Клее, пауль

Детство и юность

Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года в Мюнхенбухзее, небольшом городке близ Берна, Швейцария. Он происходил из музыкальной семьи: его отец был преподавателем музыки родом из Тюрингии, Германия; мать имела французские корни и была отменной вокалисткой, среди её предков также были педагоги. В возрасте семи лет мальчик стал учиться играть на скрипке. Его любимыми композиторами были Бах, Бетховен и Моцарт. Впоследствии Клее говорил, что всегда рисует «с музыкой в глазах». Страсть к изобразительным искусствам была также привита ему в детстве. Его первой учительницей стала родная бабушка. Начальное образование мальчик получил в гимназии с литературным уклоном.

В возрасте 19 лет Клее переехал в Мюнхен и стал брать частные уроки у Хайнриха Книрра. В 1900 году юноша поступил в Академию художеств в класс знаменитого художника-символиста Франца фон Штука. Одним из его сокурсников оказался Василий Кандинский. В Германии студент увлёкся творчеством Гойи, Блейка, Сезанна и Ван Гога.

В 1901-1902 гг. Клее совершил путешествие по Италии, где открыл для себя живопись эпохи Возрождения (в первую очередь Микеланджело). Находясь под впечатлением от итальянского классического искусства, художник сделал серию офортов и гравюр на цинке («Встреча двух людей. Каждый из которых убеждён в более высоком положении другого», «Дева на дереве», «Инвенции», «Однокрылый герой»). Он также опробовал свои силы в витраже, но его работы не вызвали воодушевления у окружающих.

В 1906 году Клее женился на пианистке Лили Штумпф. Через год у них родился сын Феликс. Супруги осели в пригороде Мюнхена. Лили давала уроки фортепиано, а Пауль занимался иллюстрированием журналов и музицировал. Малоизвестен тот факт, что он писал музыку ради собственного удовольствия и даже иногда давал концерты. Живописец считал, что музыка достигла вершины в XVII столетии, композиторы XIX века и современники его не слишком интересовали.

По возвращении в Берн в 1910 году Клее устроил скромную персональную выставку, на которой продемонстрировал довольно мрачные акварели, офорты и рисунки, явно носящие печать немецкого романтизма и символизма. Выставка прошла незамеченной, что чрезвычайно расстроило художника.

Работа

Вид на Браччано , начало 1620-х годов

Пол Брил изначально писал в стиле позднего маньеризма, разработанном его братом. Эти ранние пейзажи выполнены во фламандских традициях, созданных Иоахимом Патиниром и Питером Брейгелем Старшим и развитыми его собственным братом. Работы этого раннего периода характеризовались живописным расположением элементов ландшафта и резкими контрастами между светом и тьмой. Эти ранние картины также демонстрируют сильные контрасты форм, чтобы создать ощущение драматического движения. Брил противопоставлял крутые скалы пропастям или темным извилистым деревьям, растущим с холмов рядом с плоскими, залитыми солнцем пастбищами.

Его стиль изменился во время пребывания в Риме. Его композиции стали более спокойными, а его стиль — более классическим около 1605 года. Возможно, это было связано с влиянием Аннибале Карраччи и Адама Эльшаймера . Работы этого периода имеют более низкие горизонты и менее резкие переходы от переднего плана к фону. Сюжеты обычно представляют собой пасторальные или буколические сцены и мифологические сюжеты. Этот поздний стиль оказал сильное влияние на развитие фламандской пейзажной живописи и сыграл решающую роль в формировании классического пейзажа Клода Лоррена .

Охота на оленей , 1620 г.

Возможно, Агостино Тасси был учеником Павла. Позже Тасси стал мастером Клода Лоррена. Таким образом, Поль Бриль образует одно из звеньев между панорамными видами Иоахима Патинира и идеальным ландшафтом, созданным Николя Пуссеном и Клодом Лорреном. Брил считается предшественником голландских итальянцев, таких как Корнелиус ван Пеленбург и Бартоломеус Бринберг , и, в определенной степени, фламандских и голландских художников-жанристов, действующих в Риме, известных как Бамбоччанти .

Кроме того, начиная с 1590-х годов, Павел писал небольшие росписи кабинета на меди и панно. Некоторые из них он подписал очками — каламбур на фламандском слове bril, что означает «очки». Эти небольшие картины изображали предметы, которые он и его брат раньше изображали в большом масштабе, такие как бурные морские пейзажи, отшельники в пустыне, странствующие паломники, крестьяне среди древних руин, охотники и рыбаки.

Как плодовитый рисовальщик, его рисунки пользовались популярностью у коллекционеров и копировались многими студентами, которые работали с ним в его студии, которая была популярным местом для голландских и фламандских художников, посещавших Рим.

Вид на реку со скалами , 1601 г.

