Биография Сергея Соломко
Сергей Сергеевич Соломко родился 10 (22) августа 1867 г. в Санкт-Петербурге и был крещен 12 (24) сентября в Исаакиевском соборе. Происходил из потомственных дворян Черниговской губернии. Сын полковника Сергея Афанасьевича Соломки (1835—1897), состоявшего на службе при великом князе Константине Николаевиче и Ольги Фаустовны Занадворовой.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. вольнослушатель Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Крах мечты
Чтобы купить все цветы в городе для любимой женщины, художник продал свою лавку и стал нищим. Но его мечта о любви вновь рассыпалась в прах, а без нее жизнь Нико потеряла смысл. Он скитался по улицам Тифлиса, ночевал у добрых людей, а иногда и вовсе на улице. Художник начал сторониться людей и больше ни с кем не вел задушевных бесед. Постоянные лишения, холод и голод сделали свое дело — Нико тяжело заболел. Пиросмани отвезли в больницу, где он и умер 5 мая 1918 года. Похоронили художника как безвестного бедняка, могила его утеряна.
Статья по теме
Кого из художников подделывают больше других?
Толпы любителей живописи стекались во дворец. Была среди них пожилая женщина, которая замерла перед картиной «Актриса Маргарита». Она все смотрела и смотрела, а потом наклонилась и поцеловала полотно. Это была Маргарита де Севр. Любимая женщина Нико Пиросмани посещала выставку каждый день — она подолгу стояла у своего портрета, и слезы текли по ее щекам…
Место для чувств
Жизнь Нико Пиросмани окружена легендами, которые слагали его друзья и почитатели. Одна из них — о страсти бедного художника к актрисе, подарившего ей миллион роз, — стала символом бескорыстной безответной любви. На самом деле эта история — очень в духе Пиросмани, которого считали человеком не от мира сего. Ему сложно было найти свое место в обыденной жизни. Единственное, что ему нравилось, — рисовать. Он никогда не учился живописи, не знал анатомии и не имел представления о перспективе — впоследствии его назвали «примитивистом» и «представителем наивного искусства». Этих слов он тоже, разумеется, не знал. Пиросмани просто рисовал как умел, как видел, как чувствовал, так, как рисуют дети — не рукой, а сердцем.
Нико родился в 1862 году в бедной крестьянской семье на востоке Грузии. Он сызмальства помогал отцу возделывать землю, а едва выпадала свободная минутка, мчался домой, где его ждали огрызок карандаша и обрывок бумаги. Ребенок старательно выписывал различную утварь, животных, людей — в нем просыпался художник.
После смерти родителей сироту пригрела богатая армянская семья Калантаровых, у которых отец Нико работал садовником в последние годы жизни. Опекуны забрали мальчика в Тифлис (нынешний Тбилиси). И тех пор имена Пиросмани и города неразрывно связаны — легенды о любимом Нико горожане передают из поколения в поколение.
Калантаровы очень привязались к Нико и с гордостью демонстрировали гостям творения приемного сына. Мальчик тоже питал к благодетелям нежные чувства, а особенно пылкие — к старшей дочери Калантаровых Элизабет. Нико прожил в приемной семье почти 15 лет. И, когда ему исполнилось 27 лет, он решился открыть свое сердце Элизабет и попросил ее руки. И тут стало ясно, что даже общее детство и долгие годы жизни под одной крышей не разрушили сословных барьеров. Юноше дали понять, что крестьянскому сыну без гроша в кармане не пристало мечтать о богатой наследнице… Отказ девушки глубоко ранил Нико. Он не мог больше оставаться в ставшем чужим доме среди людей, не желавших признать его ровней, и отправился куда глаза глядят. С того дня он больше ни разу не виделся с Калантаровыми.
Полеты на седьмом небе. Главный цвет в палитре Марка Шагала
Подробнее
Примечания и ссылки
- (ru) Сергей Соломко: иллюстрированный каталог открыток издательства Ильи Лапина в Париже , Киров, изд. Крепостнов (Сергей Соломко: иллюстрированный каталог почтовых открыток. Издательство Ильи Лапина в Параталог почтовых открыток. Издательство Ильи Лапина в Паров, 2013) 16
- НАВ Модзалевский, Справочник дворянства Малороссии , Том IV, Киев, 1914, с. 705
- (ru) Каталог op. цитируется , стр. 17
- (ru) Каталог, op. цитируется , стр. 25
- (ru) Каталог, op. цитируется , стр. 31 год
- Это российское издательство со штаб-квартирой в Париже также обращается к другим художникам, таким как Элизабет Бем.
