Moshe safdie facts for kids

4. National Campus for the Archaeology of Israel, Jerusalem, Israel, 2019

The new National Campus for the Archaeology of Israel is an important element in the composition of cultural and government buildings in Jerusalem.

it reflects the civic identity of its mission, and as a public museum, provides an open and welcoming face to the city. Three courtyards step down the slope and are contained by wings housing the various program elements. One enters at the roof level, which faces the valley and descends into the complex. Two tensile-steel-and-fabric canopies cover the principal courtyard and the mosaic courtyard, referring to shading tents used for archaeological excavations.

Architect Moshe Safdie & His thought process

Safdie has an unusual and unique approach to design. However, there has to be a thought process that he follows to make his designs so progressive. Below mentioned projects and design ideologies reveal the following as the approach that forms a part of Moshe Safdie projects.

The core of the design must resonate with the project’s position in civic life.

Safdie has an immense contribution to the realm of institutional and region-specific projects. His designs have been so progressive and yet deeply rooted in the communal and regional fabric, that have gone on to become regional icons today.

Design parameters define aesthetics. 

Moshe Safdie’s projects always complement the site conditions, the geographic location, cultural context, and heritage value. This results in the evolution of an aesthetic that is unique and appropriate to each of the designs.

Architectural model making helps design evolve better.

Each of Moshe Safdie projects begins with scale models of the site and the vicinity and he works with a range of different scale models. Though this is quite rare today, He still believes that the key to design growth lies in visualizing designs through scale models.

Биография

Подростком он учился в средней школе Реали в Хайфе, где проявлял интерес к химии и математике. Сначала он не определился, какую карьеру выбрать. Отец Сафди был импортером текстиля в Израиль , но после того, как такой импорт был запрещен, он эмигрировал с семьей в Канаду , точнее в Монреаль .

В сентябре года он поступил на факультет планирования Университета Макгилла . В 1960 году во время ознакомительной поездки по городскому строительству в Северной Америке, поездки, которая позволила ему объехать половину континента благодаря гранту Канадской ипотечной и жилищной корпорации, Сафди был глубоко потрясен расточительством земли и ресурсов в пригородах и чрезмерным зависимость от автомобиля как единственного средства передвижения. Было совершенно ясно, что все население не может воспользоваться жилищным строительством по той простой причине, что доступной площади никогда не будет достаточно. Однако Сафди было ясно, что даже многоэтажная альтернатива не может быть функциональной, поскольку люди оказывались оторванными от земли, лишенными настоящей домашней близости из-за отсутствия звукоизоляции, без различимого входа, низведенными до анонимности. . Наверняка люди предпочитали загородные дома, где можно было наслаждаться частными двориками, достаточной удаленностью от соседей, ощущением принадлежности к сообществу. Жители чувствовали себя хозяевами своего пространства. В своей диссертации Моше Сафди хотел представить третью альтернативу, создав то, что он считал «новой формой здания, способной воспроизводить в городской среде человеческие отношения и комфорт отдельных домов и небольших городов». Система жилья, которую он задумал в своей диссертации, основывалась на трех разных архитектурных идеях: интегрированной трехмерной городской структуре, методе строительства, основанном на использовании нескольких трехмерных модулей (коробок), и еще одной системе, которая может быть адаптирована к широкому спектру условия окружающей среды. Сафди разработал три различные системы зданий, каждая со своей структурой и геометрией, которые будут использоваться для размещения сообщества из пяти тысяч человек. Первая система (единичный повторяющийся модуль), не несущая, состояла из сборных модульных блоков, которые размещались внутри несущей конструкции. Во второй системе (конструкция с несущими стенами) были собраны те же модули и установлены для поддержки конструкции. В третьей системе (несущий модуль) использовались сборные стены, расположенные в виде решетки. В целом, эти системы и дизайнерские идеи были применены для обеспечения и включения удобств, которых часто не хватало в домах в Северной Америке: гибкости, узнаваемости, уединения, чувства принадлежности к сообществу и собственного открытого пространства. Модули или коробки были собраны в различных конфигурациях, что позволило создать множество типов жилья, содержащих одну или несколько спален. Благодаря гибкости расположения модулей удалось спроектировать жилой комплекс, не имея двух одинаковых домов. Каждая отдельная жилая единица могла быть узнаваема как таковая снаружи, подчеркивая оригинальные черты архитектурного комплекса в целом. Поскольку коробки располагались друг над другом, стельки были двойными, что обеспечивало большую звукоизоляцию и, следовательно, увеличивало ощущение интимности внутри дома, чего нельзя было достичь в классических городских кондоминиумах. Модули были сгруппированы и расположены так, чтобы казаться почти без поддержки, отделенными друг от друга, но с крышами, становившимися внешними террасами для другого дома. Фактически, поверхность крыш была очень большой, чтобы обеспечить драгоценное частное открытое пространство, столь желаемое жителями. Внутреннее и внешнее пространство можно было легко приспособить, так как террасы можно было накрыть, что отвечало потребностям семейных групп. Ящики производились промышленным способом по принципу, согласно которому цена каждой единицы жилья была обратно пропорциональна общему количеству произведенных единиц, что позволяло построить целую деревню за относительно короткое время и с большим содержанием. Комплекс обслуживали пешеходные дорожки, которые вместе с лифтами и лестницами, расположенными через равные промежутки, образовывали основную дорожную систему, пересекающую весь комплекс. Пешеходные улицы и общественные службы имели целью создать единую деревню, уважая при этом чувство узнаваемости, желаемое жителями.

