Стиль и содержание
Одилон Редон . Возможно, в цветке было первое пережитое видение , литография 1883 г., из «Происхождения » . Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
Одилон Редон, «Деревья », 1890 г., бумага, уголь. Хьюстонский музей изящных искусств
Мечта
В символизме настойчиво появляется ключевое слово: сон. Для Редона это интимная реальность, которая, как и сон, кажется смутной, но только потому, что она еще не выражена: и именно выражение ее определит.
|
«Я создал искусство, по моему мнению, с открытыми глазами на чудеса видимого мира . Природа требует от нас послушания дарам, которые она нам дала. Мои родители привели меня к мечте. Я испытал муки воображения и сюрпризы, которые оно преподносило под карандашом; но я проводил и руководил этими сюрпризами в соответствии с органическими законами искусства, которые я знаю и чувствую, с единственной целью вызвать в зрителе внезапным очарованием все возможные зовы неопределенного и каждое пробуждение в границах мысль. » |
| ( О. Редон, Про себя ) |
Его первый литографический альбом «Во сне» (Dans le rêve) 1879 года, выпущенный в двадцати пяти экземплярах, включает серию фантастических изображений, вдохновленных произведениями Моро, с влиянием По и Бодлера и явно анти -реалист.
Тоска
Художественное творчество Редона эпохи нуаров проникнуто меланхолическим, грустно-мучительным настроением, которое проистекает как из затронутых вопросов, так и из передачи в суггестивных и неопределенных антинатуралистических образах. В этих его работах отдается эхом внутренняя тьма, напоминающая о мрачности Бодлера и По.
Дурная слава достигла Редона благодаря писателю Йорису-Карлу Гюисмансу , который в своем романе Controcorrente (À rebours) включает его произведения в утонченную коллекцию главного героя Дез Эссэнта, вознося их вместе с произведениями Моро и Бресдена на Олимп интеллектуальный эстетизм декадентской чувствительности. В доме эксцентричного и одинокого дез Эссэнта, где, как пишет Гюисманс, «тонкая, изысканная живопись, погруженная в далекий сон, в древнюю тленность», редоновские угли — произведения «вне всего, выходящие за пределы живопись, возобновляющая совершенно особую фантазию, фантазию болезни и бреда».
Радость
Одилон Редон, Бабочки , 1910, холст, масло. Музей современного искусства , Нью-Йорк
Одилон Редон, Колесница Аполлона , 1909, картон, масло. Музей изящных искусств (Бордо)
После психологического изменения, связанного с рождением второго ребенка, Редон открыл для себя бесконечное количество цветовых предложений и больше не сможет вернуться к древесному углю:
|
«Я хотел сделать рисунок углем, как те, что я делал в прошлом. Это оказалось невозможным; Я закончил с углем. В конце концов, только новый материал позволяет нам обновиться… Я вышла замуж за цвет». |
| ( О. Редон, письмо Морису Фабру, 1902 г. ) |
По мере того, как в картинах начинает появляться цвет, обновляются и иконографические темы в буйстве цветов, бабочек, лодок, мифологических и литературных мотивов.
Его работы будут продолжать излучать атмосферу тайны, а его цветы будут парить в нереальной атмосфере.
Содержание
Слайд 1
Слайд 2
Одилон Редон (фр. OdilonRedon; 22 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец и один из основателей «Общества независимых художников».
Слайд 3
«Чёрный» периодВ «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознательным с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику.
Слайд 4
Плачущий паук.
Химера .
Улыбающийся циклоп.
Слайд 5
Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом
Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Например, рисунок, изображающий один глаз, который является одновременно гондолой воздушного шара, или яйцо с лицом на подставке, символизирующее кошмар клаустрофоба.
Слайд 6
Паучок .
Слайд 7
Мой шар.
Мой мозг.
Слайд 8
«Цветной» периодВо втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы
Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Слайд 9
Циклоп.
Слайд 10
Парус.
Слайд 11
Муза на Пегаса.
Слайд 12
Офелия .
Слайд 13
Офелия в реке.
Огненные кони.
Слайд 14
Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
Слайд 15
Ракушка
Рождение Венеры.
Слайд 16
Слайд 17
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одниговорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».
