Многоликий художник. николай седнин

Творчество

В период студенчества Борис особенно увлекался старообрядчеством и писал иконы. Находил он время и для сочинения произведений. Автор начал печататься с 1912 года. В Москве по достоинству оценили Шергина и как художника, и как писателя. Несмотря на это, после окончания Строгановского училища молодой человек вернулся домой.

В родном Архангельске Шергин занимался реставрацией экспонатов и составлял новые экспозиции в краеведческом музее. В 1922 году писатель снова вернулся в Москву и стал работать в Институте детского чтения. Он выступал перед детьми, рассказывая им сказки и былины своего родного края.

Первой серьезной работой Шергина стала легенда «Любовь сильнее смерти», написанная им в 1922 году. Своеобразным дебютом автора стала вышедшая два года спустя книга «У Архангельского города, у корабельного пристанища». Она представляла собой сборник былин с иллюстрациями.

В 1930 году Шергина ждал ошеломительный успех. Именно тогда вышел сборник его сказок под названием «Шиш московский». Эти произведения стали настолько популярны, что писатель даже зачитывал их на радио.

1934 год ознаменовался вступлением в Союз писателей СССР. Самобытный талант Шергина был оценен по достоинству. Наконец он стал заслуженным литератором, и теперь на его чтениях собирались толпы.

Следующим вышел сборник «Архангельские новеллы». Туда вошли повести и предания, которые фольклорист услышал от людей с интересным судьбами.

Устные рассказы под названием «Поморщина-корабельщина» не понравились властям. Писателя критиковали за «извращение народной поэзии» и якобы антисоветские идеи. В течение 10 лет воспеватель родины жил словно затворник в забвении. У Шергина начались серьезные проблемы со здоровьем, он практически потерял зрение. Болезнь сломила тело, но не дух сказочника — он продолжил писать.

В 1955 году Борису Викторовичу был посвящен творческий вечер. В том же году был написан рассказ «Миша Ласкин». После этого о Шергине словно все вспомнили. Он снова начал делиться с читателями своими работами: были изданы сборники «Приморские были и сказания», «Гандвик — студеное море», «Океан — море русское» и былина «Авдотья Рязаночка».

Но особенно популярным творчество писателя стало уже после его смерти. К лучшим экранизациям произведений Шергина относятся мультфильмы «Волшебное кольцо», «Апельсин», «Мартынко».

Работа в «Шкотт и Вилькенс»

Настоящей школой для Николая Семеновича стала работа в компании своего английского родственника (мужа тетки) А. Шкотта в 1857-1860 годах (до распада торгового дома). По признанию самого писателя, это были лучшие годы, когда он «много видел и жил легко». По роду службы ему приходилось постоянно странствовать по стране, что дало огромный материал во всех сферах жизни русского общества. «Я вырос в народе», — писал впоследствии Николай Лесков. Биография его – знакомство с русским бытом не понаслышке. Это пребывание в истинно народной среде и личное познание всех тягот жизни, выпавших на долю простого крестьянина.

В 1860 году Николай Семенович на короткое время возвращается в Киев, после чего оказывается в Петербурге, где начинается его серьезная литературная деятельность.

Начало издательской деятельности. «Московский журнал»

Вдохновленный и воодушевленный Карамзин по прибытии на Родину стал издавать «Московский журнал». Этот ежемесячный журнал быстро стал популярным и имел большой резонанс в обществе. В 1791-1792 гг. было издано 8 частей.

Пожалуй, это первое литературное издание в России, которое имеет сентиментальное направление. Содержание журнала отвечало основной цели – воспитание сердца и души.

Изображение реальной жизни русского народа, окружающей действительности – основное содержание издания. Но тут не найти сатиры, строгой морали, обличения и разоблачения жизненных проблем. Умение увидеть трогательное в нашей повседневности, светло мыслить и смотреть в будущее, идеалистические суждения – вот основные мысли, доносимые до читателя.

Именно в «Московском журнале» в начале 1790-х гг. впервые были опубликованы «Письма русского путешественника» и «Бедная Лиза» — произведения Николая Карамзина, которые имели небывалый успех. С этих пор он стал по праву одним из самых популярных и авторитетных литераторов.

