Зверев николай николаевич (1914–1982)

Творчество Николая Рериха

В 1897 году Николай оканчивает Академию художеств, представив на диплом картину «Гонец», которую потом купит Третьяков для своей галереи. В 1890-е годы Рерих пишет много картин, среди которых: «Сходятся старцы», «Плач Ярославны», «Начало Руси. Славяне» и многие другие, написанные в историческом жанре живописи.

Картины Рериха явно выделяются на фоне его коллег-художников, они наполнены особым смыслом и красками. К 24 годам Николай стал помощником директора музея и помощником редактора журнала одновременно.

В Императорском Обществе поощрения художников талантливый художник продвигается по службе, в результате чего дослужившись до титулярного советника, получает право принять личное дворянство. Несмотря на полученное дворянство, Рерих продолжает рисовать быт славян, изучать историю и заниматься археологией.

Николай Константинович Рерих «Гонец», 1897 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Продвигается он и по службе, получает весомую должность и становится известным и уважаемым человеком. Его творчество высоко оценивают критики-современники. И всего этого он достиг к тридцати годам.

1902 и 1904 года ознаменовались для четы Рерихов появлением сыновей Юрий и Святослав. Николай Константинович много путешествовал по России и до женитьбы, а после неё уже вместе с женой совершил большое путешествие по России, особенно, по историческим местам. Они изучают корни русской культуры, архитектуру, делают фотографии, а Николай создает целую серию картин.

Рерих был удивительно талантливым человеком, сотрудничал с архитекторами, например, известным Щусевым, создавал театральные декорации, работал в журнале. Он создавал оформления для “Русских сезонов” Дягилева, проходивших в Париже.

Николай Константинович Рерих «Заморские гости», 1901 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

С 1905 года Николай Константинович начинает работать в живописи на восточную тематику. Появляются такие работы как: «Девассари Абунту», «Границы царства», «Лакшми-победительница», «Индийский путь», «Заповедь Гайатри» и другие.

Семья Рерихов изучает культуру Древнего Востока и Древних славян, находя в них много общего. Николай Константинович изучает труды восточных мыслителей, знакомится с творчеством индийских литераторов, самым известным из которых был Рабиндранат Тагор. Рерих планирует экспедицию в Индию и открытие музея индийской культуры в столице.

Предчувствую военные настроения в мире, накануне Первой Мировой войны художник пишет картины, призывающие к миру. В это время Николай Константинович призывает к охране и сохранению исторического и культурного наследия человечества, что выльется затем в Пакт о защите культурных ценностей.

Рерих «Сан-Джиминьяно», 1906 годМестонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Будучи серьезно болен воспалением легких в 1916 году, художник вынужден выехать в Финляндию для восстановления после болезни, которая на тот момент являлась частью Российской Империи.

В 1917 году, когда произошла революция, Финляндия стала независимым государством и семья Рерихов оказалась за границей сама того не желая. Пребывание за границей оказалось для талантливого Николая Константиновича плодотворным временем, его картины выставляли на выставках в Финляндии, Швеции, Дании, он пишет повести, пьесы, статьи, создает новую серию картин, посвященных Карелии.

Святослав Рерих «Профессор Николай Рерих», 1937 годМестонахождение: Государственный музей искусства народов Востока, Москва, Россия

В Финляндии его избирают членом Художественного общества, а в Швеции награждают королевским орденом «Полярной Звезды» 2-й степени. Также Рерих ездит в бывшую и переименованную столицу Петроград, занимаясь защитой культурного наследия России, участвует в кампании против большевиков.

В Скандинавии Рерихов не покидает желание о поездке в Индию. Младший сын Святослав вспоминает:

Рерихи предполагают, что индийская и древнерусская культуры имеют один корень, это они и хотят исследовать в стране специй.

Николай Константинович Рерих «Матерь Мира»,1924 годМестонахождение: Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Биография[править | править код]

Сын вольноотпущенника, прикреплёный к мещанскому сословию, родился в 1850 году в селе Ворсма Нижегородской губернии. Учился на средства арзамасского помещика Дмитрия Васильевича Хотяинцева в Нижегородской гимназии, которую окончил в 1869 году с серебряной медалью. В 1873 году окончил со степенью кандидата юридический факультет Московского университета.

В течение трёх лет, до 1875 года, работал домашним библиотекарем у бывшего профессора университета Ф. М. Дмитриева. В этот период подготовил исследование о «Политике» Аристотеля.