Слайд 18
Посмотреть все слайды
Мысли Редона о своем искусстве
Для себя он заканчивается сочинением, в котором художник объясняет и резюмирует себя, указывая на «три источника, три причины» произведения искусства:
Традиция
Гениальные люди оставили нам произведения искусства, нравственную и умственную жизнь человечества, через которые мы познаем свое благородство и величие, поэтому на учителей, требующих союзников красоты и идеала, возложена миссия сохранить это священное наследие.
реальность
Природа есть средство выражения и сообщения чувств, которые без нее не могли бы предстать в чистом свете своего высшего выражения, а абстрактны.
Личное изобретение
Первоначальная интуиция ищет поддержки в прошлом и настоящем, чтобы придать произведению развивающийся темперамент, который обновляется новыми средствами выражения, возникающими в результате прогресса.
Произведение искусства нуждается в правильном времени, чтобы быть понятым, и «редко слава свободно развивается вокруг гения, особенно в наше время, когда каждый художник ищет свой собственный путь в одиночестве, без другого инициатора своей мечты, кроме него самого. » (1887)
«Цветной» период
Во 2-м периоде творчества Редон разорвал с чёрными тонами и стал писать заполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Обширно известны его квадрига, летящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских жителей. Эти мультислойные картины безупречного мира оживают благодаря глубочайшим переливам яркого тумана.
Предпосылки воззвания художника к полихромной живописи искусствоведы разъясняют по-разному. Одни молвят о том, что, взявшись за краски, мастер как будто «примирился с реализмом». Но «цветные» картины Редона более фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие считают, что живописец «устремился к броским цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам живописец разъясняет так: «Я сообразил, что, равномерно разматываясь, лента жизни дарует нам не только лишь печаль, да и удовлетворенность. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, кроме грустных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные калоритные нотки радости».
Les yeux clos («С закрытыми глазами»), 1890
«Циклоп». 1914
«Беатриче». 1855
«Ракушка». 1912
«Рождение Венеры», 1912
«Бирюзовая ваза», 1911
«Violette Heymann», 1909
«Пегас», 1900
«The Golden Cell». 1892
«Woman with a Yellow Bodice», 1899
«Муза на Пегасе», 1900
«Sita», 1893
«Офелия посреди цветов», 1905-1908
Невзирая на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно полностью самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не было. Потому многие живописцы считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
Legacy and Influence
The works of Odilon Redon possess a transformative power that has cemented his standing within art institutions and significantly altered the course of modern art and culture.
In Museums and Collections
Redon’s masterpieces are collected and exhibited globally, with prestigious institutions holding his works. The Musée d’Orsay in Paris is particularly notable for its substantial collection of Redon’s pieces, which showcase his journey from the ‘noirs’ to his brightly colored pastel works. Other museums that celebrate Redon’s legacy include The Metropolitan Museum of Art in New York and The Art Institute of Chicago. His art is considered a visual treasure and is meticulously preserved for public appreciation and scholarly examination.
The Fisherwoman (1900) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Impact on Modern Art and Culture
Within the context of modern art, Redon stands as a figure who both inspired and paralleled the developments of movements such as the Nabis—artists who deeply valued his expressive handling of color—and the Surrealists, who saw in his work a precursor to their explorations of the unconscious. Esteemed contemporaries like Paul Gauguin and Henri Matisse acknowledged Redon’s groundbreaking approach, which moved beyond the visible world to depict the ineffable and the dreamlike.
Influence of Odilon Redon’s Art Today
To this day, Redon’s art transcends time, continuing to evoke discussion and admiration. His unique blend of reality and the imaginary realm has marked him as a visionary who paved the way for future exploration in the arts. Contemporary artists and critics reference his works, underscoring his enduring presence in discourses about the interplay between the conscious mind and the mystical aspects of human experience. Redon’s legacy lives on as his art continues to inspire and challenge the boundaries of creativity.
Muse on Pegasus (1900) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Джорджо де Кирико
Предвестник сюрреализма, итальянец, теоретик искусства и художник. Родоначальник метафизической живописи, который зачитывался трудами Ницше и увлекался аллегориями Бёклина. Художник проявлял интерес к загадочным символам, сновидениям, галлюцинациям и их толкованиям. Известен своими сериями пустынных городских видов, ирреальных и пугающих, а также натюрмортами, собранными из странных предметов.
