Мирущенко вадим викторович, 314504519000025, 504509109643

ВНЕ РАМОК

Невольная зацепка на зрительском уровне начинается с названия выставки, за ним спрятана тайна, которую предстоит разгадать. Куратор проекта Юрий Волкогонов напоминает: «Полюби нас чёрненькими» – цитата из гоголевских «Мёртвых душ»; фраза, сказанная Чичиковым, имеет окончание – «а беленькими нас всякий полюбит».

«Считаю уместным обратиться к тексту Андрея Кончаловского: «Человечество любят не гуманисты, а циники…» – циники понимают, что в человеке хорошего ровно столько, сколько плохого», – отмечает куратор проекта.

Хорошее и плохое, высокое и низкое, инь и ян… Первое, что бросается в глаза на выставке, – картины без рам! Просто картонные листы, произведения на стадии рождения в мастерской – неприкрытые, ничем не ограниченные, неоформленные. И это в Бордовом зале галереи на Партизанском проспекте 12. В Оливковом зале – всё по плану.

Хореограф Виктория Волкогонова перевоплотилась в один из образов художника.

Всеволод Мечковский и его жена, Татьяна Жукова, выйдя на связь из Геленджика, где они сейчас проживают, признались, что эта идея возникла на семейном совете. Такой приём – возможность для зрителя почувствовать и сравнить то, как «звучит» произведение в условном пространстве мастерской и в экспозиции. Это предложение полюбить работы «чёрненькими».

– Способ подачи не обязательно соответствует высокому статусу картины, – говорит Юрий Волкогонов. 

– Если мы не начнём разбираться в себе, понимать себя, ничего не изменится вокруг нас, выставка – это обращение к людям: давайте меняться к лучшему! – добавляет Татьяна Жукова.

Учёба в Академии художеств и Петербургском университете

*    В Академии художеств Н.К.Рерих занимается в классе знаменитого пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи.*    В 1897 году Николаю Рериху вручили диплом на звание художника. Его дипломная работа называлась «Гонец. Восстал род на род». Эту работу прямо с выставки приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков.

*    Через год в 1898 году Николай Рерих заканчивает юридический факультет Петербургского университета.*    Отец надеялся, что старший сын наследует его нотариальную контору и станет юристом. Но, к тому времени, Николай Рерих уже выбрал другой жизненный путь и будущее звало его к новым горизонтам. *    После окончания учебы Николай Рерих поступил на службу в Общество поощрения художеств помощником директора музея и одновременно — помощником главного редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». *    Каждое лето Николай Константинович, к тому времени уже активный член Археологического общества, совершает археологические экспедиции, которые дают ему богатый материал для творчества.*    Он создаёт серию архитектурных этюдов,  которая и сейчас помогает увидеть красоту русского зодчества.

Не такой как все

В семье Николай был особенным ребенком, непохожим на других своих братьев и сестру. Всего детей осталось четверо, остальные из десяти умерли в младенчестве. Николай не был близок со своими родственниками, он отличался особым мировоззрением, его не понимали.

Он хотел всё знать, изучать, был впечатлительным мальчиком. В доме часто бывали известные гости, как, например, Дмитрий Иванович Менделеев. Юный Николай часто присутствовал при интересных разговорах, что ещё больше разжигало в мальчике тягу к знаниям.

Он научился читать в раннем детстве, его увлекали разговоры взрослых о дальних путешествиях, литературе. Большую часть детства Николай проводит в семейном поместье в деревне Извара.

Супруги Рерих Николай Константинович и Елена Ивановна

Получать образование Николай начал в гимназии Карла Мая, а в 1893 году поступает в Петербургский университет, где учится на юридическом факультете.

Обучался он и в художественном училище, занимаясь в студии уже известного тогда художника Куинджи. С 1892 года Николай Константинович начинается заниматься археологическими раскопками.

Со своей будущей женой он познакомился в гостях у князя Путятина. Шел 1899 год, своими познаниями в истории молодой человек очаровал всех. После того, как знакомство Елены и Николая перешло в чувства, родственники девушки были против её пары из-за неравного социального положения.

