Нестеров м.в. биография художника и патриота

Начало творческого пути

Во время одного из арестов в тюрьме было написано первое стихотворение Маяковского (1909 г.). В 1911 году Маяковский поступил в Московское училище живописи. Затем он увлекся творчеством футуристов. Первое стихотворение Маяковского «Ночь» было опубликовано в 1912 году. В следующем году писатель создал трагедию «Владимир Маяковский», которую поставил сам и сыграл в ней главную роль.

В 1915 году была закончена знаменитая поэма Маяковского «Облако в штанах». Дальнейшая поэзия Маяковского, кроме антивоенных тематик, содержит также сатирические.

В творчестве Маяковского должное место занимают сценарии к фильмам. Он снимается в трех своих фильмах в 1918 году.

Могут также помочь узнать данные о своих предках ряд следующих ресурсов:

• vgd.ru – сайт всероссийского генеалогического древа. Там вы сможете найти огромную базу данных о людях, связанных с Россией. На ресурсе имеется большой форум с огромным количеством участников, где вам помогут ценным советом;

• gwar.mil.ru/heroes/ – ресурс памяти героев Первой мировой войны (1914-1918 годов), на котором вы можете отыскать нужного вам человека бесплатно и без регистрации;

• myheritage.com – популярный интернациональный ресурс, который поможет в воссоздании генеалогического древа вашей семьи;
• familyspace.ru – популярный генеалогический ресурс с функцией социальной сети;

• books.google.ru – в этой огромной библиотеке Гугл доступны тысячи оцифрованных изданий. Просто вбейте в поисковую строку имя и фамилию искомого вами человека, и вполне вероятно, что вы найдёте упоминания о своих предках;

• jewishgen.org/new – ресурс по еврейской генеалогии.

Алгоритм пользования такими ресурсами довольно прост. Вы переходите на нужный ресурс, и в поисковой строке вводите фамилию нужного человека и жмёте на кнопку поиска. Через несколько мгновений вы получите данные по найденным совпадениям, сможете скачать найденные релевантные документы о ваших предках до революции и так далее.

Путешествия и общественная деятельность

1918–1919 годы в биографии Владимира Маяковского ознаменованы широким распространением темы революции. Он участвовал в выпуске плакатов «Окна сатиры РОСТА», в которых создавал подписи, рисунки. В 1923 году создал творческое объединение ЛЕФ (Левый фронт искусств) и журнал «ЛЕФ», в котором был редактором. В этом журнале печатались Пастернак, Осип Брик, Б. Арватов, Н. Чужак, С.Третьяков, и др.

В 1922 –1924 годах Маяковский посещает Германию, Францию, Латвию. В 1925 году совершил путешествие в США, Мексику, Гавану. В Америке у поэта случился короткий роман с одной русской эмигранткой, в результате которой на свет появилась дочь Маяковского, Патриция.

Вернувшись из-за границы, поэт путешествует по СССР, пишет стихи, выступает с докладами. Стихотворения Маяковского печатались во многих газетах, журналах, изданиях. В 1928 году вышла известная пьеса Маяковского «Клоп», в 1929 году – «Баня».

Ушла из жизни художник-проектант, заслуженный деятель искусств Украины Надежда Монастырская

16 сентября на 73-м году скончалась известный художник-проектант, заслуженный деятель искусств Украины, председатель правления Луганской областной организации Национального союза художников с 1999 по 2011 годы Надежда Монастырская. Об этом сообщили в Союзе художников ЛНР.

«Общественная организация «Союз художников Луганской Народной Республики» выражает глубокие искренние соболезнования семье, родственникам и коллегам по поводу кончины заслуженного деятеля искусств Украины, художника-проектанта, председателя правления Луганской областной организации НСХУ (1999 – 2011) Монастырской Надежды Алексеевны. Ушел Мастер, но остается его наследие – неоценимый вклад в искусство», – говорится в сообщении.

Министерство культуры, спорта и молодежи ЛНР присоединяется к соболезнованиям и выражает искреннее сочувствие родным, близким и коллегам покойной.