Works about Safdie

• Jewel Changi Airport. Melbourne, Victoria: Images Publishing Group, 2020.
• Safdie. Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group, 2014.
• Reaching for the Sky: The Marina Bay Sands Singapore. Singapore: ORO Editions, 2013.
• Peace Building: The Mission, Work, and Architecture of the United States Institute of Peace. Dalton, MA: The Studley Press, 2011.
• Valentin, Nilda, ed. Moshe Safdie. Rome: Edizione Kappa, 2010.
• Moshe Safdie I. Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group, 2009.
• Moshe Safdie II. Mulgrave, Victoria: Images Publishing Group, 2009.
• Global Citizen: The Architecture of Moshe Safdie. New York:Scala Publishers, Ltd., 2007.
• Yad Vashem: Moshe Safdie – The Architecture of Memory. Baden, Switzerland: Lars Müller Publishers, 2006.
• Moshe Safdie, Museum Architecture 1971–1988. Tel Aviv: Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University, 1998.
• Kohn, Wendy, ed. Moshe Safdie. London: Academy Editions, 1996.
• Moshe Safdie: Buildings and Projects, 1967–1992. Montreal: McGill-Queens University Press, 1996.
• Rybczynski, Witold. A Place for Art: The Architecture of the National Gallery of Canada. Ottawa: National Gallery of Canada, 1993.
• Montreal Museum of Fine Arts: Jean-Noël Desmarais Pavilion. Montreal: Montreal Museum of Arts, 1991.

Ideologies of Architect Moshe Safdie

• Dramatic curves and series of geometric forms are the key design features of architect Moshe Safdie. Though each of his works enjoys a unique identity, the use of windows and open green spaces are among the common aspects of his design. He believes that spaces must be ‘meaningful’ and contribute to community well-being.
• Despite having a modernist approach towards design, he also had a side that made sure that the local value and cultural significance is not lost in the process of architecture. Safdie’s works can be best referred to as “out of the box”. It would be extreme injustice to categorize his works into genres. No doubt, Moshe Safdie’s buildings are Modern. or Metabolist, or even critically regional at times.
• Nevertheless, the most important factor is, his works were relatable and responsive to the masses and the community. Moshe in an interview once said, “Architects need to respond to climate change by being more versatile”. Besides, it is indeed very appropriate to be versatile and evolve our design ideologies around the changing climate. Therefore, he too is seen incorporating adaptable spaces into most of his projects. He believes that as climate change is affecting us on a day-to-day basis, we must change our approach towards architecture. We must now look into the concept of ‘Convertible’ Spaces.
• Moreover, architect Moshe Safdie also believes that we need to stop looking at landscapes areas and gardens as outdoor commercial environments. He considers them as a part of mainstream architecture. The best example of this is Safdie’s Sky Habitat Tower in Singapore. The project enjoys generous balconies and landscaped spaces on multiple levels, thus redefining the concept of open and green spaces.