Ведь в её родословной по материнской линии были такие знатные фамилии как Голенищевы-Кутузовы, Мусоргские и Шаховские. Это не помешало двум влюбленным создать крепкую семью в будущем. В 1901 году состоялась их свадьба. Хочется привести слова биографа Николая Рериха Л.В. Шапошниковой:

Николай Константинович Рерих «Грядущее» (эскиз для «Красного Всадника»), 1927 годМестонахождение: Международный Центр-Музей им. Н.К.Рериха, Москва, Россия

Мирущенко Вадим Викторович, ОГРН 314504519000025, ИНН 504509109643

Основной вид деятельности
— Деятельность в области фотографии, код 74.20.Дополнительные виды деятельности:
— Ремонт бытовой техники, код 95.22.1
— Ремонт бытовых приборов, домашнего и садового инвентаря, код 95.22
— Ремонт электронной бытовой техники, код 95.21
— Ремонт компьютеров и периферийного компьютерного оборудования, код 95.11
— Прокат телевизоров, радиоприемников, устройств видеозаписи, аудиозаписи и подобного оборудования, код 77.29.1
— Прокат видеокассет и аудиокассет, грампластинок, компакт-дисков (CD), цифровых видеодисков (DVD), код 77.22
— Деятельность профессиональная, научная и техническая прочая, не включенная в другие группировки, код 74.90
— Деятельность специализированная в области дизайна, код 74.10
— Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе, код 68.32
— Деятельность по оказанию услуг по составлению обзоров новостей, услуг по подборке печатных изданий и подобной информации, код 63.99.2
— Деятельность информационных служб прочая, не включенная в другие группировки, код 63.99
— Деятельность по обработке данных, предоставление услуг по размещению информации и связанная с этим деятельность, код 63.11
— Деятельность, связанная с использованием вычислительной техники и информационных технологий, прочая, код 62.09
— Деятельность монтажно-компоновочная в области производства кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ, код 59.12
— Виды издательской деятельности прочие, код 58.19
— Прочие виды полиграфической деятельности, код 18.12
— Печатание газет, код 18.11
— Покупка и продажа собственного недвижимого имущества, код 68.10
— Производство кинофильмов, видеофильмов и телевизионных программ, код 59.11
— Деятельность курьерская, код 53.20.3
— Деятельность вспомогательная прочая, связанная с перевозками, код 52.29
— Деятельность автомобильного грузового транспорта и услуги по перевозкам, код 49.4
— Торговля оптовая прочими бытовыми товарами, код 46.49

Информационная сводка о компании Мирущенко Вадим Викторович

Индивидуальный Предприниматель
Мирущенко Вадим Викторович (
Мирущенко Вадим Викторович),
ОГРН 314504519000025,
ИНН 504509109643
,
зарегистрирован
в Едином государственном регистре юридических лиц (ЕГРЮЛ)
09.07.2014.

Индивидуальный Предприниматель поставлен
на
налоговый учет
01.01.1970, включено в
Единый государственный реестр юридических лиц
(ЕГРЮЛ) 01.01.1970 .

Юридический адрес: Московская область, село Мещерино

По данным финансовой
отчетности Мирущенко Вадим Викторович за год выручка компании
составляет (тыс. руб)

По данным Федеральной службы судебных приставов у компании 0 исполнительных производств

Найдено 0 судебных дел
в качестве истца , в качестве
ответчика

По данным ЕГРЮЛ лицензии компании выданы не были

Записи в ЕГРИП

17.06.2020
Прекращение физическим лицом деятельности в качестве индивидуального предпринимателя
Документы:
— Р26001 ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРЕКРАЩЕНИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИП
— ДОКУМЕНТ, УДОСТОВЕРЯЮЩИЙ ЛИЧНОСТЬ ГРАЖДАНИНА РФ
— ДОКУМЕНТ ОБ ОПЛАТЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОШЛИНЫ

17.06.2020
Представление сведений об учете в налоговом органе

04.04.2018
Изменение сведений об индивидуальном предпринимателе, содержащихся в Едином государственном реестре индивидуальных предпринимателей
Документы:
— Р24001 ЗАЯВЛЕНИЕ О ВНЕСЕНИИ ИЗМЕНЕНИЙ В СВЕДЕНИЯ ОБ ИП (П.2.1)

29.12.2015
Исправление ошибок, допущенных РО
Документы:
— ИНОЙ ДОКУМ. В СООТВ.С ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ РФ
— Решение о внесении изменений в ЕГРИП в связи с допущенными ошибками

25.12.2015
(Р24001) Внесение изменений в сведения об ИП
Документы:
— ЗАЯВЛЕНИЕ ПО ФОРМЕ Р24001

16.12.2015
(Р24001) Внесение изменений в сведения об ИП
Документы:
— ЗАЯВЛЕНИЕ ПО ФОРМЕ Р24001

11.08.2014
Внесение сведений о регистрации в ПФ РФ

09.07.2014
(Р21001) Регистрация ФЛ в качестве ИП
Документы:
— ЗАЯВЛЕНИЕ О ГОСУДАРСТВЕННОЙ РЕГИСТРАЦИИ ФИЗИЧЕСКОГО ЛИЦА В КАЧЕСТВЕ ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯ
— ДОКУМЕНТ ОБ УПЛАТЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОШЛИНЫ
— ДОКУМЕНТ, УДОСТОВЕРЯЮЩИЙ ЛИЧНОСТЬ ГРАЖДАНИНА РОССИИ

09.07.2014
Внесение сведений об учете в налоговом органе

Успешная карьера и как достиг успеха

Аккаунт Спириденкова появился не так давно, в 2017 году. Автор не торопился заполнять канал контентом. Первый ролик появился не сразу. Зато получил множество лайков, был положительно воспринят пользователями. Вадим даже вошел в рейтинг лучших российских тиктокеров.

Вадим не только продвигал собственный проект, но и выработал своеобразную тактику успеха. Вот ее постулаты:

  1. На блогинг влияет сезонность. Подписчики, рекламодатели непостоянны, меняются каждый день.
  2. Аудитория в полмиллиона, меньше данной цифры не представляет интереса для потенциальных заказчиков целевого контента.
  3. Если уделять каналу максимум внимания, постоянно обновлять страницу, добавлять свежий (годный) материал, интерес растет.

Слава тиктокера, ютубера преходяща. Это означает, что после всплеска внимания так же резко может прийти спад. Агония канала. Значит, создатель аккаунта должен постоянно следить за страничкой. Иначе успеха не видать.

Лаконичность как высокое искусство. Мирона Грабарь

Мирона Грабарь — яркий представитель функционального направления в отечественном стеклоделии

Другими словами, художница создавала практичные изделия для ежедневного использования, при этом их внешние составляющие — форма, соотношение пропорций, внимание к деталям — играли для нее не менее важную роль. Предметы, выпускавшиеся по эскизам автора, становились произведениями искусства и в целом отражали эстетические предпочтения, меняли и формировали облик предметной среды того времени

В 1960-м Мирона Грабарь окончила Ужгородское училище прикладного искусства, а уже в следующем году вместе с мужем Виктором Шевченко приехала на Дятьковский хрустальный завод. Попасть на такое крупное предприятие для начинающего специалиста было большой удачей. Эти производства давали художникам возможность экспериментировать с самыми разными способами работы со стеклом, пробовать силы в разных направлениях. И Мирона Грабарь воспользовалась таким шансом.

Художница обратилась к созданию утилитарных вещей разного назначения в соответствии с популярными стилистическими тенденциями. За 14 лет работы на Дятьковском заводе она разработала и подготовила к выпуску множество отдельных предметов, наборов и комплектов для сервировки стола, интерьерных изделий из простого цветного и бесцветного стекла. Часть из них была рассчитана на выпуск машинным методом прессования, другие — на создание так называемым гутным способом (когда мастер вручную изготавливает вещь из раскаленного стекла непосредственно у печи).