Награды

Профессиональные награды

— Награжден золотой медалью GOLD MEDAL OF EXCELLENCE международного конкурса фотоискусства «Trierenberg Super Circuit», Австрия (2012 г.);

— Награжден почетной премией «INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY NOVI SAD», Сербия (2012 г.);

— Награжден почетной премией FIAP в номинации Nudes «INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY», «WOMEN», Сербия (2012 г.);

— Награжден бронзовой медалью международного салона FIAP в номинации Color «INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY NOVI SAD», Сербия (2011 г.);

— Награжден специальным призом международного салона FIAF «XVI INTERNATIONAL PHOTOGRAPHIC COMPETITION», Сан-Бенедетто-дель-Тронто, Италия (2011 г.);

— Награжден золотой медалью в номинации Fine Art/Nudes — Professional и бронзовой медалью в номинации Fine Art — Professional, а также первым призом People’s Choice Awards. Фотоконкурс «PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS», Париж, Франция (2011 г.);

— Награжден серебряной медалью FIAP в номинации Nudes «1st INTERNATIONAL SALON OF PHOTOGRAPHY NOVI SAD», Сербия (2011 г.);

— Награждён почётной премией INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS. «SMEDEREVO», Сербия (2011 г.);

— Победитель международного проекта «Photokonkurs», Иерусалим, Израиль (2011 г.);

— Лауреат фотоконкурса «The Worldwide Photography Gala Awards», Лондон, Великобритания (2011 г.);

— Награждён почётной премией INTERNATIONAL PHOTOSHOW «BLACK AND WHITE SPIDER AWARDS», Лос-Анджелес, США (2011 г.);

— Лауреат Второго Международного Фотопроекта «Суперконкурс 2010», Москва, Россия (2011 г.);

— Награжден почетной премией «INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS», Лос-Анджелес, США (2011 г.);

— Лауреат INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION «Photoawards», Москва, Россия (2010 г.);

— Лауреат международного конкурса «Photoconcept», Новосибирск, Россия (2010 г.);

— Победитель всероссийского конкурса Академии фотографии в номинации «Фотоарт», Томск, Россия (2010 г.);

— Награжден золотой медалью в номинации «Свадебная съемка» INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION «Photoawards» Москва, Россия, (2010 г.);

— Лауреат Российской международной недели искусств, Москва, Россия (2010 г.);

— Награжден золотой медалью в номинации «Коллаж» INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION «Photoawards», Москва, Россия (2010 г.);

— Победитель фотоконкурса журнала «Клео» в номинации «НЮ», Москва, Россия (2010 г.);

— Победитель международного конкурса «Photokaravan», Москва, Россия (2010 г.);

— Победитель международного конкурса «Digital Art Contest», Таллин, Эстония (2009 г.);

— Победитель фотоконкурса «Best of Russia» в номинации «Стиль» по итогам интернет-голосования, Москва, Россия (2009 г.);

— Победитель конкурса INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY COMPETITION «Photoawards», Москва, Россия (2009 г.);

— Лауреат фотоконкурса «Photography Masters Cup», Лондон, Великобритания (2009 г.);

— Победитель Первого конкурса художественной фотографии, Кишинев, Молдавия (2009 г.);

— Победитель международного проекта «Photokonkurs», Иерусалим, Израиль (2008 г.);

— Награжден серебряной медалью международного конкурса «Magic Of Photo», Калининград, Россия (2005 г.);

— Лауреат международного проекта «EroticArt», Иерусалим, Израиль (2004 г.);

— Лауреат международного конкурса «Illustrators of the Future Contest», Лос-Анджелес, США (1999 г.).

Общественные награды

— Награжден Высшим Орденом общественного признания «Почетный гражданин России», Москва, Россия (2011 г.);

— Награжден международным Орденом имени Кирилла и Мефодия, Москва, Россия (2011 г.);

— Награжден Орденом Ярослава Мудрого, Москва, Россия (2010 г.);

— Награжден Орденом общественного признания энциклопедии «Who is Who», Швейцария (2010 г.);

— Награжден медалью «Человек Тысячелетия», Москва, Россия (2009 г.);

— Награжден премией «Человек Будущего», Москва, Россия (2004 г.).

