Эмиграция
После Великой Октябрьской социалистической революции художник и теоретик перестал вмещаться в советское мироустройство. Он переехал в столицу Франции и до конца жизни оставался за границей. Как режиссер-постановщик и автор сценических декораций Бенуа работал в миланском театре «Ла Скала» и сотрудничал с дягилевской труппой Ballets Russes.
Картина Александра Бенуа «Прогулка короля» / «Наследие Александра Бенуа»
Грусть по городским пейзажам Санкт-Петербурга отразилась в видовых альбомах, серии иллюстраций к «Капитанской дочке» А. С. Пушкина и ряде отдельных живописных работ. В середине 1920-х Бенуа корпел над оформлением французских изданий «Страданий юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гёте, «Уроков любви в парке» Рене Буалева и «Грешницы» Анри де Ренье.
Последние годы жизни русского художника были посвящены адаптации дневников и созданию мемуаров «Мои воспоминания». В статьях, посвященных искусству и истории живописи Серебряного века, а также в сборнике писем под названием «Александр Бенуа размышляет» чувствовался профессионализм и национальный дух.
Как все начиналось
Во всех материалах о Третьяковской галерее датой ее основания называется 1856 год – именно тогда П. М. Третьяков приобрел две первые картины русских художников: «Искушение» Н.Г. Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» В.Г. Худякова. Немного позднее он приобрел полотна «Сбор вишен» И.И. Соколова, «Разносчик» В.И. Якоби, «Вид в окрестностях Ораниенбаума» А.К. Саврасова, «Больной музыкант» М.П. Клодта. А раньше, в 1854–1855 годах, Третьяков купил 11 графических листов и 9 картин старых голландских мастеров. О том, что у него уже тогда возникла идея создания музея русской живописи, говорит его первое завещание 1860 года, в котором он просит брата и сестер исполнить его просьбу: «Сто пятьдесят тысяч рублей серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи…».
Как видим, художественная галерея создавалась Третьяковым фактически с нуля.
Детство и юность
Петр Петрович Кончаловский родился в городе Славянске Харьковской губернии 9 февраля 1876 года. Его отец происходил из дворянского рода и был успешным переводчиком и издателем. Раннее детство будущего художника прошло в родительском имении, но так как Кончаловский-старший оказался причастен к революционной деятельности, вскоре обстоятельства жизни переменились.
Автопортрет Петра Кончаловского
Отца художника арестовали и сослали в Холмогоры, имение при этом было конфисковано. Позже Кончаловские уехали жить в Харьков, где 8-летний Петя начал обучаться в художественной школе.
В 1889 году семья вновь переехала, на этот раз в Москву, где мальчик, сильно увлекшийся живописью, стал посещать вечерние курсы Строгановского училища. По настоянию отца Петр чуть не изменил искусству и поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Однако оставить живопись не сумел и, уговорив отца, уехал в Париж – продолжать обучение.
Автопортреты Петра Кончаловского
2 года, с 1896-го по 1898-й, Петр Кончаловский учился в академии Жулиана и за это время окончательно понял, что хочет быть только художником. Работы молодого человека во Франции получили положительные оценки. Вернувшись в Россию, он поступил в Академию художеств, в которой в итоге выбрал мастерскую живописца-баталиста Павла Ковалевского.
Впрочем, батальные картины Петра не интересовали, и он подолгу сидел в ботаническому саду, зарисовывая природу. Диплом Академии художеств Кончаловский получил в 1907 году.
Иллюстрации к классике
В советские годы художник проиллюстрировал произведения А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и «Медный всадник». Поэма «Медный всадник» была задумана иллюстратором как законченный книжный ансамбль, так как именно такой подход был принят у мирискусников.
Бенуа выбрал для этого цикла сдержанную цветовую гамму, да и сами графические средства были довольно скупыми: художник избегал мелких деталей, но дал волю фантазии. Иллюстрации точно воссоздают мрачную атмосферу пушкинской поэмы. Безумный Евгений, словно тень, бродит по сумрачному мистическому Петербургу, его преследует призрак конной статуи. Этот цикл стал своеобразным синтезом экспрессионизма и модерна.