Особое место в творчестве художницы занимают работы, выполненные из хрусталя. Используя технику алмазного гранения и отказавшись от привычных мелких геометрических орнаментов, которые в 1960–1970-х годах считались сильно устаревшими, Грабарь прибегала к нестандартным решениям. Она, например, могла использовать традиционные элементы грани, делая их гипертрофированно большими, и в результате изделия получали монументальное звучание. Вазы могли напоминать о современной архитектуре: лаконичной, часто брутальной, но мощной и красивой.

К числу интересных примеров, которые можно увидеть на выставке, относится комплект «Тишина». Он декорирован с помощью продольного гранения, визуально схожего с каннелюрами колонн. Также художница играла с оптическими свойствами хрусталя, добиваясь неожиданных объемно-пространственных эффектов в толще самого стекла. Образцом такой игры может служить комплект «Сияние» из двух круглых чаш, украшенных глубокой продольной гранью, которая будто лучами расходится от центра к краям и создает потрясающий эффект пространства, полного бликов и сияния. Один из самых любопытных комплектов — «Февраль». Графичные силуэты, сочетание гладкой и матовой поверхности рождает ассоциации с последним месяцем зимы — угадать название можно, даже не глядя на этикетку.

А комплект «Кантата» из двух ваз куратор называет в числе своих самых любимых на выставке. Формы ваз просты — это лаконичные прямоугольные объемы, декор отсылает к традиционной пирамидальной грани. Однако, по словам Ольги Ивлиевой, нарочито увеличенные элементы гранения, глубоко вторгающиеся в толщу стекла, пропорции этих ваз заставляют совершенно по-новому взглянуть на, казалось бы, привычный предмет — отметить оригинальность и свежесть идеи, но в то же время выявить развитие.

Меняя и развивая привычные способы работы со стеклом, художница создала совершенно новые по характеру, созвучные времени образцы, повлияла на сложение нового стиля в серийной и массовой продукции из хрусталя. Мирона Грабарь участвовала во многих отечественных и зарубежных выставках

Высокое художественное качество, тщательность исполнения, внимание к деталям отличают и выделяют ее работы на всех этапах творческого пути

Ярлыки

1 апреля — день смеха
(1)

70 лет победы в Великой Отечественной войне
(11)

Абаза
(1)

Аверченко
(3)

актеры
(3)

Акунин
(2)

Асадов Э.
(2)

афоризмы. цитаты. крылатые выражения
(15)

Ахматова
(1)

Байрон
(1)

Белое движение
(4)

библиоклуб
(2)

библионочь
(1)

библиотека
(6)

библиотечный урок
(2)

блог
(2)

Блок
(1)

Большой этнографический диктант
(3)

Бронте
(2)

Брусилов
(2)

буктрейлер
(6)

Булгаков
(1)

Бунин
(2)

В.Распутин
(1)

Великая Отечественная война
(10)

вера
(18)

Вербное Воскресенье
(2)

Вертинский
(1)

Винничук Ю.
(1)

виртуальная выставка
(15)

виртуальное путешествие
(3)

ВМФ России
(2)

Врангель
(3)

Всемирный день здоровья
(1)

Всемирный день книги
(2)

Всемирный день кошек
(3)

Всемирный день поэзии
(2)

Всероссийский День трезвости
(1)

Гагарин
(2)

георгиевская лента
(1)

Гоголь
(3)

год литературы
(8)

Год экологии 2017
(2)

гражданская война в Испании
(2)

Гумилев
(1)

Дед Мороз
(2)

декупаж
(2)

День воинской славы России
(2)

День города
(2)

день защитника Отечества
(1)

День защиты детей
(1)

день космонавтики
(2)

День Матери
(1)

день молодого избирателя
(1)

День народного единства
(3)

День окружающей среды
(2)

день Петра и Февронии
(4)

День Победы
(5)

День России
(3)

День русского языка
(3)

день семьи любви и верности
(4)

День славянской письменности
(6)

День флага России
(2)

Джек Лондон
(1)

Достоевский
(1)

Есенин
(2)

женщина
(6)

Зощенко
(1)

И. Гаспринский
(4)

из новых поступлений
(2)

инсталляции
(1)

интересное
(22)

Иосиф Бродский
(1)

