Мнения о его творчестве
Идеи картин Кинкейда буквально пропитаны жизнелюбием и радостью, но сам художник, возможно, пытался зарисовать идеальную жизнь, к которой стремился. Центральная часть почти всех его картин – природа и дома, которые были для него синонимом уюта и комфорта, а также стремления к недостижимой гармонии и внутреннему балансу. Кроме того, художнику свойственно демонстрировать мягкие переходы красок и некоторую “размытость” показанных пейзажей и однотипности выбранных для этого изображений.
Путь Томаса Гейнсборо, великого романтика
Загадочное произведение Врубеля М. «Сирень»
Охотники на снегу – портрет мира глазами Питера Брейгеля
Творчество Кинкейда
Основная “фишка” картин Кинкейда – постоянное стремление продемонстрировать светящиеся блики и показать разнообразные пастельные оттенки. Большинство его картин исполнялось в импрессионистском стиле и содержало многочисленные светящиеся контуры, буколические и весьма идиллические предметы. Ведущие позиции в его творчестве занимают цветущие сады, каменистые ручьи и водопады, уединенные каменные коттеджи, а также шумные улочки городов начала 20 века.
Важную часть творчества Кинкейда занимали религиозные мотивы. Он занимался изображением христианских крестов, а также церквей. Ключевой своей задачей художник считал повсеместное распространение радости и добра, о чем свидетельствуют тона его картин. Среди популярных картин художника, можно выделить такие известные, как:
Картины Томаса Кинкейда:
- Рождество;
- Мечты Диснея;
- Романсы Саванны;
- Рождественский вечер;
- Унесенные ветром;
- Портофино;
- Водопады;
- За летними воротами;
- Викторианское Рождество;
- Идеальный летний день;
- Деревенская гостиница;
- Маяк;
- Мост, сделанный из булыжников;
- Рассвет нового дня;
- Осенняя дорога.
Томас Кинкейд изображал многочисленные картины, посвященные библейским мотивам, где ведущую роль играли церкви. Он считал себя проповедником добра и считал свою миссию нести людям добро, которое изображал на своих картинах.
Несмотря на это, Кинкейд неплохо зарабатывал на реализации своих репродукций. Так, по подсчетам исследователей, суммарный доход составляет до 100 млн долларов, а Кинкейд считался одним из наиболее выдающихся и успешных живописцев своего времени!
Несмотря на то, что художник являлся очень популярным, он обладал склонностью к выпивкам, неадекватному поведению, чем особенно характеризовали его последние годы жизни. Умер гений пейзажа в возрасте 54 лет в апреле 2012 года из-за чрезмерного употребления антидепрессантов.
The Swimming Hole
- Date created: 1884-1885
- Dimensions: 70 × 92 centimeters (27.37 × 36.37 inches)
- Location: Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, United States
The Swimming Hole is a painting that depicts 6 nude males who are swimming in a lake. The nude male body was an important subject in Thomas Eakins paintings which raised the question of the artist’s sexuality. There is little question about the fact that he was attracted to men, despite being married to a woman.
Eakins himself referred to the matter that he found the female naked body to be the second-most beautiful thing on earth next to the nude male body. Regardless of his personal life, The Swimming Hole is considered to be the best depiction of the nude figure in his oeuvre and a masterpiece of American art.
The Swimming Hole / Wiki Commons
ТВОРЧЕСТВО
Начинал свой творческий путь как домашний портретист; обращаясь лишь к привычным, хорошо знакомым сюжетам, выдвинулся как мастер жанрового портрета, живописующего энергичную, волевую личность в пейзажной или бытовой среде.
В живописи Икинса и его фотографиях обнажённое и полуобнажённое тело (чаще всего мужское) занимает выдающееся место. Ему принадлежит множество изображений спортсменов, особенно гребцов и борцов. Несколько скульптурных работ в биографии Икинса включают фигуры лошадей, а также мемориальную арку морякам в Бруклине, Нью-Йорк.
