Волжские путешествия
В 1887 году Левитану, давно мечтавшему посетить Волгу, вдохновительницу любимого учителя Саврасова, удалось увидеть великую реку воочию. Особого впечатления она на живописца сначала не произвела.
Весной следующего года Левитан с друзьями-художниками отправился в речное путешествие по Оке и Волге. Путь пролегал мимо маленького старинного Плёса. Городок и его окрестности совершенно очаровали Левитана, и художники сошли на берег. В итоге каждое лето с 1888 по 1890 год живописец провёл именно в этих местах, отсюда ездил в близлежащие города со старинными храмами и церквушками, интересующими Левитана.
Родом отсюда около двухсот произведений художника, которые принесли известность и ему как живописцу, и Плёсу как великолепной натуре.
Детство и юность
Биография Левитана берет начало в небольшом поселении Литвы, расположенном рядом с железнодорожной станцией Кибарты. Мальчик, родившийся 18 августа (30 августа) 1860 года, стал четвертым ребенком в малообеспеченной еврейской семье. Отец Исаака, самостоятельно освоивший немецкий и французский, давал частные уроки и подрабатывал контролером на станции.
Портрет Исаака Левитана
Из-за безденежья и отсутствия перспектив семья Левитанов перебирается в Москву. Несмотря на финансовые трудности, родители разрешают старшему брату Исаака поступить в училище живописи, ваяния и зодчества. Младший Левитан, которому тоже были интересны увлечения брата, много времени проводит, наблюдая за работой известных художников-преподавателей.
Достигнув 13-летнего возраста, юноша поступает в то же учебное заведение. Через два года умирает мать. Еще через 2 года, вслед за возлюбленной, из жизни уходит старший Левитан. Оставшись сиротами, юноши не бросили изучение живописи.
Исаак Левитан в молодости
Судьба красивого еврейского подростка волновала учителей, заметивших врожденный талант Исаака. Преподавательский состав выбил для Левитана денежное пособие, а одноклассники дарили другу кисти и краски.
Уже в 1870-х студент училища осознал, что любит творить в пейзажном жанре. На одной из первых непрофессиональных выставок необычный стиль художника отметил Павел Третьяков. Меценат приобрел в собственную коллекцию картину «Осенний день. Сокольники».
Изобретения и труды
Большая часть изобретений мастера не была создана при его жизни, оставшись лишь в записях и чертежах. Аэроплан, велосипед, парашют, танк… Им владела мечта о полете, ученый считал, что человек может и должен летать. Изучал поведение птиц и зарисовывал крылья разных форм. Его проект двухлинзового телескопа на удивление точен, а в дневниках имеется краткая запись о возможности “увидеть Луну большой”.
https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOcVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Леонардо да Винчи. Секрет полёта. Летательный аппарат • ВидеоКанал «exZotikA Max» (https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOc)
Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св. Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Герцог Моро отверг его проект “идеального города”. Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона. В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной.
Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.
Саврасов в жизни Левитана
Алексей Саврасов (1830-1897) – педагог Левитана, пожалуй, оказавший самое большое влияние на него. В пейзажный класс знаменитого академика 14-летний Исаак попал по настойчивому ходатайству самого мастера, который угадал в юном художнике родственную душу (Левитан учился сначала у жанриста Перова).
Это был совершенно удивительный педагог. С наступлением весны Саврасов со своими учениками отправлялся на природу. Только здесь были его настоящие уроки, где мастер учил наблюдать, запоминать, улавливать тонкости и нюансы. Многие относились к Саврасову, как к человеку со странностями, а Исаак действительно понимал и чувствовал его без лишних слов. Впоследствии чуткий и наблюдательный Левитан картины природы запоминал и переносил на свои полотна не фотографически, а творчески: менял композицию, светотени, цвета по наитию. Именно под началом Саврасова Левитан постигал и науку «озвучивания» картин: учился передавать кистью шорох листьев, журчание воды, дальние раскаты грома и звон колоколов.
Тимофеева Нина: балерина трагическая и невесомая
Ей давали роли пафосные, драматичные. Она же хотела невесомости и легкомысленности. Ее близкие вспоминают – Нина мечтала быть принцессой! Как однажды метко отметила Фаина Раневская, Нина Владимировна на протяжении всей своей творческой карьеры пробивалась через собственные шипы.
