Самые известные работы марселя дюшана

Брак и личная жизнь

Дюшан описал свою мать как дальнюю, холодную и равнодушную, и он чувствовал, что она предпочитает его младших сестер ему, предпочтение, которое оказало глубокое влияние на его самооценку. Хотя в интервью он представлял себя крутым и отстраненным, некоторые биографы полагают, что его искусство отражает напряженные усилия, которые он предпринял, чтобы справиться со своей безмолвной яростью и неудовлетворенной потребностью в эротической близости.

Дюшан был дважды женат и имел давнюю любовницу. У него также было женское альтер эго, Роза Селави, имя которого переводится как «Эрос, такова жизнь».

Библиография

• Марсель Дюшан, Письма , Abscondita, 2 009
• Артуро Шварц , «Обнаженная невеста» Марселя Дюшана, также Эйнауди, 1974 г.
• Акилле Бонито Олива , Жизнь Марселя Дюшана , Марани, 1976 г.
• Любер и Филсек, Был ли Марсель Дюшан инопланетянином? , издание Любера и Филсека , 2016 г.
• Серж Штауффер , Марсель Дюшан. Интервью и заявления в переводе Сержа Штауффера. Ульрике Гаусс (редактор). Штутгарт, Государственная галерея графических изданий Штутгарта; Ostfildern-Ruit, издание Cantz, 1992 г.
• Дженнифер Гоф-Купер, Жак Комон , Дюшан: Работа и жизнь / Эфемериды о Марселе Дюшане и Ррозе Селави 1887-1968 , Темза и Гудзон, 1993
• Кэлвин Томкинс , Дюшан: биография , Мягкая обложка, 1 998
• Октавио Пас , «Обнаженная внешность — работа Марселя Дюшана», Abscondita, 2000 г.
• Марк Десимо , La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être , Les presses du réel , coll. «L’écart absolu / Chantier», Дижон, 2002 г.
• Жан Клер , Марсель Дюшан. Великий иллюзионист , Абскондида, 2003 г., ISBN 88-8416-061-8.
• Пьер Кабанн , «Культовый художник Марселя Дюшана 900-х», Key Book / Rusconi, 2004 г.
• Марк Десимо , Марсель Дюшан в прошлом. À propos du processus créatif , Les presses du réel , coll. «L’écart absolu / Chantier», Дижон, 2004 г. ISBN 9782840661191
• Марк Десимо , Easy Duchamp , Les presses du réel , кол. «L’écart absolu / Poche», Дижон, 2005 г.
• Пьер Кабанн , «Инженер потерянного времени. Разговор с Пьером Кабанном. Марсель Дюшан», Abscondita, 2009 г.
• Карла Субризи , Знакомство с Дюшаном , Laterza, 2008, ISBN 9788842085348
• Марк Десимо (реж.), Марсель Дюшан и l’érotisme , Les presses du réel , сб. «L’écart absolu / Chantier», Дижон, 2008 г.
• Бернар Маркаде , Марсель Дюшан. Жизнь в кредит , Йохан и Леви, Милан, 2009 г.
• монографический выпуск Риги , н. 5, под редакцией Элио Грациоли.
• Паола Маги , Охота за сокровищами с Марселем Дюшаном , Dedalus Archive Editions, 2010, ISBN 9788890474804
• АА. ВВ., Марсель Дюшан, la peinture mème , Editions du Centre Pompidou, 2014, выставка 24 сентября 2014 г. — 5 января 2015 г., ISBN 978-2-84426-680-4
• Маурицио Чеккетти , Вышел из строя. Заметки по обслуживанию Марселя Дюшана , Медуза, Милан, 2018 г.

От кубизма к дадаизму и сюрреализму

Художественная жизнь Дюшана длилась несколько десятилетий, в течение которых он снова и снова изобретал свое искусство, часто оскорбляя чувства критиков на этом пути.

Дюшан провел большую часть тех лет, чередуя Париж и Нью-Йорк. Он смешался с нью-йоркской арт-сценой, установив тесные дружеские отношения с американским художником Ман Рэем, историком Жаком Мартином Барзуном, писателем Анри-Пьером Роше, композитором Эдгаром Верезом, художниками Франсиско Пикабиа и Джин Кротти, среди других.