В январе 1875 года был зачислен на кафедру энциклопедии и истории философии права Московского университета для двухлетней подготовки к профессорскому званию. После смерти П. Л. Карасевича занял кафедру в качестве стороннего преподавателя.

В 1889—1893 году дополнительно исполнял обязанности секретаря юридического факультета, а в ноябре 1893 года был назначен помощником ректора. Утверждён в должности ординарного профессора был только в 1895 году. В 1896 году, 14 мая, был произведён в действительные статские советники.

В 1898 году, кратковременно — с 22 марта по 10 июля, был ректором Московского университета; переведён на должность товарища министра народного просвещения, которым был Н. П. Боголепов.

С 16 мая 1901 года — сенатор, присутствовал во Втором департаменте Сената.

В 1902—1904 годах был начальником главного управления по делам печати.

С осени 1908 года — профессор Императорского училища правоведения, читал лекции по энциклопедии права.

В 1908 году стал одним из членов-учредителей Русского окраинного общества.

С 1909 года — член Государственного совета по назначению.

В 1910—1912 годах был членом Совета Русского собрания.

Н. А. Зверев был человеком разносторонних дарований, он известен не только как учёный-правовед, но и как автор работ о Ф. М. Достоевском, Л. Н. Толстом, графе А. А. Голенищеве-Кутузове; работал во многих комиссиях по вопросам народного образования.

Скончался 8 () марта  года от воспаления лёгких в разгар Февральской революции; похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петрограде.

Поддерживал связи с земляками на протяжении всей жизни: помогал Таисии Ситниковой, вдове своего товарища по Нижегородской мужской гимназии арзамасца Николая Ситникова, скончавшегося в 1900 г., устроил его осиротевших дочерей на бесплатное обучение в Мариинский институт на Кирочной в Санкт-Петербурге.

Его сын Василий — член IV Государственной Думы от Нижегородской губернии, белоэмигрант.

“Он был несколько сумасшедшим”

Однако волгоградский художник Александр Захарченко, который лично знал Виктора Николаевича, считает историю организаторов фестиваля несколько надуманной, но при этом не отрицает, что Лосев был фанатиком творчества.

“Мы были соседями. Жили на улице Лавочкина. Он был одиноким человеком. Нигде не работал, но тогда можно было собирать и сдавать тару. Хлеб стоил 12 копеек. Он был несколько сумасшедшим. Он писал и писал. На чем угодно. Но качество его работ от этого не улучшалось, хотя это столетия рассудят. У него есть потрясающие этюды 60-х годов. Да, Лосев не писал про войну и городу нужны знаковые люди и места. Но эта история слегка надуманная”, – рассказал Александр Захарченко.

20 сентября 2019 года на верхней террасе Центральной набережной Волгограда Виктору Лосеву открыли памятник. 300-килограммовую бронзовую скульптуру создал заслуженный художник России Сергей Щербаков. Ее разместили прямо на гранитном парапете, между пропилеями и ротондой. Теперь Виктор Лосев, как и много лет назад, вновь «работает на пленэре». В руках у него не автомат, не винтовка, а кисть.

• Памятник Лосеву на центральной набережной Волгограда / СоцИнформБюро
• Памятник Лосеву на центральной набережной Волгограда / СоцИнформБюро
• Памятник Лосеву на центральной набережной Волгограда / СоцИнформБюро
• Памятник Лосеву на центральной набережной Волгограда / СоцИнформБюро

По мнению экспертов, открытие скульптуры художнику в городе, где почти все памятники посвящены ВОВ, свидетельствуют о формировании нового культурного ландшафта. Возможно, после установки бронзового Лосева, для которого Волгоград был не пафосно-героическим, а лирическим и романтическим, в народе появятся новые легенды и люди увидят, что война давно ушла с улиц нашего города.

Волгоградский архитектор Вячеслав Юшин, который был знаком с Лосевым по работе, как раз участвовал в создании скульптуры.

“Знал Виктора Николаевича по работе в худфонде. Лосев брал очень мало работы, он всегда довольствовался малым. Я очень жалею, что однажды назвал его сумасшедшим художником”, – сказал Юшин.

Сегодня в Сети активно распространяется информация о том, что в семьях волгоградцев хранятся тысячи работ Лосева. Однако достоверных подтверждений этому не нашлось. В фонде музея имени Машкова находятся около 60 его работ. Также в выставочном зале до 6 октября действует экспозиция из частной коллекции Геннадия Федорова. Часть произведений не подписана. Но, по мнению коллекционера, это связанно с тем, что Лосев был не очень организованным человеком.