Нина Владимировна Тимофеева была признана крупнейшей трагической актрисой балетного театра второй половины двадцатого века. Масштабность движений, большой шаг, сильный прыжок, динамика вращений – вот что отличало Тимофееву от других балерин. Она умела подчинить технику актерским задачам своей партии, могла выявить суть образа, его смысл. Ее танец – академический, строгий, был не просто ярким и темпераментным. Она наполняла каждую партию глубокими переживаниями. Нина Владимировна сочетала в себе «лёд и пламень», лаконизм и экспрессию. Ей, как никому другому, удавалось показать психологически сложные характеры, противоречивые, драматические.
Биография
Предположительно иконописец Дионисий родился около 1440 года, более точной даты его рождения нет. Зато доподлинно известно, что современники называли его «хитрым и изящным» иконописцем, высоко ценя его талант и умение подмечать яркие детали в своих произведениях. Произведения героя нашей статьи ценились наравне с работами другого прославленного мастера — Андрея Рублева, а это, пожалуй, наивысшая оценка, которую может заслужить иконописец. Дионисий при этом происходил не из так называемых «простецов», как большинство художников того времени. Он относился к боярскому достаточно знатному сословию, его родители были из семейства Квашниных.
О биографии иконописца Дионисия известно крайне мало. Первый крупный проект, в котором он участвовал, это роспись Богородице-Рождественского собора, расположенного на территории Пафнутьевого Боровского монастыря.
Сравнивая иконописца Дионисия с Рублевым, сегодня многие отмечают, что к концу XIX столетия имя первого было практически забыто, некоторые поверхностные исследователи даже путали его имя с Дионисием Глушицким, который относился к более раннему поколению иконописцев.
«Распятие»
Одна из самых известных икон Дионисия называется «Распятие». Ее относят к 1500 году. Она была написана для так называемого праздничного ряда иконостаса Троицкого собора, который располагался в Павло-Обнорском монастыре. Это знаменитый мужской православный монастырь в Вологодской области. Он был основан в 1414 году учеником Сергия Радонежского, считается одним из самых больших и древних монастырей на русском севере.
Исследователи высоко ценят эту икону, отмечая на ней изображен одновременно утешительный и скорбный образ, который практически полностью лишен натуралистичности, которую можно наблюдать в произведениях многих западных мастеров того и более поздних периодов.
Первый интерпретатор
Многие партии эта балерина исполняла первой:
— Асель в одноименном балете Владимира Власова;
— Беатриче в двухактном балете Тихона Хренникова;
— леди Макбет в «Макбете», поставленном на музыку Кирилла Молчанова;
— Бахор в «Индийской поэме» Улугбека Мусаева;
— Любаша в «Калине красной» на музыку Евгения Светланова.
Еще одна сложнейшая партия, первой исполнительницей которой стала эта русская балерина, — девушка в «Ночном городе». Это постановка, которая представляла собой балет в одном действии «Чудесный апельсин» Белы Бартока, только с новым либретто. Она вызвала немало споров, но Нина Тимофеева была словно рождена для этой партии. Роль была сложной, требовала не только виртуозной техники, но и максимальной выразительности, экспрессии. Балерина сумела показать полную гамму чувств: любовь и протест, неимоверное стремление выстоять и победить любой ценой.
Интересные факты
- Усатова всегда подчеркивала, что ее полностью устраивает свой вес, худеть не собирается. Лишь единожды для роли в кинокартине ей пришлось прибегнуть к лечебному голоданию и избавиться от 18 кг.
- Так Нина Николаевна рассказывает о своем детстве: «Я была озорной девушкой, хулиганила, дралась. Однажды отцовский мотоцикл угнала и на нем чуть не разбилась».
- Актриса буквально проживает жизни своих героинь. Например, для ленты «Красное небо. Черный снег», где Усатова играла хирурга, она неоднократно советовалась с соседом по даче – хирургом, пыталась больше узнать мелочей профессии. Неоднократно наблюдала за ходом операции в больнице, где происходили съемки, как правильно работают скальпелем, вытирают пот со лба.