искусство
(27)

Исход Русской Армии из Крыма
(5)

Казарский
(1)

календарь знаменательных дат 2015
(2)

Карамзин
(1)

Клокачев
(2)

книги
(17)

Книжная выставка
(16)

князь Владимир
(4)

Короленко
(1)

короткие рассказики
(6)

Крещение
(3)

Крещение Руси
(5)

Крошицкий
(3)

Крым
(7)

Крымская война
(1)

крымские татары
(3)

Куприн
(1)

Курков А.
(1)

Леонардо да Винчи
(3)

Лермонтов
(3)

Лесков
(1)

Малахов курган
(1)

Мандельштам
(2)

Масленица
(4)

мастер-класс
(5)

Маяковский
(1)

медовый Спас
(2)

Международный день Земли
(3)

Международный день мира
(1)

Международный день памятников и исторических мест
(1)

мероприятия для читателей
(55)

море
(1)

Москва
(3)

Неделя детской и юношеской книги
(1)

Непорент
(2)

Нестеров
(1)

Николай Заболоцкий
(1)

Новый год
(12)

обычаи
(31)

ореховый Спас
(5)

осень
(4)

памятники
(1)

Партенит
(1)

Пасха
(14)

Первая мировая война
(1)

Первомай
(2)

писатели
(49)

поэзия
(16)

правополушарное рисование
(5)

праздник
(23)

Праздник Белых журавлей
(1)

про еду
(5)

проект «Мозаика ремесел»
(14)

Пушкин
(6)

Региональный центр межкультурных коммуникаций
(17)

реклама чтения
(1)

Ремесленная палата Севастополя
(6)

Рерих
(3)

Рождество
(9)

Россия
(6)

русская весна
(3)

русский язык
(11)

Салтыков-Щедрин
(1)

Санкт-Петербург
(1)

Санта-Клаус
(2)

Святой Николай
(1)

Севастополь
(25)

Севастопольская делегация на Международном фестивале мастеров искусств «Мир Кавказу»
(1)

Серафим Саровский
(1)

символика России
(1)

советуем прочитать
(12)

Спас
(9)

стихи о грибах
(1)

стихи о женщинах
(3)

стихи о любви
(2)

страстная неделя
(1)

Толстой Л.
(4)

Троица
(1)

Тургенев
(1)

уникальные личности
(12)

фотоискусство
(2)

цветы
(3)

Чернобыль
(3)

Черноморский флот
(6)

Чернышевский
(1)

Чехов
(3)

шоколад
(1)

экология
(7)

Ю. Рахимов
(2)

Яблочный Спас
(3)

Творчество

Пригов был известен как поэт, прозаик и скульптор. Кроме того, он занимался музыкой и живописью, писал пьесы и устраивал зрелищные перформансы. Дмитрий Александрович не хотел, чтобы его имя ассоциировалось с конкретным видом творчества, и в интервью называл себя деятелем культуры.

Первые стихотворения он начал писать еще в середине 50-х, но долго не мог найти свой стиль, находясь под влиянием Бориса Пастернака и Анны Ахматовой. С годами поэт решил отойти от принятых канонов и рамок, благодаря чему его творчество стало неповторимым и узнаваемым.

Дмитрий Пригов с женой и сыном / «ВикиЧтение»

Литератор считается одним из основателей московского концептуализма наряду с Львом Рубинштейном, Всеволодом Некрасовым, Владимиром Сорокиным и Ильей Кабаковым. Некоторые исследователи считают, что на становление этого направления повлияли произведения почитателей эстрадной лирики.

Важным элементом творчества Пригова был его образ. Он примерял разный имидж поэта — кликуши, глашатая, мистагога, что находило отражение не только в стихах, но и в поведении. Свои публикации литератор всегда подписывал как Дмитрий Александрович Пригов, настаивая на обязательном употреблении отчества при упоминании о нем.

В поэтической работе он отличался удивительной плодовитостью, что стало поводом не только для шуток, но и для критики. Однажды деятель даже поставил себе цель написать 24 тысячи стихов к 2000 году, с чем успешно справился. Из них при жизни знаменитости была опубликована лишь малая часть работ, но он не считал это необходимостью.