Выставки

1990 – Одесса, Галерея «Декор», персональная выставка «Рисунки одной линией»

1991 – Одесса, Галерея «Декор», персональная выставка «Обнаженные»

1992

• Донецк, Галерея «X », персональная выставка «Таблица деформаций»
• Измаил, Государственная Картинная Галерея, «Художники Одессы»
• Киев, ЦДХ, Всеукраинская осенняя выставка
• Киев, ЦДХ, «Художник и книга»

1993

• Киев, Центральная научная библиотека АН Украины им. В. И. Вернадского,
• Персональная выставка
• Сумы, Всеукраинская весенняя выставка
• Киев, ЦДХ, «Живописная Украина»

1994

• Берн, Швейцария, ТСХ «Сенсус» — «Рисунки для медитаций»
• Москва, ЦДХ, «Мистическая реальность»

1995

• Измаил, Государственная Картинная Галерея, «Художники – 50-летию Победы»
• Одесса, Музей Западного и Восточного искусства, «Художники Придунавья»
• Киев, ЦДХ, Всеукраинская осенняя выставка
• Киев, Государственный музей Т. Г. Шевченко, «Жемчужины сезона»

1996

• Москва, Галерея «Капучино», Персональная выставка «Пища для души»
• Москва, Государственная Третьяковская Галерея, Персональная выставка

1997

• Канагава, Япония, Галерея Префектуры, «19-я международная выставка графики»
• Одесса, Выставочный зал СХ Украины, «Мастера графики»
• Одесса, Муниципальный музей частных коллекций А.В. Блещунова
• «Рождественская звезда»
• Лесковац, Югославия, Национальная галерея, «Биенале графики»

1998

• Киев, Украинский Дом, Международный Арт-фестиваль
• «Искусство Украины ХХ столетия»
• Одесса, Выставочный зал СХ Украины, «Графика Одессы»
• Кадаквэс, Испания, Галерея «Форт Таллер», «Биенале печатной графики»
• Токио, Япония, Муниципальная галерея, «Международная выставка принтов»
• Лос-Анжелес, США, Международная выставка «Иллюстраторы будущего»
• Одесса, Государственный Литературный музей,
• «60-летию Союза Художников Украины»
• Москва, Российская Академия Финансов, выставка ТСХ «Сенсус»

1999

• Кадаквэс, Испания, Галерея «Форт Таллер», «ХХIХ Международная выставка графики»
• Москва, Салон «А-Тату», Персональная выставка
• Бая, Румыния, Музей Флориана, Международная выставка «Карбунар»
• Лодзь, Польша, Городская картинная галерея, «I-я Международная выставка графики»

2000

• Москва, Посольство Государства Израиль, персональная выставка «Портреты»
• Москва, Представительство компании «Русский ювелир», персональная выставка

2001

• Москва, Галерея «РусАрта», персональная выставка
• Москва, Ювелирная галерея «Диамель», персональная выставка

2002

• Москва, Государственная Дума России, ретроспективная персональная выставка
• Москва, Галерея «Ди-Арт» выставка «Искусство ХХI столетия»
• Одесса, Галерея «Амис», выставка «Из частных коллекций»
• Москва, ЦДХ, международный Рождественский Арт-Салон

2003

• Москва, Галерея «Ардена», ретроспективная персональная выставка
• Москва, Всероссийский Фонд Образования, персональная выставка

2004

• Москва, ВВЦ, III Международная выставка «Эрос-Москва»
• Москва, Галерея «Ардена», выставка «Из фондов галереи»
• Бостон, США, Бостонский Университет, международная выставка принтов
• Вингфилд, Англия, Галерея «Форт Таллер», международный фестиваль искусств и музыки

2005

• Москва, ЦДРИ, персональная выставка
• Москва, выставочный центр «Т-Модуль», IV Международная выставка «Эрос-Москва»
• Москва, ЦДХ, международный арт-проект «Cosmo-жажда жизни»
• Мехико, Мексика, Национальный музей эстампов, международная выставка мини-принтов
• Манизалес, Колумбия, Дворец изящных искусств, международная выставка графики

2006

• Москва, Клуб «Европа-Азия», персональная выставка
• Москва, Клуб «Цирлих манирлих», персональная выставка
• Москва, Клуб «Зебра», персональная выставка
• Москва, Клуб «ХО», персональная выставка