Юрий Львович Гурьев – единственный официальный супруг Нины Усатовой
В Доме художника 2 августа состоялось открытие выставок пермских живописцев. Вниманию гостей были представлены работы Валентины Соловьевой и Валентины Хабаровой: жанровые сценки, посвященные балету, живописные пейзажи и лирические портреты.
Моросящий
дождь и пронизывающий ветер остались
за окнами Дома художника. Войдя в зал,
я ощутила тепло и уют, хотя людей на
открытии было очень много. Белые стены
в залах, картины, написанные в теплых
тонах, цветы и улыбки гостей.
Открытие
выставки началось со слов исполнительного
директора Дома художника Асмат
Вазагашвили:
— Я предлагаю
вам, дорогие друзья, загадать желание,
потому что сегодня мы находимся между
двумя Валентинами. Валентиной Хабаровой
— известным в Пермском крае художником
из Березников и Валентиной Соловьевой
— продолжателем «Школы Широкова».
Поздравить двух Валентин
с открытием выставок и с 60-летием
Валентину Хабарову пришли бывшие
однокурсницы, музыканты, заместитель
министра культуры Александр Протасевич
и искусствовед Тамара Шматенок.
Много теплых слов
прозвучало в адрес художниц, чьи работы
сегодня были представлены на выставке,
но большинство из них было адресовано
Валентине Соловьевой.
— Я восхищена твоими
работами! — обращается к Валентине
Соловьевой ее бывшая однокурсница, — На
выставке были представлены исключительно
новые картины. Я горжусь тобой!
На выставке были и дети.
Кто они? Оказалось, что одна из девочек
— дочка Валентины Соловьевой, изображенная
на картине «Лиза». А вторая — внучка
Валентины Хабаровой София. В подарок
двум Валентинам она исполнила зажигательный
танец «Кокетка». Официальная часть
подошла к концу. Гости разошлись по
выставочным залам Дома художника.
В одном из маленьких
залов молодая девушка разглядывала
картину «Утро в мастерской». На картине
изображена повседневная жизнь художника,
на столе аккуратно расставленные
бутылочки с водой, банки варенья, цветы
в вазах. Неподалеку от
девушки тихо переговаривались мама с
дочкой у полотна «Лютики»
При первом
же взгляде на это произведение ощущаешь
теплоту лета и аромат полевых цветов.
Мое внимание привлекла картина
Валентины Соловьевой «Натюрморт на
голубой скатерти». Я чуть задержалась
около нее
Она напомнила мне веселые
летние детские каникулы на даче у
бабушки. Наливные яблочки на узорчатой
скатерти, ароматный мятный чай и полную
корзину грибов. Счастливое детство!
В дальнем
зале любители балета пристально
разглядывали работы Валентины Хабаровой:
серию картин «Закулисье», картину
«Попрыгунья-стрекоза», несколько работ
из серии «Софья». Все эти картины
повествуют о закулисной жизни балерин
и изображают легкие движения танцующих
на сцене.
После
официальной части открытия всех желающих
пригласили на фуршет, где гости могли
в непринужденной обстановке пообщаться
с двумя прекрасными женщинами —
художницами Валентиной Соловьевой и
Валентиной Хабаровой.
Алена Пермяковастудентка ПГУ
Ключевые слова:Пермь выставка художник
Всего просмотров: 9201
Все новости за Август 2011
Библиография
- Всесоюзная художественная выставка «40 лет ВЛКСМ». Каталог. — М: Министерство культуры СССР, 1958.
- Шестая Всесоюзная выставка дипломных работ студентов художественных вузов СССР выпуска 1957 и 1958 годов. Каталог. — М: Министерство культуры СССР, 1958.
- В. Монахова (В. Васильева) работает над картиной, посвящённой советским конькобежцам // Вечерний Ленинград, 1964, 3 марта.
- Наш современник. Третья выставка произведений ленинградских художников 1973 года. Каталог. — Л: Художник РСФСР, 1974. — с. 9.
- Справочник членов Союза художников СССР. Том 2. — М: Советский художник, 1979. — с. 80. — 656 с.
- Выставки советского изобразительного искусства. Справочник. Том 5. 1954—1958 годы. — М: Советский художник, 1981. — с. 528, 531. — 964 с.
- Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. — Л: Художник РСФСР, 1987. — с. 87. — 160 с.
- Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. — Санкт — Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1994. — с. 4.