- (ru) Каталог, op. цитируется , стр. 55
- (ru) Каталог, op. цитируется , стр. 61
- Библиотека любителей, бульвар Сен-Жермен 127, Париж VIIe
Dark Fear by Nicola Samori
Nicola Samori is an Italian artist born in 1977. His baroque portraiture is filled with dark and oppressive emotions of fear.
Psychologists offer a variety of methods to deal with fear, but sometimes a person’s subconscious mind finds the right solution on its own.
Samori’s calling card is gloomy portraits of gloomy people against a black background. If you look at the paintings of the painter casually, you will find that they are all written in the classical manner of the early Baroque.
Nicola Samori
The main theme of Samori’s work is the animal fear of man.
He is afraid of everything – life and death, the people and animals around him. He is afraid of himself, his body, his thoughts. And this fear from an ordinary feeling is transformed into something material. It seems to the viewer that you can feel it with your hands, find out what it tastes and smells like. Perhaps Nicola Samori gets some physical pleasure from the reaction to his paintings. A certain euphoric delight from the destruction of the human body instills in the cells of the author when writing terribly beautiful and strange portraits.
human head
The aesthetics of horror, inspired by medieval motifs, still should not distract us from the simple fact that Samory is broadcasting a modern context. Unlike Renaissance artists, Nikola allows the curious viewer to think for themselves. Perhaps it is precisely with the aim of pushing for deep philosophical reflection that the artist hides the characters under masks.
Samori began work on the canvas as an ordinary artist, drawing all the details, prescribing emotions and actions. And then partially or completely distorts the faces of his characters, cutting and tearing the canvas where the character’s face is. Then he paints the place with dark paint, ruthlessly and cruelly.
Young woman
How Nikola paints her paintings
According to Nikola, he concentrates his attention on the last stage of work on the picture, when the idea has already been implemented. Bringing the picture to its logical conclusion, and then exposing it to an extreme form of danger – what could be more interesting and intriguing? After all, the main thing is not how the human body looks, it is important what the human mind is.
Strong Line, Samori
Torsos of people hovering on a black background, tormented, bled, humiliated. The flesh rots and decays. In each stroke, anxiety and danger, anxiety and horror, fear of the past and present, of the future are read.
Who knows what the path chosen by the Italian artist will lead to? Will the author of gloomy depressive portraits be able to cope with his fears? One thing is clear – he has already instilled in the viewer a vague sense of the inconstancy and imperfection of the human body. He reminded me that nothing in this world lasts forever. Moreover, beauty is not eternal.
Vertigo, Samori
Sfregi at Palazzo Fava in Bologna
Sfregi is the first Italian anthological exhibition of Samorì, presented in the halls of Palazzo Fava in Bologna and curated by Alberto Zanchetta and Chiara Stefani. The exhibition narrates the twenty years of his career through 80 works in an exhibition script conceived and created by the artist himself exclusively for the rooms of the Palazzo delle Esposizioni di Genus Bononiae. Museums of the city of Bologna.
The exhibition is an opportunity for Samorì to come face to face with the entire history of art, and in particular with the Baroque era, articulating a course of suggestions and analogies and triggering a close and intense relationship with the precious frieze paintings that decorate the walls. of the Piano Nobile and with some works identified in the Art and History collections of the Carisbo Foundation, such as the evocative portraits of blind women by Annibale Carracci, establishing an «elective affinity», as well as with the spaces, with the same heritage as the Museum. Thus, the Salone Nobile with The Myth of Jason and Medea hosts a series of works that go back to the last decade of activities that seem to react to the frieze of the three Carracci; Ludovico’s frescoed room brings together works focused on burning copper and the body without flesh, while Albani’s becomes Samorì’s wunderkammer, in which still lifes created in stone find space. The Sala delle Grottesche receives Malafonte, an outstanding monumental fresco that fits perfectly into the space, exactly 380 centimeters wide, like the work, a coincidence that the artist wanted to interpret as a «welcome» from Palazzo Fava.