Церемония прощания с художником состоится 18 сентября в 10.00 в траурном зале Луганской республиканской клинической больницы.

Надежда Алексеевна Монастырская родилась 12 февраля 1947 года в Омске. С 15 лет проживала в Луганске. Классическое художественное образование получила во Владивостокском (1961-1962) и Луганском (1962-1966) государственных художественных училищах, в Центральной научно-экспериментальной Студии художественного проектирования СХ СССР (1971-1981, Москва). Во время обучения принимала участие в создании проектов самого разного профиля оформления и упорядочивания для городов Баку, Тихвина, Москвы.

Вся ее жизнь и деятельность неразрывно связаны с Луганщиной. Работала в жанре художественного проектирования, дизайна. Основной сферой деятельности для нее стало художественное проектирование музейных экспозиций. Творческие работы были отмечены Дипломом СХ СССР (1977), Дипломом и медалью 2-й ст. ВДНХ СССР (1984). В 2011 году Монастырская была удостоена почетного звания «Заслуженный деятель искусств Украины».

С 1986 года член Национального Союза художников Украины. В 1999 году возглавила областное отделение. В течение 12 лет отстаивала интересы творческого союза.

Признанный мастер музейных экспозиций. Среди основных ее работ: Литературный музей Владимира Даля (1986, 2001), Свердловский историко-краеведческий музей (1987-1991), Музей УМВД (2002), Музей Восточноукраинского национального университета имени Владимира Даля (2004), Музей истории почты (2005), Историко-краеведческого музей города Антрацит (2005), Мемориальный музея Б.Гринченко (с. Алексеевка Перевальского района Луганской области (2002-2007). К 70-летию подвига героев «Молодой гвардии» была проведена реэкспозиция музея (2012).

Одним из направлений деятельности Монастырской было создание архитектурных решений для памятников и памятных знаков Луганщины: «1941 год» (1995) – памятник, посвященный погибшим студентам и преподавателям Ворошиловградского машиностроительного института; «Катюша. Май 1945 год» (2005) – скульптурная композиция в честь 60-летия Победы в Великой Отечественной войне для города Антрацит Луганской области; «Чернобыльский аист» (2001), посвященный ликвидаторам чернобыльской аварии к 15-й годовщине трагедии.

Питер Пауль Рубенс

Рубенс – фламандский живописец, коллекционер, дипломат. Стал одним из главных представителей искусства барокко. В портретном искусстве талант мастера раскрылся в полной мере. Для него всегда были очень важны жестикуляция, взгляд, поворот головы, поза модели.

Изображая представительниц прекрасного пола, Рубенс как бы наслаждался их чувственностью, женственностью, пышностью тел.

Художник обладал очень большой трудоспособностью: он мог создавать картины с утра до вечера. Работая, Рубенс очень любил беседовать с учениками и посетителями.

Известные портреты: «Портрет маркизы Бригитты Спинолы Дориа», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми».

Марк Шагал

Марк Шагал (1887-1985) родился в Витебске. Он известен своими крупными заказами, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, витражное окно в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и фрески для Метрополитен-опера.

Шагал учился в Императорском обществе защиты искусств в Санкт-Петербурге. Он переехал в Париж в 1910 году, где познакомился с кубизмом и фовизмом, которые были популярны там в то время. Его работы выставлялись на Осеннем Салоне в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, где ему пришлось задержаться из-за начала войны. Поселившись в своем родном городе Витебске, Шагал основал Витебскую школу народного искусства и был назначен комиссаром по искусству в 1918 году. После войны Шагал путешествовал по Европе и за ее пределами. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в Соединенные Штаты.

Марк Шагал. «Окна Америки», 1977, Витраж для Института Искусств в Чикаго

1912 – 1913 гг. Лучизм

Выставкой «Мишень» в 1913 году закончился примитивистский
период творчества Ларионова и начался период лучизма. Об этом художник заявил в
каталоге к выставке. Дальнейшее развитие новая концепция получила в манифесте
«Лучисты и будущники», который подписали кроме Михаила Федоровича еще десять
человек – бывшие «ослинохвостовцы» и молодая поросль авангардистов.