Обнаженная спускающаяся по лестнице (№ 2) глубоко обидел кубистов, потому что, хотя он выбрал цветовую палитру и форму кубизма, он добавил ссылку на явное вечное движение и был расценен как бесчеловечное представление женской обнаженной фигуры. Картина также вызвала большой скандал на Нью-йоркской оружейной выставке 1913 года в Европе, после которой Дюшан был радушно принят толпой дадаистов в Нью-Йорке.

Велосипедное колесо (1913) был первым из «готовых изделий» Дюшана: в основном производил объекты с одним или двумя незначительными изменениями в форме. В Велосипедное колесо, вилка и колесо велосипеда установлены на стуле.

Невеста, раздетая своими холостяками, даже илиБольшое стекло (1915–1923) — стеклянное окно с двумя стеклами, изображение которого собрано из свинцовой фольги, плавкой проволоки и пыли

На верхней панели изображена невеста, похожая на насекомое, а на нижней панели изображены силуэты девяти женихов, которые направляют их внимание в ее направлении. Работа прервалась во время отгрузки в 1926 году; Дюшан отремонтировал его примерно десять лет спустя, сказав: «С перерывами все намного лучше»

Удача и влияние Дюшана на современное искусство

Писсуар Фонтана (1917 г.) и Мона Лиза с усами и бородкой (1919 г.) LHOOQ , хотя, вероятно, неверно истолкованы как простые иконоборческие жесты, безусловно, являются одними из самых известных объектов искусства 20-го века. Влияние Дюшана на более поздних художников, хотя и громадное и громоздкое, весьма опосредованно, настолько, что распознать непосредственных последователей непросто. Безусловно, концепция реди-мейда вместе с проблемой жеста художника как «селектора» арт-объекта были отправной точкой для различных форм концептуального искусства . Реди -мейд — это обычный артефакт повседневного использования (вешалка для одежды, полка для бутылок, писсуар и т. д.), который становится произведением искусства после того, как художник взял его и поместил таким, какой он есть, в ситуацию, отличную от той, в которой он используется. , который будет его собственным. Добавленная стоимость художника — это операция выбора или, точнее, случайной идентификации объекта, приобретения и выделения объекта. Но некоторые недавние исследования также проясняют, какие символические инвестиции имели место, когда Дюшан дал объекту название (случай знаменитого писсуара общего пользования, который Дюшан назвал « Фонтан » и на котором М. Чеккетти недавно выделил символический фон, связывающий это не только женская тема, как уже разоблачено критиками, но и ряд культурно-исторических отсылок к тому году, когда ее представил Дюшан, а именно к 1917 году, решающему году в западном сценарии, отмеченному Великой войной).

Etant donnés

«Étant donnés » — последняя работа Дюшана, которая потрясла художественный мир, считавший, что много лет назад он отказался от искусства, чтобы посвятить себя исключительно шахматам (игре, в которой он преуспел настолько, что стал частью олимпийской сборной Франции). Он работал над ним тайно в течение двадцати лет, скрывая свое существование даже от самых близких друзей. Размещенный в специально выбранной комнате, Дюшан оставил инструкции по его восстановлению после своей смерти в Филадельфийском музее, где он стоит до сих пор.

Место рождения Марселя Дюшана в Бленвиль-Кревон в Нормандии .

Работа

Мексиканский поэт Октавио Пас эффектно подытожил суть деятельности Дюшана: «Полотна Дюшана не доживают до пятидесяти и написаны менее чем за десять лет: собственно живописью он забросил, когда ему было всего двадцать пять. Конечно, он продолжал «рисовать», но все, что он делал, начиная с 1913 года, укладывалось в его попытку заменить «живопись-живопись» на «картину-идею». Это отрицание живописи, которую он называет обонятельной и ретинальной (чисто зрительной), было началом его настоящей работы. Произведение без произведений: нет картин, кроме Великого Бокала (великая задержка), реди-мейдов, одних жестов и долгого молчания».

