Мэри кассат — художница-импрессионист

Young Mother Sewing by Mary Cassatt

In around 1890 Cassatt diverted her art toward women and children —topics that mirrored her love for her nieces and nephews and the predominant social enthusiasm for raising a child.

Cassatt enrolled two models for the jobs of the mother and child for this canvas.

Louisine Havemeyer, who acquired it in 1901, commented:

“Look at that little child that has just thrown herself against her mother’s knee, regardless of the result and oblivious to the fact that she could disturb ‘her mamma.’ And she is quite right, she does not disturb her mother. Mamma simply draws back a bit and continues to sew.”

Artist:Mary Cassatt

Date:1900

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 36 3/8 x 29 in. (92.4 x 73.7 cm)

Поздний период

1890-е годы стали для Кассат самым оживлённым и творческим периодом в её жизни. Ей подражали молодые американские художники, нуждавшиеся в её советах и поддержке. Среди них была Люси A. Бэкон, которую Кассат представила Камилю Писсарро. В начале XX века она работала консультантом у крупных коллекционеров произведений искусства и во многом способствовала тому, чтобы они передавали свои коллекции американским музеям изобразительных искусств. Признание её собственных работ в Соединенных Штатах шло медленными темпами.

В 1906 г. умер брат Мэри Кассат, Александр Кассат (председатель Пенсильванских железных дорог). После смерти брата она не брала кисти в руки до 1912 года.

Во время поездки в Египет в 1910 году Мэри Кассат была поражена красотой этой древней страны. С диагнозами диабет, ревматизм, невралгия, катаракта, поставленными ей в 1911 году, она не оставляет живописи, но после 1914 Кассат все же была вынуждена прекратить писать, так как почти ослепла. Тем не менее, она продолжала активно участвовать в движении за избирательные права для женщин, и в 1915 году, показала восемнадцать своих работ на выставке в поддержку движения.

В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона. Мэри Кассат скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

В 2005 г. её картины были проданы за $ 2,87 миллиона.

She Supported Women’s Rights After She Could No Longer Paint

Throughout her life and career, Cassatt objected to being a ‘woman artist’ rather than just an artist. As a woman, she had been excluded from coursework, certain subject matters, university degrees, and even meeting with the Impressionist group in certain public capacities. She wanted the same rights as her male contemporaries and fought against any obstacles standing in her way. Despite losing her vision and ability to paint in her later years, she continued to fight for the rights of other women. She did so with her artwork, contributing 18 paintings to an exhibition put on by her friend Louisine Havemeyer to support the women’s suffrage movement. 

Cassatt’s Education

From childhood, Cassatt showed interest in painting. Her family disagreed with her wish to become a professional artist. Despite that, she began studying painting at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia at the age of 15. At that time women were studying painting because that was a nice skill for a woman to have. Cassatt, instead, was determined to become a professional artist.

Therefore, in 1866 Cassatt moved to Paris. There she applied to study privately with the masters from the Ecole des Beaux-Arts (women could not study there yet). She was accepted to study with Jean-Léon Gérôme. Cassatt drilled her artistic skills by copying the masterpieces in the Louvre every day (she obtained the required permit). The museum was also a social meeting place for French and American female students who were not allowed to visit cafes where the avant-garde male artists socialized.

Mary Cassatt, The Mandoline Player, 1868, private collection. WikiArt.

In 1868 the selection jury accepted her work A Mandoline Player for the Paris Salon. The Romantic style work is one of only two paintings from the first decade of her career that is extant.

The Cup of Tea by Mary Cassatt

Taking afternoon tea was a social ritual for many, upper-class ladies. Cassatt focused on portraying the ordinary occasions of everyday life, the artist made that ritual the subject of a series of works; painted around 1880, when she had been living abroad.Her model for this canvas was her sister, Lydia, who had moved to Paris, along with their parents, in 1877 and she regularly postured for Cassatt.Cassatt’s embrace of French Impressionism is signaled by her scintillating brushwork, high-keyed palette, and emphasis on contrasting complementary hues.