В манифесте присутствует два определения лучизма:

В лучизме Ларионов видел не только уход от стандартного
изображения предметов, но и от новых течений, таких как кубизм, фовизм и
постимпрессионизм. Он смотрел в глубь природы зрения. Ведь если глаз человека
видит не предметы, а отраженные от них лучи, то и изображать нужно лучи, а не
предметы. Задача же художника состоит в том, чтобы выделить желаемые лучи из
хаоса отраженных.

Ларионов говорил, что всякая картина представляет собой
цветную поверхность, фактуру и ощущение, возникающее при слиянии этих
составляющих. Предметы или их отсутствие не имеют никакого значения при таком
подходе. Наличие предметов – просто дань устоявшимся привычкам, и если они
исчезнут, ничто не будет отвлекать зрителя от созерцания чистой живописи.

Самой зрелой лучистской работой Ларионова было «Стекло».
Расходящиеся лучи, смазывающие очертания предметов составляют содержание
картины. Ларионов называл это суммой отраженных от предмета лучей. Стекло
представлено зрителю в своем универсальном виде – изображена сама хрупкость,
острота, прозрачность и звонкость. То, что составляло суть стекла, обрело
бытие.

«Стекло» 1912

Лучистские картины Ларионова и его соратников получили
большое признание на выставке в Париже. Благодаря этому Михаил Федорович стал
известным в среде европейской творческой элиты и близко познакомился с Жаном
Кокто, Пабло Пикассо и Гийомом Аполлинером. Это было время расцвета творческого
потенциала Ларионова, но Первая Мировая война внесла свои коррективы в жизнь
мастера.

«Лучизм. Абстрактная композиция» 1910-е «Лучистые линии» 1911

Купеческий наследник

Испокон веков в «господине Великом Новгороде» жили вольные крестьяне Нестеровы. Один из них в поисках свободной жизни отправился на привольный Урал, но «поверстан был заводчиком Демидовым в крепостную неволю». Но уже при Екатерине II Иван Андреевич Нестеров, дед художника, сумел освободиться из этой неволи, став «вольноотпущенным дворовым человеком господ Демидовых». В Уфе он нашел себе пристанище, где с успехом закончил семинарию и, наконец, проявив неимоверное усердие, вышел в купеческое сословие. С этим городом будет связана жизнь двух следующих поколений семьи Нестеровых, людей необыкновенных и одаренных. Иван Андреевич быстро завоевал уважение горожан: два десятилетия он был градским головой и первым купцом. Но, как отмечает биограф М.В.Нестерова, С.Дурылин, «Нестеров не был купцом по призванию. Карамзин, Жуковский, Пушкин – все эти «властители дум» 1810–1830 годов были желанными гостями в доме купца Нестерова. Он любил читать их вслух. В доме Нестеровых устраивали любительские спектакли с участием градского головы и четырех его сыновей».

Ни один из четырех сыновей Ивана Андреевича не проявил увлечения купеческим делом.

Лишь Василий Иванович, отец художника, на первый взгляд был более основательно встроен в купеческий быт. Он всю жизнь прожил в Уфе, успешно продолжая дело своего отца. Но весьма отличался от собратьев по торговому делу. «Как и дед, отец мой не был истинным купцом», – вспоминал Михаил Васильевич. – «Мой отец всех тише был, его дед к делу пристроил, но тоже был беспокойный. Читать любил. Много читал. «Войну и мир» с увлечением читал при самом ее выходе в свет. Историю любил читать».

Весь город знал о добросовестности, порядочности и честности Василия Ивановича. Он «славился в городе щепетильной честностью и был уважаем до такой степени, что все новые губернаторы и архиереи считали своим долгом делать к нему визиты, чтобы представиться. А он принимал не всех».

Когда Василий Иванович убедился, что его сын и единственный наследник чужд всякого интереса к коммерции, он закончил свое торговое дело. Явление весьма редкое не только для нашего, но и для прежнего времени.