Среди его наиболее известных работ: «The Surgical Clinic of Professor Gross» (1875), «The Clinic of Professor Agnew» (1889), «The Concert Singer», «The Chess Players» (1876), «The Thinker» (1900). Его изображения спортсменов, например, «Swimming» (иногда называемая «The Swimming Hole», 1885), «Salutat» (1898), «Max Schmitt in a Single Scull» (1871) особенно хороши.
The Swimming Hole 1883
Max Schmitt in a Single Scull 1871
The Agnew Clinic 1889
Он ощущал, что ни одна формула идеальной красоты не может сравниться с тем, что является настоящим, тем, что он видит.
За свою биографию Икинс создал множество портретов, которые не были льстивыми.
Старательное изучение анатомии и геометрических перспектив позволяли амбициям Икинса схватывать, определять реалистичность экстерьера в картинах, пока его поразительная честность позволяла видеть внутреннюю реальность человеческого характера. Его ощущения, а также метод передачи света на человеческих лицах часто связывают с подобным в работах Рембрандта. В период, когда большинство художников были сосредоточены на экзотических, нарочно живописных полотнах, Икинс успешно констатировал ежедневный рутинный мир вокруг себя с проникновенной, сильной человечностью.
«КЛИНИКА ГРОССА»
Наиболее известная картина «Клиника Гросса» (1875), изображающая известного филадельфийского хирурга Сэмюэла Гросса, руководящего операцией (судя по всему, по удалению части кости из бедра пациента) перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии, реализм которой послужил причиной скандала. Картина, решенная в суровом, драматически-контрастном колорите, воспринимается как романтическая, но в то же время беспощадно натуральная – благодаря подробностям анатомической диссекции – ода науке. Героическая фигура доктора Гросса прочитывается как гимн достижениям человеческой мысли.
Эта картина, одна из самых крупноформатных работ художника (244х198 см), вызвала, однако, не слишком тёплый приём современников, шокированных изображением на картине хирургической процедуры, и была продана всего за 200 долларов. Для сравнения можно иметь в виду, что в 2006 г., когда картина была вновь выставлена на продажу и её захотела приобрести Национальная галерея искусств в Вашингтоне, в Филадельфии был объявлен сбор средств для того, чтобы сохранить «Клинику Гросса» в родном городе Икинса; были собраны 30 миллионов долларов, позволившие Филадельфийскому музею искусств и Пенсильванской Академии изящных искусств приобрести картину в совместное владение за общую сумму 68 миллионов долларов.
Драматический уход
В 2011 году Томас и его супруга Нанетт развелись, через полгода он сошелся с более молодой подругой, а 6 апреля 2012 года скончался от огромной дозы «Валиума» и алкоголя. Все-таки он был настоящим художником, что-то его душе не давало покоя, толкало на поиски смысла своего творчества, а потом в жестокие запои. Хочется думать, что это не только дурная наследственность его отца.
Но и после смерти появляются новые картины Кинкейда, написанные художниками его компании, до мелочей освоившими его манеру еще под присмотром самого Томаса. Они отличаются от подлинников Кинкейда только наличием в углу специального штампа. Так что многочисленным поклонникам его творчества можно надеяться, что этот утешительный для них источник не иссякнет.
И это хорошо, потому что многие действительно находят в картинах Кинкейда отдушину в нашем суровом и жестоком мире, считают его произведения лучшими образцами живописи. Главное, чтобы они не оставались для них единственными.
The Writing Master
- Date created: 1882
- Dimensions: 76.2 x 87 centimeters (30 x 34.2 inches)
- Location: MET Museum, New York City, United States
The Writing Master is a work that depicts the artist’s father, Benjamin Eakins (1818-1899), a professional calligrapher. He was a teacher of penmanship at Friends’ Central School in Philadelphia and he likely was the first who taught his young son how to draw.
In that sense, this painting can be described as an ode to his father who not only encouraged his son to develop his artistic talent but also by providing financial security due to smart investments. This realistic painting depicts the aging man who is copying a document using the traditional copperplate script.