Artist:Mary Cassatt

Date:1880

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 36 3/8 x 25 3/4 in. (92.4 x 65.4 cm)

Импрессионистическое творчество

Кассатт разработала неподражаемый стиль и уникальный подход к каждому изображаемому объекту. Стилистически ее пастели и картины отличаются яркими цветами. Картины выполнены с использованием свободного мазка, а пастели, под влиянием Дега, яркие и экспериментальные.

Несмотря на то, что ее стиль прославлен, Кассатт в первую очередь известна своим выбором темы. И ее пастели, и картины в основном изображают матерей и детей в тихих, повседневных моментах взаимоотношений. «Обнаженный ребенок» и «Ванны ребенка» дополнительно отражают интерес к иконографии, которая ассоциируется с художницей.

Помимо отношений матери-ребенок, Кассатт также представляла одинокие женские фигуры в своих произведениях, как это видно в известных работах, например, в «Даме с веером». Однако после 1900 года Кассатт почти исключительно работала над своими неповторимыми материнскими портретами.

Как и многие импрессионисты, Кассатт ознакомлена с японизмом, изучением японского искусства и особенно его влиянием на европейские произведения. Это влияние проявляется прежде всего в ее интересе к запечатлению интимных, женских мотивов, а также в уплощении цвета, формы и перспективы, которые проявляются во многих ее работах. «Женщина в ванной» и «Письмо» иллюстрируют этот эстетический влияние.

Растущая художественная репутация

В 1870 году, вскоре после начала, во время франко-прусской войны Мэри Кэссетт неохотно вернулась домой, чтобы жить со своими родителями. Художественная свобода, которой она наслаждалась, живя за границей, была немедленно уничтожена после ее возвращения на окраину Филадельфии. Она не только не могла найти подходящие материалы, но ее отец отказался платить за все, что связано с ее искусством. Чтобы собрать средства, она пыталась продать некоторые из своих картин в Нью-Йорке, но безрезультатно. Когда она снова попыталась продать их через дилера в Чикаго, картины были трагически уничтожены в результате пожара в 1871 году.

Посреди этих препятствий с Кэссеттом связался архиепископ Питтсбурга. Он хотел поручить художнице нарисовать копии двух работ итальянского мастера Корреджо. Кэссетт приняла задание и немедленно отправился в Европу, где оригиналы были выставлены в Парме, Италия. С деньгами, которые она заработала от комиссии, она смогла возобновить свою карьеру в Европе. Парижский салон принимал ее картины для выставок в 1872, 1873 и 1874 годах, что помогло ей получить статус признанного художника. Она продолжала учиться и рисовать в Испании, Бельгии и Риме, в конечном итоге поселившись навсегда в Париже.

Late Life

Mary Cassatt’s brother, Alexander Cassatt, (president of the Pennsylvania Railroad) died in 1906. It shook her greatly. However, she continued to produce artwork. An increasing sentimentality appeared in her work of the 1900s. Her work was popular with the public and the critics, but she was no longer breaking new ground. Cassatt was hostile to new developments in art like Post-Impressionism, Fauvism, and Cubism.

Mary Cassatt, Young Mother Sewing, 1900, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA. Photograph by Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons (CC0 1.0).

Cassatt was impressed by Egyptian art while traveling there in 1910, but it also caused a creativity crisis. Diagnosed with diabetes, rheumatism, neuralgia, and cataracts in 1911, she did not slow down. However, after 1914 she was forced to stop painting as she became almost blind. Despite this, she took up the cause of suffragettes, and in 1915, she showed 18 works in an exhibition supporting the movement.

In recognition of her contributions to the arts, France awarded her the Legion of Honour in 1904.

On June 14, 1926, she died at Chateau de Beaufresne, near Paris, and was buried in the family tomb at Mesnil-Theribus, France.

Биография Мэри Кассат

Мэри Кассат родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, в 1845 году. Семья Мэри Кассат жила во Франции с 1851 по 1853 год и в Германии с 1853 по 1855 год. Когда умер старший брат Мэри Кассат, Робби, семья вернулась в Филадельфию.