Marina Bay Sands, Singapore

Valued at $8 billion today, Marina Bay Sands needs no introduction. Recognised as an architectural icon in Singapore, this building has transformed Singapore’s skyline and gaming landscape. The internationally-acclaimed octogenarian was inspired by card decks and designed the 38-hectare multi-purpose resort complete with three 55-story hotel towers, casino, convention center, museum and shops. At its opening in 2010, Marina Bay Sands was the world’s most expensive stand-alone casino, featuring 500 tables, 1,600 slot machines, and priced at around US$6.6 billion.

However, Safde is not done with Marina Bay Sands. He was recruited to design the fourth tower at Marina Bay Sands which will be a separate hotel with 1,000 suites, a sky roof, a swimming pool, a 15,000-seater amphitheatre and a signature restaurant as part of Resort World’s billion dollar project expansion. He revealed the new tower will consist of “two curvilinear planes, wrapping around each other” and will be “crowned by a multi-level SkyPark amenity”, in contrast to the linear SkyPark of the existing property.

Raffles City, Chongqing

The $3.8 billion infrastructure was inspired by traditional Chinese sailing vessels, a nod to Chongqing’s past as a trading post. Recognised as a symbol of strong ties between China and Singapore, Raffles City Chongqing will be Singapore’s largest single development in China at $.9 billion.

Resembling Singapore’s Marina Bay Sands, ‘The Crystal’ sky bridge, designed by Safdie Architects, measures 300 meters in length, 32.5 meters in width, 26.5 meters in height, and links six of the eight skyscrapers 250 meters high up in the Chongqing sky. ‘The Crystal’ sky bridge includes a swimming pool, observation desk and retail space.

The opening of Raffles City will join the list of the genius architect’s 8 other major openings around the world including Jewel Changi Airport and Serena del Mar in Columbia. With the success Safdie brings, it is no surprise when he was named the laureate for the 2019 Wolf Prize for Architecture.

History

A view from within the complex along a semi-covered pathway connecting two sections of units.

Safdie’s design for Habitat 67 began as a thesis project for his architecture program at McGill University. It was «highly recognized» at the institution, though Safdie cites its failure to win the Pilkington Prize, an award for the best thesis at Canadian schools of architecture, as early evidence of its controversial nature. After leaving to work with Louis Kahn in Philadelphia, Safdie was approached by Sandy van Ginkel, his former thesis advisor, to develop the master plan for Expo 67, the world’s fair that was set to take place in Montreal during 1967. Safdie decided to propose his thesis as one of the pavilions and began developing his plan. After the plans were approved in Ottawa by Mitchell Sharp, the federal cabinet minister responsible for the exhibition, and Prime Minister Lester B. Pearson, Safdie was given the blessing of the Expo 67 Director of Installations, Edward Churchill, to leave the planning committee in order to work on the building project as an independent architect. Safdie was awarded the project in spite of his relative youth and inexperience, an opportunity he later described as «a fairy tale, an amazing fairy tale.»

The development was financed by the federal government, but is now owned by its tenants, who formed a limited partnership that purchased the building from the Canada Mortgage and Housing Corporation in 1985. Safdie still owns a penthouse apartment in the building.

Habitat 67’s interlocking forms, connected walkways and landscaped terraces were key in achieving Safdie’s goal of a private and natural environment within the limits of a dense urban space.