- Saint-Petersbourg — Pont-Audemer. Dessins, Gravures, Sculptures et Tableaux du XX siecle du fonds de L’ Union des Artistes de Saint-Petersbourg. — Pont-Audemer: 1994. — p. 75.
- Лирика в произведениях художников военного поколения. Выставка произведений. Каталог. — Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1995. — с. 4.
- Живопись 1940—1990 годов. Ленинградская школа. Выставка произведений. — Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996. — с.3-4.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт-Петербург: НП-Принт, 2007. — с. 27, 182, 224, 242, 365, 398, 404, 405, 418, 422. — 450 c. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7.
- Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. — Санкт Петербург: «Первоцвет», 2007. — с.80. ISBN 978-5-903677-01-6.
Каким образом найти в архиве человека, участвовавшего в ВОВ
Кроме перечисленных архивных и социальных ресурсов, рекомендуем обратить внимание на комплекс сайтов, содержащих информацию об времени ВОВ и поствоенном периоде. Они помогут вам найти человека по фамилии совершенно бесплатно. Среди таких ресурсов:
Среди таких ресурсов:
-
obd-memorial.ru – большой банк данных о защитниках Отечества, умерших, погибших и пропавших без вести во времена ВОВ и послевоенный период;
- podvignaroda.ru – содержит базу документов о награждениях во времена ВОВ;
- pamyat-naroda.ru – огромный массив данных об героях войны, боевых операциях, воинских захоронениях, воинских частях и так далее. Вы можете просмотреть искомые документы и скачать их на ПК;
- rf-poisk.ru – Книга Памяти, разбитая по областям и регионам, где можно найти сведения об искомых людях;
- soldat.ru – несколько Книг Памяти в разделе по областям, нахождения в плену, народностям, родам войск и так далее;
- ru.stsg.de – данные о погибших в плену на территории Германии;
-
moypolk.ru – проект «Бессмертный Полк» с огромной базой данных о бойцах и труженниках тыла. Пополняется различными участниками проекта;
- polk.ru — проект «Забытый полк», включающий данные о советских и российских военных, пропавших без вести в течении 20 века;
- отечестворт.рф – огромный каталог погибших, систематизированные по алфавиту;
- memory-book.com.ua – украинская Книга Памяти;
-
permgaspi.ru – база данных Пермского государственного архива новейшей истории.
Пользоваться такими архивами довольно просто. Вы переходите на один из таких ресурсов, в поисковой строке вводите фамилию и имя данного человека (а также другие данные, если это предполагает форма сайта и они у вас есть). Нажав на кнопку запуска поиска, через несколько секунд вы получаете все найденные совпадения. После этого останется просмотреть представленный список лиц, найти в нём искомого человека (при наличии), и просмотреть перечень связанных с ним документов. Обычно такие документы вы сможете открыть и скачать себе на ПК (смартфон).
На некоторых из данных ресурсов действуют проекты добровольцев. Подав на них сведения по искомому человеку вы можете рассчитывать не бесплатную помощь волонтёров, которые помогут в осуществлении ваших поисков.
Соперничество с Майей Плисецкой
Нина Тимофеева блистала на сцене в одно время с другой уникальной балериной двадцатого века – Майей Плисецкой. Ходило немало слухов о том, что Нина и Майя были соперницами. Однако эти домыслы не имеют под собой совершенно никаких оснований. Современники говорят – каждая из этих балерин обладала особой индивидуальностью, а потому о соперничестве речи быть не может. Просто эти две балерины достаточно часто исполняли одни и те же партии. При этом они разные: Нина Владимировна – эмоциональная, темпераментная и невероятно техничная, Майя Михайловна – гибкая, дерзкая и артистичная. А потому у каждой были свои поклонники.
Выставка проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края
Пермское отделение ВТОО «Союз художников России» и НП «Центр культурных технологий.
Дом художника» приглашает ВАС на открытие юбилейной персональной выставки произведений Валентины Соловьёвой «Чувствуя сердцем».
Открытие выставки состоится 09 июня 2023 г. в 17 часов
в Доме Художника по адресу: г. Пермь, ул. М. Горького, 27
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Очередную персональную выставку Валентина Соловьева назвала «Чувствуя сердцем». Ей предшествовали выставки «По велению сердца» и «Негромкие слова» (2021).