“Лично я с ним знаком не был. Во времена СССР увлекся коллекционированием работ художников. Тогда же познакомился с творчеством Лосева и Суханова. Лосев был разгильдяем и несоветским человеком, как художник. Он мог рисовать на обрывках и клочках бумаги. Часть работ он подписывал, другие – нет. Но искусствоведы точно говорят, что это его авторство”, – сообщил господин Федоров.

Коллекционер выставил на продажу 21 работу Лосева. Продавать картины его вынудили обстоятельства. По словам Федорова, ему очень жаль расставаться с ними.

“Всё не может нравиться. А работы Лосева, по моему мнению, достойные”, – добавил Федоров.

• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова
• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова
• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова
• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова
• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова
• Выставка картин Виктора Лосева в музее Машкова

Это все, что нам удалось узнать о Викторе Лосеве. Ранее местные СМИ сообщали, что личное дело Виктора Лосева, хранившееся в региональном отделении Союза художников России, утеряно, а из архивов исчез фильм о нем. Те, кто близко знали художника, умерли. Однако недавно была презентована книга о жизни и картинах Лосева. Но достаточно ли этого, чтобы считать, что именно Виктор Лосев сможет наполнить нашу жизнь новыми смыслами?

Читать volgasib.ru в

Первые публикации

Публиковаться молодой автор начал в литературных журналах: «Новый мир» и «Союз писателей». Также выкладывал свои произведения на всевозможных интернет-платформах. Его повести и романы переводились на иностранные языки. В частности на итальянский, голландский и английский. Среди его самых заметных работ необходимо отметить повести «Дом десять», «Черный и зеленый»; романы «Есть вещи поважнее футбола», «Описание города»; а также стихотворные книги «Переключатель», «И мы разъезжаемся по домам», «Два состояния».

Его самый известный роман называется «Горизонтальное положение». За него писатель был номинирован на престижную отечественную литературную премию «Национальный бестселлер». Это произошло в 2010 году, а еще через год труд автора попал в финал российской премии по литературе «Большая книга» и шорт-лист еще одной заметной премии «НОС». В 2013 году похожий успех ожидал и роман «Описание города». Он также оказался среди финалистов «Большой книги».

Зверев в искусстве и культуре

Зверев был ярким представителем оттепели, времени культурного расцвета и притока новых идей в искусство. Его уникальный стиль и разнообразие техник позволили ему стать одним из самых известных художников своего времени.

Зверев активно участвовал в творческих выставках и проектах, на тот момент новаторских и нестандартных. Его картины и инсталляции вызывали много полемики и восхищения среди зрителей и коллег по цеху.

В 1978 году Зверев основал Петербургское арт-шоу. Это событие стало настоящим прорывом в российском искусстве и способствовало развитию современного искусствоведения.

Название проекта	Год
Фестиваль «Сполох»	1992
Выставка «Зверев. Легенда жива»	2007
Музей «Если я не ошибся, я в одном музее»	2011

В искусстве Звереву принадлежит множество творений, которые стали настоящими шедеврами. Он работал в различных жанрах и стилях, от исторической живописи до абстракции. Его творчество продолжает вдохновлять и удивлять поколения художников.

Зверев также известен своим вкладом в культурную жизнь России. Он часто выступал на публичных мероприятиях, давал интервью и участвовал в телепередачах. Его харизма и талант сделали его символом свободы и творческого потенциала.

Личная жизнь Зверева

Евгений Зверев был не только известным художником, но и интересной личностью. У него был яркий и эксцентричный образ жизни.

Артист был женат и имел несколько браков. Его первая жена была художница Лидия Мастицкая, с которой у него было двое детей — сын Сергей и дочь Ольга. Затем он поженился с актрисой Мариной Базаровой, у которой он также имел ребенка.

Зверев обожал вечеринки и дружил с различными культурными деятелями своего времени. Он часто посещал рестораны и клубы, где проводил время с друзьями и коллегами

Его харизматичная личность и непредсказуемое поведение привлекали внимание окружающих

Художник был известен своим любовным интересам к женщинам. Он имел множество романов и связей, о которых говорили в московском искусствоведческом обществе. Однако, настоящая любовь всей его жизни считается поэтесса Елена Шарапова, которую он называл «Красной лошадью». Ее стихи и проза были посвящены Звереву и они поддерживали близкие и творческие отношения.

Жизнь и личность Зверева были настолько причудливыми, что они стали одной из важнейших составляющих его искусства и известности.