С 1861 по 1865 год она изучала искусство в Пенсильванской академии в Филадельфии, которая была одной из немногих школ, открытых для учениц. В 1866 году Мэри Кассат отправилась в путешествие по Европе и, наконец, поселилась в Париже, Франция.

Во Франции она брала уроки искусства и проводила время, изучая и копируя картины в Лувре.

В 1870 году Мэри Кассат вернулась в Соединенные Штаты, в дом своих родителей. Ее живопись страдала от отсутствия поддержки со стороны отца. Ее картины в чикагской галерее были уничтожены во время Великого пожара в Чикаго 1871 года. К счастью, в 1872 году она получила заказ от архиепископа Пармы на копирование некоторых работ Корреджо, что возродило ее упавшую карьеру. Она поехала в Парму по работе, затем после учебы в Антверпене Кассат вернулся во Францию.

Мэри Кассат присоединилась к Парижскому салону, выставляясь вместе с группой в 1872, 1873 и 1874 годах.

Она познакомилась и начала учиться с Эдгаром Дега, с которым у нее была тесная дружба; они явно не стали любовниками. В 1877 году Мэри Кассат присоединилась к группе французских импрессионистов, а в 1879 году начала вместе с ними выставляться по приглашению Дега. Ее картины успешно продаются. Она сама начала коллекционировать картины других французских импрессионистов и помогла нескольким друзьям из Америки приобрести произведения французского импрессионизма для своих коллекций. Среди тех, кого она убедила коллекционировать импрессионистов, был ее брат Александр.

Родители и сестра Мэри Кассат приехали к ней в Париж в 1877 году; Мэри была вынуждена заниматься домашним хозяйством, когда ее мать и сестра заболели, и объем ее картин страдал до смерти ее сестры в 1882 году и вскоре после этого выздоровления ее матери.

Самая успешная работа Мэри Кассат приходилась на 1880-е и 1890-е годы. Она перешла от импрессионизма к своему собственному стилю, на который значительно повлияли японские гравюры, которые она видела на выставке 1890 года. Дега, увидев некоторые из более поздних работ Мэри Кассат, как говорят, сказал: «Я не хочу признавать, что женщина может так хорошо рисовать «.

Ее работы часто характеризовались изображением женщин, выполняющих обычные задачи, особенно с детьми. Хотя она никогда не была замужем и не имела собственных детей, ей нравились визиты американских племянников и племянников.

В 1893 году Мэри Кассат представила дизайн фрески для показа на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго. Фреска сняли и потеряли в конце ярмарки.

Она продолжала заботиться о своей больной матери до самой смерти матери в 1895 году.

После 1890-х годов она не успевала за некоторыми новыми, более популярными тенденциями, и ее популярность пошла на убыль.Она приложила больше усилий, чтобы консультировать американских коллекционеров, в том числе своих братьев. Ее брат Гарднер внезапно умер после того, как Мэри Кассат вернулась с ним и его семьей из поездки в Египет в 1910 году. Ее диабет стал создавать более серьезные проблемы со здоровьем.

Мэри Кассат поддерживала женское избирательное право как морально, так и финансово.

К 1912 году Мэри Кассат частично ослепла. Она полностью отказалась от живописи в 1915 году и полностью ослепла после своей смерти 14 июня 1926 года в Мениль-Бофрен, Франция.

Мэри Кассат была близка с несколькими художниками-женщинами, включая Берту Моризо. В 1904 году французское правительство наградило Мэри Кассат орденом Почетного легиона.

The Life of Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt was an American painter and printmaker. Born and raised in Allegheny City, Pennsylvania (now part of Pittsburgh’s North Side) in 1844, she lived most of her adult life in France where she would develop her art and become one of the most important Impressionist figures. “No woman has the right to draw like that,” Degas reportedly said upon viewing Cassatt’s 1891’s painting Young Women Picking Fruit. She would take the thinly veiled insult in stride, and the two maintained a close friendship based on shared respect for asymmetrical composition and classical Japanese prints. Cassatt mainly depicted the social and private lives of women, with particular emphasis on the intimate bonds between mothers and children. She died at her country home at Château de Beaufresne in 1926 after failing eyesight, which had severely curtailed her work after 1900, forcing her to give up printmaking in 1901 and then painting as a whole in 1904.