«Я благодарен ему, – писал Михаил Васильевич про отца, – что он не противился моему поступлению в Училище живописи, дал мне возможность идти по пути, мне любезному, благодаря чему жизнь моя прошла так полно, без насилия над собой, своим призванием, что отец задолго до своего конца мог убедиться, что я не обманул его доверия».

После смерти отца сын записал: ««24 августа скончался отец (86 лет). Сделал все, что положено ему было, и сделал хорошо, что называется, по чести».

Пять фактов о Матиссе к 150-летию художника

1.Отец художника был успешным торговцем зерна и имел свою лавку. Он рассчитывал, что Анри продолжит семейное дело, но мальчик пошел своей дорогой. Сначала его привлекает юриспруденция. Закончив учебу в Школе юридических наук, он работает клерком у присяжного поверенного. Но вдруг с юношей случается приступ аппендицита, из-за чего он вынужден находиться в больнице целых два месяца. Чтобы Анри не скучал, мать приносит ему принадлежности для рисования. Так Матисс впервые начинает рисовать, копируя цветные открытки. Занятие настолько увлекает мальчика, что он решает стать художником и начинает готовиться к экзаменам в Школу изящных искусств.

2.Матисс пробовал работать в разных техниках, он даже изобрел собственное направление — фовизм. Принято считать, что отправной точкой фовизма стала картина «Роскошь, покой и наслаждение», написанная в 1904-1905 годах. Эта работа выполнена в технике дивизионизма, или пуантилизма (манера письма, когда картина складывается из раздельных мазков правильной формы). Однако на этом поиски не заканчиваются. В 1932 году Матисс впервые применяет для создания картин цветную бумагу, из которой вырезает нужные формы. Это происходит при создании панно Танец II. А уже на склоне лет Матисс, опираясь на предыдущий опыт работы с бумагой, создает собственную технику: из бумажных обрезков мастер составляет картины. Матисс придумал это для экономии собственных сил.

3.Русский купец Сергей Иванович Щукин был одним из первых, кто оценил талант французского мастера. Коллекционер пригласил Анри Матисса в Россию. Так художник посетил Москву и Петербург. Матисс отзывался о России с восхищением, особенно его вдохновила трогательная простота икон. В 1909 году Щукин заказал для своего особняка два полотна. Сейчас «Музыка» и «Танец» хранятся в Эрмитаже. Матисс закончил эти произведения в 1910 году, выставив работы на Осеннем салоне. Сюда приехал и Щукин. Ни один критик кроме Гийома Аполлинера не признал произведения Матисса успехом. Щукин уехал домой, отказавшись забирать полотна. Однако через двое суток послал Матиссу телеграмму с признанием своей слабости и просьбой прислать произведения.

4.А еще Анри Матисс делал эскизы декораций и костюмов. В 1920 году Сергей Дягилев, русский театральный и художественный деятель, обратился к Матиссу с просьбой создать эскизы костюмов и декораций для балета «Песнь соловья». Музыка была написана Игорем Стравинским, поставил балет Леонид Мясин. Первый показ состоялся 2 февраля 1920 года в Гранд-опера в Париже. Через 17 лет к Матиссу снова обращаются с просьбой сделать эскизы декораций и костюмов. На этот раз для балета «Красное и черное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина.

5.Матисс делал также книжные иллюстрации. Он написал сцены из Одиссеи для известного романа Джеймса Джойса «Улисс». А первой книгой, выпущенной с иллюстрациями художника, стал сборник поэзии Стефана Малларме.

Кстати

Юбилей художника Государственный Эрмитаж отмечает выставкой книги «Джаз» — самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственное произведение, которое Матисс не только оформил, но и написал.

— Работа над книгой началась в 1943-1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком, — рассказывают в музее.

«Джаз» был выпущен осенью 1947 года тиражом всего 270 экземпляров. В книгу вошло 20 цветных композиций и около 70 страниц с текстом.

Завещание было?