In the rooms on the second floor, more intimate works are on display, in small and medium formats that investigate unique themes or bet on the different techniques used — from the use of onyx and stone to the blurring of the image — which allow the visitor to embrace the vastness of the production of Samorì and test his obsessive and obsessive research that qualifies him as one of the most interesting artists on the international contemporary scene.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Семейный творческий союз
С 2003 года Наталья Коростелева находится в тесных отношениях с Юрием Хвостовым. Вместе они работают над миниатюрами, участвуют в юмористических шоу, дают концерты и проводят корпоративы. Наталья и Юрий — родители очаровательного Савелия. Семья пережила очень непростую ситуацию: в четыре года у мальчика обнаружили острый лейкоз. Срочная медицинская помощь стоила дорого, но друзей, фанатов и почитателей у творческой семьи оказалось много, они помогли спасти жизнь малышу.
Концерты семейной пары — всегда яркое шоу, веселое, доброе, остроумное, про все, что волнует сегодня россиян. После зимней олимпиады в репертуаре появляется интервью с лыжницей, реформа ГИБДД родила на сцене женщину-автоинспектора — актуальность присуща всем ее произведениям. Оставляя личное за кулисами, смешная и женственная Наталья несет своим поклонникам радость, сочувствие, сопричастность и призывает смотреть на жизнь позитивно, с улыбкой и оптимизмом.
Государственные и политические деятели
Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.
Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.
Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.
Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.
Портреты со смазанными лицами… | World of Art
Арт-нуар итальянского художника Николы Самори (Nicola Samori).
Мрачные портреты с искаженными лицами на неизменном темном фоне, трудно узнаваемые силуэтные очертания, которые временами смазаны, а порой и вовсе заляпаны краской, все это и многое другое – неотъемлемая часть картин Николы Самори (Nicola Samori). Работы автора пропитаны темным шокирующим средневековьем, со всеми его вытекающими ужасами инквизиции и гнетом церковнослужителей. И совсем неудивительно, что такие полотна производят неизгладимые впечатления и вызывают двоякие чувства.
Саломон (Salomon). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Коробка причин (Scatola della Ragione (Levitatio). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Из серии «Святая инквизиция». Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Из серии «Святая инквизиция». Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Пост (Il digiuno). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Открытие (Лучшее для Павла) Aperto (Il bene di Paolo). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Мировое время (Volta del Mondo). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Из серии «Святая инквизиция». Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Меч (La Spada). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Из серии «Святая инквизиция». Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Крепкая линия (Ligne Robuste). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Однородный дневник (Diario Omogeneo). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Первый мученик (Primo Martire). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Плохое солнце (Povero di Sole). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Головокружение (La Vertigine). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Незрелое дело (Il punto acerbo). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Il cavacarne. Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Улыбка (Erupted Smile). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Коронованный 27 июня (June27 – crowned). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Поиск (Leida). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Вертикальный сад (Giardino verticale). Автор работ: итальянский художник Никола Самори (Nicola Samori).
Картины итальянского художника Николы Самори (Nicola Samori).
Арт-нуар итальянского художника Николы Самори (Nicola Samori).
Жизнь и творчество за границей
Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу – сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся. В 1918 году в Копенгагене композитор сыграл свой 2-й фортепианный концерт.
В конце 1918 года Сергей Васильевич уезжает в США. Несмотря на бурную концертную деятельность, в это время он практически не создавал ничего нового. Только в 1926–1927 годах появились 4-й фортепианный концерт и ряд небольших произведений. В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – «Симфонические танцы».
Скончался Рахманинов Сергей Васильевич 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в США. Похоронили великого композитора на кладбище Кенсико.
Если вам нужна биография по датам – посмотрите
хронологическая таблица Рахманинова
Более сжатая для доклада или сообщения в классе
Вариант 2
Интересные факты
- Творчество Рахманинова принято относить к «серебряному веку» русского искусства, оно насыщено сложной символикой, в том числе христианскими мотивами.
- Рахманинов родился в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Александрович, был пианистом, сочинял фортепианные пьесы и романсы.
- В 13 лет Рахманинов познакомился с Петром Чайковским, ставшим для юноши наставником.
- Дипломной работой музыканта в Московской консерватории стала его первая опера – «Алеко», созданная по поэме Александра Пушкина «Цыганы».
- В 1902 году Рахманинов обвенчался с Натальей Александровной Сатиной, родственницей по отцу. У них было две дочери.