[править] Ссылки

• С. В. Иванов. Николай Позднеев в ленинградской живописи 1950-1970-х годов
• Выставка работ Николая Позднеева в петербургской галерее АРКА
• Художник Николай Позднеев. Живопись 1950—1970 гг. (ВИДЕО)
• С. В. Иванов. Обитатели Академической дачи. Картины и судьбы // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып.65. СПб.: 2021. С.159—166.

Картины Николая Матвеевича Позднеева (1930-1978)

«Из школы» (1956) • «Утро» (1958) • «Весенний день» (1959) • «На причале» (1959) • «Летом за чтением» (1959) • «Наташа в коляске» (1960) • «Две старухи» (1960) • «Осенний день» (1961) • «Натюрморт в траве» (1964) • «Копчёная вобла» (1964) • «Полочка» (1966) • «Красные камни» (1967) • «Натюрморт. В мастерской» (1969)

Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года

Смерть

Рок сопровождал Авилова всю жизнь. На гастролях в Израиле в 1995 году, когда давали «Мастера и Маргариту», у актера дважды была остановка сердца и клиническая смерть. Виктор справился с язвой желудка, в 1999 году излечился от туберкулеза, однако смерть не отступала. В начале 2000-х годов актер сильно сдал физически, что видно по последним фото Авилова.

Могила Виктора Авилова

В августе 2004 года Виктору Авилову поставили смертельный диагноз – железистый рак желудка 4 стадии. В больницу артиста привели боли в спине, которые не давали работать и даже двигаться. Тем не менее, артист находил в себе силы выходить на подмостки по 15-20 раз в месяц. Летом 2004 года Авилов уехал лечиться в Новосибирск, к доктору, который практиковал нетрадиционные методы медицины. Но лечение не помогло, агрессивное заболевание стало причиной смерти актера. 21 августа 2004 года сердце Авилова перестало биться.

Похороны состоялись в Москве, могила Виктора Авилова находится на Востряковском кладбище, на ней установлен памятник работы Д. Тугаринова, заслуженного художника России.

Методы обучения

Зверев (в центре) и размещенные им студенты (слева направо) Самуэльсон, Скрябин, Максимов, Рахманинов, Черняев, Кенеман и Прессман.

Чтобы стать ученицей Зверева, школьникам пришлось пройти прослушивание. После принятия они переехали в его дом.

Интересны воспоминания Рахманинова:

Зверев требовал от каждого студента многого, в том числе обязательного. опера посещаемость и камерная музыка репетиции. В течение недели его ученикам приходилось тренироваться по много часов, но в воскресенье они отдыхали, и он устраивал день открытых дверей. Днем и вечером он приглашал деятелей музыки и интеллигенции со всей Москвы. Среди его гостей были Петр Ильич Чайковский, Александр Танеев, Антон Аренский, Антон Рубинштейн, Василий Сафонов, Александр Силоти, и другие музыканты, актеры, юристы и профессора. Во время этих собраний он не позволял никому прикасаться к пианино, кроме как для иллюстрации, потому что собрания были для его учеников.

Зрачки

Зверев брал только студентов мужского пола, и называл их «детенышами» (русский: зверята), (его собственная фамилия происходит от русского зверь, смысл зверь, или же животное). Среди его выдающихся учеников были следующие:

Александр Гольденвейзер Сергей Рахманинов Александр Скрябин Александр Силоти

Константин Игумнов (1873–1948) преподавала в Московской консерватории, давала уроки Наталье Сатине, ставшей женой Рахманинова. Федор Кенеман (1873–1937) был другом Рахманинова. Леонид Максимов (1873–1904) умер в возрасте 31 года, завершив успешную карьеру. Матвей Прессман (1870–1937) стал заведующим Ростовской консерватории.

Личная жизнь

В октябре 1856 года Николай Ге женился на Анне Забеле. Украинка по происхождению составила счастье живописца в личной жизни. Вместе с ней Ге, не дождавшись оплаты поездки, сбежал за границу, чтобы творить. Жена родила творческому деятелю двоих сыновей, Николая и Петра.

Семья оказалась на удивление крепкой. 13 лет она прожила в Италии, а затем вернулась в Россию. Четыре года Ге пробыли в Санкт-Петербурге, после чего перебрались в Черниговскую область, обосновавшись в Ивановском.

Будучи другом Льва Толстого, Николай Николаевич разделял его идеи. Он перестал употреблять мясо и табак, раздал крестьянам землю, самостоятельно работал в поле и занимался кладкой печи. Главной ценностью живописец считал возможность жить так, чтобы приносить пользу окружающим.

