть оригиналы лишь двух картин Мари Лорансен, которые находятся в Эрмитаже. Тем ценнее становится любая репродукция, цитирующая неповторимый стиль художницы.Согласно каталогу «Художники-женщины», творческое наследие Мари Лорансен насчитывает 1800 картин, акварелей и литографий, не считая книжных иллюстраций и декораций к балетам и спектаклям.Картины Мари Лорансен, высоко ценимые во всем мире, воплощают истинно французский стиль, который не оставляет равнодушными ценителей искусства.Картины Мари Лорансен — непременно модные образы, в которых преобладают приглушенные оттенки розового. Тонкая игра цвета и фактуры наделяет работы изяществом и интригой. Сюжеты обретают свежесть и неординарность.Полупрозрачные краски, которыми управляла художница, создают ощущение свежести и легкости. В интерьерном пространстве такие полотна подобны свежему воздуху. Это подарок, который нашим домам органически необходим.Мари Лорансен была почти ровесницей Пикассо. Она родилась 31 октября 1883 года в Париже, чем предрекла себе неминуемую дружбу с передовыми художниками века.Мари Лорансен активно участвовала в артистической жизни Парижа бурных двадцатых годов. Она обожала шумные компании высшего общества, проходившие в богемном ресторане «Бык на крыше» на Елисейских полях. Ресторан, который существует по сей день, историки поэтично назвали местом, где «пело и билось сердце модного Парижа». Там Мари Лорансен знакомилась со знаменитостями, многих из них она увековечила в портретах.Жан Кокто, портрет которого признан одной из лучших работ Мари Лорансен,  устраивал в ресторане «Бык на крыше»  потрясающие музыкальные и художественные вечера, фееричные шоу, замешанные на джазе и дадаизме. Богемное общество, собиравшееся в «Быке», часто называли «бандой Кокто», поскольку именно Жан был вдохновителем и ведущими этих вечеров, писал сценарии, подбирал и режиссировал номера. На портрете он изображен в синем пиджаке с белым шарфом – неизменным аксессуаром парижской богемы.Уровень романтики в интерьере зависит только от вас: одним будет достаточно пары полотен Мари Лорансен, другие захотят полного погружения в мечтательную идиллию. И то, и другое приветствуется, ведь классики в доме много не бывает.В мировой поэзии образ Мари навсегда остался в любовной лирике Аполлинера. Когда Сорбонна начала записывать на фонограф величайших из живущих поэтов, Аполлинер записал свой «Мост Мирабо», — стихи, написанные на расставание с Мари Лорансен…Мари Лорансен плодотворно сотрудничала со многими поэтами и писателями, чьи произведения иллюстрировала, среди них Сомерсет Моэм, Андре Жид, Жан Кокто, Поль Моран, Макс Жакоб, Жак де Лакретель, Сен-Жон Перс, Марсель Жуандо, Жан Полан и многие другие. Она выполнила иллюстрации более чем к сорока изданиям, включая «Алису в стране чудес» Льюиса Кэррола.Дружба с модельером Марсель Дормуа вдохновила Мари Лорансен на картину, которую искусствоведы называют лучшим из тысячи портретов, созданных художницей за всё время.Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей. Никто, кроме неё, не использовал настолько тонкие оттенки и полутона, не писал столь легкими мазками.Непросто было сохранить творческую независимость женщине в жестком мире художников-мужчин, составлявших её близкий круг. Мари упорно искала свой собственный путь, избегая подражательства и авторитетных влияний.Знакомство со многими театральными звездами дало художнице Мари Лорансен возможность поработать и для театра. Мари создала эскизы декораций и костюмов для «Русского балета» Сергея Дягилева, спектаклей «Комеди Франсез», балетов Ролана Пети в Театре на Елисейских полях.Следуйте за «byObject». Найдите множество идей для вдохновения!