Примечания

1. «Дюшан, Озенфан и я уже знали друг друга, но мы снова встретились, когда Маккарти расследовал нас в 1951 году. У нас были разные судьбы. У Дюшана были влиятельные друзья, так что он был в безопасности. Озенфант был очень сложным, оригинальным и независимым человеком. Если на него нападали, он нападал в свою очередь, как ребенок. Затем его выслали из страны. Но я защищался. Меня несколько раз допрашивали после подачи заявления на получение гражданства. Моей линией защиты было то, что я не имел ничего общего и не знал о политической деятельности мужчин, с которыми у меня были отношения. И, к счастью, у женщин в то время было хотя бы это право: меня не считали просто чьей-то женой или подругой. Я была Луизой Буржуа. И я всегда был». ( Разрушение отца / Реконструкция отца. Сочинения и интервью , стр. 127, Луиза Буржуа , под редакцией Мари-Лора Бернадак и Ганса-Ульриха Обриста. Перевод Джузеппе Луккезини и Марселлы Майнони, Macerata, Quodlibet 2009)
2. Пьер Кабанн, Entretiens avec Marcel Duchamp , Париж, 1967, с. 118
3. Марсель Дюшан, цитируемый Уильямом А. Кэмфилдом в: Марсель Дюшан: Художник века , изд. Рудольф Э. Куенцли и Фрэнсис М. Науманн, стр. 64-94.
4. Уильям А. Кэмфилд, Фонтан Марселя Дюшана: его история и эстетика в контексте 1917 года », в: Рудольф Э. Куенцли и Фрэнсис М. Науманн, Марсель Дюшан: Художник века , MIT Press, 1989, стр . 78
5. Мишель Сануйе, Marchand du sel. Écrits de Marcel Duchamp , Париж, Le Terrain Vague, сб. «391», 1958 г., 2-е издание, октябрь 1959 г.
6. Duchamp du signe, écrits réunis et presentés by Michel Sanouillet , Flammarion, 1975; новое издание 2013 г. ISBN 978-2-08-130064-4 .

Смысл — в бессмыслице

В 1914 году разразилась Первая мировая война, заставившая людей в очередной раз задаваться вопросами: «Что в этом мире значимо? Какова цена человеческой жизни? Спасет ли мир красота или существование и человека, и искусства совершенно бессмысленно?» Депрессивные настроения общества, конечно же, нашли свое отражение и в авангардном искусстве. Появилось новое, очень странное течение — дадаизм, оказавшее влияние на живопись, литературу, музыку и кинематограф…

Основатель дадаизма — поэт Тристан Тцара (1896-1963) — писал, что само слово «дада» не означает ничего: «…это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета». Правда, изначально Тцара вроде бы обнаружил это слово в словаре одного аборигенного племени.

Так о чем же заявляли дадаисты? Логика их была такова: войны и конфликты возникают оттого, что человек стал слишком рационален, поставил превыше всего выгоду и материальные блага. Таким образом, спастись от агрессии, уйти от несовершенства мира помогут абсурд, бессмыслица, иррациональность. Дадаисты — поэт и журналист Хуго Балль (1886-1927), художники Жан Арп (18861966), Макс Эрнст (1891-1976), Марсель Янко (1895-1984) — заявляли: в искусстве нет и не должно быть системы и правил; понятия «эстетика», «канон», «красота» — не более чем самообман.

«При первом внятном слове», М. Эрнст

Художники-дадаисты любили работать в технике коллажа, подчас просто высыпая на смазанный клеем лист клочки цветной бумаги, ткани, обрывки газет, писем и фотографий. Литературовед Клаус Шуман писал, что только случайность «высвобождает силы». Искусство должно быть открытым, «неэлитарным», каждый имеет право увидеть в абсурде только ему ведомый смысл,— считали дадаисты.

Но, пожалуй, самым ярким представителем дадаизма стал франко-американский художник Марсель Дюшан (1887-1968).

Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая). Жан Арп

Двойная игра

Когда они познакомились,
Лидии едва исполнилось 24,
а Марселю вскоре должно было стукнуть 40. Их знакомство устроили близкий друг Дюшана Франсис Пикабиа и его тогдашняя возлюбленная,
довольно влиятельная фигура в движении дадаистов Жермен Эверлинг. Лидию,
весьма далекую от мира искусства,
заинтриговало то,
что немолодой мужчина,
желающий остепениться и завести семью,
не может найти жену самостоятельно и прибегает к помощи друзей.