Одним из самых близких людей в последние годы жизни Натальи Кустинской стал для неё актёр и поэт из Ярославля
Алексей Филиппов. Он-то и рассказал «АиФ», кому на самом деле она хотела оставить своё наследство: «Мы познакомились с Наташей лет 5 назад. Она с детства была для меня кумиром. И я был несказанно рад, когда Наташа пригласила меня к себе в гости. А потом мы стали настолько близкими людьми, что она первая предложила перейти на «ты» и стала для меня ближе многих родных людей. Редкий день, когда мы не созванивались.

Она была рада всем, кто приходил к ней с открытой душой. Готова была приютить в своей маленькой квартирке любого. Мне говорила: «Я бы курс взяла во ВГИКе, ты бы мне помогал. Переезжай. Будешь жить в Митиной
(Дмитрий — покойный сын Кустинской. — Ред.) комнате». Я отказался: «Представляешь, что про нас будут говорить?»

О ней же сейчас всякие сальности печатают, что она чуть ли не нимфоманкой была. Не было такого! Наташа мне рассказывала, что была близка только с теми мужчинами, которых по-настоящему любила. И от последнего мужа, Стаса, который был намного младше её, она не секса, а теплоты душевной хотела! Думала, что поможет человеку и он её не оставит, будет опорой. А он оказался проходимцем. В конце концов она разорвала этот брак. Это было ещё года два назад, а не перед смертью, как сейчас говорят.

Обидно, что вокруг неё постоянно крутились какие-то нечистые на руку персонажи. Но про Андрея Арсеева, который последний год жил у Наташи и которого сейчас пытаются поливать грязью, плохого сказать не могу. Его к Наташе прислала церковная благотворительная организация, возглавляемая
Ольгой Гобзевой, которая когда-то сама снималась в кино, а потом стала матушкой. Это братство помогает пожилым актёрам. Андрей ходил к
Ире Печерниковой, к
Татьяне Самойловой. Наташа к Андрею очень хорошо относилась: «Андрюшке спасибо, я без него не знаю, как бы жила». Он и пирожки ей пёк, и суп варил, и стирал.

Родня Наташи говорит, что не знали, как её найти. Да у Наташи телефон сколько лет не менялся! Да и зачем им больной человек нужен? А когда она умерла, сразу налетели… Помимо непонятных сестёр появилась ещё «племянница Алёна». Кто она такая? Когда-то в Москву папа Наташи Кустинской Николай привёз домработницу Марусю, простую русскую женщину, чистоплотную и порядочную. У этой Маруси был племянник, а у племянника — дочка. Вот эта дочка и называет себя племянницей ­Натальи Кустинской. Хотя какое тут родство?

Одно завещание она всё-таки написала. У Мити Егорова, сына Наташи, был приятель Гена. В 1990-е он из преуспевающего бизнесмена превратился в бомжа. Наташа в память о Мите пустила его жить к себе. Он и умер у неё. Гена помогал ей, пока был жив. Его дочь Юля тоже приходила. Не знаю, что у них произошло, как Наташа с ней поссорилась. Сначала она написала завещание на Юлю, а потом вызвала нотариуса и аннулировала его. Но Юля к Наташе всё равно приходила. Она хорошая девушка. Когда с Наташей случилось несчастье, Юля одна из первых приехала, сидела с ней ночами. А вот новоявленные родственники даже не соизволили позвонить. Конечно, сразу понятно, что отдавать квартиру они никому не намерены. Разве поехали бы они в Москву, если бы собирались от неё отказаться? Думаю, Наташа всё это с неба видит и ужасается происходящему».

Наследие

Выставки

Работы Джакометти были предметом многочисленных персональных выставок, в том числе Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Британская Колумбия (2019); «Альберто Джакометти: Линия сквозь время»,Музей Пера, Стамбул (2015), Пушкинский музей, Москва (2008); «Студия Альберто Джакометти: собрание Фонда Альберто и Аннетт Джакометти», Центр Помпиду, Париж (2007–2008 гг.); Кунстхал Роттердам (2008 г.); Фонд Бейелера, Базель (2009 г.), Буэнос-Айрес (2012 г.); Кунстхалле Гамбург (2013), а Высокий художественный музей, Атланта (1970).

