ТВОРЧЕСТВО
Несмотря на длительное пребывание в заграничных поездках, Герард Терборх остался верным голландской школе живописи. В ранних работах отчётливо прослеживается влияние Питера Кодде и Виллема Дуйстера и чувствуется интерес художника к изображению человеческих фигур. Люди на картинах Терборха освещены обычно с одной стороны или находятся в скудно обставленных помещениях. Если вначале Терборх пишет в основном сцены из крестьянской жизни и солдат, то с 1648 года он специализируется на интерьерных сценах с небольшим количеством человеческих фигур: галантных пар, дам за чтением, письмом и музицированием.
Герард Терборх по-новому решил задачу расположения фигур и стал примером для подражания молодых мастеров — Габриэля Метсю, Питера де Хоха и Яна Вермеера. Его светские портреты таких аристократических семей Амстердама, как Панкрас, Вик (1670, Амстердам, Гос.музей; Гамбург, Кунстхалле), Графф (ок. 1674; портреты Якоба де Граффа- Амстердам, Гос. музей; Корнелиса де Граффа — Гаага, Маурицхёйс), а также жанровые картины свидетельствуют о прекрасном знании моды и голландского общества того времени.
Его манера изменяется лишь в деталях костюмов, в некотором усложнении аксессуаров, в тонкости валёров и светотеневых «переходов». Среди произведений этого периода можно назвать также картины «Галантный офицер» (ок. 1662-1663, Париж, Лувр), «Игра в карты» (Лос-Анджелес, Музей искусства графства Лос-Анджелес), «Дуэт» (ок. 1670, Лондон, Нац. гал.; Париж, Лувр), «Виолончелистка» (ок. 1675, Берлин-Далем, музей), которая по композиции близка работам Вермеера.
На портретные работы Герарда Терборха повлиял харлемский художник Хендрик Пот. Стиль Терборха сформировался к началу 1640-х годов и почти не менялся. Люди на портретах Герарда Терборха обычно одеты в чёрное и расположены на нейтрально сером фоне.
«БОКАЛ ЛИМОНАДА»
самая знаменитая картина крупнейшего мастера голландской жанровой живописи Герарда Терборха.
Бытовой сюжет полотна, которое можно назвать «сценой у сводни», имеет прямое отношение к действительности, но разыгран весьма деликатно и тонко, без акцента на интимной теме. Нарядная девушка и молодой человек занимаются приготовлением лимонада; девушка держит в руке бокал, в то время как юноша, придерживая его одной рукой, размешивает содержимое другой. Однако приготовление напитка — лишь повод для их близости, что подтверждается красноречивым взглядом юноши и легким смущением молодой особы. Третье лицо — старуха, склонившаяся над героиней, — как бы молчаливо советует ей решиться на что-то определенное.
Daniel Garber
Widely considered one of the most influential Pennsylvania Impressionists, Daniel Garber was born in Manchester, Indiana, in 1880. Garber’s ambitions to pursue a career as an artist began at the age of 16, when he enrolled in the Art Academy of Cincinnati, studying for a year with landscape artist Vincent Nowottny.. Upon graduating, Garber befriended several followers of the artist Frank Duveneck, which was his first exposure to less academic artistic influences, and the earliest motivation for his Impressionist style. In 1899, Garber enrolled at the Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia, where there was a strong emphasis on landscape paintings. During his summer vacations, Garber took in additional classes at the Darby School of Painting outside of the city, studying under the guidance of Thomas Anshutz and Hugh Breckenridge.
Garber’s work soon began to attract attention, and two of his paintings were featured in the 1902 Pennsylvania Academy’s annual exhibition. In 1904 his painting “The Aged Sycamore” was exhibited in the National Academy of Design. The following year, Garber was awarded the Cresson Traveling Scholarship, allowing him to travel to England, France, and Italy. This experience would be greatly responsible for his signature style, a combination of fantasy, romance, and precision, tied together with vibrant colors, for which he is now renowned., Upon his return to the United States, Garber and his wife, fellow artist and PAFA alumna Mary Franklin, settled in Cuttalossa, in Lumberville, PA.. It was this verdant and varied landscape that would remain his inspiration and subject for the rest of his career. A short distance from their house there was a view over the Delaware river to the stone quarries of Byram., which featured in many of Daniel Garber’s paintings throughout his career, including “Quarries at Byram,” which sold at Freeman’s in 2009 for$229,000. In 2015, his “Quarries at the Crossing” sold for $161,000. Garber also owned a house in Philadelphia, and would commute between the two, spending summers in Bucks County and winters in the city.