Роман развивался стремительно. Лидия и Марсель познакомились в марте 1927-го,
а уже в начале июня поженились. Вскоре после свадьбы Дюшан снял квартиру,
которая,
как предполагалось,
должна была стать их семейным гнездышком,
однако буквально на следующий день после переезда оказалось,
что художник настроен на гостевой брак. Он предпочитал проводить время в своей студии и за игрой в шахматы с друзьями,
лишь изредка навещая жену. Он постоянно говорил Лидии,
что семейные узы — это фикция и «пережиток Средневековья»

Романтической любви,
по его словам,
тоже не существовало,
а секс имел не больше важности,
чем ужин на двоих. Дюшан заявлял,
что был бы совсем не против,
если бы она завела себе любовника,
потому что«
немного опыта ей бы не помешало»

Этот странный брак продлился всего лишь полгода. И уже тогда злые языки утверждали,
что Марсель женился на Лидии по чистому расчету,
поскольку она была дочерью крупного автомобильного магната.

Кстати,
существует легенда,
согласно которой Лидия так сильно ревновала художника к игре в шахматы,
что однажды приклеила все его шахматные фигуры к доске.

Вторая супруга Дюшана,
Алексина(Тини) Саттлер,
мемуаров не писала,
поэтому об их совместной жизни неизвестно практически ничего. Ее первым мужем был арт-дилер Пьер Матисс,
младший сын художника Анри Матисса. С Дюшаном Алексина познакомилась в Нью-Йорке,
они поженились в январе 1954 года и были вместе до самой смерти художника. Супруги вместе курсировали между Нью-Йорком и Парижем,
иногда проводя лето в Испании. А кроме любви к искусству их объединяло еще и страстное увлечение шахматами.

Марсе́ль Дюша́н
(фр. Marcel Duchamp, 28 июля 1887, Бленвиль-Кревон — 2 октября 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Творческое наследие относительно невелико, однако благодаря оригинальности своих идей Дюшан считается одной из самых влиятельных фигур в искусстве XX века. Его творчество оказало влияние на формирование таких направлений в искусстве второй половины XX века, как поп-арт, минимализм, концептуальное искусство, и др.

Великое стекло

«Великое стекло — самая важная работа, которую я когда-либо делал»

( Марсель Дюшан )

Начиная с года, Дюшан работал над «Невестой, раздетой догола ее холостяками» (перевод La Mariée mise à nu par ses célibataires, même ), также называемой «Большое стекло »: эта «картина» состоит из двух огромных стеклянных плит. (277 х 176 см), закрывающие листы окрашенного металла, пыль и свинцовые провода. В году он оставил его «определенно незаконченным». Стекло содержит и развивает всю прошлую и будущую деятельность Дюшана и со временем породило такое количество интерпретаций, что считается одним из самых сложных и увлекательных произведений за всю историю западного искусства. Во время перевозки ей были нанесены существенные повреждения, но художник решил не ремонтировать работу именно для того, чтобы продемонстрировать, что принял, соучастником дела, полное переосмысление-интеграцию в произведении ее инерционного характера «вещи». У произведения также может быть другое прочтение: «La mariée mise à nu par ses célibataires» можно прочитать как «La Marie est mise à nue per ses céli-batturs», то есть «Мария помещена в облако своих молотилок». Мария, помещенная в облако, будет Богородицей, и на самом деле Большое Стекло разделено на две половины, как в традиционных иконографиях, в которых в верхней половине облако, состоящее из трех квадратов, готово приветствовать Мадонну. С года она хранится в Художественном музее Филадельфии . Его описание начинается с названия: Дюшан предписывает называть его не «живописью», а «сельскохозяйственной машиной», «миром в желтом» или «задержкой в ​​стекле». Если второе наименование породило самые разрозненные толкования, то «земледельческая машина» — легко узнаваемый атрибут, от «древесного цветения» Невесты до сложных молотильных механизмов «холостяцкой машины». Вся сложная деятельность Великого Бокаля подробно описана самим Дюшаном (хотя и во фрагментарной, герметической и аллюзивной форме) в двух сборниках заметок, « Зеленой шкатулке» и « Белой шкатулке» .