Внутренним стержнем образов, заключенных в названиях выставок, оказывается нравственная составляющая, которую постмодернизм уже три десятилетия старательно вычеркивает из сознания художников и зрителей, заместив все игрой. В ситуации морального выбора художница акцентирует направление своего развития и самосовершенствования.
В этом плане Соловьева – пожалуй, единственная из пермских художников, которая заявляет об искренней, сердечной заинтересованности в происходящем вокруг, а значит, и ответственности за то, что делает художник.
Самоопределение художницы, внутреннее собирание себя находит свое выражение в поисках новой образности и другого языка, отличного от прямого натурного изображения. В данном контексте особенно показательной оказалась выставка «Негромкие слова», где впервые были представлены работы, отмеченные поисками подобного плана.
Предлагаемая выставка продолжает знакомить зрителей с новыми произведениями художницы. Значительное место на выставке занимают пейзажи самой разнообразной тематики и широчайшего географического разброса – от Калининграда до Камчатки, от Балтийского моря до Тихого океана. Представлены циклы марин, городских и архитектурных пейзажей разных регионов России. Автор делает работы более эмоциональными, разнообразит образный язык. В натюрмортах набор мотивов остается прежним, изменения касаются языка: художница стремится отойти от повествовательного подхода и сделать более выразительной саму живописно-пластическую форму.
Но главным для Соловьевой остается портрет, самый сложный жанр в искусстве. Сегодня необходимо заново осмысливать своеобразие и возможности портретного жанра. Вспомнить, что человек – существо нравственное по своей природе. Художница открывает для себя «человека внутреннего», ищет живописный язык, способный раскрыть сложный внутренний мир человека, уходя порой в абстрактный символизм. Подобного типа портреты впервые были показаны зрителям на предыдущей выставке «Негромкие слова». Нынешняя выставка предлагает целый ряд новых пейзажей, натюрмортов и портретов, которые, думается, станут открытием для чуткого и не равнодушного зрителя.
Тамара Шматёнок, искусствовед.
Выставка работает с 09 июня по 22 июня 2023 года
Режим работы: ежедневно с 11-00 до 19-00
суббота с 11-00 до 17-00
воскресенье – выходной
Генеральный директор НП «Дом художника»
А.Ю. Грищенко
Италия
Летом 1770 г. Шубин отправляется в Италию, которая поразила его памятниками античного искусства, ставшими его своеобразными учителями. Шубин живет в Италии до весны 1773 г. сначала как пенсионер Академии художеств, затем как спутник богатейшего русского промышленника Н.А. Демидова. В конце 1772 г. Шубин во время путешествия с Демидовыми по Италии останавливался в Болонье, где выполнил ряд работ, за которые Болонская Академия выдала ему диплом на звание почетного академика. Живший в Риме И.И. Шувалов не порывал связи с Академией художеств, он заказывает Шубину свой портрет и бюст своего племянника Ф.Н. Голицына.
Сыновья Дионисия
Серьезную помощь и поддержку своему отцу оказывали его сыновья, которых звали Феодосий и Владимир. Вся живопись рубежа XV-XVI веков характеризуется творчеством героя нашей статьи и двух его сыновей. Интересно, что в отличие от многих своих предшественников, которые сами были монахами, работая в монастырях, Дионисий оставался мирянином. Возможно, и умер в этом статусе, хотя большинство биографов считают, что он все-таки принял монашеский постриг перед смертью.
Своих сыновей Дионисий сам обучил непревзойденному искусству иконописи, вместе они работали в разных уголках Руси. Например, вместе расписывали каменную церковь Успения Богоматери в Иосифо-Волоколомском монастыре, заложенную в 1484 году, на следующий год она была освящена. Тем же летом Дионисий и расписывал ее вместе с сыновьями.
Активным продолжателем дела отца стал его младший сын Феодосий, которого в 1508 году пригласил великий князь Василий III, чтобы расписать Благовещенский собор в московском Кремле. Там можно было увидеть лики Георгия Победоносца, Дмитрия Солунского, византийских императриц и императоров. Все это символизировало преемственность власти московских князей.
