Хед, мартин джонсон

Мартин Джонсон Хед. Каким был жизненный путь художника-натуралиста? Литература, искусство и история

• sammaya
• 12.08.2012
• 593

Художник Мартин Джонсон Хед родился 11 августа 1819 года в маленькой деревушке Ламбервилл, расположенной на берегу реки Делавэр, штат Пенсильвания. Он был старшим сыном в большой семье Джозефа Хида (псевдоним «Хед» Мартин возьмет после переезда в Нью-Йорк), фермера и владельца лесопилки.

Первые уроки живописи Хеду давал местный, не менее прославленный, художник Эдвард Хикс, который, впрочем, не был наделен большим талантом – как живописца, так и педагога. У Хикса Мартин выучился только основам изобразительного искусства, а утонченность техники он постигал самостоятельно и очень успешно.

В двадцать лет Мартин Хед отправляется в Мекку искусства – Рим. Два года спустя, он возвращается в Пенсильванию, где впервые демонстрирует свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году Хед переезжает в Нью-Йорк и продолжает работать в жанре портрета, иногда прерывая унылую монотонную вереницу лиц набросками натюрмортов. Склонный к странствиям, художник не переносит постоянства, и снова следует череда переездов: Сент-Луис, Чикаго, Трентон, Провиденс…

В 1859 году Мартин Джонсон Хед вновь оказывается в Нью-Йорке. Из всех своих нью-йоркских знакомых-художников Хед больше сближается с Фредериком Черчем, пейзажистом и романтистом. Именно Черч помогает Мартину найти его собственный стиль, настаивая на том, чтобы друг попробовал себя в пейзажной живописи. Фредерик Черч оказался прав – у Хеда прекрасное чувство цвета и пространства, он создает изумительные панорамные полотна.

В 1863 году художник-номад совершает путешествие в Бразилию. Тропики страны – настоящий рай для биологов и пленэристов. Теперь темами для картин Мартина Хеда становятся только амарантовые, лавандово-розовые орхидеи и эфемерные колибри. Бразильская серия насчитывает более сорока картин, они планировались для иллюстрирования книги Хеда «The Gems of Brazil», которая так и не будет издана из-за финансовых трудностей и сомнений Мартина Джонсона в качестве миниатюр.

Любовь к природе тропических лесов влечет художника к новым путешествиям, и он совершает ряд поездок в Никарагуа, Панаму, Ямайку и Колумбию.

Значимое место в творчестве натуралиста занимают картины соленых болот Новой Англии, световые эффекты которых характеризуют Мартина Хеда еще и как художника-люминиста.

В 80-х Хед возвращается к живописи натюрмортов, манеру написания которых развил двадцать лет назад. Самый знаменитый его натюрморт – огромные молочные магнолии с глянцевыми листьями на ультрамариновом бархате – принес ему финансовый успех и признание. Но поклонник его творчества при жизни был только один – промышленный магнат Генри Флаглер, скупавший все картины художника.

Цветы были, пожалуй, самой любимой темой Мартина Джонсона Хеда. Многочисленные тропические орхидеи, нежные египетские лотосы, пергаментно-сухие розы, цветущие ветки диких яблонь и, конечно же, магнолии. Магнолии на столе, в раковине наутилуса, на синем, краплаковом, золотом бархате. Резкость передачи формы, фактуры и цвета выделяла художника среди прочих живописцев XIX века.

В 1883 году Мартин Хед женится, переезжает во Флориду, где и умирает в возрасте 85 лет.

Позже жизнь и натюрморты

Гигантские магнолии на синей бархатной ткани, 1890

Хед женился и переехал в Сент-Огастин, Флорида в 1883 г. Он оставался там и продолжал рисовать до своей смерти в 1904 году. В последние годы жизни в Сент-Огастине Хид написал множество натюрмортов с южными цветами, особенно магнолия цветы лежали на бархате. Это было продолжением интереса к натюрмортам, который Хид проявлял с 1860-х годов. Его ранние работы в этом жанре обычно изображают выставку цветов, расположенных в богато украшенной вазе маленького или среднего размера на покрытом тканью столе. Хид был единственным американским художником XIX века, создавшим такой обширный объем работ как в натюрмортах, так и в пейзаж. Хид умер в Сент-Огастине в 1904 году.