2007

• Москва, ЦДХ, Х-й Международный Арт-Салон
• Москва, Фонд славянской письменности и культуры, благотворительный аукцион
• в пользу строительства детского дома Николо-Перервинской обители

2008

• Москва, Центральный Дом Актера, персональная выставка
• Москва, Галерея «Ардена», выставка «Зимний экспромт»

Личная жизнь

Личную жизнь Лескова нельзя назвать удачной. В 1853 году он впервые женился, несмотря на то, что родственники его отговаривали от этого шага. Его супругой стала Ольга Смирнова.

Возможно, они и были бы счастливы, но смерть первого ребенка, сына Мити, подкосила молодую жену. Даже появление на свет девочки Вари не спасло ее от психического расстройства и долгого лечения. В результате брак распался.

Жениться повторно Лесков решился лишь в 1865 году. Но и этот брак не оказался долговечным. После рождения сына Андрея и тринадцати лет совместной жизни супруги все-таки разошлись. Больше писатель не связывал себя узами брака.

Умер Лесков в 1895 году и похоронен на Волковом кладбище Петербурга.

Идеолог журнала и группы «Мира искусства»

Имя Александра Бенуа связывают со становлением и деятельностью объединения «Мир искусства». Интересно, что оно возникло в подражание знаменитому Пиквикскому клубу, описанному великим Чарльзом Диккенсом.
Первоначально кружок назывался «Пиквикианцы с берегов Невы», а затем получил свое конечное название. Это объединение часто называли «кружок Бенуа — Дягилева» по фамилиям его ведущих членов.

В Немецкой слободе

Мирискусники сделали для русской культуры очень многое. В противовес официальной живописной культуре, которую воплощала Академия художеств, новаторские объединения начинали исповедовать новую эстетику, в которой объединялись японизм, лучшие достижения импрессионизма и постимпрессионизма, а также тонкая стилизация под искусство прошлых эпох, будь то рококо или неоклассицизм. Такие объединения называли в Европе сецессионами (от латинского secession – отделение, ответвление).

В России это слово не прижилось. Его почти не применяли к отечественным художественным объединениям, однако объединения «Мир искусства» и «Союз русских художников» идеально соответствовали определению сецессиона.

Интерьер. 1900-е гг

Они активно занимались выставочной деятельностью, любили простые тонкие одноцветные рамы, отказавшись от пышного обрамления с позолотой, были сторонниками ленточной развески произведений, считая её более демократичной, чем шпалерная развеска

Мирискусники активно объединяли на одной и той же выставке разные жанры и виды искусства и уделяли большое внимание тематическим выставкам

Вид павильона Трельяж и фонтана Ева в Петергофе

Они были страстными германофилами. Большинство членов кружка знали немецкий язык и читали знаменитый журнал «Die kunst» («Искусство»). В те годы в Петербурге были очень популярны художники Генрих Фогелер, Томас Теодор Гейне, Юлиус Клингер и Йозеф Заттлер.

Краткая биография

Член Союзов художников Украины и России. Член Международной Федерации художников (IFA UNESCO) и Международной Ассоциации графики (ADOGI). Участник зарубежных и международных выставок. В 1994 году основал экспериментальную студию при Московском психоневрологическом интернате. В 1996 году Художественным советом Государственной Третьяковской галереи предоставлено право на открытие персональной выставки. В 1998-99 годах разработал программу по реабилитации психики в процессе творчества «ИСЦЕЛЕНИЕ ИСКУССТВОМ». Открыл художественную галерею в Москве. В 2000 году основал направление «ДИ-АРТ». В 2002 году в Государственной Думе РФ состоялась ретроспективная выставка произведений художника. Основал Компанию «СЕДНИН СТУДИО». В 2003 году решением совета Профессионального союза художников авторы, работающие по методике Н.Н.Седнина включены в единый рейтинг профессиональных художников России. В 2004 году стал лауреатом Интерфорума «ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО». Произведения Н.Н.Седнина находятся в галереях и частных собраниях России, Украины, Латвии, Болгарии, Испании, Израиля, США, Японии. В числе известных людей чьи портреты были выполнены художником на заказ для частных коллекций Президент России В.В.Путин, французский киноактер Пьер Ришар, Президент Всемирной Ассоциации (FCEM) Лейла Хайат, кутюрье Пьер Карден, видные деятели политики и культуры России, главы крупнейших отечественных и зарубежных представительств.