Изучение искусства

Во время путешествия по Европе семья Кэссетт посетила Парижскую всемирную выставку 1855 года, на которой присутствовали именитые художники — Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Камиль Писсарро и Эдгар Дега. Последний сыграет в жизни и творчестве Мэри Кэссетт особую роль.

Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональным художником, она в 1861 году начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии у Томаса Икинса. Ей были не по душе неспешный темп академического обучения и покровительственно-несерьезное отношение к её творчеству со стороны мужчин, как преподавателей, так и студентов.

Вначале Мэри решила продолжить изучение искусства самостоятельно, а в 1866 году она отправляется в Париж. Так как женщины еще не могли посещать Академии живописи, она некоторое время посещала студию Шаплена, где обучались живописи только женщины.

В 1868 году она впервые показала свои работы на выставке в парижском Салоне. Разразившаяся франко-прусская война заставила её вернуться на родину. Отец продолжал сопротивляться выбранному дочерью ремеслу и оплачивал ей только основные жизненные потребности. Найти же в небольшом городе меценатов для поддержки её занятий живописью было трудно.

Она вернулась в Европу лишь через три года, когда архиепископ Питтсбурга (городок Аллегени стал частью Питтсбурга) поручил ей сделать копии нескольких работ итальянского художника Антонио да Корреджо (1489 – 1534). Кассат принимает это поручение и осенью 1871 уезжает в Италию. С деньгами, которые она заработала, Мэри смогла получить возможность путешествовать и серьезно изучать живопись.

27.03 Мэри Кассат и Эдгар Дега. Все, что вам нужно знать о суперпаре импрессионизма (I)

Posted at 17:28h
in Живопись, Искусство
by

На афише, анонсирующей выставку Мэри Кассат в Музее Жакмар-Андре, кураторы разместили удивительной лучезарности холст – «Девочку в голубом кресле».

Эта работа – одна из знаковых не только для художницы, но и для импрессионизма в целом. Тем не менее картина не была принята жюри для экспозиции в американском павильоне на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

Мэри Кассат в 1867 году

Марго в голубом, Мэри Кассат, 1902, The Walters Art Museum, Балтимор

Ребенок в синем костюме, глядящий через плечо матери, Мэри Кассат, ок. 1883-1885, Cincinnati Art Museum, Цинциннати

Ложа, Мэри Кассат, 1882, National Gallery of Art, Вашингтон

Сегодня французские искусствоведы сокрушаются о том, что после смерти Кассат в 1926 году ее творчество – 600 картин и 300 гравюр – оказалось незаслуженно забытым.

Автопортрет, Мэри Кассат, ок. 1877-1878, National Portrait Gallery, Вашингтон

Портрет Мэри Кассат, Эдгар Дега, ок. 1877-1878, National Portrait Gallery, Вашингтон

Американка Мэри Кассат прожила во Франции 60 лет и стала одной из важнейших фигур в истории импрессионизма. Именно с ее помощью художники, чей стиль подвергался насмешкам и критике в Париже, обрели признание за океаном.

Без поддержки Кассат, ее семьи и друзей картины Моне, Дега, Ренуара продавались бы при жизни художников по смехотворной цене.

Репетиция, Эдгар Дега, ок. 1876, The Nelson-Atkins Museum of Art, Канзас

«Мэри Кассат сделала все возможное, чтобы привлечь внимание к импрессионизму. Она первая презентовала это течение в США, показав публике картину Эдгара Дега

С ее подачи американцы стали покупать работы импрессионистов, что объясняет, почему самые прекрасные полотна представителей этого течения сегодня находятся в Америке», – отмечает писатель Тьерри Делькур.