Автор сочинял преимущественно короткие стихи, находя вдохновение в советской действительности и действующем политическом режиме. Они становились полноценными произведениями, лишь объединяясь в циклы с разными тематиками.

Ярким образом поэзии Пригова стал «милицанер», которому посвящен «Апофеоз милицанера». Этот герой представляет собой некое олицетворение тоталитарного режима. Кроме того, в сборнике, как и во многих других, раскрывается чувство юмора поэта. Популярность обрели его «оральные кантаты», которые стали отдельным направлением творчества.

Не менее почитаемой была проза Дмитрия Александровича, которую он, в отличие от стихов, появляющихся только из-под клавиш печатной машинки, создавал на компьютере. Читателям полюбились книги «Живите в Москве» и «Только моя Япония», в которых присутствуют отсылки к биографии автора. А вот рассказы «Катя китайская» и «Ренат и дракон» оказались сложнее для восприятия.

Несмотря на то, что Пригов писал много и часто, в СССР он долгое время был известен только в узких кругах. Зато за границей поэт и прозаик успешно печатался в русскоязычных изданиях «Каталог» и «А-Я». Массовому советскому читателю творчество литератора стало доступно в начале 90-х, когда вышел сборник «Слезы геральдической души».

В это время автор состоял в Союзе писателей СССР и пробовал силы в музыке. Он писал тексты для коллективов, а затем создал пародийную рок-группу «Среднерусская возвышенность», в которой прославился благодаря своему «крику кикиморы». Также литератор работал с «НТО Рецепт».

Как художник и скульптор в начале своего творчества Дмитрий Александрович вдохновлялся культурой андеграунда. В Советском Союзе его картины были впервые выставлены в 1987 году в рамках проекта «Неофициальное искусство». В последующие годы выставки и инсталляции проводились в городах Европы и США. Отдельного внимания заслужили портреты монстров, которые создавал концептуалист.

Научные работы

С 1980 года Игорь Смирнов вел обширную научно-исследовательскую работу, посвященную физическим полям биообъектов. Регулярно получал патенты на свои исследования. Большинство из них были засекречены. Открытия Смирнова были в области оптимизации состояния даже здорового человека, повышения работоспособности и результатов спортсменов, контроль за выполнением обязанностей человеком, осуществляющим функции оператора.

В 1982 году начал масштабные опыты по изучению в области ключевых направлений психотехнологий. В первую очередь, помимо уже упоминавшейся психокоррекции, его интересовало психозондирование.

Если во времена Советского Союза работы ученого во многом были засекречены, то в современной России его заслуги признали открыто. В 1994 году Смирнов И. В. возглавил научно-исследовательский институт при Российской академии естественных наук.

Любопытные факты

Спириденков возник как будто бы из ниоткуда. На самом деле за успехом тиктокера стоит кропотливый труд. И понимание, чего хотят фолловеры. А теперь интересные факты о персоне:

  1. У Вадима своеобразный никнейм, «двадцать сантиметров». Что это на самом деле значит, остается лишь догадываться. Самые пытливые могут спросить самого блогера. Если он захочет ответить.
  2. Часто возникают вопросы по поводу сексуальной ориентации Спириденкова. Никаких фактов, является ли Вадим гетеросексуалом, трансом, геем нет.
  3. Вадим призывает фолловеров не бросать стабильную работу ради сетевой славы, лайков, «кнопок» Ютуба. Все это сравнительно легко приобрести. И потерять.
  4. В сети действуют жесткие правила, отступать от которых нельзя. Спириденков постоянно об этом упоминает. Нельзя бросать канал. Наводнять его пустым контентом. Тем более оставлять без внимания комменты, обращения подписчиков.

Вадим пришел к выводу, что чаще всего в сеть заходят для самореализации, демонстрации собственной личности. Таких персонажей хватает

А как выделиться из общей массы, привлечь внимание – это отдельная загадка

Родители ученого

Игорь Смирнов родился в Москве в 1951 году. Его мать была дочерью эстрадного гипнотизера, выступавшего под сценическим именем Орнальдо. В годы репрессий советской власти была арестована вместе с мужем. Позже умерла в заключении от опухоли головного мозга.