Целибатная машина

Нижняя часть стакана состоит из сложного механизма, состоящего из водяной мельницы, ножниц , сита, мельницы для шоколада и очевидцев. Над мельницей находится «кладбище ливрей и униформ», где девять мужских форм представляют разные личности холостяка (Корацциер, Жандарм, Лакше, Посыльный, Бдительный, Священник, Гробовщик, Начальник станции, Полицейский ).

Этот нижний мир — царство множественности (девяти форм), сложности и материи: все элементы представлены в жесткой перспективе, что подчеркивает телесный эффект металлических листов. Бакалавр под звуки своих литании «молоть себе шоколад»: он отождествляется с «светящимся газом», который претерпевает ряд сложных превращений и изменений состояния, согласно «забавной физике», проходя через различные передачи прибора.

источники

• Кабан, Пьер.Диалоги с Марселем Дюшаном, Сделка Паджетт, Рон. Лондон: Темза и Гудзон, 1971. Печать.
• Дюшан, Марсель, Роза Селави и Энн Темкин. «Из или».Гранд Стрит 58 (1996): 57–72. Распечатать.
• Фриззелл, Нелл. «Дюшан и писсуар, принимающий сексуальную политику мира искусства». The Guardian 7 ноября 2014 года. Веб.
• Джованна, Заппери. «Tonsure» Марселя Дюшана: к альтернативной мужественности ».Оксфордский журнал искусств 30,2 (2007): 291–303. Распечатать.
• Джеймс, Кэрол Плили. «Марсель Дюшан, Натурализованный американец». Обзор Франции 49,6 (1976): 1097–105. Распечатать.
• Мершоу, Марк. «Теперь ты видишь его, теперь ты не: Дюшан из могилы». Нью-Йорк Таймс 29 сентября 2017 г. Интернет.
• Пайманс, Дверь Тео. «Het Urinoir Is Niet Van Duchamp (Знаменитый фонтан (1917) не создан Марселем Дюшаном)».Посмотреть все это 10 (2018). Распечатать.
• Папе, Жерар Дж. «Марсель Дюшан».Американский имаго 42,3 (1985): 255–67. Распечатать.
• Розенталь, Нан. «Марсель Дюшан (1887–1968)».Хайльбрунн Хронология истории искусств, Музей Метрополитен 2004. Веб.
• Сполдинг, Джулиан и Глин Томпсон. «Марсель Дюшан украл писсуар Эльзы?»Художественная газета 262 (2014). Распечатать.
• Шпейер, А. Джеймс. «Выставка Марселя Дюшана».Вестник Чикагского художественного института (1973–1982) 68,1 (1974): 16–19. Распечатать.
• Уолш, Мика. «Взгляд и догадка: установление идентичности в« Étant donnés ». BorderCrossings 114. Интернет.

Псевдонимы

Марсель Дюшан в роли Роуза Селави, фотограф Ман Рэй .

Рроз Селави

( фр. ) «J’ai voulu changer d’identité et la première idée qui m’est place c’est de take un nom juif. J’étais catholique et c’était déjà un changement Que de Passer d’une Religion à une autre! Je n’ai pas trouvé de juif qui me plaise ou qui me tente et tout d’un coup j’ai eu une idee: pourquoi ne pas changer de sexe! Алорс-де-ла-эст-venu ле ном де Rrose Sélavy. »	( ИТ ) «Я хотел изменить свою личность, и первой мыслью, которая пришла мне в голову, было взять еврейское имя. Я был католиком, так что переход из одной религии в другую был уже изменением! Но я никак не могла подобрать еврейское имя, которое бы мне нравилось или соблазняло меня, пока у меня вдруг не возникла идея: а почему бы не сменить пол? Отсюда и пошло имя Ррозе Селави».
( Марсель Дюшан )

Для Дюшана это был в определенном смысле вопрос создания «реди-мейда». Повторение «r» происходит от игры слов с «arrose» и Sélavy ( arroser la vie ) или с Eros и Sélavy, фонетической транспозицией Éros, c’est la vie . Дюшан дошел до того, что фотографировался в женской одежде и подписал этим псевдонимом несколько работ, в том числе Belle Haleine — Eau de Voilette, Fresh Widow и Pourquoi ne pas éternuer? (Почему бы не чихнуть?) .