In 1916 Garber helped establish the New Hope Art Colony,a group of artists who painted and exhibited together for close to a decade. Garber was a dedicated teacher of art, teaching first at the Philadelphia Design School for Women until 1909, before accepting a position at the Pennsylvania Academy of Fine Arts as an assistant to his old mentor, Thomas Anshutz.Garber remained a teacher at his alma mater until 1950, gaining a reputation for his oftentimes harsh feedback, with his praise highly sought after.
Garber died in 1958 at his home in Bucks County. His paintings are held in many permanent exhibitions across America. Freeman’s has a proud tradition of selling the work of local Pennsylvania Impressionists. Freeman’s has sold more works by Pennsylvanian Impressionists than any other auction house and is the only auction house to hold sales dedicated to this niche collecting area. In December 2017, Garber’s “A Jersey Road,” which the artist painted in September 1929 from the top of a hill in Lambertville, New Jersey, sold for $334,000, above its high estimate. In 2015, “The Mary Maxwell House,” executed circa 1910-1920, sold for $293,000.
Хоренбоут Герард (Жерар)
8 лет ago Enottt
Комментарии к записи Хоренбоут Герард (Жерар) отключены
Просмотры: 3 645
Скачать как PDF
Герард (Жерар) Хоренбоут (1465 – 1541) — это художник и миниатюрист, годы творчества — 1485 — 1526, жил, вероятно, в Генте, или, может быть, в Брюгге. Он является одним из самых выдающихся представителей из примитивных фламандских миниатюристов. Как правило, он отождествляется с Мастером Джеймса IV Шотландии, по названию конвенции художников, как автор портрета Джеймса IV Шотландского, который содержится в Часосолове Джеймса IV Шотландского, сделанного по заказу Якова IV, и который сейчас находится в Вене.
Апостол Иоанн, миниатюра, приписываемая Хоренбоуту
Хоренбоут жил и работал в Генте , и лучше всего был известен как иллюстратор рукописей . Он также создавал витражи, гобелены, вышивки, гравюры на металле и панно. Впервые упоминается в 1487 году, когда он присоединился к живописцам гильдии Святого Луки . Он женился на Маргарет Свандерс вскоре после вступления в гильдию. У них было шестеро детей, двое из которых были художники Лукас Хоренбоут и Сусанна Хоренбоут. . Были также сыновья Элой и Йорис. Лукас, Сусанна и по крайней мере еще один его сыновей был обучены Хоренбоутом , чтобы быть художниками.
У него было по крайней мере два подмастерья, один в 1498 и один в 1502. В 1515 году он был живописцем Эрцгерцогини Маргариты Австрийской , а также некоторое время работал при дворе Генриха VIII в Англии. Он посетил Альбрехта Дюрера в 1521 году, когда Дюрер купил иллюстрированную рукопись,
Миниатюра «Декабрь» из Бревиария Гримани. Сделана Хоренбоутом вместе с with Александром и Симоном Бенингами.
которую сделала его дочь Сусанна Хоренбоут . Его сын Лукас был также известным художником.
Его жена, Маргарет Свондерс, или ван Сондерс, умер в 1529 году, и он сделал в память о ней медную бляшку, найденную в церкви Всех Святых в Фулхэме , Лондон.
Он умер около 1540 г. или 1541 г.
Работы
- Миниатюры в Бревиарии для Элеаноры Португальской , ок 1500
- Миниатюры в часослове Джеймса IV Шотландского , между 1502 и 1503
- 16 миниатюр в часосолове Сфорца для герцогини Маргариты Австрийской , между 1517 и 1520 годами ( в настоящее время находится в Британской библиотеке )
- Миниатюры в Бревиарии Гримани до 1520
- Портреты Ливен Ван Поттлсберг и Ливины Ван Стиллант, ок. 1525, находятся в Музее изобразительных искусств в Генте
Литры:
- Thomas Kren et Scot McKendrick (éditeurs), Illuminating the Renaissance, Getty Museum — Royal Academy of Arts, 2003(ISBN 1-903973-28-7).
- Carol M. Richardson, Kim W. Woods et Michael W. Franklin (éditeurs), Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources, Wiley-Blackwell, 2007 (ISBN 978-1-4051-4640-1)
- (en) L. Campbell, « Gerard, Lucas and Susanna Horenbout », The Burlington Magazine, 126, 1986, p.719-727
- (en) R.C. Calkins, « Gerard Horenbout and his Associates: Illuminating Activities in Ghent, 1480-1521 », in: L.S. Dixon (red.), In Detail. New Studies of Northern Renaissance Art in Honor of Walter S. Gibson, Brepols, Turnhout, 1998, p.49-67
—- Дополнить из французской вики! ——