Их знакомство состоялось спустя три года после того, как художники обратили внимание на работы друг друга. Дега заметил «Иду» Кассат на Парижском салоне 1874 года и заявил: «Вот та, кто чувствует так же, как и я»

Ида, Мэри Кассат, 1874, частная коллекция

Кассат же изучала произведения Дега, «приклеив нос к витрине одной из парижских галерей, вбирая в себя, насколько это возможно, его стиль».

Автопортрет, Мэри Кассат, ок. 1878, Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк

Автопортрет, Эдгар Дега, ок. 1863, частная коллекция

До судьбоносной встречи с Эдгаром Мэри брала уроки у Жан-Леона Жерома в Париже, а затем у Эдуара Фрера в шато Экуан. В Школе изящных искусств учиться она не могла – женщин туда не принимали.

Кроме того, Мэри много путешествовала по Европе, изучая в музеях творчество мэтров испанской, французской, итальянской и голландской живописи.

Тореадор, Мэри Кассат, 1873, The Art Institute of Chicago, Чикаго

Испанская танцовщица в мантилье, Мэри Кассат, 1873, Smithonian American Art Museum, Вашингтон

Музыкальный вечер (Музыка), Мэри Кассат, 1874, Petit Palais, Париж

Тореадор с девушкой, Мэри Кассат, 1973, Clark Art Institute, Уильямстаун

В 1877 году гравер Леон-Огюст Турни представил Мэри Кассат, чьи работы были отвергнуты жюри Парижского салона, Эдгару Дега. Художник пригласил ее присоединиться к группе импрессионистов и участвовать в Салоне Независимых, где они выставляли свои работы.

К тому времени картины Кассат уже шесть лет участвовали в Парижском салоне (с 1870-го по 1876-й).

Игра на мандолине, Мэри Кассат, 1868, частная коллекция

Подобное официальное признание сделало ее известной как во Франции, так и в США. Тем не менее Мэри совершает смелый поступок, который многие ее соотечественники осудили, – присоединяется к импрессионистам.

Мэри Кассат в Лувре, Эдгар Дега, 1880

Мэри Кассат, Эдгар Дега, 1880

Дружба Дега и Кассат, женоненавистника и феминистки, как называют их историки искусства, казалась маловероятной. Тем удивительнее то, что желчный, саркастичный Дега и жизнерадостная, решительная Кассат оказали на творчество друг друга такое сильное влияние и даже обменивались своими работами.

Молодые женщины, собирающие фрукты, Мэри Кассат, 1892, Carnegie Museum of Art, Питтсбург

Читайте: Мэри Кассат и Эдгар Дега. Все, что вам нужно знать о суперпаре импрессионизма. Часть II

Импрессионизм

После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году, и в Париже она изучала живопись вместе с Камилем Писарро.

В 1872 году жюри Парижского салона допустило к показу её первое полотно. Критики утверждали, что цвета её полотен слишком ярки, и что её портреты слишком точны для того, чтобы соответствовать оригиналу.

Увидев пастели Эдгара Дега в окне магазина по продаже картин, она поняла, что была не одинока в своём мятеже на Салон. «Мне пришлось подойти и прижать нос к окну, чтобы впитать всё, что я смогла бы из его живописи», писала она к другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, как я хотела его увидеть.» Она встретилась с Дега в 1874 году, он пригласил её участвовать в выставке импрессионистов, и её работы были выставлены на экспозиции в 1879 году.

Будучи активным членом движения импрессионистов до 1886 года, она оставалась друзьями с Дега и Бертой Моризо. Как и Дега, Кассатт стала чрезвычайно искусной в использовании пастели, в конечном счёте выполняя многие свои полотна в этой технике.

Вскоре после первых успехов импрессионистов, Кассат бросила живопись, чтобы ухаживать за своей матерью и сестрой, которые заболели после переезда в Париж в 1877 году. Её сестра скончалась в 1882 году, но мать поправилась, и Кассат возобновила занятия живописью в середине 1880-х годов.