Р. Матт

Все писсуары подписаны Р. Маттом . По словам самого Дюшана, фамилия Матт была изменена на Мотт , название компании JL Mott , которая предоставила ему его копию. Он хотел, чтобы «Матт» отсылал его современников к очень популярному тогда американскому комиксу « Матт и Джефф » Бада Фишера, где Матт — очень маленький персонаж, а Джефф — очень большой. Имя Ричард ( богатый = богатый ) противоположно идее бедности. .

Дюшан также предположил, что «Матт» был мужским псевдонимом одного из ее друзей. Номер телефона, который он сообщил прессе, на самом деле принадлежал писательнице Луизе Нортон .

Однако было предложено несколько других интерпретаций.

Маршан дю Сел

Оно взято из бесед Дюшана с г-ном Сануйе.

Семейные традиции

младшая сестрасемейной традициираннем возрасте

Первый преподаватель живописи старался оградить Марселя и всех своих подопечных от «тлетворного влияния» импрессионизма,
пост-импрессионизма и прочих авангардных течений в живописи. Однако Дюшану удивительным образом удалось пропустить эти наставления мимо ушей. На самом деле его настоящим учителем был брат Жак Вийон,
который сам находился в поисках индивидуального стиля и поддерживал подобное стремление Марселя. Уже в возрасте 14 лет Дюшан создает множество рисунков,
акварелей и импрессионистских масляных полотен с пейзажами и портретами его сестры Сюзанны.

В начале 1900-х Марсель вслед за старшими братьями отправляется в Париж. Но в знаменитой Академии Жюлиана он проучился всего год. Говорили,
что Дюшан гораздо больше времени проводил за игрой в бильярд,
чем за учебой. После этого он начинает зарабатывать на жизнь в качестве карикатуриста. Большинство его тогдашних работ были построены не только на визуальных шутках,
но и на игре слов. Этот прием Дюшан будет использовать и в будущем,
когда начнет создавать реди-мейды.

Париж начала ХХ века был для Дюшана идеальным местом. Художественная жизнь здесь ни на секунду не замирала на месте,
она едва ли не каждый день рождала что-то новое. Новое поколение художников постоянно проверяло на прочность границы искусства,
трансформируя его в неизвестные прежде формы. Здесь Марсель познакомился с кубистами и будущими дадаистами,
завел дружбу с поэтом и арт-критиком Гийомом Аполлинером(который жестоко разгромил ранние работы Дюшана,
назвав их «уродливыми обнаженными») и авангардным художником Франсисом Пикабиа.

Шахматы

Дюшан хорошо играл в шахматы. Звание мастера получил по итогам 3-го чемпионата Франции в 1925 г., набрав 4 очка из 8. Выступал за французскую команду на международных шахматных олимпиадах.

Дюшан играл в гипермодернистском стиле. К примеру он был одним из популяризаторов защиты Нимцовича. Сборная Франции тех лет обычно занимала места в середине итоговой таблицы.

В начале 1930-х годов Дюшан достиг пика как игрок. Участвовал в турнирах по переписке, был шахматным журналистом (вёл колонку в журнале). Составил ряд шахматных задач.

В игре по переписке Дюшан добился наибольшего успеха за свою шахматную карьеру. Он стал победителем 5-го чемпионата ИФШБ (1932—1933 годы).

Спортивные результаты

Год	Город	Соревнование	+	—	=	Результат	Место
1923	Брюссель	Международный турнир
1924	Страсбург	2-й чемпионат Франции	3	7	2	4 из 12	10—11
	Париж	Чемпионат мира ФИДЕ (группа 7)	2	3	2 из 5
		(финал В)	3	3	2	4 из 8
1925	Ницца	3-й чемпионат Франции	3	3	2	4 из 8	6
1927	Шамони	5-й чемпионат Франции	2	4	2	3 из 8	7
1928	Марсель	6-й чемпионат Франции	2	4	2	3 из 8	7—9
	Гаага	II Олимпиада (сборная Франции, 3-я доска)	1	4	11	6½ из 16
1929	Париж	Международный турнир
1930	Гамбург	III Олимпиада (сборная Франции, 4-я доска)	1	8	6	4 из 15
	Ницца	Международный турнир	3	5	3	4½ из 11	9
1931	Прага	IV Олимпиада (сборная Франции, запасной)	1	3	1 из 4
	Ницца	Международный турнир	6	3	1½ из 9	10
1932	Ла-Боль-Эскублак	10-й чемпионат Франции	5	3	5	7½ из 13	4—7
1933	Фолкстон	V Олимпиада (сборная Франции, 4-я доска)	1	9	2	2 из 12
1932—1933	5-й чемпионат ИФШБ					1