Карьера

После обучения у Луи Кан в Филадельфии Сафди вернулся в Монреаль, чтобы наблюдать за генеральным планом Экспо 67. В 1964 году он основал собственную фирму, чтобы заниматься Хабитат 67, адаптация его диссертации Макгилла. Habitat 67, который был пионером в проектировании и реализации трехмерных сборных единиц жилья, был центральным элементом Expo 67 и важным событием в истории архитектуры. Он был награжден премией «Строитель года 1967 года» от журнала Engineering News Record и Медаль Мэсси для архитектуры в Канаде для Хабитат 67.

Хабитат 67

В 1970 году Сафди открыл филиал в г. Иерусалим. Среди проектов, которые он разработал в Иерусалиме: Яд Вашем и Квартал Алров Мамилла, который включает Мамилла Молл, Роскошные кондоминиумы David’s Village и 5-звездочный отель Mamilla. В 1978 году, после обучения в Макгилле, Бен-Гурион, и Йель университетов, Сафди перевел свой главный офис в Бостон и стал директором программы городского дизайна в Высшая школа дизайна Гарвардского университета до 1984 года. С 1984 по 1989 год он был профессором архитектуры и городского дизайна Яна Вуднера в Гарварде. С начала 1990-х годов Сафди, гражданин Канады, Израиля и США, сосредоточился на своей архитектурной компании Safdie Architects, которая базируется в Сомервилл, Массачусетс, и имеет филиалы в Торонто, Иерусалиме и Сингапуре.

Сэфди разработал шесть основных государственных учреждений Канады, в том числе Национальная галерея Канады в Оттаве и Площадь библиотеки Ванкувера — а также многие другие известные проекты по всему миру, включая Главная публичная библиотека Солт-Лейк-Сити; то Центр наследия Хальсы в Пенджабе, Индия; то Marina Bay Sands комплексный курорт в Сингапуре; то Штаб-квартира Института мира США в Вашингтоне, округ Колумбия; то Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзас-Сити, штат Миссури; и Музей американского искусства Crystal Bridges в Бентонвилл, Арканзас; а также его последнее достижение Джуэл Чанги аэропорт в Сингапур.

Legacy

As one of the major symbols of Expo 67, which was attended by over 50 million people during the 6 months it was open, Habitat 67 gained worldwide acclaim as a «fantastic experiment» and «architectural wonder». This experiment was and is regarded as both a success and failure—it «redefined urban living» and has since become «a very successful co-op», but at the same time ultimately failed to revolutionize affordable housing or launch a wave of prefabricated, modular development as Safdie had envisioned. Despite its problems, however, Habitat’s fame and success «made reputation» and helped launch his career; Safdie has now designed over 75 buildings and master plans around the world.

Even now, decades after Habitat, much of Safdie’s work still holds to the concepts that were so fundamental to its design, especially the themes of reimagining high-density housing and improving social integration through architecture that have become «synonymous» with his work.

In 2017, Canada Post issued a commemorative stamp for the 50th anniversary of Expo 67 featuring the structure.

Шесть принципов дизайна, которые определяют подход Сэфди:

1. Архитектура и планирование должны формировать общественное пространство: «создавать значимые, жизненно важные и инклюзивные социальные пространства»
2. У архитектуры есть цель : проектировать здания, которые «отвечают человеческим потребностям и чаяниям».
3. Откликнитесь на сущность места : дизайн, «свойственный месту и культуре»
4. Архитектура должна быть построена по своей сути : дизайн зависит от «конкретных свойств материалов и процессов строительства».
5. Стройте ответственно : «Мы должны эффективно использовать ресурсы, продвигая цели наших клиентов».
6. Humanize the Megascale : «уменьшить дегуманизирующий эффект мегамасштабирования и повысить качество жизни в наших городах и окрестностях»

Boise Library Campus

The site for the library complex is strategically located to the southern extremity of the downtown area, abutting the Boise River and the linear Boise River Greenbelt that follows it on both sides. The campus brings this environment into the library complex, to allow those who are using the library, theater, and art center experience the beauty of the park, its freshness, and sense of rejuvenation as a matter of daily experience.

The program for the complex includes three primary components: the central library, a 300 seat theater, and the art center. Each is in itself a significant component, yet are brought together into one institution whose sum total is greater than the parts.

The great reading room—the showpiece and gathering space of the library—is sited protruding into the park, practically touching the giant, mature trees, which are preserved and celebrated, almost brought into the building.

Форма на службе у акустики: новый проект Моше Сафди в Канзас-сити

30.06.11
18:48

tags: | Safdie Architects | Моше Сафди (Moshe Safdie) |

В сентябре 2011 года в Канзас-сити (Миссури, США) откроется Кауфмановский центр исполнительских искусств, созданный выдающимся архитектором современности Моше Сафди (Moshe Safdie). У него уже был похожий опыт: в 80-х годах прошлого века Сафди спроектировал Театр оперы и балета в Торонто (Канада).

В новом театре будут проходить классические оперные спектакли, балетные постановки, фестивали поп-музыки и джаза, мюзиклы, комедийные шоу и так далее. Площадь здания составляет около 26,5 тыс. кв.м. Оно состоит из двух объемных элементов, внутри которых расположены два концертных зала: так называемый Театр Мюриэл Кауфман на 1 800 мест и Хельцберг-холл, где могут разместиться 1 600 зрителей. Залы оснащены по последнему слову техники. Достаточно сказать, что в спинку каждого кресла вмонтирован персональный монитор, на котором зритель, сидящий позади, сможет прочитать перевод либретто. Кроме того, оборудована терраса площадью около 10 тыс. кв. м, предназначенная для представлений под открытым небом. 

Форма здания весьма причудлива: оно состоит из множества арочных конструкций разной высоты – так удалось создать уникальную акустику зрительных залов. Главный фасад представляет собой наклонную прозрачную стену на металлическом каркасе. В проекте она названа Брандмауэром. Высота ее почти 20 м, а ширина – более 100 м. Сооружение конструктивно связано с частично остекленной кровлей системой из 27 стальных тросов-стяжек, имитирующих струны музыкального инструмента.

Необходимо отметить, что в процессе работы Сафди сотрудничал с Ричардом Пилброу (Richard Pilbrow) из Theatre Projects Consultants и Ясухисой Тойотой (Yasuhisa Toyota) из Nagata Acoustics America.

Бюджет грандиозного проекта оценивается в 326 млн. долларов США.

Фото Tim Hursley

Фото Tim Hursley

Фото Tim Hursley

Фото Tim Hursley

Фото Tim Hursley

Консерватория в Мельбурне по проекту Safdie Architects

08.11.12
12:35

tags: | Safdie Architects | Моше Сафди (Moshe Safdie) |

Здание, задуманное Моше Сафди и его коллегами, состоит из двух частей. В одной — учебные классы и звукозаписывающие студии, в другой — концертный зал на 500 мест. Сложный, напоминающий ковш гигантского экскаватора контур последнего обусловлен акустикой.

Новый объект запланирован на входе в университетский кампус, в отправной точке одной из самых протяженных пешеходных эспланад Мельбурна – прогулочной зоне Монаша. Согласно проекту Сафди, здание четко делится на две части. Первая – это четырехэтажный перекрытый стеклом атриум, куда обращены прозрачные стены 40 залов для индивидуальных занятий музыкой и звукозаписывающих студий. В боковых частях атриума предполагается построить внутренние галереи, балконы и систему лестниц, связывающую все уровни сложного сооружения. 

Представляет интерес решение входной зоны, перетекающей в вестибюль консерватории. С боков вход защищен симметрично расположенными под углом к фасаду, зеркально отображающими друг друга монолитными стенами, придающими входной зоне сходство с нишей театральной сцены.  Напротив этой площадки спроектировано полукольцо амфитеатра с радиусами бетонных лестниц: здесь можно будет устраивать концерты, перформансы, презентации. Пространство глубокого фойе будет использоваться максимально эффективно – как танцпол, зал ресторана, джаз-клуб, зона ресепшен.

Вторая часть здания – концертный зал на 500 мест. Фасад, к которому он примыкает изнутри, составлен из нескольких монолитных полуарочных объемов-аркбутанов  разной высоты. Примечательно, что изнутри мощные полуарки, которые будут с торцов остеклены, также отчетливо различимы. Предполагается, что сложный контур концертного зала будет способствовать исключительной его акустике. Перепад уровня потолка архитектор собирается использовать для врезки зенитных окон и световых люков. Еще одна особенность будущего главного зала консерватории – отсутствие арьерсцены: все служебные помещения и артистические комнаты запланированы  под балконами, которые решены в виде встроенных объемов, окружающих сцену с трех сторон по периметру. 

 

Как это сделано

План знания был разработан еще в 1967 году Моше Сафди, досконально продумавшим то, как именно должны располагаться квартиры. Как мы уже говорили, каждая жилплощадь имеет собственный сад, расположенный на крыше соседа. Но это не просто увеличение пространства

В 60-х годах общий внутренний двор был важной частью культуры: в то время общение с соседями происходило более тесно

146 квартир, которые составлены из 346 жилых модулей, собирались на месте. Изначально планировалось создать 1000 элементов, но ограничения по бюджету внесли свои коррективы.

Проект получил высокую степень похвалы, а также возлагались большие надежды на массовый запуск подобных строений в будущем. Но что-то пошло не так. Дело в том, что изначально «Хабитат-67» планировался как объект комфортного и доступного жилья, но в итоге его стоимость превысила все ожидания и позволить квартиры в таком жилом комплексе смогли только обеспеченные люди. Например, небольшую двухкомнатную квартирку сегодня можно приобрести минимум за 30 000 000 рублей.

Еще больше возмущения у потенциальных покупателей вызвал тот факт, что крыши и мансарды этого причудливого здания быстро приметили любители паркура со всей страны, а затем и континента. Конечно, кому захочется, чтобы по твоему дому постоянно прыгали. Но даже несмотря на некоторые неприятные моменты, «Хабитат-67» полностью оправдал свое звание монреальской достопримечательности, на которую съезжаются посмотреть тысячи людей.

Биографические сведения

В 1954 г. переехал в Канаду. В 1962 г. окончил архитектурный колледж университета Мак-Гилла в Монреале. В том же году начал работать в мастерской крупного американского архитектора Л. И. Кана (1901–74) в Филадельфии. М

ировая известность пришла к Сафди, когда ему еще не было 30 лет, как к автору генерального плана Всемирной выставки 1967 г. в Монреале («Экспо-67») и, особенно, центральной части территории выставки, Хабитата, — принципиально новой организации отводимого архитектору пространства в условиях массового жилищного строительства (фактически являясь непрерывным жилым комплексом, Хабитат имеет геометрию зигзага, гроздеобразное построение элементов которого открывает каждой жилой ячейке свободный доступ света и воздуха, превращая ее в некий гибрид сельского коттеджа и комфортабельной городской квартиры).

Этот успех повлек за собой множество заказов, выполняя которые Сафди в последующие годы создал такие проекты, как Хабитат в столице Пуэрто-Рико Сан-Хуане (1968–72), кондоминиумы в Сингапуре (1983–84), Музей изящных искусств в Монреале (1985–91), Национальный музей цивилизации в городе Квебек (1987–88), Центр Христофора Колумба в Нью-Йорке (1987), Театр оперы и балета в Торонто (1988), Национальная галерея Канады в Оттаве (1988) и другие.