Отцом Смирнова был Виктор Абакумов, комиссар КГБ, основавший СМЕРШ. Так в годы Великой Отечественной войны назывались независимые друг от друга организации, занимавшиеся контрразвездкой. Расшифровывалась эта аббревиатура «Смерть шпионам».

После войны доверие к Абакумову пропало. В 1951 году он был арестован по обвинениям в государственной измене, сионистском заговоре и препятствовании расследованию «дела врачей» (известного дела против советских медиков, которых подозревали в убийстве советских лидеров). Поводом для ареста послужил донос, который лег на стол Сталина. Согласно исследованиям историков, в заключении Абакумова пытали, сделав из него инвалида. После смерти Сталина часть обвинений с него была снята. Однако в 1954 году он все равно был предан закрытому суду. Обвинения не признал. Был расстрелян.

Из-за уголовного преследования отца в свидетельстве о рождении Игоря указывать фамилию папы было запрещено. Поэтому пришлось вписать фамилию матери.

Оразование и карьера

Школа

Наименование
Школа № 98

Город
Ростов-на-Дону

Класс
б

Начало обучения
2005 г.

Окончание обучения
2013 г.

Наименование
Технический лицей при ДГТУ

Город
Ростов-на-Дону

Класс
б

Начало обучения
2013 г.

Окончание обучения
2013 г.

Тип
Лицей

Наименование
Школа № 98

Город
Ростов-на-Дону

Класс
б

Начало обучения
2013 г.

Окончание обучения
2015 г.

Наименование
Детско-юношеская спортивная школа № 5

Город
Ростов-на-Дону

Начало обучения
2012 г.

Окончание обучения
2016 г.

Специализация
Академическая гребля

Тип
Спортивная школа

Наименование
Гимназия № 118 им. В. Н. Цыганова

Город
Ростов-на-Дону

Класс
а

Начало обучения
2015 г.

Окончание обучения
2016 г.

Тип
Гимназия

Работа

Организация
Южный федеральный университет (ЮФУ)

Город
Ростов-на-Дону

Начало работы
2019 г.

Окончание работы
2020 г.

Должность
Лаборант-исследователь НИИ Физики

Организация
Южный федеральный университет (ЮФУ)

Город
Ростов-на-Дону

Начало работы
2020 г.

Окончание работы
2020 г.

Должность
Стажёр-исследователь НИИ Физики

Организация
Familia — основоположник off-price в России!

Начало работы
2020 г.

Окончание работы
2021 г.

Должность
Кладовщик

Организация
ИТМО

Начало работы
2021 г.

Окончание работы
2021 г.

Должность
Ментор

Организация
ИТМО

Начало работы
2022 г.

Должность
Инженер

Организация
m.d.m | photographer

Вуз

Учебное заведение
Университет ИТМО

Форма обучения
Очное отделение

Квалификация
Аспирант

Учебное заведение
ЮФУ (бывш. РГУ)

Город
Ростов-на-Дону

Факультет
Физический факультет

Специальность
Техническая физика

Окончание обучения
2020 г.

Форма обучения
Очное отделение

Квалификация
Выпускник (бакалавр)

Учебное заведение
Университет ИТМО

Факультет
Факультет фотоники и оптоинформатики (Мегафакультет фотоники)

Специальность
Фотоника и оптоинформатика

Окончание обучения
2022 г.

Форма обучения
Очное отделение

Квалификация
Выпускник (магистр)

Служба в армии

Нет данных или скрыто

Подписки (334)

Смотреть все

Халява
goodhalavya

IGM
igm

FTRM
theftrm

4ILGames |XBOX/PS/STEAM|
4ilgames

Советские шрифты
sovietfonts

Мохнатая жопа
mohnataiapopa

какие-то информатические мемы
informationmemes

какие-то смешнявки
picmeme

Типичный творческий
typical_creative

Букашки
bukashkivsworld

блинские пикчи
blinskie

Всратые коты
the.kot.world

котята и универ
kotany_university

Скайрим | Skyrim
skyrim_tgm

Неизвестная Россия
wasdre

Prostor
russianprostor

Готовим вместе
gotovim_vmeste

Скоро в Питере
piter_tomorrow

Витольд Бялыницкий-Бируля

Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).