биография • Обнаженные появления

Марсель Дюшан родился в Бленвиле (Руан, Франция) 28 июля 1887 года. Художник-концептуалист, для которого произведение искусства должно быть заменено чистым эстетическим актом, он начал писать в 15 лет под влиянием техники. импрессионистов.

В 1904 году он переехал в Париж, где присоединился к братьям Гастонам. Некоторое время он посещал Академию Жюлиана, но, скучно, почти сразу покинул ее.

В период с 1906 по 1910 год в его работах время от времени появляются разные персонажи в зависимости от влияний момента: сначала Мане, затем близость Боннара и Вюйара и, наконец, фовизм. В 1910 году, впервые увидев работы Поля Сезанна, он окончательно отказался от импрессионизма и Боннара. Уже год Сезанн и фовизм являются его стилистическими ориентирами. Но всему суждено быть недолгим.

В 1911 и 1912 годах он написал все свои самые важные живописные работы: Мальчик и девочка весной, Грустный юноша в поезде, Потомок Nu escalier nº2, Король и королева, окруженные быстрыми обнаженными фигурами, Прохождение девственницы невесте.

В 1913 году на выставке Armory Show в Нью-Йорке работа Nu Потомок un escalier nº2 вызвала величайший скандал. Исчерпав свои исследовательские возможности живописью, он начинает работать над Великим стеклом. Работа включает в себя набор графических элементов на стеклянных и металлических пластинах и богата бессознательными и алхимическими символами. Его значение трудно расшифровать, но его можно рассматривать как глобальное ироничное противостояние как живописи, так и человеческого существования в целом.

Были созданы и первые «реди-мейды», предметы быта с художественным статусом, в том числе знаменитое велосипедное колесо.

В следующем году он покупает и подписывает Scolabottiglie.

В 1915 году он переехал в Нью-Йорк, где у него началась большая дружба с Уолтером и Луизой Аренсберг. Укрепляет свои контакты с Фрэнсисом Пикабиа и встречает Ман Рэя. Он продолжает свои исследования по реализации мема Mariée mise à nu par ses Célibataires (1915-1923), которого он никогда не завершит. В 1917 году он сделал знаменитый Фонтан, который был отклонен жюри Общества независимых художников.

Сначала он едет в Буэнос-Айрес, затем в Париж, где знакомится со всеми основными экспонентами дадаистской среды, которые через несколько лет дадут жизнь сюрреализму.

В 1920 году он снова в Нью-Йорке.

Вместе с Ман Рэем и Кэтрин Драйер он основал Société Anonyme. Она принимает псевдоним Роуз Селави. Пробует свои силы в экспериментальной фотографии и художественном кино, делает первые «оптические диски» и «оптические машины».

В 1923 году он начал профессионально заниматься шахматами и почти полностью отказался от художественной деятельности. Единственная реализация – это фильм Anémic Cinéma.

Возобновил свою творческую деятельность только в 1936 году, когда участвовал в выставках сюрреалистической группы в Лондоне и Нью-Йорке. Он начинает создавать Boite en válise, портативную коллекцию репродукций его самых значительных работ.

Удивленный во Франции началом войны, в 1942 году он отправился в Соединенные Штаты. Здесь он, прежде всего, посвятил себя своей последней великой работе «Étant donneés: 1. la chute d’eau», 2. «le gaz d’éclairage» (1946–1966). Он участвует в выставках, по очереди их устраивает и настраивает.

В 1954 году умер его друг Уолтер Аренсберг, и его коллекция была подарена Художественному музею Филадельфии и включает 43 произведения Дюшана, в том числе большинство фундаментальных произведений. В 1964 году, по случаю пятидесятой годовщины первого “Readymade”, в сотрудничестве с Артуро Шварцем он создал пронумерованное и подписанное издание своих 14 самых представительных Readymades.