The Writing Master / Wiki Commons
Икинс Томас. Творчество, картины и биография. Шедевры литературы
Икинс Томас Творчество, картины и биография Автопортрет, 1902 Академия дизайна, Нью-Йорк Между раундами, 1875 Метрополитен-музей, Нью-Йорк Портрет Уильяма МакДауэлла, 1904 Галерея Университета, Рочестер Икинс Томас (Eakins Thomas) (1844—1916), американский живописец, график, фотограф, теоретик искусства, один из основоположников американской реалистической живописи. В американском изобразительном искусстве к тематике городской жизни одним из первых обратился художник Томас Икинс, который прошел академическую школу обучения живописи в Филадельфии, а затем в Париже. Реалистическая направленность искусства Томаса Икинса проявилась в ранних картинах художника — «Макс Шмитт в лодке» (1871, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Парусные лодки на Делаваре» (1874, Филадельфия, Художественный музей), свежих и насыщенных по колориту, пронизанных острым чувством ощущения современности. Такова, например, картина Томаса Икинса «Между раундами».
Глядя на это полотно, невозможно не услышать шума толпы, не почувствовать запаха сигаретного дыма и пота участников состязаний. В центре картины — боксер в короткие минуты отдыха между двумя раундами. Человеческое тело приводило Икинса в восторг. Спортивные соревнования — такие как бокс или гребля — давали художнику возможность показать обнаженное тело в движении. Современники приходили в негодование от того, что Икинс требовал от своих учеников писать обнаженную натуру. Художник путешествовал по Европе, где восхищался работами испанских реалистов Диего Веласкеса и Хуана Риберы. Именно у старых мастеров он научился энергии живописного реализма.
Он часто использовал эффект света и тени, чтобы произвести драматическое впечатление, как это делал Рембрандт. Творчество Икинса не получило признания при жизни художника, но следующие поколения по достоинству оценили его реалистический стиль. Иные задачи решает художник в большом групповом портрете-картине «Доктор Гросс в своей клинике» (1875, Филадельфия, Джефферсоновский медицинский колледж), где представлен прославленный хирург во время операции. На темно-коричневом фоне, среди фигур ассистентов, выделяется фигура доктора; яркий свет падает па его лицо с высоким лбом мыслителя, на его руки, держащие инструменты, выявляя в его облике вдохновенную интеллектуальную силу.
На противопоставлении тонально объединенного полутемного интерьера с напряженным, словно горящим цветом одежды первоплановых фигур строит Икинс и другие свои картины на темы из жизни большого города, посвященные борцам и боксерам, миру артистов и художников: «Виолончелист» (1896, Филадельфия, Пенсильванская академия художеств), «Актриса» (1903, Филадельфия, Художественный музей). С портретов Икинса смотрят врачи, ученые, музыканты, писатели. Значителен глубокий, психологически насыщенный портрет Уолта Уитмена (1887, Филадельфия, Пенсильванская Академия изящных искусств), который высоко ценил искусство художника. История зарубежного искусства Искусство Франции. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. История зарубежного искусства.
От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ТОМАСА ИКИНСА
На протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 г
Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка.
Дружил с поэтом У.Уитменом и оставил едва ли не лучший его портрет (1887, Пенсильванская Академия художеств), отмеченный непринужденной простотой и эмоциональностью образа.
Начиная примерно с 1886 года Икинс втайне от других делает наброски картин с фотографий с помощью техники, которая была не раскрыта до начала 21 века. Кроме того Икинс использует фотографию для изучения движений, разрабатывая камеру для Майбриджа, которая, благодаря способу вращения диска вокруг линзы, могла делать несколько кадров за один щелчок. Таким образом, это помогло изучить движения в человеческой и животной жизни.
Miss Amelia Van Buren
- Date created: 1891
- Dimensions: 110 × 81 centimeters (45 × 32 inches)
- Location: Phillips Collection, Washington D.C., United States
Miss Amelia Van Buren is a portrait of a woman named Amelia Van Buren (1856 – 1942), one of the artists who studied with Eakins and who was described as one of the most talented pupils. This incredible portrait can easily be described as the most beautiful portrait that he ever completed.
Amelia studied with Eakins at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in 1884 and 1885. She was originally from Detroit and although little is known about her life, she was definitely one of the favorite students of Eakins and often visited him at his home.
Miss Amelia Van Buren / Wiki Commons
Max Schmitt in a Single Scull
- Date created: 1871
- Dimensions: 82.6 × 117.5 centimeters (32.5 × 46.25 inches)
- Location: MET Museum, New York City, United States
Max Schmitt in a Single Scull is also known as “The Champion Single Sculls” and is a painting that depicts a scene on the Schuylkill River in Philadelphia. It was completed to commemorate the victory of Max Schmitt, a close friend of Eakins, in a single sculls competition a year earlier in 1870.
Max Schmitt (1843–1900) and Thomas Eakins attended school together at Philadelphia Central High School. Schmitt was a member of the Pennsylvania Barge Club and he was one of the most successful rowers of his generation.
Max Schmitt in a Single Scull / Wiki Commons
Художник из Филадельфии
Томас вернулся домой в Филадельфию 4 июля 1870 года.
Его отец создал студию на 4 этаже их дома.
Икинс рисовал сцены и образы, которые он испытывал в повседневной жизни в Филадельфии.
Он также преподавал живопись.
Томас стал известен в Филадельфии эксцентричным поведением: живя в вежливой социальной среде, он одевался очень небрежно и высказывал свое мнение, часто оскорбляя респектабельное общество.
Многие из его ранних картин были сценами из жизни на открытом воздухе в городе и вокруг него, включая людей, рыбачащих на реке Делавэр или охотящихся в болотах в соседнем Нью-Джерси.
На одной из его самых известных картин, «Макс Шмитт в лодке-одиночке» (1871), изображен человек, гребущий по реке Скулкилл.
Икинс также рисовал картины с изображением своей семьи и друзей в их домах.
В 1876 году Филадельфия праздновала столетнюю годовщину подписания Декларации о независимости в городе.
Среди запланированных торжеств была выставка картин, и художникам было предложено представить свои работы на всеобщее обозрение.
Томас представил несколько картин, в том числе ту, которая в конечном итоге стала признана его шедевром.
Икинс начал планировать портрет Сэмюэля Гросса, который был известен как выдающийся хирург Америки.
Гросс работал в Филадельфии, и Икинс присутствовал на некоторых хирургических демонстрациях в живую, которые Гросс проводил, читая лекции студентам.
На картине «Клиника Гросса» (1875) изображен пациент с хлороформом (это вещество использовалось для того, чтобы вызвать бессознательное состояние) на столе, за которым сидят четыре ассистента, в то время как человек в центре, доктор Гросс, выступает перед аудиторией студентов-медиков.
В руке врач держит скальпель и разговаривает с собранием.
Доктор доминирует на картине и наводит на мысль о характере интеллекта и мастерства.
Картина была помещена в часть выставки, посвященной медицинским наукам.
Икинс не смог продать картину сразу; в конце концов она была продана за 200 долларов и выставлялась в Чикаго, штат Иллинойс, Сент-Луисе, штат Миссури, и Буффало, штат Нью-Йорк.
Сейчас его самая известная работа «Клиника Гросса» висит в медицинской клинике Джефферсона в Филадельфии.
Salutat
- Date created: 1898
- Dimensions: 126.4 × 101.0 centimeters (49.75 × 39.75 inches)
- Location: Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts, United States
Salutat is one of several paintings by Thomas Eakins that depict the subject of boxing. This particular work shows the winning boxer who is waving to the crowd after the match. Like most of Eakins’ works, this scene was inspired by a real boxing match that took place in 1898.
Just like the wrestlers, he had boxers pose for him to complete these paintings. The boxer depicted in this painting was a featherweight fighter called Billy “Turkey Point” Smith, a man who fought over 100 matches in a decade-long career. He was also the model of another painting titled “Between Rounds” which was completed a year later in 1899.
Salutat by Thomas Eakins / Wiki Commons
Место рождения и семья
Томас Кинкейд уроженец городка Плейсервилль, в Калифорнии. Здесь он окончил среднюю школу в уже далеком 1976 году, отучился в и Колледже Искусства в небольшом городке Пасадине. Кинкейд еще в 1982 году вступил в узы брака. Плодом его жизни с прелестной красавицей Нарнет стали четыре красавицы дочери – Мерритт, Чандлер, Уинсор и Эверетт.
Учителем Кинкейда, который еще в школе увлекся творчеством, стал Весселс – маститый живописец, который в свое время и убедил молодого Кинкейда поступить в Калифорнийский университет. После того, как Томас два года отучился в Беркли, он решил перевестись в Художественный Колледж Пасадены.
Ранние годы
Томас Икинс родился 25 июля 1844 года в Филадельфии.
Он родился в семье из пяти детей.
Бенджамин и Кэролайн Икинсы были его родителями.
Его отец был мастером письма и учителем.
Томас Икинс спустя годы посвятил ремеслу своего отца портрет под названием «Мастер письма».
Типичная для многих работ Икинса, портрет изображает умелого человека, глубоко погруженного в свою работу.
В этой работе важна кропотливая детализация рук мастера письма.
Критики считают, что такое внимание к деталям призвано показать характер изображаемого человека, в данном случае отражая заботу о мастерстве, которую Икинс наблюдал у своего отца. В возрасте 13 лет Томас поступил в среднюю школу Филадельфии, которая была основана как первая государственная средняя школа Пенсильвании и обеспечивала продвинутую учебную программу с акцентом на науку
В возрасте 13 лет Томас поступил в среднюю школу Филадельфии, которая была основана как первая государственная средняя школа Пенсильвании и обеспечивала продвинутую учебную программу с акцентом на науку.
Сочетая свои научные знания с увлечением искусством, Икинс поступил в Пенсильванскую академию изобразительных искусств, старейшую художественную академию Америки, после окончания средней школы.
Он учился там с 1862 по 1866 год, в момент Гражданской войны.
В академии Икинс оттачивал свои навыки рисования.
Увлекаясь анатомией, особенно строением костей и мышц, Икинс посещал курсы в медицинском колледже Джефферсона в Филадельфии.
Его опыт работы в медицинском колледже включал вскрытие человеческих тел людей, которые пожертвовали свои тела науке.
В возрасте 21 года Томас отправился в Париж, чтобы обучиться на художника и скульптора.
Он был принят в знаменитую школу изобразительных искусств, ведущую художественную академию того времени.
Наставником Икинса был Жан-Леон Жером, молодой учитель, который поощрял Томаса изучать скульптуру и портретную живопись.
Готовясь к портретной живописи, Икинс изучал анатомию в классе и присутствовал на вскрытиях.
Изучение и наблюдение подготовили Томаса к тому, чтобы запечатлеть в живописи мускулатуру, строение и другие мелкие детали человеческого тела.
Следуя традиции французских художников-портретистов, Икинс отправился в Испанию.
Несколько крупных испанских художников были известны своей способностью передавать реалистичные детали человеческого тела в своих портретных картинах.
Этот стиль подходил Икинсу, который подчеркивал использование науки и интеллекта в своей живописи.
В возрасте 25 лет Томас провел больше полугода в Испании.
Он писал редко, проводя большую часть времени за тщательным изучением работ таких мастеров испанской живописи, как Диего Веласкес и Франсиско Гойя.
Томас Икинс
Краткая биография
Американский художник, фотограф, педагог, основоположник американской реалистической живописи. Томас Каупертуэйт Икинс (англ. Thomas Cowperthwaite Eakins; 25 июля 1844 — 25 июня 1916) — американский художник, фотограф, педагог, основоположник американской реалистической живописи.
Жил и работал преимущественно в Филадельфии. Окончил Пенсильванскую академию изящных искусств, после чего в 1866—1870 гг. совершенствовал своё мастерство в Европе, преимущественно в Париже под руководством Жана Леона Жерома.
Борцы (1899)С 1876 г. преподавал в своей родной академии, в 1882 г. стал её директором
Однако на протяжении всей преподавательской карьеры у Икинса возникали трения с попечительским советом Академии из-за того, что Икинс уделял очень большое внимание изучению и изображению обнажённой натуры, проявляя при этом не созвучное эпохе свободомыслие (так, в классах Икинса студенты, случалось, позировали друг другу в обнажённом виде). В итоге в 1886 г
Икинс был уволен за то, что в классе, где занимались не только студенты, но и студентки, поставил мужчину-натурщика в полностью обнажённом виде, без фигового листка. Занятия Икинса продолжились в Филадельфийской Лиге студентов, изучающих искусство (Philadelphia’s Art Students League).
В живописи Икинса и его фотографиях обнажённое и полуобнажённое тело (чаще всего мужское) занимает выдающееся место. Ему принадлежит множество изображений спортсменов, особенно гребцов и борцов. Особенный интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела, с чем отчасти связано его увлечение фотографией; многим известным картинам Икинса (в том числе «Аркадии» 1883 г.) предшествовали фотографические «этюды».
Среди важнейших работ Икинса — портреты в многофигурном окружении, в том числе знаменитая «Клиника Гросса» (1875), изображающая известного филадельфийского хирурга Сэмюэла Гросса, руководящего операцией (судя по всему, по удалению части кости из бедра пациента) перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии. Героическая фигура доктора Гросса прочитывается как гимн достижениям человеческой мысли. Эта картина, одна из самых объёмных работ художника (244х198 см), вызвала, однако, не слишком тёплый приём современников, шокированных изображением на картине хирургической процедуры, и была продана всего за 200 долларов. Для сравнения можно иметь в виду, что в 2006 г., когда картина была вновь выставлена на продажу и её захотела приобрести Национальная галерея искусств в Вашингтоне, в Филадельфии был объявлен сбор средств для того, чтобы сохранить «Клинику Гросса» в родном городе Икинса; были собраны 30 миллионов долларов, позволившие Филадельфийскому музею искусств и Пенсильванской Академии изящных искусств приобрести картину в совместное владение за общую сумму 68 миллионов долларов.
Кисти Икинса принадлежит также ряд значительных портретов, в том числе портрет Уолта Уитмена (1887—1888), который сам поэт считал лучшим.
Последние годы
Икинс создал несколько своих самых запоминающихся картин.
Он написал портрет Уолта Уитмена, знаменитого американского поэта.
Другие известные картины этого периода включают «Клинику Агню» (1889), которая напоминает «Клинику Гросса».
В обоих случаях знаменитый врач читает лекцию аудитории во время операции.
Более поздняя картина нарисована без художественных украшений.
«Мисс Амелия Ван Бурен» (1891), еще одна крупная работа, изображает сидящую зрелую женщину, задумчиво смотрящую в сторону.
Как и во всех работах Томаса, характер изображаемого человека раскрывается как в ее руках и позе, так и в выражении лица.
Эти картины помогли Икинсу вызвать его первый значительный общественный интерес.
В 1896 году он провел выставку в Филадельфии, а в 1902 году, проработав более 35 лет, Икинс был приглашен в Национальную академию дизайна.
Чтобы отметить это событие, он написал автопортрет, который назвал его своим «дипломом».
На картине Томас изображен усталым, но решительным пожилым человеком.
Когда Национальная академия дизайна наградила его медалью, он переплавил ее, чтобы извлечь золото, которое продал за хорошие деньги.
В последние годы жизни Томас стал обессиленным, тогда как в молодости он был достаточно вынослив.
В 1910 году у него начались проблемы с почками, и он больше не мог уделять свое внимание живописи. Последние 6 лет он мало работал и умер в 1916 году
Последние 6 лет он мало работал и умер в 1916 году.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Adams, Henry: Eakins Revealed: The Secret Life of an American Artist. Oxford University Press, 2005
- Berger, Martin: Man Made: Thomas Eakins and the Construction of Gilded Age Manhood. University of California Press, 2000
- Goodrich, Lloyd: Thomas Eakins. Harvard University Press, 1982
- Homer, William Innes: Thomas Eakins: His Life and Art. Abbeville Press, 1992
- Johns, Elizabeth: Thomas Eakins. Princeton University Press, 199
- Kirkpatrick, Sidney: The Revenge of Thomas Eakins. Yale University Press, 2006
- Lubin, David: Acts of Portrayal: Eakins, Sargeant, James. Yale University Press, 1985
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: all-biography.ru, , ,
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
5/5 — (1 голос)
The Agnew Clinic
- Date created: 1889
- Dimensions: 214 × 300 centimeters (84.37 × 118.12 inches)
- Location: John Morgan Building, University of Pennsylvania
The Agnew Clinic is a follow-up painting to the Gross Clinic and was painted to commemorate American surgeon David Hayes Agnew (1818-1892). Agnew was a professor at the University of Pennsylvania in Phildelphia and it was commissioned in honor of his retirement.
The painting depicts a similar scene during an operation in a surgical theater but we can see the advancements in terms of hygiene. The people performing the surgery and the professor himself wear white coats and there’s a nurse present as well. Both works are considered to be the epitome of scientific realism art.
The Agnew Clinic / Wiki Commons
Wrestlers
- Date created: 1899
- Dimensions: 122.87 x 152.4 centimeters (48.37 x 60 inches)
- Location: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, United States
Wrestlers is the title of 3 different artworks of the same subject produced by Thomas Eakins. The finished oil painting and an oil sketch are is part of the collection of the LA County Museum of Art while an unfinished version is part of the collection of the Philadelphia Museum of Art.
He started painting scullers on the Schuylkill River in Philadelphia and later moved on to boxers and wrestlers. He invited two wrestlers over to his studio in 1899 to pose for this painting. He did, however, paint the setting of the now defunct Quaker City Barge Club which was located at Philadelphia’s Boathouse Row.
Wrestlers / Wiki Commons
The Concert Singer
- Date created: 1890-1892
- Dimensions: 191.4 × 138.1 centimeters (75.12 × 54.25 inches)
- Location: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States
The Concert Singer is a painting that depicts the singer Weda Cook (1867–1937). It’s one of the many paintings by Thomas Eakins that depict Philadelphia natives who were prominent members of their respected field. This included singers and surgeons alike.
What’s remarkable about this portrait is that it was the first full-length portrait of a woman that Eakins completed. It was one of over 20 artworks (including sculptures) that depict the subject of music. This work highlights Eakins’ aim to depict the scene as realistically as possible.
The Concert Singer / Wiki Commons
The Gross Clinic
- Date created: 1875
- Dimensions: 240 × 200 centimeters (76.07 x 78.05 inches)
- Location: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, United States
The Gross Clinic is also sometimes referred to as The Clinic of Dr. Gross. This monumental work of art in the oeuvre of Thomas Eakins is one of the most important paintings in American medical history. It depicts Dr. Samuel D. Gross (1805-1884), a pioneer in the field of surgery, who is conducting a class.
This painting was based on a surgery conducted in a so-called surgical theater at Jefferson Medical College in Phildelphia. Eakins was briefly a student here himself in the 1860s and witnessed such a novel procedure firsthand. Gross was a professor at the college when Eakins studied there.
The Gross Clinic / Wiki Commons
The Biglin Brothers Racing
- Date created: 1872
- Dimensions: 61.2 x 91.6 centimeters (24 x 36 inches)
- Location: National Gallery of Art, Washington D.C., United States
The Biglin Brothers Racing is another painting from the first phase of Eakins’ career which depicts rowers. Eakins enjoyed the sport himself as well which is why he painted several works on this subject. Rowing was a very popular sport in the United States in the 1860s and 1870s.
The dense composition of this remarkable work of art is what makes this a unique painting in Eakins’ oeuvre. It depicts a race at the Schuylkill River in Philadelphia in the early 1870s, an event that was attended by thousands of spectators. John and Barney Biglin eventually ended up winning this race.
The Biglin Brothers Racing / Wiki Commons