Её стиль изменился, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямому стилю. С 1886 года, она больше не отождестляла себя с каким-либо движением и пробовала различные стили. Серия строго написанных, тонко подмеченных, несентиментальных картин о матери и ребёнке является основной темой её наиболее известных работ.

В 1891 она выставила серию весьма оригинальных цветных литографий, в том числе «Купающаяся» и «Прическа», вдохновленная работами японских мастеров показанными в Париже за год до этого.

Lydia Crocheting in the Garden at Marly by Mary Cassatt

Cassatt and her family spent the mid-year of 1880 at Marly-le-Roi, about ten miles west of Paris. Ignoring the village’s noteworthy landmarks, Cassatt instead concentrated on painting household conditions. Here, she portrays her older sister, Lydia, fashionably dressed and insulated by a walled garden. Lydia is absorbed in creating a handicraft.Cassatt was generally unconcerned in Plein-air painting style; Cassatt captured the impacts of dazzling daylight, superbly displayed in this work, notably in Lydia’s white hat.

Artist:Mary Cassatt

Date:1880

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 25 13/16 x 36 7/16 in. (65.6 x 92.6 cm)

The Child’s Bath by Mary Cassatt

Mary Cassatt beautifully addressed the genre for which she is best known—women and children— with The Child’s Bath; Cassatt added compositional components of Japanese art; intimate scene of everyday life is often the subject of many Japanese prints.Cassatt saw various works of Japanese prints at the École des Beaux-Arts in Paris in 1890 and delivered a series of prints influenced by Japanese art. The Child’s Bath is the culmination of her research into Japanese art, flattened planes, and decorative patterning.

Artist:Mary Cassatt

Date:1893

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 100.3 × 66.1 cm (39 1/2 × 26 in.)

Children Playing on the Beach by Mary Cassatt

The two little girls digging in the sand, absorbed in their activity, encapsulate the naturalistic attitude prevalent in both art and literature of the time.Various shades of blue—from the profound electric blue of the dress and shoes to the delicate diffused blue of the ocean—are utilized through the work. Accents of white light pass off the dresses, hats, and pails of the little girls.The background is diminished to its essential components through a series of thinly painted scumbles, leaving areas of the priming layer uncovered.

Artist:Mary Cassatt

Date:1884

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 97.4 x 74.2 cm (38 3/8 x 29 3/16 in.)

Уникальное художественное выражение

Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за построение своей карьеры, Мэри Кэссетт начал чувствовать себя все более и более ограниченной его негибкими руководящими принципами. Больше не заботясь о том, что было модным или коммерческим, она начала художественно экспериментировать. Ее новая работа вызвала критику за ее яркие цвета и нелестную точность своих предметов. В это время она набралась смелости у художника Эдгара Дега, чьи пастели вдохновили ее на то, чтобы она продолжала двигаться в своем собственном направлении. «Раньше я приходила и расправляла нос с этим окном и впитывала все, что могла от его искусства», — однажды написала она своему другу. «Это изменило мою жизнь. Тогда я видела искусство таким, каким хотела его видеть».

Ее восхищение Дега скоро перерастет в крепкую дружбу, и Мэри Кэссетт выставила 11 своих картин с импрессионистами в 1879 году. Шоу имело огромный успех как в коммерческом, так и в критическом отношении, и аналогичные выставки были организованы в 1880 и 1881 годах. Вскоре после этого было отмечено период покоя для Мэри Кэссетт, которая была вынуждена уйти из мира искусства, чтобы заботиться о своей больной матери и сестре. Ее сестра умерла в 1882 году, но после того, как ее мать восстановила свое здоровье, Мэри смогла возобновить рисование.

В то время как многие из ее коллег-импрессионистов были сосредоточены на пейзажах и уличных сценах, Мэри Кэссетт стала известна своими портретами. Ее особенно привлекали женщины в повседневных домашних условиях, особенно матери с детьми. Но в отличие от мадонн и херувимов эпохи Возрождения, портреты Кэссет были нетрадиционны по своему прямому и честному характеру. Комментируя в «Американской художнице», Джемма Ньюман отметила, что «ее постоянной целью было достижение силы, а не сладости; правды, а не сентиментальности или романтики».