Марсель Дюшан умер в Нейи-сюр-Сен 2 октября 1968 года.

Марсель Дюшан

Мало кто из художников может похвастаться тем, что изменили ход истории в той мере, в которой это сделал Марсель Дюшан. Изучив основы футуризма и кубизма, влияние которых ощущается уже на ранних картинах, он возглавил американское модернистское движение Дада, вместе со своими друзьями. По сей день идеи, которые ставили под сомнение понятие о том, что есть искусство, отражаются в живописи.

Творчество

Разрушая границы между искусством и бытовыми вещами, Дюшан пишет «обнаженную, спускающуюся по лестнице» (1912) и ряд других картин. Его неуважение к эстетическим нормам и желание следовать по пути, отличному от других мастеров, приводят Марселя к разработке знаменитых «готовых вещей». Данный метод использовался при создании знаменитого «Фонтана», пародии на Мона Лизу Леонардо и других работ. «Сделанные вещи» были восприняты критиками прохладно. Многие из них называли произведения аморальными и вульгарными.

Портрет отца

Дюшан имел две стратегические цели:

1. Разрушить правило установки статуса произведения искусство;
2. Продемонстрировать и развеять миф о том, что художники обладают экстраординарными способностями.

Нежелание следовать обычному творческому пути и создавать похожие произведения привели к тому, что Дюшан за свою карьеру, за большой промежуток времени, создал малое количество работ. Это вылилось в «выход» из мира искусства.

Биография

Дюшан родился в Нормандии. Четверо его старших братьев были известными художниками и скульпторами. В академии Жюльен Марсель проводит 1904–1905 годы. К 1911 году художник формирует свой стиль, знакомится с кубизмом, футуризмом и другими направлениями.

В основном Дюшан жил в Нью-Йорке (1915–1923, 1942–1968). Около восемнадцати лет провел в Париже. Марсель был значимой фигурой в мире искусства, испытывал интерес к экспериментальному кино, организовывал различные выставки.

Мужчина у окна.

Остаток жизни художник провел играя в шахматы, участвуя в различных турнирах. Француз при рождении, Дюшан берет гражданство Америки в 1955. В 1968 году Марсель уходит из жизни.

Ключевые идеи

• Придуманный метод «готовые вещи», который заключался в возведении в ранг произведения искусства бытовые вещи;
• Отвержение сугубо визуального восприятия работ в пользу более интеллектуальных и концептуальных подходов;
• Изобилие шуток, остроумных идей, каламбуров и сексуальных намеков.

Марсель Дюшан. Жизнь и творчество.
обновлено: Сентябрь 12, 2017
автором: Глеб

Детство

В семье было семеро детей, один из которых умер вскоре после рождения. Из детей четверо стали знаменитыми художниками: Марсель, Жак Вийон (Гастон Дюшан, 1875-1963) и Раймон Дюшан-Вийон (1876-1916) (старшие братья), а также его сестра Сюзанна Дюшан-Кротти (1889-1963).

Любовью и интересом к искусству в семье были обязаны деду по материнской линии — Эмилю Николя, бывшему художником и гравёром. Весь дом был наполнен его работами. Отец семейства дал детям свободу в вопросе выбора профессии, не настаивая на продолжении своего дела.Дюшан, как и его старшие братья, учился в лицее в Руане с десяти до семнадцати лет. Он не был выдающимся учеником, но он хорошо успевал по математике, несколько раз выиграв математические школьные конкурсы. В 1903 году он также выиграл конкурс художественных работ.

В возрасте четырнадцати лет он начал серьёзно увлекаться рисованием. От этого времени сохранились его портреты сестры Сюзанны. Первые живописные работы Дюшана (пейзажи окрестностей в духе импрессионизма, рисунки) относятся к 1902. В 1904 он приехал в Париж, поселился на Монмартре, пытался учиться в Академии Жюлиана, бросил занятия. Живопись Дюшана в этот период несамостоятельна, близка то к Сезанну, то к фовизму Матисса. В 1909 его работы попадают на Осенний Салон, на них откликается в своем обзоре Гийом Аполлинер.