В картине 1913 года «Неопределенность поэта» наблюдается типичное для художника переплетение растительных элементов с классической скульптурой и строгой геометрией архитектуры. Банановая связка – символ, имеющий сексуальную подоплеку: гроздь словно выходит из женского лона (или, напротив, только приближается к нему). Зрителя преследует отчетливое ощущение нереальности, странного зыбкого сна.
Frequently Asked Questions
What Artistic Style Is Odilon Redon Best Known For?
Odilon Redon is best known for his contribution to the Symbolist movement. His artwork is characterized by a blend of dreamlike, fantastic imagery and a personal expression of the psychological and the spiritual.
What Techniques Did Odilon Redon Employ in His Artwork?
Redon utilized various techniques in his artwork, including lithography, pastel, and oil painting. He is renowned for his noirs, or black-and-white lithographs, and his expert use of vibrant colors in his later pastels and oil paintings.
What Are Some of the Prominent Themes in Odilon Redon’s Paintings?
Prominent themes in Redon’s paintings include dreams, fantasy, and the exploration of one’s inner psyche. His work often features mystical creatures and strange, macabre elements which serve to evoke emotional responses from the viewer.
How Did Odilon Redon Contribute to the Symbolist Movement?
Redon’s contribution to the Symbolist movement lies in his emphasis on the expression of emotional experiences over the representation of the external world. He created visual representations of literary ideas, symbolism, and the exploration of imagination, thus advancing the movement’s ethos of depicting the mystical and the unseen.
Biographical Overview
| Birth | April 20, 1840 |
| Death | July 6, 1916 |
| Place of Birth | Bordeaux, France |
| Genre of Work | Symbolism and Post-Impressionism |
Odilon Redon was a multifaceted French artist widely acknowledged for his significant contributions to the Symbolist movement. Born on April 20, 1840, in Bordeaux, Redon’s artistic journey was distinguished by a unique blend of the visionary and the enigmatic. With a penchant for the fantastic and a nod to the psychological, Redon’s oeuvre includes an extensive range of media such as charcoal (“noirs”), lithography, pastels, and oil paintings. His artistic evolution showcases a striking duality: from the dark, monochromatic early works to the later vibrant explorations of color and form, Redon’s art constantly played at the intersection of dreams and reality.
Odilon Redon (c. 1880) by Guy and Mockel; Guy et Mockel (Pierre Mockel), Public domain, via Wikimedia Commons
While initially exploring dark, mysterious themes in his charcoals and lithographs, Redon later shifted toward vivid color and dream-like subjects in his pastels and oil paintings. His works often evoked an ethereal, otherworldly realm, where the line between the real and the imaginary was beautifully blurred. His flowers and mythological figures are exemplars of an introspective style that sought to represent the unseen rather than the seen world. Redon remains an influential figure in art, often regarded as a precursor to Surrealism and a bridge between the 19th-century Symbolist movement and modern art.
Early Life and Artistic Influences
Odilon Redon was born Bertrand Jean Redon on April 20, 1840, in Bordeaux, France. Growing up in a prosperous family, he adopted the nickname “Odilon” from his mother, Odile. Redon began his formal artistic education under the guidance of Stanislas Gorin who taught him drawing.
Career and Artistic Evolution
His career, which spans the latter half of the 19th century and into the first decades of the 20th century, shows a trajectory divided into two divergent styles. Post his service in the Franco-Prussian War, Redon’s initial oeuvre is characterized by a pervasive use of charcoal, lending a dream-like quality to his noirs. As he developed, Redon transitioned into using oils and pastels, which allowed him to express a more colorful and luminous conception of the world. This period is noted for still lifes and mythological themes. His visionary works concern dream states and the imagination, positioning him within the Symbolist movement, which sought to express the ideas of the unconscious mind.
The Abduction of Ganymede (1890) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Collaborations and Contemporaries
Throughout his career, Redon was affiliated with various artists and literary figures. He was particularly influenced by Gustave Moreau, another leading Symbolist painter, under whose direction Redon’s use of color was likely emboldened. While not known for extensive collaborations, Redon’s work paralleled many artistic advancements of his time, and he remained in dialogue with other artists and the evolving movements, which eventually led to Surrealism and Dadaism.