Стиль живописи Мэри Кэссетт продолжал развиваться от импрессионизма в пользу  более простого подхода. Ее последняя выставка с импрессионистами состоялась в 1886 году, и она впоследствии перестала отождествлять себя с определенным движением или школой. Ее эксперименты с различными техниками часто приводили ее в неожиданные места. Например, черпая вдохновение у японских мастеров-печатников, в 1891 году она выставила серию цветных гравюр, в том числе «Женщина купается» и «Прическа».

Little Girl in a Blue Armchair by Mary Cassatt

Little Girl in a Blue Armchair depicts Cassatt’s unique talent for merging the impressionist style with her artistic form. Cassatt shows her ability to use a constrained palette and create vibrant brushstrokes, by showcasing dynamic interplay of structures within the painting that focuses on the child resting.Light enters the image through the entryways in the background and breathes life into the surface of the composition. The tilted plane draws attention to the haphazard arrangement of the four large blue chairs and the earthy gray floor in the middle is composed with a smooth brushwork.

Artist:Mary Cassatt

Date:1878

Medium:Oil on canvas

Dimensions: 89.5 x 129.8 cm (35 1/4 x 51 1/8 in.)

Художницы: Берта Моризо и Мэри Кэссетт

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве
с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории
и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «История искусств

Просто о важном» и «Искусство ХХ века», 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина

Поговорим о женщинах-импрессионистах: Берте Моризо и Мэри Кэссет. Начнем с французской художницы Берты Моризо и научимся узнавать ее картины.

Сюжет. Дети, женщины за туалетом, сцены в домашней обстановке и прогулки на природе. Тихая красота и лиричность повседневности.

Манера. Эскизность — Моризо часто оставляла края холста незакрашенными, что усиливало эффект спонтанности и незаконченности. Широкая и уверенная работа кистью.

Цвет. Тонкая палитра, светлый колорит и частое использование белил — коллеги импрессионисты называли ее «виртуозом» палитры.

Примеры:
Берта Моризо
1. Прятки, 1873
2. Эжен Мане с дочерью в Буживале, 1881
3. Сушка белья, 1881
4. Ребенок в саду с розами, 1881
5. Молодая девушка в бальном платье, 1879

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Берта Моризо. Колыбель, 1872

Вторая героиня этой части — Мэри Кэссетт, американская художница, которая присоединилась к группе импрессионистов в 1877 году по приглашению Эдгара Дега.

Ярая феминистка, Мэри Кэссетт поддерживала движение суфражисток и посвятила свою жизнь карьере художницы. По этой причине она не вышла замуж — считала, что замужество будет несовместимо с ее работой.

Герои и сюжеты. Несмотря на феминистические взгляды, одна из главных тем в творчестве Кэссет — это семья и материнство. Она писала интимные и камерные сюжеты: матерей с детьми и женщин за домашними занятиями, вышиванием, чтением, музицированием, отдыхом в саду. Если ее героини выходили в свет, то это был театр — так проявилось влияние близкого друга, Эдгара Дега.

Манера. Как и Дега, Кэссетт была приверженницей идеального рисунка. Она выстраивала свои композиции за счет линии, что придавало ее работам строгость и равновесие

Писала энергичными и уверенными мазками, напоминающими по форме «штриховку», уделяла особое внимание проработке фактур: складок ткани, узоров на платье, декора интерьера

️ Цвет. Смелый колорит: использовала насыщенную цветовую палитру, зачастую с яркими акцентами красного, черного, синего, желтого.

Примеры:
Мэри Кэссетт
1. Чаепитие, 1879
2. Девочка в голубом кресле, 1878
3. Мать и ребенок, 1890
4. Женщина с жемчужным ожерельем, 1879
5. Купание ребенка, 1893

А теперь не самая простая задача — попробуем отличить наших героинь друг от друга.

Пользуйтесь подсказками отсюда!