Заметки
…Был Николай Андрианович не художником, а рабочим на одном из бекетовских лесозаводов. Рисовать, правда, любил, вот и пошли разговоры — художник… Многое в жизни Николая Андриановича связано с Бекетовкой. Здесь в 1918 году в шестнадцать лет он вступил в партию коммунистов. Когда пришла страшная весть о гибели отца, Николай Андрианович, работавший секретарём райкома партии, попросил, чтобы перевели его туда, где служил отец. Просьбу его удовлетворили. Так Николай Андрианович стал солдатом революции. В Бекетовку вернулся только после тяжёлой болезни. И снова пошёл на партийную работу.
В семье Николая Андриановича и Марии Андреевны росли дети — Михаил, Зоя, Люся и самая младшая — Аля. Мария Андреевна работала, вела хозяйство, делила с детьми их заботы, знала, что они читают, в какие играют игры, с кем дружат и ссорятся. Человек щедрого, умного сердца, она на всю жизнь осталась душой семьи, главным советчиком, самым близким в радости и печали. Мягкий, певучий голос был у Марии Андреевны. И для каждого находила она ласковые, сердечные слова.
Про Николая Андриановича все, кто его знают, говорят: золотые у этого человека руки. За что ни возьмется, всё получается. Наделила его природа душой художника, чуткого к красоте звуков и красок, к стихам и к песням. Николай Андрианович сам научился рисовать, писать маслом, фотографировать, играть на домре, балалайке, на пианино.
Благодаря Николаю Андриановичу в бекетовском клубе имени Павших борцов часто звучала музыка. Он организовал оркестр, без которого не обходился ни один праздник в посёлке.
А через некоторое время в клубе появился первый рояль. С превеликим трудом достал этот инструмент Николай Андрианович. Он мечтал, чтобы земляки-бекетовцы услышали и полюбили музыку, дорогую его сердцу.
http://pakhmutova.ru/songs/kvas1979.shtml
Дед Александры Николаевны — красный командир, герой гражданской войны, отец — секретарь райкома партии в 20-х годах, рабочий Бекетовского лесозавода, музыкант-любитель.
http://www.e-reading.club/chapter.php/144265/172/Rybas_-_Rossiiiskie_vozhdi_v_bor’be,_lyubvi_i_smerti.html
Биография художника не всегда и далеко не прямо определяет вехи его творчества. Но всё-таки: дед Пахмутовой — красный командир, герой гражданской войны, отец — секретарь райкома партии в 20-х годах, неутомимый труженик, мастер на все руки. Война вошла и в жизнь юной Али, омрачив детство взрослыми тревогами и невзгодами. Нелегко было в те годы.
http://pakhmutova.ru/songs/su081179.shtml
Тамара Михайловна Чекомасова (заместитель главы администрации Кировского района города-героя Волгограда), когда 10 июля 2009 года я подошла к ней по делам – сбору материалов о Пахмутовой: «Регистрировал девочку отец Николай Андрианович Пахмутов, проживающий по улице Курской, 17 поселка имени Ермана. Отец был служащим, а мама Мария Андреевна – кустарь-хозяйка-домработница. Место рождения мамы – посёлок имени Ермана. Национальность папы: великоросс. № акта записи 440 от 19 ноября 1929 года».
http://www.beketovka-volga.ru/briliant.php
Достижения и известность
Николай Панасюк стал известным благодаря своему уникальному стилю и таланту. Он был признан одним из самых талантливых художников своего поколения.
Один из его крупных проектов был связан с созданием фрески для одного из крупных храмов Украины
Это было грандиозное искусство, которое сразу привлекло внимание своими красками и деталями. Фреска привлекла множество посетителей и стала популярной туристической достопримечательностью
Его работы были выставлены на самых престижных выставках и получили очень положительные отзывы от критиков. Он был удостоен множества премий и наград за свои достижения в искусстве.