Эгона Шиле
Один из самых ярких австрийских экспрессионистов. Благодаря ему, радикально пересмотрена проблема изображения тела, которое начали воспринимать как субъект, а не объект
Мастер автопортрета — особое внимание в портрете уделял кистям рук, часто гипертрофированно большим и будто бы живущим собственной жизнью. Исследовал человеческую сексуальность: большой процент творчества – женские ню
Обвинялся в совращении несовершеннолетних.
«Мёртвая мать» (1910) – в картине прослеживаются сразу несколько направлений творческого поиска Шиле: отношения с матерью, темы рождения и смерти, страдания. Работа исполнена мистицизма и построена на контрасте: мертвая мать держит в костенеющих объятиях еще живое дитя, которое вскоре последует за ней в долину теней, и мгла сомкнется над ними. Цветовое решение композиции довольно лаконично и подчеркивает общую трагичность замысла.
Михаил Александрович Врубель
Один из самых значительных и загадочных художников в русском искусстве (особенно в русском модерне). Стал олицетворением поэта-пророка и живым воплощением истории о Фаусте. Работал едва ли не во всех видах изобразительного искусства. Трагизм и героика произведений, мощное декоративное начало. Неоромантизм. В творчестве сильны кризисные настроения; видится предвестие распада, конца света. Одержимость образом Демона.
«Демон поверженный» (1902) – работа, за которой последовали госпитализация и длительное угасание Врубеля. Кристаллическая структура картины (характерная особенность кисти Врубеля) делает ее похожей на витраж. Диагональ тела Демона выступает на первый план. Пространство картины словно поглощает его в себя, сдавливает верхней и нижней рамами. В образе появляются стесненность и несвобода. Пылающий на фоне гор закат оттеняет великое и трагическое падение Демона.
Текст: Екатерина Майорова
Major Works and Themes
Odilon Redon’s oeuvre is celebrated for its synthesis of the dreamlike with reality, often integrating mythological subjects and florals into his compositions that invite viewers into a realm of the subconscious. His work encompasses a variety of mediums, including pastels, lithographs, and oil paintings, where he illustrates profound narratives and themes through a Symbolist lens.
Birth of Venus (1912) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Portraits and Mythological Themes
Redon’s fascination with the spiritual and mythical materialized in works like Guardian Spirit of the Waters, which evokes a mystical ambiance through his depiction of an ethereal being. Mythology also plays a central role in Redon’s vision, where he conjures images from literature and legends. In The Temptation of Saint Anthony, he deftly uses his brush to illustrate the inner turmoil and hallucinations of the saint, each stroke adding to the narrative intensity. Another significant mythological theme is evident in Redon’s portrayal of Ophelia, the tragic figure from Shakespeare’s Hamlet. This work adds to the diverse range of nuances in his portrayal of characters that stem from classical literature.
Floral and Dreamlike Compositions
A departure from human subjects reveals Redon’s penchant for the natural world with works like Flowers, which features a luxuriance of floral diversity rendered through rich color contrasts and shadowing that appear almost sentient. Similarly, in the dream motifs surface repeatedly in Redon’s art, where he marries botanical elements with fantastical imagery. This is particularly evident in his piece The Dream, where the viewer is transported to a meditative, surreal space that teases the edge of consciousness.
The Eye, Like a Strange Balloon Moves Towards Infinity (1920) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Redon’s lithograph, The Eye, Like a Strange Balloon Moves Towards Infinity, epitomizes his dreamlike approach, setting forth an odyssey of an eye surrounded by a stark yet compelling landscape. Furthermore, the serenity of myth comes alive in the pastel Sita, embodying a blend of Eastern mythological motifs into Redon’s Symbolist narrative, showcasing his range of thematic exploration and narrative styling.
Биография
Родился в Бордо 20 апреля 1840 года в семье предпринимателя.