Феодосий также прославился, как оформитель церковных книг по библейским сюжетам. Именно с его именем многие ассоциируют появление старопечатного орнамента. А вот про творчество старшего сына Дионисия Владимира ничего неизвестно. По самой распространенной версии, он приняли монашеский постриг под именем Вассиана.
Выставка «Лубяной коробок» Нины Любавиной в Липецке
Другие выставочные залы
Сроки экспонирования: 7 июня — 7 июля 2024
Место экспонирования: Галерея Назарова (Липецк, ул. Желябова, 4)Галерея Назарова представляет выставку «Лубяной коробок» академика Российской академии художеств Нины Ивановны Любавиной. Основу экспозиции составляют несколько сюжетных линий, включающих в себя станковые иллюстрации на тему русских пословиц и графику «Дневные сны», над которыми художник увлеченно работает с 1999 года по сегодняшний день.
Самоирония и живописная выразительность пословиц, толкование которых дает возможность выразить как прямой, так иносказательный смысл всегда привлекали автора. Именно к этим отличительным особенностям мастер обращается в своих произведениях. Балансируя на грани сиюминутной карикатуры, когда шутка обеспечивает немедленный контакт со зрителем, «но быстро выцветает», художница уравновешивает серию сюжетами с «вечными ценностями».
В серии «Русская пословица» язык изображения нарочито наивен, художник обращается к стилистике «народной картинки». Герои – крестьяне дореволюционной России. В «Лубяной коробок» вошли работы, посвященные молодёжи, жителям большого города. Нина Любавина подчеркивает актуальность пословиц в настоящее время, интегрируя меткие образные народные изречения в современный контекст. Графические листы серии «Дневные сны» погружают зрителя в неукротимую фантазию автора. Сплетение форм и образов — это не просто сны, а своего рода поэтическая магма, где в материю художественности переплавляются впечатления бытия, где безостановочно продолжается работа воображения. В своём творчестве, на выставках Нина Ивановна подтверждает приверженность русским национальным традициям, продолжает и развивает традиционную народную картинку, наполняя её новым духовным содержанием.Любавина Нина Ивановна родилась в 1956 году в Москве. В 1976 году окончила Московское художественное училище памяти 1905 года, в 1984 году Московский Полиграфический институт. Член Союза художников России (1995г.), член Союза журналистов России (2007г.), член Московского союза художников (2015г.). С 1987 года участник республиканских, всесоюзных и международных выставок. За годы работы в различных издательствах (1985-2006гг.) оформила более сорока книг и диафильмов. Награды: Серебряная медаль Российской академии художеств «Достойному» (2018г.), Серебряная медаль СХР «Духовность. Традиции. Мастерство» (2022г.).
На основе пресс-релиза Галереи
версия для печати
Валентина Васильевна Данилова
| КАБИНЕТ | ФАЙЛЫ | БЛОГ | ДРУЗЬЯ | ШКОЛЫ | ОБЩЕНИЕ | НАСТРОЙКИ | ЗАКЛАДКИ |
|
| ЗАПИСЬ #1 | В ЗАКЛАДКИ |
«Мой вклад в достижение
Конфуций говорил: «Самое прекрасное на свете — вид
Вспоминаю Моя профессия — музыкальный руководитель.
Музыка — один из самых прекрасных видов искусства, известно, я счастлива, что могу закладывать
Я
За десять лет своей педагогической
Я могу сказать точно, что музыка помогает мне |
| Комментариев пока нетВыскажите Ваше мнение:Извините, только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарииЗарегистрироваться |
Вакансии для учителей
Последние годы жизни
В 1896 году тяжёлая инфекция дала осложнение на без того больное, ослабленное сердце художника, симптомы аневризмы стали более явными.
В 1898 году Левитану, некогда не дождавшемуся звания художника, присвоено звание академика пейзажной живописи. Теперь авторитетный и именитый мастер стал преподавателем в родном училище.
Зимой 1899 года по рекомендации врачей Исаак Ильич едет в Ялту к Чехову. Но сердце 39-летнего художника, совсем молодого мужчины, измотано постоянными болями, никаких улучшений нет. По возвращении в Москву Левитан почти безотлучно находится у себя дома, в Трёхсвятительском переулке. Не закончив десятки этюдов и картин, 4 августа 1900 года великий, истинно русский художник умер. Бесконечно жаль, что так рано…