Достижения Николая Панасюка не ограничиваются только работами в Украине. Его работы были выставлены и проданы за пределами страны. Его творчество нашло признание и уважение за границей.
| Год | Награда |
|---|---|
| 2008 | Премия «Лучший художник года» |
| 2012 | Золотая медаль на международной выставке |
| 2015 | Награда «За вклад в развитие искусства» |
Благодаря своим достижениям и известности, Николай Панасюк стал одним из самых узнаваемых художников Украины. Его работы продолжают манить и вдохновлять людей со всего мира.
Теперь только творчество
Художнику пришлось переехать на окраину Васильевского острова, снять маленькую квартирку и экономить на всём, чтобы иметь возможность рисовать и посещать Академию художеств (уроки баталиста профессора Зауервейда). Темой картин Федотова по-прежнему оставались знакомые ему ближе всего сцены из походных будней военных, офицерские празднования.
Параллельно художник занимался комическими рисунками – они-то и были проявлением сатирического склада ума. Увидев их, баснописец Иван Крылов, дал художнику ценнейший совет: сделать темой работ обычную жизнь, которая изобилует интереснейшим, острым и забавным, материалом.
Подчинившись «собственному влечению», Федотов оставил занятия по батальным темам. Его наблюдательность, память и фантазия позволили родиться новым темам и сложным эскизам, которые он «нянчил» месяцами. Сюжеты подсказывала сама жизнь – только будь внимателен и хваток на курьёзные ситуации, часто смешные и нелепые.
Вопрос-ответ:
Какие успехи и достижения имеет знаменитый украинский художник Панасюк Николай?
Панасюк Николай — известный украинский художник, который имеет множество успехов и достижений. Он был награжден престижными премиями и медалями за свою работу и талант. Его произведения пользуются популярностью как в Украине, так и за рубежом. Он также является членом Международной ассоциации художников и имеет высокие оценки критиков.
Каким образом Панасюк Николай достиг своих успехов?
Панасюк Николай достиг своих успехов благодаря усердной работе, таланту и постоянному совершенствованию своего мастерства. Он регулярно принимает участие в выставках и конкурсах, где его произведения получают признание и положительные отзывы. Кроме того, его работы покупают и коллекционируют многие любители искусства.
Какие награды были присуждены Панасюку Николаю?
Панасюк Николай был удостоен множества наград и премий. Среди них можно назвать Гран-при конкурса художников «Золотая палитра», Международную премию «2017 Euromedia Awards», а также медали и дипломы от различных организаций и ассоциаций. Эти награды подтверждают высокое качество его работ и признают его вклад в развитие искусства.
Что говорят о работах Панасюка Николая критики?
Критики положительно отзываются о работах Панасюка Николая, отмечая его талант и оригинальность. Они отмечают великолепное владение техникой и цветовым решением, а также глубину и эмоциональность его произведений. Его работы считаются выразительными и запоминающимися, именно поэтому они так ценятся среди любителей искусства.
Жизнь в детстве и юности
Николай Панасюк родился 15 января 1985 года в маленьком городке на западе Украины. Его родители были обычными рабочими и отнюдь не предвидели блестящего будущего для своего сына.
С ранних лет Николай проявлял интерес к рисованию. Он проводил много времени в своей комнате, создавая удивительные произведения искусства. Для юного Панасюка рисование было не только хобби, но и способом самовыражения.
Увлечение искусством стало важной частью жизни Николая. Он посещал местные художественные кружки и школы, где совершенствовал свои навыки и развивал свои таланты
Рисование стало его страстью, вдохновляющей его на самые необыкновенные идеи.
В школе Панасюк был очень преданным студентом. Он активно участвовал в школьных выставках и конкурсах, где получал призовые места и похвалу от учителей. Юный художник также посещал мастер-классы, где встречался с профессиональными художниками и получал новые знания и опыт.