На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков. Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь

Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.

С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.

В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.

Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.

Последние годы и трагический уход

Несмотря на востребованность своей профессии театрального художника-оформителя, персональные выставки и всеобщий успех во Франции, жизнь Николая Львовича оборвалась по его собственному желанию.

Возможно, не желая страдать из-за онкологического заболевания, Двигубский свёл счёты с жизнью, выстрелив себе в грудь. Перед этим роковым решением художник написал свою последнюю картину — это был необычный автопортрет, на котором он как будто исчезает.

Всё случилось в октябре 2008 года. Николаю Львовичу был 71 год.

Если публикация интересна, пишите комментарии и кликните на сердечко.

  • 2021-07-22T11:15:20+00:00

    очень все печально закончилось жаль.

  • 2020-11-08T15:09:19+00:00

    Светлая память и вечный покой рабу Божию Николаю…

Фиксация эпохи

В 1876 году на Шестой передвижной «о Ярошенко заговорил Петербург, а затем и вся интеллигентная Россия». Выставка вообще получилась яркой. Среди работ И. Е. Репина, Шишкина, Куинджи и пр. зрителей покорил ярошенковский “Кочегар”.

Николай Александрович, как никто другой, имел представление о жизни рабочих людей, т.к. долгие годы проработал начальником мастерской на Патронном заводе. В то время заводу была поставлена задача переоборудовать производство бумажных патронов на металлические.  

Стоит отметить, что образ не мужика из народа, а рабочего в лице кочегара новшество для того времени. Незаметно для интеллигенции крупные города наполнялись теми самыми вчерашними “мужиками”, которые сегодня становились новой, рабочей силой. В скором времени эта сила проявит себя в полную мощь.

Кочегар, 1878

«Я пишу то, что дает жизнь в настоящее время и мимо чего равнодушно пройти не могу, а в будущем это запишется в историю», — говорил Ярошенко. Это сейчас легко запечатлеть момент времени для последующих поколений, в любом количестве и качестве. А в конце 19 века фотография пока вещь не распространенная, а потому художественное полотно чуть ли не единственная возможность сохранить особенность временного отрезка. Передать характер, традиции современника — задача художника Ярошенко.

На Шестой также выставляется картина “Заключенный”.

“Заключенный”, 1878.

К теме положения заключенных Николай Александрович возвращается неоднократно. Связано это, несомненно, с общественными настроениями России конца 19 века. Переосмысление положения простого человека, личности в государстве все отчетливее оформляется в идею уважения чести и достоинства, расширение его прав.

Голова заключенного. 1878 Этюд
Арестованного ведут. 1891 Картон коричневый, белила.
В пересыльной тюрьме. Около 1876

Всюду жизнь, 1888

В 1879 году Ярошенко пишет картину “Слепцы (Слепые калеки под Киевом)”

Для настоящего художника важно “сладить с группировкой”. Николаю Александровичу, в общем-то, это удается, но критики, тем не менее, находят, что решение художника несколько упрощено. «Слепцы», 1879

«Слепцы», 1879

Следующей “многофигурной” картиной стало полотно “Старое и молодое”. Удалось ли Ярошенко выразить конфликт двух взглядов или двух поколений? Об этом долго велись дискуссии, но большинство зрителей и критиков сошлись во мнении, что эмоционально она слабее, чем другие его произведения, такие, например, как “Кочегар” или “Заключенный”.

«Старое и молодое»

Николай Александрович, несомненно, идейно всегда был ближе к “молодым”. Он всегда стремился идти в ногу со временем

Видимо, поэтому студенты и курсистки, как особое явление общественной жизни в меняющейся России, привлекли его внимание

Курсистка (писательница А.К. Дитерихс), 1883
Студент, 1881

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Арт Холст
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: