Оскар кокошка: жизнь и творчество художника

Литература о Кокошке

Автограф Оскара Кокошки

• Wingler H.M. Oskar Kokoschka, the work of the painter. Salzburg: Galerie Welz, 1958
• Hodin J.P. Oskar Kokoschka; the artist and his time: a biographical study. Greenwich: New York Graphic Society, 1966
• Oskar Kokoschka drawings, 1906—1965. Coral Gables: University of Miami Press,1970
• Oskar Kokoschka: drawings and watercolors; the early years 1906—1924/ Sabarsky S., ed. New York: Rizzoli, 1986
• Whitford F. Oskar Kokoschka, a life. New York: Atheneum, 1986
• Orbis pictus, the prints of Oskar Kokoschka, 1906—1976. Santa Barbara: Santa Barbara Museum of Art, 1987
• Oskar Kokoschka, Emigrantenleben: Prag und London 1934—1953/ Jutta Hülsewig-Johnen (Hrsg.). Bielefeld: Kerber, 1994
• Klimt, Schiele, Kokoschka, Kubin. Weitra: Bibliothek der Provinz, 2004
• Ernst Krenek, Oskar Kokoschka und die Geschichte von Orpheus und Eurydike / Hrsg. von Jürg Stenzl. Schliengen: Ed. Argus, 2005
• Oskar Kokoschka — Erlebnis des Augen-Blicks. München: Hirmer, 2005
• Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka — Vienne 1900. Paris: Réunion des Musées Nationaux, 2005
• Klimt, Schiele, Kokoschka: Akt — Geste — Psyche. Heidelberg: Ed. Braus, 2006

НЕВЕСТА ВЕТРА

В жизни Альмы закончился дождливый период, красота и женственность бывшей отшельницы расцвели, подобно радуге, а вокруг зазвучали соблазнительные трели женихов, среди которых оказался даже врач, лечивший Малера. Всем претендентам она ответила отказом, Гропиусу тоже дала отставку, а сама, пресытившись художественными гениями, решила попробовать, каковы на вкус гении научные. Но биолог Пауль Каммерер, автор нескольких научных сенсаций и один из известнейших ученых того времени, увлек ее ненадолго. Божьей искры она в нем так и не обнаружила и оказалась права: несколько лет спустя открытия Каммерера в области генетики были опровергнуты и отвергнуты наукой, а сам он застрелился.

Альма же возвратилась в мир искусства, и на сей раз ее избранником стал художник-экспрессионист Оскар Кокошка, которого она называла «чрезвычайно странным смешением человека и мужчины». Странности Оскара и вправду были заметны невооруженным глазом: он ничего не делал просто так, усердно поддерживая свою репутацию «необузданного дикаря». Альму «дикарь» тоже решил не разочаровывать: на следующий день после знакомства прислал любовное письмо (а всего она получила их от Оскара несколько сотен), вызвался писать ее портрет, на первом же сеансе набросился с поцелуями, но получил достойный отпор. Оскорбленная Альма покинула мастерскую, потом подумала… и вернулась.

Кокошка, написавший десяток портретов Альмы, оказался единственным из ее списка, для кого она действительно стала музой-вдохновителльницей. Вернее сказать, антимузой – так искажен ее облик на некоторых картинах. Впрочем, это не относится к гениальной «Невесте ветра», где они с Альмой изображены затерянными в океане после кораблекрушения. Кстати, самой Альме картина не понравилась, что не мешает современным жизнеописателям Альмы Шиндлер называть свою героиню именно «Невестой ветра»…

Трудно сказать, чем «Невеста ветра» не устраивала Альму…

Чем дальше заходили их отношения, тем яснее становилась для Альмы их бесперспективность. С одной стороны, Оскар, как и все ее гении, был большим дитятей, нуждавшимся в материнской опеке, с другой – дитя это было совершенно неуправляемо и слушаться отказывалось. Он излагал ей какие-то кошмарные планы, донимал безумной ревностью ко всем ее знакомым и даже к покойному Малеру, требовал, чтобы она никогда не отводила от него глаз, караулил ночами под ее окнами, подстерегая мифических соперников. Выйти замуж за такого неадеквата (а он предлагал ей это чуть ли не ежедневно) Альма, конечно же, не могла, но и покинуть его не решалась – и не только опасаясь непредсказуемых последствий, но и потому, что понимала: никто и никогда больше не полюбит ее так отчаянно и необратимо…

Выручила Альму только Первая мировая война, на которую Оскар ушел добровольцем. Оскар продал отвергнутую Альмой «Невесту ветра», на вырученные деньги купил коня и снаряжение и записался в элитный драгунский полк. Полгода спустя газеты написали о гибели гениального Кокошки где-то в Галичине…

Это известие пробудило в Альме угрызения совести и заставило вспомнить о Вальтере Гропиусе, который тоже воевал и, как ей удалось узнать, лежал в берлинском госпитале. Она помчалась в Берлин, оставалась там до выздоровления Вальтера, а когда ему дали отпуск по ранению, отправилась с ним в его родной Ганновер. Летом 1915 года они поженились. А когда фрау Малер-Гропиус уже готовилась стать матерью, к ней в гости явился… Оскар Кокошка собственной персоной! Оказалось, что он был всего лишь ранен и больше года провел в русском плену.

Оскар был еще очень слаб и, наверное, поэтому без особых протестов смирился с неизбежным. Но все же сумел вознаградить себя за потерю, причем так, как это могло прийти в голову только ему. В лучшей кукольной мастерской Вены он заказал подвижный манекен с лицом и телом Альмы – пропорции, прекрасно знакомые художнику, были соблюдены до сантиметра. Кокошка наряжал свою эрзац-Альму в дорогие парижские платья и белье, часами разговаривал с ней, фотографировал в соблазнительных позах, писал автопортреты с куклой и даже «водил» ее в гости к друзьям. Года три спустя, сочтя, наконец, месть совершившейся, Оскар торжественно обезглавил куклу у себя в саду…

Творчество Кокошка

В 1916 Кокошка познакомился с Гофмансталем и Рильке. Впечатления от войны вошли в драму «Иов» (1917). В 1919-1924 гг.

В 1922 году написал портрет актрисы Марии Орской, который ныне хранится в виде литографий в нескольких музеях. В 1922 и 1932 гг. работы художника участвовали в Венской Биеннале.

В 1937 г. картины Кокошки фигурировали на известной пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство», организованной нацистами.

В 1934 Кокошка переехал в Прагу, в 1938 г., после Мюнхенского соглашения — в Великобританию, в 1946 г. получил британское гражданство. С 1947 г. жил в Швейцарии.

В 1952-1963 Кокошка преподавал в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге. В 1955, 1959 и 1964 гг. его работы были представлены на кассельской выставке «Документа».

В 1960-е годы выступал также как сценограф (Волшебная флейта Моцарта, 1964, и др.), работал художником-оформителем на телевидении («Росмерхольм», по драме Ибсена, 1961).

В 1981 г. большие ретроспективные выставки работ Кокошки прошли в Лондоне и Нью-Йорке, в 1986 — в нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма.

Пять интересных фактов из биографии Оскара Кокошки:

1. Кокошка обладал сильной верой в приметы и предзнаменования, возникшей после того как он узнал о сильном пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как мать родила его.

2. У Кокошки не ладились отношения с отцом, дела которого шли не очень хорошо. Семья переезжала с места на место, и Оскар винил в несчастьях семьи только отца.

3. В 1911 году в Вене выставку Кокошки посетил эрц-герцог Франц Фердинанд.

4. В молодости Кокошка пережил роковую страсть с известной венской красавицей Альмой Малер, однако через пару лет бурного романа Альма отвергла его, объяснив это тем, что страшится таких сильных чувств. Всю жизнь Кокошка не мог избавиться от мучительных воспоминаний о ней, и в 1919 году заказал мастеру в Штутгарте женскую куклу в натуральную величину, которую позднее описал в книге «Фетиш». Куклу Кокошка брал с собой в оперу и на вечеринки, на последней он и уничтожил в порыве чувств муляж любимой женщины.

5. На протяжении всей своей жизни австрийский экспрессионист был страстным коллекционером фигурок, статуэток и игрушек, привезённых из многочисленных путешествий. Со временем их накопилось столько, что Кокошка собирался организовать своеобразный «салон диковинок», который впоследствии занял достойное пространство в доме в Вилльнёве, а после смерти коллекция была показана общественности.

Деятельность Витте до поста министра

Сергей Витте родился в 1849 году в Тифлисе. Учился на физико-математическом факультете Новороссийского университета в Одессе. Выпускнику предложили остаться в учебном заведении и преподавать математику, однако юноша предпочёл найти более прибыльную работу. Он возглавил эксплуатационную службу Одесской железной дороги. В свободное от службы время работал над теоретическими статьями, посвящёнными железнодорожным тарифам. В своих работах Витте утверждал, что размеры провозной платы должны зависеть от условий ценообразования в пунктах отправления и назначения — за основу он брал закон спроса и предложения.

Чиновник не умел сидеть без дела. Он обрушивался с критикой на праздное дворянство, не жалея резких выражений. «Большинство наших дворян представляет собой кучку дегенератов, которые, кроме своих личных интересов и удовлетворения личных похотей, ничего не признают, а потому и направляют все усилия на получение тех или иных милостей за счёт народных денег, взыскиваемых с обедневшего русского народа для государственного блага», — писал Витте.

По воспоминаниям современников, в свободное от службы время Витте посещал всевозможные светские мероприятия и был завсегдатаем театров. Сергей Юльевич водил знакомства с лучшими российскими актрисами.

Жизненная философия

Наш герой – человек неоднозначный, парадоксальный. Одни отзывались о нём положительно, хвалили и подражали ему, копируя стиль одежды и поведение, другие критиковали и критикуют писателя тогда и сейчас, называют бесчеловечным, а манеру поведения – эгоистичной.

Главную роль в жизни писателя сыграли преподаватели Рёскин и Пейтер. Но писатель не просто скопировал их видение жизни, он создал свою собственную философию. С точки зрения других людей, непохожих на него, его поведение выходило за рамки общепринятой этики. Но он смотрел на все эстетическим взглядом – взглядом человека искусства. Поэтому не стоит судить писателя за его эгоизм. Просто надо уметь посмотреть на вещи под другим углом.

биография

Родился в семье банкиров, давно обосновавшейся в Казале-Монферрато в Пьемонте . Его отец Йонас Витта, банкир и спонсор отеля Витта , был сделан барон короля Виктор Эммануил I — й за заслуги в Королевство Сардинии . Его мать, Элен Оппенгеймер, тоже из банковской семьи. Он брат Фанни Витта и Эмиля Витта .

Критики, библиофил, меценат, коллекционер, он оставался всю жизнь классическим, отмеченная оттиском художников XVIII — го  века романтизма. Его вкусы привели его к Жерико и Делакруа, которых его семья знала и часто бывала.

Его восхищение Делакруа , которым он владеет знаменитой картиной «Смерть Сарданапала сегодня в Лувре» , было сопоставимо только с его восхищением Жюлем Шере (1862-1932), другом его жизни.

В 1897 году он доверил оформление своей виллы «Ла Сапиньер» в Эвиане великим художникам того времени, включая Жюля Шере и Альбера Безнара, у которых он заказал около 1900 года серию из 26 офортов на тему «Эрос и Танатос». — Роден, Бракемон, Фализ, Фальгьер … Безнар тоже написал свой портрет.

Он женился в 1922 году в Ницце на Мари Мальвине Блекетт, дочери Филиппа Блекетта и Катрин Ружерон.

В 1925 году он подарил триста работ Жюля Шере городу Ницце, он подарил Лувру два рисунка Жана Огюста Энгра и этюд « Смерть Сарданапале » Эжена Делакруа, который он передал Музею изящных искусств. Лион из двух работ Альберта Безнара, холст, масло, портрет вице-адмирала сэра Коммервела и пастельный этюд последнего.

В 1928 году он подарил большую часть своей коллекции произведений Жюля Шере Музею изящных искусств в Ницце .

В 1931 году он подарил барельеф « Осенний свет» из своего парижского дома на Елисейских полях, 51 музею Родена .

В 9 января 1932 г., он подарил Национальному музею замка Мальмезон картину Огюста Раффе «Последнее обозрение Наполеона».

В 25 мая 1932 г., он сделал второе пожертвование Музею изящных искусств в Ницце двухсот работ Жюля Шере.

В 1934 году он подарил картины, рисунки и гравюры мастерской Делакруа, будущему музею Делакруа.

В 1935 году он подарил шестьдесят шесть азиатских работ Музею изящных искусств в Ницце и портреты Бонапарта, главнокомандующего армией Италии, и Жозефины Богарне Национальному музею Мальмезона.

Он умер в Брейле 29 декабря 1942 г., в возрасте 82 лет; он покоится на небольшом кладбище Брейя напротив могилы своей жены Мальвины Блекетт (1881-1948) в отдельных гробницах: барон покоится под гранитной плитой с горы Бурбонн с надписью Qui reposa Signore Barone Guiseppe VITTA Cavallere Del Order Della Corona Д’Италия .

Биография и творчество

По отцу принадлежал к роду известных пражских ювелиров. В 1903—1909 учился в Венской школе искусств и ремёсел, среди его преподавателей был Густав Климт и Карл Отто Чешка. В 1908 г. его работы были представлены в экспозиции художников-модернистов, близких к Климту. Постановка драмы Кокошки «Убийца, надежда женщин

» (1907) на венской сцене вызвала скандал (в 1921 г. Пауль Хиндемит написал оперу на её основе).

Кокошке покровительствовал известный венский архитектор Адольф Лоос (портрет которого он написал); к этому периоду относятся также портреты венских знаменитостей (Карл Краус и др.). В 1910 г. он сблизился в Берлине с экспрессионистской группой «Штурм», познакомился с Кандинским. В 1911—1913 гг. Кокошка пережил бурный роман с известной венской красавицей Альмой Малер, на тот момент — вдовой знаменитого композитора и дирижёра Густава Малера (позже она была замужем за архитектором Вальтером Гропиусом, а затем — за Францем Верфелем). Неспособный избавиться от мучительных воспоминаний о ней, Кокошка в 1919 заказал мастеру в Штутгарте женскую куклу в натуральную величину, которую позднее описал в книге «Фетиш» (1925). Он посвятил Альме одну из лучших своих картин — «Невеста ветра». Под этим же названием в 2001 году вышел художественный фильм Брюса Бересфорда «Невеста ветра» (англ. Bride of the Wind

), в котором нашли отражение их взаимоотношения.

Кокошка участвовал в Первой мировой войне, был ранен в 1915 г. на Галицийском фронте, пережил плен, признан врачами психически нестабильным. В 1916 Кокошка познакомился с Гофмансталем и Рильке. Впечатления от войны вошли в драму «Иов» (1917). В 1919—1924 гг. Кокошка был профессором Дрезденской академии художеств. По его драме «Орфей и Эвридика» (1919) написана опера Эрнста Кшенека (1923).

В 1922 году написал портрет актрисы Марии Орской, который ныне хранится в виде литографий в нескольких музеях. В 1922 и 1932 гг. работы художника участвовали в Венской Биеннале.

О художнике отрицательно отзывался Муссолини, которого поддержали пронацистские власти в Вене. В 1937 г. картины Кокошки фигурировали на известной пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство», организованной нацистами.

В 1934 Кокошка переехал в Прагу, в 1938 г., после Мюнхенского соглашения — в Великобританию, в 1946 г. получил британское гражданство. С 1947 г. жил в Швейцарии. После окончания Второй мировой войны его работы были представлены в 1945 г. на выставке в Вене вместе с полотнами Климта и Шиле, в 1947 г. его экспозиция с успехом прошла в Берне, а в 1952 г. на Венской Биеннале ему был отведен отдельный зал.

В 1952—1963 Кокошка преподавал в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге. В 1955, 1959 и 1964 гг. его работы были представлены на кассельской выставке «Документа». В 1960-е годы выступал также как сценограф (Волшебная флейта

Моцарта, 1964, и др.), работал художником-оформителем на телевидении («Росмерхольм», по драме Ибсена, 1961). В 1960 году Оскар Кокошка стал лауреатом премии Эразма

В 1981 г. большие ретроспективные выставки работ Кокошки прошли в Лондоне и Нью-Йорке, в 1986 — в нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма.

Безумная любовь художника

Кто не влюблялся до одури в юности? То же самое случилось и с 24-летним художником. Увидев впервые вдову Малер, которая была старше его на семь лет, он будто притянулся к ней магнитом и, казалось, никого уже вокруг не замечал. В своих чувствах к ней он был безумным и страстным и Альма ответила ему взаимностью, потому как ни с одним из своих мужей не испытывала подобное.

Они целыми днями проводили время вместе. То она позировала ему для картин, то предавались любви. Если же ее не оказывалось рядом Оскар не находил себе места. Он писал ей страстные письма, в которых признавался в своих чувствах, но иногда угрожал покончить собой. Ее это развлекало. Альме нравилось управлять чувствами юного дарования.

В конце-концов любовь художника переросла в дикую ревность. Иногда он долгими вечерами проводил время под ее окнами карауля и выслеживая соперников. Но, отчасти, это был плод его бурной фантазии, к тому времени психическое состояние Кокошки начало ухудшаться.

Со временем такие отношения стали пугать и тяготить Альму и она бросила художника, найдя ему замену. Отчаявшись, Оскар уходит добровольцем на войну. Возвращается оттуда после ранений и пережитого плена совершенно подавленным с явно выраженным психическим диагнозом.

Любовь к Альме Малер настолько засела в нем, что он делает на заказ куклу в полный рост с ее изображением. Возит с собой в театры, на выставки, одевает в дорогие шелка и представляет всем, как свою супругу Альму, чем пугает окружающих. В какой-то момент в припадке очередной ярости он отрубает голову кукле заявляя, что Альма умерла и ее власть над ним закончилась.

Потихоньку после всего этого он стал приходить в себя. Встретил свою будущую супругу Палковскую Ольду и прожил с ней в браке сорок счастливых лет. Она была его поддержкой и опорой, и в самые тяжелые времена зарабатывала продажей печенья. К пятидесяти годам Кокошка уже был на пике славы и уехал от всей суеты в тихое место на берег Женевского озера, где продолжал писать картины.

ПЕРЕМЕНА УЧАСТИ

Летом 1910 года на водном курорте Тобельбад Альма впервые за много лет позволила себе легкий флирт – вернее разрешила флиртовать с собой молодому красавцу Вальтеру Гропиусу, начинающему архитектору. Чутье не обмануло Альму – свой талант Гропиус блестяще подтвердил много лет спустя, – но в то время единственным, что она могла оценить в Вальтере, было происхождение. Вальтер Гропиус происходил из старинного благородного рода, в котором одарённость соединялась с патриотизмом. Поэтому любовнику госпожа Малер уделяла не так уж много времени, давая ему понять, что муж – горячо любимый, к тому же смертельно больной и требующий неустанной заботы, – всегда будет у нее на первом месте.

Предприимчивый Гропиус недолго мирился с таким положением вещей. Он написал Альме письмо – и якобы по рассеянности адресовал конверт не «фрау Малер», а «герру Малеру»… По словам Альмы, «то, что последовало за этим, не поддаётся описанию». Муж вскрыл письмо, сидя за фортепиано. «Что это? — спросил он. — Тут какой-то молодой человек просит твоей руки». Но если Вальтер рассчитывал на скандал и разрыв, то у него ничего не вышло: Малер слишком привык считать Альму единственной женщиной в мире, жизни без нее себе не представлял, а потому испытал не столько ревность, сколько боль и ужас от самой мысли, что она может его покинуть. В ее измене он винил только себя и в отчаянии обратился за помощью к самому Зигмунду Фрейду.

Фрейд аккуратно разложил ситуацию по своим любимым полочкам. Браку ничего не угрожает, заявил он, ведь Альма, рано потерявшая отца, должна тяготеть к мужчинам гораздо старше себя – примерно малеровского возраста. Сам же Малер видит в ней отражение собственной не слишком любимой матери, а потому бессознательно заставляет ее страдать… В авторитет Фрейда Малер верил безоговорочно, и после этого анализа совесть его буквально замучила. Его веселая и добродушная любовь к «милой Альмшли» преобразилась в болезненную нервную страсть. «Жить и умереть для тебя, моя Альма!» – писал Малер на полях своей последней партитуры… Он изо всех сил стремился искупить свой прошлый эгоизм: посвятил Альме симфонию, выпустил сборник ее песен, которые раньше и музыкой-то не считал, а в личной жизни предоставил полную свободу. «Ты навсегда для меня светоч и центр мироздания… и блаженное осознание этого — отныне ничем не омраченное и безграничное — воодушевляет меня беспредельно. … Так же, как любовь обязательно должна пробудить любовь, а вера вновь найти веру… — так и я снова завоюю сердце, которое однажды уже принадлежало мне…»

И Малер добился своего – ушел из жизни со спокойной совестью, ибо Альма до последней минуты сидела рядом с ним, держа за руку и шепча ласковые слова. Похоронили его рядом с могилой дочери; во время церемонии шел проливной дождь…

Личные отношения

Для молодого писателя была характерна особенная влюбчивость. Многим людям было известно, что личная жизнь Оскара Уайльда отличалась большим количеством коротких любовных романов. Как и некоторые его друзья, он часто посещал публичные дома.

Когда писателю было 27 лет, он полюбил Констанс Ллойд. Девушка отвечала ему взаимностью. Через два года они решили пожениться. У Оскара и Констанс родились двое сыновей — Сирил и Вивиан. Первые несколько лет брачной жизни супруги были счастливы, но затем их отношения охладели. Писатель решил съехать и жить отдельно от семьи.

Затем Уайльд начал встречаться со своим секретарём Робертом Россом. Эти отношения продлились недолго, но вскоре писатель нашёл себе нового партнёра в лице лорда Альфреда Дугласа. Сын маркиза Куинсберри был моложе драматурга на 16 лет. Именно он стал причиной будущих проблем Уайльда с общественностью. Какое-то время они скрывали свои отношения. Оскару приходилось выполнять все пожелания капризного Дугласа. Вскоре лорду надоели тайные встречи. Он больше не хотел скрывать отношений с драматургом и требовал, чтобы они появлялись вместе на всех светских мероприятиях и улицах.

Поздний период

В 1953 году Кокошка переехал в Швейцарию и начал ежегодный семинар в Летней академии визуальных искусств в Зальцбурге, Австрия, под названием « Школа видения». Он хотел научить молодых художников «связывать духовное прошлое европейских людей с настоящим, индивидуальным опытом», а не «то, что модно или как следовать рецепту». В 1954 году он написал второй мифологический триптих — « Термопилы» для Гамбургского университета, а в 1950-х и 1960-х годах он все чаще работал с литографией и конструировал гобелены, сценографию и костюмы для театра. Его принятая страна Англии даровала заметные почести на Кокошке. В 1960 году Оксфордский университет присвоил ему почетную докторскую степень, и галерея Тейта предоставила ему свою первую британскую ретроспективу в 1962 году.

Премия Оскара Кокошки

Премия Оскара Кокошки (Oskar-Kokoschka-Preis), одна из крупнейших австрийских наград в области современного искусства, была учреждена Федеральным правительством Австрии в год смерти художника, в 1980 году. Денежное вознаграждение премии на 2012 год составляет € 20 тыс.. Премия вручается раз в два года художнику, проживающему в Австрии или за рубежом.

Лауреаты

• 1981 — Ханс Хартунг
• 1983 — Марио Мерц
• 1985 — Герхард Рихтер
• 1986 — Зигфрид Анзингер (нем. )
• 1987 — Ричард Артшвагер (англ. ) (награда не принята)
• 1990 — гуггинские художники
• 1992 — Агнес Мартин
• 1994 — Яннис Кунеллис
• 1996 — Джон Балдессари
• 1998 — Мария Лассниг
• 2000 — ВАЛИ ЭКСПОРТ (англ. )
• 2002 — Илья Кабаков
• 2004 — Гюнтер Брус
• 2006 — Марта Рослер (англ. )
• 2008 — Уильям Кентридж
• 2010 — Раймонд Петтибон
• 2012 — Йоко Оно

Как начать поручение «Это действительно… выдающийся роман?»

Так как речь идет о дейлике, то вы не сможете взяться за его прохождение, просто побеседовав с определенным персонажем или добравшись до конкретного места. Дело в том, что они выпадают рандомно после достижения героем 12-го ранга приключений.

Однако можно чуточку увеличить шанс на получение необходимого квеста. Для этого откройте свой справочник искателя приключений, нажав на значок книги в правом верхнем углу экрана, и перейдите во вкладку «Поручения». Там найдите опцию для выбора желаемого региона и укажите в нем Инадзуму. Теперь вам останется подождать выпадения соответствующего поручения.

Картины (подборка)

•  : Билднис Херварт Уолден ( Портрет Херварта Уолдена ), Государственная галерея Штутгарта
•  : Die Heimsuchung , дворец Бельведер (Вена)
•  : Die Windsbraut ( Невеста ветра ), Базельский художественный музей
  
•  : Портрет доктора Людвига Адлера , Музей изящных искусств в Генте
•  : Selbstbildnis (автопортрет)
•  : Die Macht der Musik ( Сила музыки ) в Stedelijk van Abbermuseum в Эйндховене
•  : Дрезден-Нойштадт ( новый город Дрездена ), в Кунстхалле в Гамбурге
•  : Пан: Trudl mit Ziege , в музее Шпренгеля в Ганновере
•  : Прага: Карлсбрюке ( Прага, Карлов мост ), Национальная галерея в Праге.
•  : Бильднис Проф. Доктор Теодор Хойс ( Портрет профессора Теодора Хойса ), Музей города Кельна , Музей Людвига
•  : Прометей , триптих ( Прометей ), в Фонде Самуэля Курто в Лондоне  ; Художественная галерея Института Курто, Лондон
•  : Der Hafen von Hamburg ( Порт Гамбурга ) в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
•  : Geschwister Feilchenfeldt ( Дети Фейльхенфельдта ), частное собрание (Вальтер и Конрад Файльхенфельдт)
•  : Фермопилы , триптих, в Гамбургском университете
•  : «Bühnenbilder und Kostüme für Die Zauberflöte  » («Наборы и костюмы для Волшебной флейты  » Моцарта во время Зальцбургского фестиваля )
•  : Ansicht der Stadt Köln vom Messeturm aus ( Вид на город Кельн из здания ярмарки ) в Музее Людвига в Кельне
•  : Портрет Конрад Аденауэр ( Портрет Конрада Аденауэра )

Сочинения

Кокошка написал эссе и статьи, в том числе автобиографию: Mein Leben , в 1971 году. Его переписка была опубликована в 1984 году. Его произведения были фактически заново открыты в 1990-х годах  :

•  : Der brennende Dornbusch ( Неопалимая купина ).
•  : Орфея и Эвридика .
•  : Убийство, надежда женщины .
•  : Hiob .
•  : Die traümenden Knaben ( Мечтательные мальчики» ), украшенные оригинальными литографиями.
•  : Миражи прошлого , выпуски Gallimard ( ISBN  2-07-070235-9 ) .
•  : The Immutable Eye — Статьи, конференции и эссе по искусству , предисловие Аглаи Кемпф, перевод с немецкого и английского языка Режисом Катресусом, L’Atelier contemporain / Fondation Oskar Kokoschka.

Литература о Кокошке

• Wingler H.M. Oskar Kokoschka, the work of the painter. Salzburg: Galerie Welz, 1958
• Hodin J.P. Oskar Kokoschka; the artist and his time: a biographical study. Greenwich: New York Graphic Society, 1966
• Oskar Kokoschka drawings, 1906—1965. Coral Gables: University of Miami Press,1970
• Oskar Kokoschka: drawings and watercolors; the early years 1906—1924/ Sabarsky S., ed. New York: Rizzoli, 1986
• Whitford F. Oskar Kokoschka, a life. New York: Atheneum, 1986
• Orbis pictus, the prints of Oskar Kokoschka, 1906—1976. Santa Barbara: Santa Barbara Museum of Art, 1987
• Oskar Kokoschka, Emigrantenleben: Prag und London 1934—1953/ Jutta Hülsewig-Johnen (Hrsg.). Bielefeld: Kerber, 1994
• Klimt, Schiele, Kokoschka, Kubin. Weitra: Bibliothek der Provinz, 2004
• Ernst Krenek, Oskar Kokoschka und die Geschichte von Orpheus und Eurydike / Hrsg. von Jürg Stenzl. Schliengen: Ed. Argus, 2005
• Oskar Kokoschka — Erlebnis des Augen-Blicks. München: Hirmer, 2005
• Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka — Vienne 1900. Paris: Réunion des Musées Nationaux, 2005
• Klimt, Schiele, Kokoschka: Akt — Geste — Psyche. Heidelberg: Ed. Braus, 2006

Путь к успеху и карьера

Сам Оскар называет себя неудачником, который ничего не делает, но при этом умудрился стать известным. Но тунеядцем его трудно назвать. Это разносторонний человек: он работает дизайнером одежды, модельером и сотрудничает со многими российскими и зарубежными звездами.

Мужчина пробовал себя на кино поприще, но успеха и известности это ему не принесло. Не раз он пытался реализоваться в качестве певца и тоже пока безуспешно. Однако он не сдается и продолжает писать песни.

Более известным он стал после выхода шоу «Битва ресторанов», который транслировался по каналу «Пятница». Помимо своей основной работы, Оскар трудился управляющим в питерском ресторане «Biblioteka». Благодаря ему, заведение выиграло шоу и стало очень популярным.

Принцесса на войне

Вторая мировая война началась через два года — в 1939-м. Поначалу участие Великобритании в ней практически ограничивалось боестолкновениями на морских коммуникациях, а мирным жителям Британских островов еще ничто не угрожало. Этот период, длившийся до апреля 1940 года, даже получил у историков название «странная война». Однако весной 1940 года британский экспедиционный корпус уже вовлечен в полномасштабные боевые действия на суше, а в начале сентября того же года немецкая авиация начала массированные бомбардировки крупных промышленных городов Великобритании: Лондона, Бирмингема, Манчестера, Рочестера, Ковентри. Погибли тысячи мирных жителей, детей увозили в эвакуацию на север страны.

В страшные для британцев дни «Битвы за Англию» с постоянными авианалетами 14-летняя Елизавета, наследница престола, впервые обратилась к нации — к своим ровесникам и детям более младшего возраста. 13 октября 1940 года она выступила по радио, убеждая своих ровесников и детей помладше мужественно переносить военные лишения и помогать старшим. Впоследствии принцесса, а затем и королева десятки раз выступала перед своим народом по радио и телевидению, обращаясь к подданным с призывом проявить свои лучшие качества перед лицом испытаний — будь то экономические трудности, политические проблемы или, наконец, пандемия COVID-19.

Принцесса Елизавета вместе с сестрой Маргарет во время своего первого обращения к нации по радио в 1940 году

Выступлениями по радио участие наследницы престола в поддержке воюющей страны не ограничилось. С 1943 года принцесса Елизавета со своей матерью-королевой или в сопровождении доверенных лиц совершала официальные посещения госпиталей, армейских тренировочных лагерей, формирующихся перед выездом на фронт воинских частей. Наследница была лицом нации: ее постоянно снимали для кинохроники и газет, и, верная наставлениям матери и бабки Марии Текской, Елизавета «казалась верный снимок du comme il faut».

Она как представительница высшей аристократии, конечно, могла себе позволить любую роскошь, но одевалась со сдержанной элегантностью (хотя и не нарочито скромно). На официальных фото можно увидеть принцессу в пальто из натурального меха, твидовых жакетах, дорогих, но не вычурных шляпках (по тогдашней моде, без полей, но с высокой тульей) либо в шелковых платках (любовь к ним Елизавета сохранила на всю жизнь), туфлях на каблуке средней высоты и с ниткой некрупного жемчуга на шее, который считался «девичьим» украшением.

В феврале 1945 года принцесса продемонстрировала нации, что не собирается уклоняться от воинской повинности, тяготы которой несли на себе многие молодые британки. Елизавета вступила в ряды Женского вспомогательного территориального корпуса (Auxiliary Territorial Service, ATS), занимавшейся, в частности, транспортным обеспечением госпиталей, получила лейтенантские погоны и освоила профессию механика-водителя санитарного автомобиля. Армейская служба принцессы продлилась менее полугода, но водить машину королева любила до глубокой старости.

Принцесса Елизавета в 1945 году