К картине Н.К. Рериха «Сам вышел»

Часовня на пригорке
В пространстве золотом.
Плывут к ней двое в лодке
С молитвой о Святом.
В пространственном молчаньи
Сам Сергий вышел к ним
И в огненном сияньи
Предстал в тот миг двоим.
Напутствие безмолвно
В сердца слетело их:
«Для Родины любовно
Трудись, зови других!»

В очерке «Лада» Н.К.Рерих пишет: «На коне вместе с нами Елена Ивановна проехала всю Азию, замерзала и голодала в Тибете, но всегда первая подавала пример бодрости всему каравану. И чем больше была опасность, тем бодрее, готовнее и радостнее была она. У самой пульс был 140, но она все же пыталась лично участвовать и в устроении каравана, и в улаживании всех путевых забот. Никто никогда не видел упадка духа или отчаяния, а ведь к такому бывало немало поводов самого различного характера».

Е.И.Рерих во время Центрально-Азиатской экспедиции. Алтай. 1926г.

Детство и юность

Будущий живописец родился в Петрограде на Благовещение 7 апреля (25 марта по старому стилю) 1916 года в семье ученика Ильи Репина, мастера фресок Валентина Щербакова.

После Октябрьской революции Щербаковы на время уехали на родину отца семейства, в Казань. Боря постоянно крутился в мастерской Валентина Семеновича, брал в руку кисть и пытался рисовать. Когда мальчику было 4 года, отец в шутку отправил «работы» наследника на выставку футуристов, не указав возраст автора. Рисунки Бориса были с восторгом приняты организаторами, и судьба мальчика оказалась предрешена.

В 30-х годах XX века Щербаковы вернулись в город на Неве. Борис учился в Академии художеств у Петра Шухмина и Исаака Бродского. Дипломная работа начинающего живописца «Редакция “Правды” в 1917 году» экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке 1939 года.

С началом войны Щербаков-младший на время сменил кисть художника на саперную лопатку. Борис окончил краткосрочные офицерские курсы и участвовал в минировании подступов к Москве осенью 1941 года. Затем выпускник Академии художеств стал фронтовым живописцем, запечатлевавшим образы героев, возвращавшихся в блиндажи после атак. Портреты советских воинов, созданные Щербаковым, имеют не только художественную, но и историческую ценность, поскольку многие из бойцов, запечатленных на них, впоследствии погибли, не оставив на память родственникам фотографий.

Возвращение на историческую Родину

Галина Олеговна, мама Николая, очень тосковала по родной стране. Четверо из пяти ее детей уже выросли, и ехать с ней не согласились. Тогда она решила перевезли в Россию младшего сына Колю. С Двигубским к тому моменту они расстались из-за неверности последнего, и сошлись с отцом Николая.

Когда они вернулись в СССР, родина встретила их неласково. У ребенка были трудности с языком. Жили в тесной коммуналке, ругались с соседями. Галина Олеговна, во время войны помогавшая землякам во Франции, не могла понять пренебрежительного отношения соотечественников.

Однако, вскоре матери Двигубского удалось заявить о себе, как о талантливой портнихе, и она началась обшивать советскую партийную элиту и звёзд кино. Так семья смогла получить отдельное жильё.

«Сказ о тульском косом левше…»

Пожалуй, самым ярким образом, созданным писателем, стал Левша, нарисованный в произведении, жанр которого – цеховая легенда — определил при первой публикации сам Лесков. Биография одного навсегда стала неотделимой от жизни другого. Да и писательскую манеру писателя чаще всего узнают именно по рассказу об умелом мастере. Многие критики сразу же ухватились за версию, выдвинутую писателем в предисловии, что это произведение — всего лишь пересказанная легенда. Лескову пришлось писать статью о том, что на самом деле «Левша» – это плод его фантазии и долгих наблюдений за жизнью простого человека

Так кратко Лесков смог привлечь внимание к одаренности русского мужика, а также к экономической и культурной отсталости России второй половины девятнадцатого века