Детство будущий художник провел семейном поместье Пейербальд, расположенном в нескольких милях к юго-западу от Бордо. Здесь он был оставлен на попечении кормилицы до одиннадцати лет. Предполагают, что мальчик страдал припадками «падучей» и родители намеренно прятали его от глаз знакомых.
В 1851 году Одилон вернулся в семью и поступил в школу.
В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене.
С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели. Здесь же, через три года состоялся дебют Редона — на на ежегодной выставке Общества любителей искусств он показал две свои картины.
Приблизительно в это же время старший брат художника вводит его в кружок молодых интеллектуалов. Здесь, в 1863 году Одилон Редон познакомился с Рудольфом Бреденом, гравером-«протосимволистом», испытав глубокое воздействие его творчества и решив стать графиком. В 1864 году занимался в Школе изящных искусств в Париже у Жан Леона Жерома. Литографии учился у Анри Фантен-Латура. Благодаря своим новым товарищам Редон познакомился с поэзией Шарля Бодлера, произведшей на него сильное впечатление.
Меланхолия. Odilon Redon (Si mantiene il mio amor)
Все видео
В 1865—1870 Редон работает, в основном, углем, затем в черно-белой литографии, создавая большие листы, которые называет «черными» или «чернотами».
С 1867 начинает вести дневник под названием «Себе самому», в котором изложил свои взгляды на искусство и творчество. Окончил его в 1915 году.
Будучи болезненно мнительным человеком, Редон долгое время не мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее. В 1868 году, например, когда картину Редона «Роланд у Ронсеваля» приняла комиссия парижского Салона, автор в последний момент испугался суда критики и забрал свою работу.
Переломным в жизни художника стал 1870 год. Художник записался добровольцем в действующую армию (шла франко-прусская война)и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином. Для Франции война окончилась унизительным миром, но Редону она придала уверенности в своих силах. Однако и после этого его не оставляли мрачные видения.
В марте 1874 года умер отец Редона, и это стало для художника сильным потрясением, хотя он так никогда и не смог изжить свою обиду на него за «бездомные» детские годы. Вместе с тем, смерть отца позволила Редону полностью посвятить себя искусству. Художник переезжает в Париж, знакомится со Стефаном Малларме.
1879 год: Редон решается, наконец, выпустить альбом своих рисунков, воспроизведенных литографским способом
Этот альбом, называвшийся «В грёзе» («В мире мечты»), привлек к себе внимание лишь некоторых знатоков живописи и коллекционеров. В след за этим циклом последовали и другие: «Эдгару По» (1882), «Истоки» (1883), «В честь Гойи» (1885), «Искушение святого Антония» (1888, 1889, 1896), «Гюставу Флоберу» (1889), «Цветы зла» (1890), «Апокалипсис» (1899)
В 1881 году Редон впервые выставляет в помещении «Ви модерн» все свои «чёрные» рисунки. В 1886 принимает участие в восьмой и последней выставке импрессионистов. Все работы этих циклов населены странными существами, наполнены причудливыми образами.
Artistic Style and Techniques
Odilon Redon’s evolution as an artist is marked by a distinctive journey from somber monochromatic works to vibrant color compositions, embracing symbolism, pastels, and oils to explore themes beyond the visible world.
Buddha (1906-1907) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Symbolism and the Noirs Period
Redon emerged as a prominent figure in Symbolist art, a movement that sought to convey the ideas of dreams and the imagination beyond the physical reality. During his Noirs period, he primarily utilized charcoal and lithography to create evocative images that often delved into the realm of fantasy and darkness.
From Darkness to Color
In stark contrast to the Noirs period, Redon’s later career was marked by a transition from darkness to color. Inspired by the natural world, he began integrating flowers and natural elements into his work. This shift was also influenced by Japanism, mirroring the Japanese art’s flat areas of strong color. Redon’s immersion in color signified a departure from his earlier phase, symbolizing a rebirth into a new realm of creativity suffused with life and delicate hues.
Apollo’s Chariot (1909) by Odilon Redon; Odilon Redon, Public domain, via Wikimedia Commons
Pastels and Oils
During the final stage of his artistic career, Redon predominantly worked in pastels and oils, mediums that complemented his fascination with color and allowed for richer textural and chromatic variations. He employed these mediums to masterfully create compositions flush with fantasy and poetic expression.