Для архитектурного стиля Сафди в эти годы характерно стремление новейшими методами современной строительной технологии достичь максимальной функциональности архитектуры в ее человеческой предназначенности, что немыслимо вне строгих эстетических критериев. Поэтому Сафди отказался от свойственного ему в начальный период творчества приоритета локальных архитектурных задач (как это было в Хабитате-67) и пришел к так называемому критическому концептуализму, понимаемому как открытость проектируемых сооружений природной, градостроительной и социальной среде, а следовательно, конструирование таких пространственных форм, которые не изолируют человека от мира, а соединяют его с ним.

Эти установки оказались наиболее актуальными в занявших особое место в творчестве Сафди градостроительных и архитектурных проектах в Израиле и, прежде всего в Иерусалиме, где он проводит значительную часть своего времени. Реализуется его проект застройки района Иерусалима Мамилла, находящегося на стыке Старого и нового города. Приступив к работе над проектом еще в 1975 г., Сафди задумал создать пространственную встречу и взаимообогащающий диалог глубокой древности с новейшей современностью. Для достижения этой цели Сафди предложил трехмерную пространственную структуру, ведущий элемент которой — парк, который начинается у Яффских ворот Старого города и вливается в современный деловой центр и жилой комплекс с расположенными тут же отелем и подземными автомобильными стоянками.

В проекте Хибру юнион колледж (1981–88) Сафди решил задачу создания замкнутого пространства, предназначенного для библейских и археологически-библейских штудий учебного центра, поместив здания с учебными классами и жилыми комнатами для студентов в расположенных террасами внутренних озелененных двориках, которые соединяются крытыми и также озелененными галереями, и оставив открытым вид на стены Старого города из окон синагоги, актового и выставочного залов. Интересными в архитектурном отношении являются построенные по проектам Сафди йешива «Порат Иосеф» в Старом городе, где современные конструктивные формы удачно воспроизводят колорит окружающей градостроительной среды, дом Ван Лира в районе Йемин Моше в Иерусалиме и другие.

Сафди — автор нескольких серьезных теоретических работ по проблемам современной архитектуры (в том числе «По ту сторону Хабитата», Кембридж, 1970; «Формы и замысел», Бостон, 1982; «Иерусалим: прошлое в будущем», Бостон, 1989). С 1979 г. Сафди — директор Центра городского дизайна и профессор архитектуры Гарвардского университета.

3. Orchard Boulevard, Singapore, 2021

Occupying a prime location near Orchard Road, Singapore’s famed shopping district, Orchard Boulevard combines Boulevard 88, a pair of private residential towers, and The EDITION Singapore, a limited brand, global boutique hotel. Expected to be completed by 2021

Designed for high density within an urban context, the building is broken down into smaller ‘urban building blocks’ to create premium living space for the entire development.

The architectural character of the development is defined by multiple sky bridges and gardens. A bridge spanning the top of the 25 story residential towers creates a dramatic ‘urban window’.

Orchard BoulevardOrchard Boulevard

Inspired by culture and nature

Guided by the belief that “a building cannot be experienced as independent of the land in which it is rooted,” Safdie’s designs are specific to place and culture. “My immediate inspiration comes from the site itself, the land, the physical context and the culture of the country, as well as the particular character of the institution I’m building for,” he says. “Each embodies a culture, a history, a memory and particular symbolic issues.”

He draws his larger inspiration from the vernacular, indigenous architecture of world cultures, as well as Mother Nature. “I am interested in how nature evolves designs to respond to the survival of an organism and in applying these principles and sensibilities to architecture.”

Much of his approach is a byproduct of the six years he studied at Montreal’s McGill University, where he wrote a groundbreaking thesis on experimental prefabricated housing. After working for a few years in Philadelphia, he accepted an assignment to use his thesis as a basis to create the master plan for the 1967 Montreal International and Universal Exposition. “I proposed a habitat – a sort of a fairy tale – and it got approved and built. That was the beginning of my professional practice,” he explains.