Творческий этап

Ранние работы

Хид начал рисовать еще в 1839 году — его самая ранняя известная работа — портрет этого года. Он много путешествовал за границу и, между прочим, два года жил в Риме . В 1841 году он впервые выставил свои работы в рамках презентации в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии , а в 1843 году — на другой выставке в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке . Хид регулярно представлял свои работы на выставках с 1848 года и скитался как странствующий художник, пока не поселился в Нью-Йорке в 1859 году.

Пейзаж

Поющий пляж, Манчестер, Массачусетс , 1862 г.

Около 1857 года повысился интерес Хида к пейзажной живописи , который, среди прочего, вернулся к контактам с художниками Джоном Фредериком Кенсеттом и Бенджамином Чампни , с которыми он познакомился в Белых горах в Нью-Гэмпшире . Хед арендовал студию в Студийном здании на Десятой улице в Нью-Йорке , где в то время жили многие художники из школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт , Сэнфорд Гиффорд и Фредерик Эдвин Черч . Он установил с ними хорошие профессиональные и личные контакты и особенно близко подружился с Церковью . Пейзажная живопись должна составлять добрую треть всех его работ.

Тропические мотивы

Орхидея Каттлея и три бразильских колибри , 1871 г.

Монументальная картина « Сердце Анд » , созданной его другом церкви в 1859 году , который сейчас находится в коллекции Музея искусств Метрополитен , вызвала Heades’ страсть мотивы из тропиков . С 1863 по 1864 год он жил в Бразилии , где работал над серией из более чем 40 картин с колибри в качестве основного сюжета. Эта серия изначально предназначалась для книги под названием «Жемчужины Бразилии» (нем. «Драгоценности Бразилии»), но Хид так и не опубликовал ее из-за финансовых трудностей и сомнений в достижимом качестве печати. Тем не менее, он вернулся в тропики во время поездок в Никарагуа в 1866 году и в Колумбию , Панаму и Ямайку в 1870 году, чтобы сделать больше снимков тропических птиц и пейзажей. Эту страсть он сохранил до конца карьеры.

Сцены с солончаками

Солнечный свет и тень: болота Ньюбери , 1871-75 гг.

В области пейзажной живописи Хид был наиболее известен своими картинами соляных болот на побережье Новой Англии . В отличие от типичных изображений гор, долин и водопадов художниками Школы реки Гудзон, изображения Хида избегают прославления реальных обстоятельств и вместо этого сосредоточены на контролируемом горизонтальном расширении показанной сцены, в которой, среди прочего, используются повторяющиеся элементы, такие как стога сена. и люди достигнуты. Хед также сосредоточился на отображении настроения освещения в своих картинах. Из-за этих и подобных работ некоторые историки называют его представителем люминизма . Хид переехал из Нью-Йорка в Сент-Огастин во Флориде в 1883 году и с этого момента выбрал субтропическое окружение своего нового места жительства в качестве основного мотива своих пейзажей.

Наследие и коллекции

Хед не был известным художником в свое время, и большую часть первой половины 20 века о нем почти забыли. Возрождение интереса к американскому искусству XIX века вокруг Вторая Мировая Война вызвал новую оценку его работы

Работа Хида, в частности, привлекла внимание критиков после выставки 1943 года его картин. Гроза над заливом Наррагансетт (1868), в рамках выставки «Романтическая живопись в Америке» в музей современного искусства

Историки искусства стали считать его одним из самых важных американских художников своего поколения. Его работы вдохновили современных художников, таких как Дэвид Бирк и Ян Хорнак.

Его работы находятся в большинстве крупных американских музеев, в том числе в Музей изящных искусств в Бостон, Массачусетс, владеющая самой выдающейся в стране коллекцией его работ, включающей около 30 картин, а также множество рисунков и альбомов для рисования; Метрополитен-музей в Нью-Йорке; и Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия.

В 1999 и 2000 годах Хид был предметом крупной выставки, организованной Теодором Э. Стеббинсом-младшим. Она прошла из Музея изящных искусств в Бостоне в Национальную галерею искусств в Вашингтоне и закончилась в Музей искусств округа Лос-Анджелес.

В 2004 году Хид был удостоен штампа Почтовая служба США с изображением его картины маслом на холсте 1890 года «Гигантские магнолии на синей бархатной ткани». Как отмечает Стеббинс в своих трудах, работа Хида также широко копировалась и подделывалась. Поскольку Хид не пользовался популярностью при жизни, было мало современников, которые подражали его творчеству. Таким образом, копии 20-го века легко воспринимаются как подделки, поскольку масляная краска высыхает и затвердевает десятилетиями.

Открытия произведений Хида

Теодор Стеббинс-младший., ныне куратор американского искусства в Художественных музеях Гарвардского университета, пишет: «… изучение творчества Хида всегда делало интересным то, как его картины продолжают появляться на распродажах в гаражах и других маловероятных местах. над страной, таким образом, что картины Фредерика Э. Черча и Джон Ф. Кенсетт не делайте этого ». Стеббинс предполагает, что причиной этого была популярность Хида среди покупателей из среднего класса и его готовность широко распространять свои работы по всей стране. Среди наиболее ярких открытий Хида:

• Гроза в заливе Наррагансетт, теперь в коллекции Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, штат Техас, был первоначально обнаружен в магазине антиквариата в Ларчмонте, штат Нью-Йорк, в 1943 году арт-дилером Виктором Спарком из Нью-Йорка.
• Цветение магнолии на синем бархате и Чероки Розы, которые сейчас находятся в частных коллекциях, были куплены на распродаже поместья в Аризоне за 60 долларов в 1996 году. Кристи аукционный дом позже в том же году за 937 500 долларов и 134 500 долларов соответственно.
• Две магнолии на синем плюше Первоначально он был куплен за 29 долларов на распродаже в Висконсине в 1989 году. Он был продан на аукционе Christie’s в 1999 году за 882 500 долларов. Сейчас он находится в коллекции Джеймса У. МакГлотлина из Бристоля, штат Вирджиния.
• Магнолии на золотой бархатной ткани в течение многих лет использовался, чтобы закрыть дыру в стене жителя Индианы. Владелец заинтересовался ценностью картины после того, как сыграл настольная игра, связанная с искусством, и подтвердил его подлинность в художественной галерее Нью-Йорка. Музей изящных искусств в Хьюстоне приобрел эту работу за 1 250 000 долларов в 1999 году.
• Безымянный солончак Хид пейзаж «Сцена на реке» была обнаружена на чердаке жителя Бостона в 2003 году. Она была продана на местном аукционе арт-дилеру за 1 006 250 долларов и была представлена ​​на PBS телешоу «Найди!». Он был куплен частным коллекционером и сейчас выставлен в Художественном музее Фогга в Кембридже, штат Массачусетс.
• В 2004 году женщина из Флориды была проинформирована об открытии Хида, о котором говорилось в «Find!» от ее сына, и поинтересовалась небольшим пейзажем размером 6 на 12 дюймов, который висел в ее гостиной. Картина, которую ее покойный муж купил за несколько долларов в Сент-Огастине в 1970-х годах, была подтверждена как пейзаж болота позднего Хида. Он был продан на аукционе арт-дилеру за 218 500 долларов.
• Картина была найдена на чердаке в Массачусетсе в 2006 году и выставлена ​​на местный аукцион в Фолл-Ривер. Картина была подтверждена доктором Теодором Стеббинсом-младшим как Голова и была написана между 1883 и 1890 годами в Сент-Огастине, Флорида. 22 ноября 2006 года он был продан за 198 тысяч долларов.[нужна цитата ]