В Национальная портретная галерея, Лондонпервая персональная выставка работ Джакометти, Чистое присутствие открыт для пятизвездочных обзоров 13 октября 2015 г. (до 10 января 2016 г., в честь пятидесятой годовщины со дня смерти художника).С апреля 2019 г. Музей Прадо в Мадриде, выделял Джакометти на выставке.

Публичные коллекции

Работы Джакометти представлены в многочисленных публичных коллекциях, в том числе:

• Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
• Художественный институт Чикаго
• Балтиморский художественный музей, Балтимор, Мэриленд
• Музей современного искусства Бехтлера, Шарлотта, Северная Каролина
• Музей Берггрюна, Берлин
• Музей Ботеро, Богота, Колумбия
• Bündner Kunstmuseum  Кур, Швейцария
• Художественный музей Карнеги, Питтсбург
• Детройтский институт искусств
• Фонд Бейелера, Базель
• Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.
• Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
• Музей искусств Джонсона, Корнелл Университет
• Kunsthaus Zürich
• Художественный музей Базеля
• Леум, Художественный музей Samsung, Южная Корея
• Музей искусств округа Лос-Анджелес
• Музей современного искусства Луизианы, Дания
• Институт искусств Миннеаполиса
• музей современного искусства, Нью-Йорк
• Музей изящных искусств, Бостон
• Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
• Национальная галерея Канады, Оттава
• Музей искусств Северной Каролины, Роли, Северная Каролина
• Центр визуальных искусств Sainsbury, Университет Восточной Англии
• Музей современного искусства Скоттсдейла, Скоттсдейл, Аризона
• Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
• Тейт, Лондон
• Тегеранский музей современного искусства, Иран
• Музей искусств Мичиганского университета
• Уодсворт Атенеум, Хартфорд
• Центр искусств Уокера, Миннеаполис

Художественные фонды

В Фонд Альберто и Аннетт Джакометти, получивший завещание от вдовы Альберто Джакометти Аннетт, хранит коллекцию из около 5 000 работ, которые часто выставляются по всему миру на выставках и в долгосрочных кредитах. Институт общественных интересов, Фонд был создан в 2003 году и направлен на продвижение, распространение, сохранение и защиту работ Альберто Джакометти.

Альберто-Джакометти-Stiftung основанная в Цюрихе в 1965 году, хранит меньшую коллекцию произведений, приобретенную из собрания питтсбургского промышленника. Дж. Дэвид Томпсон.

Заметные продажи

L’Homme qui marche Iбронзовая скульптура человека в натуральную величину стала одним из самых дорогих произведений искусства и самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе 2 февраля 2010 года, когда она была продана за 65 миллионов фунтов стерлингов (104,3 миллиона долларов США) на Сотбис, Лондон.Гранд тет фаршвсего три месяца спустя, большой бронзовый бюст был продан за 53,3 миллиона долларов.

L’Homme au doigt (Указывающий человек) продана за 126 миллионов долларов (81 314 455,32 фунтов стерлингов), или 141,3 миллиона долларов с учетом комиссионных сборов, на аукционе Christie’s 11 мая 2015 года. Работа находилась в одной частной коллекции 45 лет.

После показа в программе BBC Подделка или удача, гипсовая скульптура под названием Глядя головой, проданный в 2019 году за полмиллиона фунтов.

Другое наследие

Джакометти создал памятник на могиле Герда Таро в Кладбище Пер-Лашез.

В 2001 году он был включен в Живопись века: 101 портретный шедевр 1900–2000 гг. выставка проходила в Национальная портретная галерея, Лондон.

Джакометти и его скульптура L’Homme qui marche I появляются на текущем Банкнота 100 швейцарских франков.

Согласно лекции Майкл Пеппиатт в Кембриджском университете 8 июля 2010 года Джакометти, который дружил с писателем / драматургом Сэмюэл Беккет, создал дерево для набор производства 1961 года в Париже В ожидании Годо.