After the 1967 Six-Day War, Safdie returned to Israel for the first time in 14 years at the invitation of Jerusalem Mayor Teddy Kollek and the International Congress of Architects. Kollek and Housing Minister Mordechai Bentov engaged him for several restoration projects in the ancient quarter of the capital city and the reconstruction of the area linking the new and old sections.

By 1970, he had opened an office in Jerusalem and started spending one week a month in Israel. “I did this for 30 years,” he says, speaking from his Boston-area headquarters. “I do a little less of it now, but I still come to Israel often.” Safdie Architects also has branch offices in Toronto and Singapore.

He and his wife, Jerusalem-born photographer Michal Ronnen Safdie, live in the Boston suburb of Cambridge. He relocated to New England shortly after becoming director of the urban design program at Harvard University’s Graduate School of Design in 1978. Twelve years on, his practice had grown too large to allow him time for academia.

Биография Моше Сафди

Израильско-американского архитектора Моше Сафди знают немногие, но при этом он является обладателем десятков наград и престижных премий.

Моше родился в июле 1938 года в Палестине, его родители были выходцами из Сирии. В 15 лет семьи Сафди переехал в Канаду. Моше Сафди выбрал для себя архитектуру и поступил в Университет Макгилла, который успешно закончил в 1961 году.

Уже во время учебы Сафди демонстрировал талант, на пятом курсе он стал стипендиатом, а позже был отмечен стипендией Канадской ипотечной и жилищной корпорации, в рамках которой он занялся изучением жилищной застройки в городах Северной Америки. В последний год обучения Сафди написал работу посвященную городской жизни, в ней он представил трехмерную модульную строительную систему.

После обучения Сафди стажировался у Луиса Кана.

Свою собственную компанию Сафди основал в 1964 году, в Монреале. Его первой работой стала разработка модульного проекта для Всемирной выставки 1967 года, проект назывался Среда обитания 67, он являлся продолжением его теоретической работы, начатой в вузе. Сафи разработал проект из сборных жилых трехмерных помещений. В его комплексе были и открытые пространства, и террасы, при этом плотность населения в нем была достаточно высокой.

В Иерусалиме Сафди открыл филиал и много сил отдал восстановлению Старого города.

Среди его израильских проектов:

• Международный аэропорт Бен-Гурион;
• торговый центр Мармилла;
• Новый город Модин;
• Музей истории Холокоста и другие.

Параллельно он вел проектную деятельность и в Канаде. Постепенно офисы его фирмы появились в Сингапуре, Шанхае, Торонто.

Дочь Сафди, Тааль, пошла по стопам отца и стала архитектором. Сын нашел себя на поприще драматургии.

Моше Сафди является признанным архитектором мирового уровня, его работы отмечены премией Genuis Award, премией Вольфа в области архитектуры, Золотой медалью Американского института архитекторов, золотой медалью Королевского архитектурного института Канады. Он является почетным членом Королевской ассоциации архитекторов Шотландии, Почетным доктором естественных наук Университета Лаваля, Почетный доктором изящных искусств Университета Виктории.

В 1978 году Моше Сафди переехал в США.

Рисунок 1. Моше Сафди в молодости с макетом Среда обитания 67

НАШИ ЛЮДИ

Ясский, Авраам
Архитектура

израильский архитектор

Янушевский, Юлиан
Архитектура

виленский архитектор польского происхождения, представитель историзма

Янсен, Герман
Архитектура

немецкий архитектор, градостроитель, преподаватель университета

Якунин, Николай Иванович
Архитектура

русский архитектор, один из видных мастеров московского модерна, банкир

Якобсен, Арне
Архитектура

датский архитектор и дизайнер, основоположник стиля «датский функционализм»

Юханссон, Арон
Архитектура

шведский архитектор

Юркович, Душан
Архитектура

словацкий архитектор, этнограф и художник

Юргенс, Эммануил Густавович
Архитектура

русский архитектор