Все интересные факты из жизни Рахманинова
-
/11
Вопрос 1 из 11
Андрей Рублев
Андрей Рублев – самый известный русский иконописец. О нем мало, что известно. Есть предположение, что он родился в семье ремесленников. Принял монашеский постриг, тогда и получил имя Андрей.
Первые упоминания о нем датированы 1405 годом. Он участвовал в росписи стен Благовещенского собора в Московском Кремле.
У Рублева свой стиль, не похожий на другие. Его иконы наполнены гармонией, в них нет трагизма. Свою жизнь художник отдал на служение Богу.
Его последняя работа не сохранилась, Рублев трудился над фресками для Спасского Собора. Он не успел их закончить, заболел чумой и вскоре скончался.
Самые известные иконы: «Троица», «Христос-вседержитель», «Вознесение Господне».
Немного биографии художника Александра Маранова
Александр Маранов родился в 1962 году в столице Узбекистана в Ташкенте. Его родители приехали в хлебный город на заработки из деревни Петраково. В эти красивые места на Волге Александр приезжал каждое лето и посвящал много времени рисованию.
Луговые травы
А первый раз он взял карандаш в 7 лет. Любил рисовать маме цветы на праздники. Мама не осталась равнодушной и отвела своего сына в ИЗО-студию. Долгое время Александр совмещал два увлечения – рисование и спорт. Бегом увлекся в 6 классе, причем подавал большие надежды. В легкоатлетических соревнованиях, где он выступал в юношеской сборной, занял даже 1 место на Чемпионате Узбекистана. Но живопись победила! И, как признается художник, об этом выборе, сделанном на семейном совете, он никогда не пожалел.
Золотая рыбка х/м
Александр окончил и музыкальную школу по классу аккордеона. Музыка является составляющей частью его картин, многие это чувствуют.
Застывшая мелодия х/м
За плечами А. Маранова хорошее художественное образование в училище, а затем в театрально-художественном институте родного города. Основная специальность – графика. Его живопись того времени традиционна и реалистична. Работы А. Маранова пользовались популярностью еще в Ташкенте.
Он выставляется, а его картины приобретаются городским музеем. Работает с удовольствием до 18 часов в сутки. И уже тогда экспериментирует, пытаясь открыть загадки света.
Домик в Сол Белвиль, х/м
Александр Маранов был принят в 1988 году в Союз Художников Узбекистана. Какое-то время преподает живопись в государственном театрально-художественном институте Ташкента
Замок Уорвик, х/м
В 1992 году художник, переживая личную драму, переезжает в Москву. Признается, что вышел из этого мучительного периода (когда «душа, как сплошной нарыв») только благодаря творчеству, полностью погрузившись в работу.
Старинная икона, х/м
После длительных тяжелых раздумий о миссии Художника, о смысле жизни, о Творце, появляется совсем другая живопись – лучезарная, залитая светом…сон наяву.
Интересные факты
- Творчество Рахманинова принято относить к «серебряному веку» русского искусства, оно насыщено сложной символикой, в том числе христианскими мотивами.
- Рахманинов родился в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Александрович, был пианистом, сочинял фортепианные пьесы и романсы.
- В 13 лет Рахманинов познакомился с Петром Чайковским, ставшим для юноши наставником.
- Дипломной работой музыканта в Московской консерватории стала его первая опера – «Алеко», созданная по поэме Александра Пушкина «Цыганы».
- В 1902 году Рахманинов обвенчался с Натальей Александровной Сатиной, родственницей по отцу. У них было две дочери.
Михаил Врубель
Русский художник Михаил Врубель, работал во всех жанрах искусства. Известен как автор «демонического цикла». Это серия, куда вошли картины, иллюстрации и скульптуры с изображением демона.
Врубельеще в юности увлекся рисованием. Правда, сначала ему пришлось учиться на юриста, этого хотел отец Михаила.
Первое время юноша расписывал стены церквей и даже написал несколько икон. Этим он занимался и после учебы.
«Демонический цикл» появился благодаря Лермонтову. Врубель рисовал иллюстрации для его поэмы «Демон», его очень заинтересовала эта тема.
К сожалению, жизнь художника закончилась печально. У него возникли проблемы с психикой, а потом Михаил потерял зрение.
Самые известные работы: «Царевна-лебедь», «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Демон поверженный».