Фильм 2017 года Последний портрет пересказывает историю своей дружбы с биографом Джеймс Лорд. Джакометти играет Джеффри Раш.

Серьёзное творчество

Как встреча с Марией вдохновила художника на усердные занятия и рисование, так её смерть подвигла его на создание череды женских образов, поэтически-печальных и удивительно похожих на безвременно ушедшую супругу.  Тоска живописца по любимой выливалась в лирических и одухотворённых пейзажах, где каждый чахлый стволик и бледные цветки, тихие воды и замершие травы гармонично сливались с эмоциями героев. Сопереживание и скорбь на картинах выказывали душевное состояние художника.

Трагедия дала мощный импульс развитию таланта живописца, самобытность которого проявилась в первой большой работе. Картина «Пустынник» в 1889 году стала экспонатом Передвижной выставки и принесла автору славу. Осматривая выставку перед открытием, Пётр Третьяков был восхищён нестеровской работой и сразу купил картину.

10.

Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

Творческая биография Юшкевича Виктора Николаевича

Художник Юшкевич Виктор Николаевич родился 20 марта 1961 года, в небольшом городке Пинск, БССР (Белоруссия). Он закончил Кобринский государственный художественный профессионально-технический колледж (Белоруссия) и уже в начале 1990-х годов стал является одним из самых известных мастеров пейзажной живописи на территории бывшего СССР. Нужно отметить, что некоторые из его работ украшают коллекцию белорусского президента.

Однако современный художник не любит выставлять свое искусство живописи на многочисленных арт выставках. Белорусский мастер пейзажного искусства предпочитает умиротворение и скромность, поэтому его работы можно увидеть только в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

«Вечерний звон»

Виктор Юшкевич как художник композитор

Любопытно, что художник Виктор Юшкевич является также и композитором. Его музыка часто появляется как музыкальное сопровождение для его роликов на YouTube. Юшкевич в каждом своем видео преподает мастер класс по созданию пейзажных картин, который сопровождается оригинальной музыкальной композицией самого художника.

Нужно отметить, что у белорусского живописца есть талантливый сын Юшкевич Виктор Викторович. С самого детства он выезжал на творческие пленэры с отцом и привил ему большую любовь к изобразительному искусству. Работы художников часто путают, так как они рисуют свои картины в похожем стиле и кроме этого имеют одинаковое имя и фамилию. Однако истинные ценители пейзажной живописи легко узнают работы Юшкевича старшего по легкой и ненавязчивой духовной сюжетности, которая присутствует в большинстве его картин.

«Рассвет у реки»

Пейзажи художника Виктора Юшкевича: стиль живописи

Бесспорно, художник Юшкевич Виктор Николаевич является одним из настоящих мастеров современного пейзажного . Его произведения изобразительного искусства пронизаны некой тоской по чему-то настоящему, нетронутому и истинному. Его способ выражения реальности на поверхностный взгляд кажется консервативным и в некотором смысле банальным. Но это далеко не так. Создается впечатление, что Юшкевич в каждой из своих картин пытается придать дню и солнечному свету дополнительное духовное измерение и актуализировать этот бесконечный творческий процесс до триумфа ярких палитр красок над скучными и серыми буднями окружающей реальности. Ввиду этого Виктор Юшкевич может с достоинством считаться одним из лучших современных художников 21 века в категории пейзажной живописи.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – итальянский художник, архитектор, скульптор, ученый, музыкант, писатель, изобретатель. Он был уникальным «универсальным человеком».

Исследования, открытия, творения да Винчи опередили время не на одну эпоху. Он помог в развитии градостроительства, астрономии, анатомии.

Внешность да Винчи также поражала: ангельская внешность, высокий рост и невероятная сила.

Для этого художника живопись была дополнением к науке: он всегда был нацелен на то, чтобы фиксировать реальность.

Известные портреты: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет Джинервы де Бенчи», «Портрет музыканта».

https://www.youtube.com/watch?v=TpY4CCKEcjw