После окончания школы Николай решил посвятить свою жизнь искусству. Он поступил в Художественный университет, где продолжил развиваться и совершенствовать свои навыки. В университете Панасюк познакомился с другими талантливыми студентами и профессорами, которые поддерживали его и вдохновляли на новые творческие замыслы.
Успехи и достижения Николая Панасюка в его раннем детстве и юности стали фундаментом для его будущих успехов в мире искусства. Он установил высокую планку и продолжал стремиться к совершенству, делая его одним из самых талантливых и известных украинских художников.
Ранние годы
Николай Панасюк, талантливый художник и легенда украинской живописи, родился в маленькой деревне на Сумщине. С ранних лет у него была огромная страсть к искусству. Еще в детстве Николай начал проявлять свое творческое начало, рисуя на стенах и листах бумаги.
В школе Панасюк проявил себя как талантливый рисовальщик. Учителя были поражены его мастерством и непосредственностью в передаче сюжета. Его произведения всегда выделялись оригинальностью и техническим мастерством.
Его талант был замечен сложными эпизодами из украинской истории, которые он рисовал с искренним и пылким увлечением. Панасюк стремился к совершенству и постоянно развивал свое мастерство, практикуясь в разных техниках и стилях живописи.
Через несколько лет после окончания школы Николай Панасюк стал известен в Украине, а его произведения покупались дорогими коллекционерами. Его работы оказались в многих музеях и галереях, а поклонники его творчества ценили его уникальный стиль и оригинальность.
Так начались ранние годы творческой жизни Николая Панасюка, которые стали основой его дальнейшего успеха и достижений в мире искусства.
Увлечение живописью
С самого детства Николай Панасюк проявлял большой интерес к искусству и особенно к живописи. Уже в раннем возрасте он начал проявлять талант и мастерство в создании произведений искусства. Открыв для себя красоту природы и ее отражение на холсте, Николай стал посвящать все больше времени развитию своих навыков в живописи.
Перерывая с собой пейзажи, прорисовывая детали и играя цветовыми гаммами, Панасюк быстро отличился своими оригинальными и яркими работами. Используя различные материалы и техники, он смело экспериментировал и создавал уникальные и привлекательные произведения искусства.
Увлечение живописью стало для Панасюка источником вдохновения и способом самовыражения. В его работах видно было влияние различных художественных направлений, но при этом он всегда стремился найти свой собственный стиль. Его работы отличались яркостью цветов, глубокой проработкой деталей и особым взглядом на окружающий мир.
Увлечение живописью сопровождало Николая Панасюка на протяжении всей его карьеры. Он постоянно совершенствовал свое мастерство, обучался новым техникам и исследовал различные жанры и стили. Это помогло ему создать уникальные произведения искусства, которые сейчас находятся в частных коллекциях и выставляются в музеях по всему миру.
Увлечение живописью было для Николая Панасюка не только профессией, но и способом жизни. Он находился в поиске постоянного вдохновения, и его работы отражали его чувство красоты и глубокое понимание искусства. Увлечение живописью позволило Панасюку стать одним из самых известных и признанных художников на Украине и за ее пределами.
Другие произведения
В 1930-е годы Чуковский много занимался теорией художественного перевода («Искусство перевода» 1936 года переиздали перед началом войны, в 1941 году, под названием «Высокое искусство») и собственно переводами на русский язык (М. Твен, О. Уайльд, Р. Киплинг и другие, в том числе в форме «пересказов» для детей).
Начинает писать мемуары, над которыми работал до конца жизни («Современники» в серии «ЖЗЛ»). Посмертно опубликованы «Дневники 1901—1969».
В годы войны эвакуирован в Ташкент. Младший сын Борис погиб на фронте.
Как доносил НКГБ в ЦК, в годы войны Чуковский высказывался: «…Всей душой желаю гибели Гитлера и крушения его бредовых идей. С падением нацистской деспотии мир демократии встанет лицом к лицу с советской деспотией. Будем ждать».
1 марта 1944 года в газете «Правда» вышла статья П. Юдина «Пошлая и вредная стряпня К. Чуковского», в которой был устроен разбор изданной в 1943 году в Ташкенте книги Чуковского «Одолеем Бармалея» (Айболития ведёт войну со Свирепией и её царем Бармалеем), и книга эта признавалась в статье вредной:
Сказка К. Чуковского — вредная стряпня, которая способна исказить в представлении детей современную действительность.
«Военная сказка» К. Чуковского характеризует автора, как человека, или не понимающего долга писателя в Отечественной войне, или сознательно опошляющего великие задачи воспитания детей в духе социалистического патриотизма.
Достижения
Живописец, обладая выдающимся талантом, чуткой душой и трудолюбием, безусловно добился признания. В 1982 году ему было присвоено почётное звание «Заслуженный художник РСФСР». В 1984 году в Москве и Ленинграде были организованы масштабные персональные выставки работ мастера, а в 1990 году он принял участие в выставке советской живописи в Париже под эгидой ЮНЕСКО.
Наиболее яркие работы Андрея Горского:
- «Воскресенский собор Московского Кремля»;
- «Храм Василия Блаженного»;
- цикл из 6 картин на тему русской истории, навеянные оперой М. Мусоргского «Хованщина»;
- «Без вести пропавший. 1946 год»;
- «Солдат»;
- «Среди хлебов спелых»;
- серия картин «Последние жители деревни Мартус», посвященная теме пустеющей деревни;
- портреты М. И. Курилко, М. Н.Пожарской, Н. Рериха и др.
Работы мастера хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупнейших музеях нашей страны, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Детство
Николай Корнейчуков, позже взявший себе литературный псевдоним «Корней Чуковский», родился в Санкт-Петербурге 19 (31) марта 1882 года у крестьянки Екатерины Осиповны Корнейчуковой; его отцом был потомственный почётный гражданин Эммануил Соломонович Левенсон (1851—?), в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского. Их брак формально не был зарегистрирован, так как для этого требовалось крещение отца, но они прожили вместе не менее трёх лет. До Николая родилась старшая дочь Мария (Маруся). Вскоре после рождения Николая отец оставил свою незаконную семью, женился «на женщине своего круга» и переехал в Баку, где открыл «Первое типографское товарищество»; мать Чуковского была вынуждена переехать в Одессу.
Детство Николай Корнейчуков провёл в Одессе и Николаеве. В Одессе семейство поселилось во флигеле, в доме Макри на Новорыбной улице, № 6. В 1887 году Корнейчуковы сменили квартиру, переехав по адресу: дом Баршмана, Канатный переулок, № 3. Пятилетнего Николая отдали в детский сад мадам Бехтеевой, о пребывании в котором он оставил следующие воспоминания: «Мы маршировали под музыку, рисовали картинки. Самым старшим среди нас был курчавый, с негритянскими губами мальчишка, которого звали Володя Жаботинский. Вот когда я познакомился с будущим национальным героем Израиля — в 1888 или 1889 годах!!!». Какое-то время будущий писатель учился во второй одесской гимназии (впоследствии стала пятой). Одноклассником его в ту пору был Борис Житков (в будущем также писатель и путешественник), с которым у юного Корнея завязались дружеские отношения. Окончить гимназию Чуковскому так и не удалось: из пятого класса его отчислили, по его собственным утверждениям, из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб».
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества; в других документах дореволюционного периода его отчество указывалось по-разному — «Васильевич» (в свидетельстве о браке и крещении сына Николая, впоследствии закрепилось в большинстве поздних биографий как часть «настоящего имени»; дано по крёстному отцу), «Степанович», «Эммануилович», «Мануилович», «Емельянович», сестра Маруся носила отчество «Эммануиловна» или «Мануиловна». С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией.
По воспоминаниям К. Чуковского, у него «никогда не было такой роскоши, как отец или хотя бы дед», что в юности и в молодости служило для него постоянным источником стыда и душевных страданий.
Его дети — Николай, Лидия, Борис и умершая в детстве Мария (Мурочка), которой посвящены многие детские стихи отца — носили (по крайней мере, после революции) фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.
Видео: Все акции Петра Павленского
» frameborder=»0″ allowfullscreen>
Здесь, конечно, нужно сказать о психическом здоровье. Напомним, что после почти каждой акции Павленскому назначают осмотр у психиатров, сейчас на его счету уже четыре освидетельствования и одна полноценная психиатрическая экспертиза. Все без исключения врачи признали Павленского психически здоровым, а его акции — вменяемым выражением личной позиции.
Если интересно еще что-то современном искусстве, то посмотрите Ученые установили личность самого загадочного художника современности.
published on
according to the materials
Запись
взята с сайта
.
Детство и юность
Биография Александра Николаевича Бенуа началась в Санкт-Петербурге весной 1870 года. Будущий художник появился на свет в семье главного архитектора и проектировщика Петергофа, академика Императорской Академии художеств Николая Леонтьевича Бенуа и его законной супруги Камиллы, дочери знаменитого строителя театров — итальянца Альберта Катериновича Кавоса.
Портрет Александра Бенуа. Художник Леон Бакст / «Наследие Александра Бенуа»
Предки, познавшие все грани мира изящных искусств, отдали мальчика на воспитание в учебное заведение при благотворительной организации «Человеколюбивое общество». Позже он поступил в частную школу Карла Ивановича Мая и стал одноклассником будущих единомышленников Дмитрия Владимировича Философова, Вальтера Федоровича Нувеля и Константина Андреевича Сомова.
В конце 1880-х Александр на правах вольнослушателя начал посещать занятия в санкт-петербургской Академии художеств. Считая, что дар живописца можно развить только с помощью постоянной практики, юноша не стал студентом престижного высшего учебного заведения.
Первые полотна он создавал дома под чутким руководством кровного брата Альберта. Знания по технике письма и особенностях построения композиции начинающий гений черпал из книг, в изобилии представленных в доме.
Родственники, видя, что молодой Бенуа, кроме способности писать, обладал рядом других талантов, не стали препятствовать поступлению на юридический факультет Санкт-Петербургского Императорского университета. Живописные работы, созданные в свободное от лекций время, Бенуа в первый раз показал на официальной выставке в 1893 году.
«Отделение»
19 октября 2014 года Пётр Павленский, сидя обнажённым на заборе института психиатрии им. Сербского в Москве, отрезал себе ножом мочку правого уха.
Петр Павленский об акции «Отделение»:
Нож отделяет мочку уха от тела. Бетонная стена психиатрии отделяет общество разумных от безумных больных. Возвращая использование психиатрии в политических целях — полицейский аппарат возвращает себе власть определять порог между разумом и безумием. Вооружаясь психиатрическими диагнозами, бюрократ в белом халате отрезает от общества те куски, которые мешают ему установить монолитный диктат единой для всех и обязательной для каждого нормы.
«Угроза»
9 ноября 2015 года в 01 час 15 минут ночи Пётр Павленский подошёл к первому подъезду здания органов госбезопасности на Лубянке, облил входную дверь бензином, поджёг зажигалкой, после чего встал впереди горящих дверей с канистрой в руках в ожидании собственного задержания. Художник был задержан в течение 30 секунд за мелкое хулиганство.
Петр Павленский об акции «Угроза»:
Горящая дверь Лубянки — это перчатка, которую бросает общество в лицо террористической угрозе. Федеральная служба безопасности действует методом непрерывного террора и удерживает власть над 146 миллионами человек.
Страх превращает свободных людей в слипшуюся массу разрозненных тел. Угроза неизбежной расправы нависает над каждым, кто находится в пределах досягаемости для устройств наружного наблюдения, прослушивания разговоров и границ паспортного контроля. Военные суды ликвидируют любые проявления свободы воли.