Characteristics of the works of Nicola Samori
Nicola Samori is known for his various approaches to creating his theatrical and disturbing two- or three-dimensional images, as can be seen in the works Kazimir (2010) and Destino dell’ Occhio (2011). He specialized in an aggressive baroque art form, exemplified by the old masters of the 17th century in Holland and Bologna. Samori ridicules these painted civilized images, transforming them into objects of pity or disgust, as evidenced by Seer (2011), Agnese (2009), June 27 (crowned) (2014) and Ciclope (2020). It is an emotional and physical assault on the cumulative weight of art history pressing down on contemporary European artists, believing in the power of ‘irresponsibility’ and ‘wounding’ to fight back – a retaliation in search of freedom.
The wound in his paintings is aided by his admiration for modernist artists such as Lucio Fontana and Alberto Burri, known for eliminating the basic support materials of painting, and also by his interest in “moulage”.
These works can be seen as an attack on a specific period of art, or they can be interpreted more broadly as a fierce rejection of all types of art, sweeping the whole concept of artistic practice aside.
Детство и юность SOYANA
Очаровательная девушка родилась 7 июля 1989 года в маленьком провинциальном городке Чутово (Полтавская область). Сегодня мама и её младший брат живут в столице Украины. А Яна недавно переехала на территорию Российской Федерации.
Соломко с раннего детства радовала семью импровизированными выступлениями. Мама понимала, что дочка обладает прирождёнными вокальными данными, поэтому старалась развивать талант Яны по максимуму. С 8 лет девочка принимала участие в престижных музыкальных конкурсах. В своё время она была участницей фестиваля «Червона рута» и телевизионного шоу «Хочу быть звездой».
В подростковом возрасте Соломко училась в специализированной вокальной школе «Червона рута». Тогда же она переехала в самое сердце Украины — город Киев. В учебном заведении она проучилась несколько лет, затем обратно переехала в Полтаву. После возвращения на родину Яна поступила в музыкальное училище.
Соломко удалось стать студенткой престижного учебного заведения с первого раза. В полтавском музыкальном училище она проучилась всего два года. Затем перевелась в аналогичное заведение, но уже в Киеве.
Яна росла в очень скромной семье, поэтому с юности она старалась самостоятельно заработать деньги на своё содержание. После занятий она пела в кафе и ресторанах, а позже заняла должность преподавателя вокала в частной школе.
SOYANA (Яна Соломко): Биография певицы
Светящиеся картины – живопись, залитая светом
Рапсодия
«….ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь – мне открылось Сияние. Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, того, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится…»
Мир роз
Источником вдохновения часто являются впечатления от классической музыки (особенно Чайковского, Баха, Вивальди), от художественных произведений. Во время прослушивания музыки автор выключает свет, закрывает глаза и попадает под власть музыкальных волн. В этом состоянии он просматривает свою будущую картину сантиметр за сантиметром. Иногда для этого нужно несколько месяцев. Поэтому в год рождается всего 5-6 картин. Все работы художник Александр Маранов создает с радостью в душе и любит все, как любят родители своих детей.
Одной из своих самых важных работ Александр Маранов считает большой триптих «Сияние», который дал название всему циклу работ девяностых годов.
Великие художники
Андрей Рублёв – знаменитый иконописец. Основоположник русской живописи. Написал множество икон. Его работы хранятся в церквях, соборах, монастырях и в художественных галереях. Их относят к эталонам и образцам иконописи. Следующее поколение художников буквально училось по его работам.
Феофан Грек – один из лучших российских художников. Занимался росписью храмов, среди которых:
- Церковь Спаса на Ильине (Новгород);
- Архангельский Собор (Москва, Кремль);
- Благовещенский собор Московского Кремля.
Прославился как знатный иконописец, глубокий знаток иконографии.
Илья Репин – великий художник, чьей кисти принадлежат полотна, ставшие известными всему миру:
- «Иван Грозный и сын его Иван»;
- «Бурлаки на Волге»;
- «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Его работам присуща сюжетность, точное изображение ситуации. В каждой картине уловлена кульминация жизненного события. Полотна не сразу обнажают суть. Очень остро выписаны детали и чувства персонажей.
Казимир Малевич – автор прогремевшего «Чёрного квадрата», художник-модернист. Искал новые способы выражения цветового спектра в живописи. В его полотнах встречаются геометрические формы и абстракции. Мечтал найти «абсолютный покой» в художественных произведениях.