Новые взгляды провоцировали ссоры с супругой. Анна демонстрировала решительность и нежелание идти на компромисс, поэтому Ге ласково звал ее «прокурором». Жена была первым критиком работ художника, и он прислушивался к ее замечаниям.

Анна Забела скончалась в 1891 году и была похоронена в семейной усадьбе, где позднее нашел последний приют и живописец.

Краткая биография

1. В 1855 г. художник написал картину «Ахиллес оплакивает Патрокла» и стал обладателем Малой золотой медали Академии.
2. В 1857 г. была написана картина «Саул у Аэндорской волшебницы», которая была представлена в качестве выпускной работы. За нее живописец получил Большую золотую медаль Императорской Академии художеств.
3. Весной 1857 г. живописец вместе с супругой отправился за границу, в Европу. Там живописец побывал на важных выставках и познакомился с Александром Андреевичем Ивановым – художником, оказавшим большое влияние на его творчество.
4. В 1857 – 1858 гг. художник создавал эскиз «Смерти Виргинии».
5. В 1858 г. Ге выполнил портретный этюд жены.
6. В том же году были созданы эскизы «Любовь Весталки» и «Разрушение Иерусалимского храма».
7. В 1860 г. Ге покинул Рим и отправился во Флоренцию.
8. В том же году им была предпринята попытка написать эскиз «Смерти Ламбертации», но потом бросил эту затею.
9. В 1861 г. Николай Николаевич начал работу над своей самой прославленной картиной – «Тайная вечеря».
10. В 1863 г. он привез картину «Тайная вечеря» в Петербург, где она была продемонстрирована на выставке в академии художеств. Поначалу публика признала эту работу нигилистической, но после того, как ее приобрел сам император, отношение к творчеству Николая Ге изменилось. Он получил общественное признание, а Академия присвоила ему звание профессора. После этого Николай Ге стал Действительным членом Императорской Академии художеств.
11. В начале 1864 г. живописец вернулся во Флоренцию, где создал эскизы «Христос и Мария, сестра Лазаря», «Братья Спасителя».
12. В том же году он начал работу над картиной «Вестники Воскресения».
13. В 1866 г. во Флоренции Н. Н. Ге познакомился с Герценом, чему был очень рад. Он начал писать портрет Герцена и справился с работой достаточно быстро. Многие критики признают портрет Герцена лучшей работой в творчестве живописца.
14. В 1867 г. была окончена работа над картиной «Вестники Воскресения». Эта картина успехом не пользовалась, как и работа «Христос в Гефсиманском саду».
15. В конце 1869 г. живописец вернулся на родину. В России он участвовал в собраниях «Товарищества передвижных художественных выставок».
16. В 1871 г. увидела свет картина «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Эта картина пользовалась огромным успехом и впоследствии была приобретена Павлом Третьяковым. Автор написал также несколько повторений картины.
17. В 1974 г. была написана картина «Екатерина II у гроба Елизаветы».
18. В 1875 г. увидела свет картина «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском».
19. Во время пребывания в Петербурге, до 1875 г., художник написал портреты Тургенева, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Костомарова, Антокольского и других известных людей, а также создал скульптурный портрет Белинского.
20. В 1875 г. живописец уехал из Петербурга на Черниговщине, где смог приобрести маленький хутор. Причина переезда заключалась в том, что художника не покидало чувство неудовлетворенности своим творчеством. Кроме того, он испытывал материальные трудности.
21. Художник практически не работал вплоть до 1879 г. В 1878 г. он писал портреты на заказ.
22. В 1880 г. была написана картина «Милосеридие». Автор уничтожил ее, но сотрудникам Третьяковской галереи удалось ее обнаружить с помощью рентгена. На этой работе была написана картина «Что есть истина?».
23. В 1882 г. состоялось знакомство живописца с Л. Н. Толстым.
24. В 1884 г. Н. Н. Ге написал портрет Л. Н. Толстого.
25. В 1889 г. увидела свет картина «Выход с Тайной вечери».
26. В 1890 г. художник написал картину «Что есть истина?».
27. В 1891 г. была написана картина «Иуда».
28. В 1892 г. он создал полотно «Суд Синедриона. «Повинен смерти»».
29. В 1893 г. художник написал автопортрет.
30. 1 июня (13 июня по григорианскому календарю) 1894 г. великий живописец скончался.

Художник Николай Николаевич Ге