Он часто сотрудничал над картинами с Иоганном Роттенхаммером . Согласно письму дилера от 1617 года, Роттенхаммер нарисовал фигуры в Венеции, а затем отправил пластины в Рим, чтобы Брил завершил пейзаж. Брил также сотрудничал со своими друзьями Яном Брейгелем Старшим и Адамом Эльсхаймером , на которых он оказал влияние и находился под влиянием. Его сотрудничество с Эльшаймером показано на картине, которая сейчас находится в Чатсуорт-хаусе . Брил познакомил Яна Брейгеля Старшего с кардиналом Федерико Борромео , который впоследствии стал самым важным покровителем Брейгеля. Он также позволил голландскому художнику-пейзажисту Бартоломеусу Бринбергу много лет жить в своей римской резиденции.

Неумение общаться

Весьма тяжелое последствие, которое нельзя игнорировать. Необходимо понимать, что недолюбленный ребенок будет иметь большие проблемы в дальнейшей жизни. Он неизбежно столкнется с такими трудностями, с которыми обычный человек вряд ли станет иметь дело. Среди прочих трудностей будет иметь место неумение поддерживать других людей

Это происходит потому, что нет необходимого доверия, есть лишь потребность обратить на себя внимание, заслужить любовь. Неумение общаться станет проявляться во всем. Когда потребуется попросить кого-то об одолжении, человек не сможет этого сделать: ведь он привык рассчитывать только на самого себя

Неспособность понять окружающих нередко приводит к возникновению дополнительных конфликтных ситуаций

Когда потребуется попросить кого-то об одолжении, человек не сможет этого сделать: ведь он привык рассчитывать только на самого себя. Неспособность понять окружающих нередко приводит к возникновению дополнительных конфликтных ситуаций.

Презентация на тему: » Пауль Клее 1879–1940. Швейцарский художник Пауль Клее входит в плеяду великих художников – новаторов современной эпохи так же, как Пикассо и Кандинский.» — Транскрипт:

1

Пауль Клее 1879–1940

2

Швейцарский художник Пауль Клее входит в плеяду великих художников – новаторов современной эпохи так же, как Пикассо и Кандинский. Маска с флажком. 1925

3

Семья. Детство. Образование Отец и мать были музыкантами. В 7 лет Пауль начал учиться игре на скрипке, в 11 лет играл в оркестре. С карандашом и красками Пауля познакомила бабушка. Вопреки воле родителей он выбрал не музыку, а живопись. Учился в Академии художеств у Франца Штука. Занимался живописью по стеклу. Поездка в Италию сформировала Клее как художника. Девочка с куклой Каменоломня. 1913

4

Гравюры 1902–1905 Однокрылый герой Из серии «Инвенции» Встреча двух мужчин. Каждый уверен в более высоком ранге другого Дева (Мечтающая) В ранних работах Клее чувствуется влияние югендстиля.

5

Поездка в Тунис Меня захватил цвет, я не буду больше отказываться от него. Я знаю, что оказался в его власти навсегда. В этом суть благословенного мгновения. Цвет и я – одно целое. Я живописец. Пауль Клее У ворот Кайруана В стиле Кайруана. Сведение к умеренному Красные и белые дома

6

Дорога и проселки В этой работе отражены впечатления о поездках Клее на Восток – в Тунис, Египет. С одной стороны – дороги и пути, которыми идет мысль художника, с другой – пути, которые выбирает человек. По линейному и красочному ритму это одна из самых музыкальных картин художника.

7

Факторы формирования стиля В 1911 г. Клее участвует в выставке объединения «Синий всадник» В 1912 г. знакомится с творчеством Брака и Пикассо. Увлекается картинами Ван Гога, Энсора, Сезанна. Творчество Редона дало Клее мощный импульс к пониманию глубинных образов подсознания. Клее переводит на немецкий язык эссе Делоне «О свете». Интеллектуальным уровнем Клее близок Т. Манну и Г. Гессе Черный принц. 1927

8

Senecio.1922 В этом портрете то ли ребенка, то ли старика, то ли комедианта Сенекио выражен художественный стиль Клее – осмысленная игра линий, пространства и плоскостей цвета.

9

Вокруг рыбы.1926 Эта картина – одна из самых загадочных в творчестве Клее. Возможно, художник намеревался разрушить претензию человечества считать себя венцом биологической эволюции и хотел напомнить нам, что мы возникли из простейших форм жизни и к ним вернемся. Возможно, рыба здесь – архетипический элемент, в дохристианских мифах она выступает как спаситель жизни.

10

Рыбная магия. 1925

11

О природе художественного процесса В 1920 г. Клее высказал свое творческое кредо: «Искусство не изображает видимое,скорее оно создает видимое». Теоретическое наследие Клее: «Педагогические очерки», «О современном искусстве», «Художественное мышление». Книга «Художественное мышление» – сборник лекций, прочитанных в «Баухаузе» в Веймаре. Вилла R. 1919

12

Красный шар Зашифрованное выражение сущности XX века

13

Последнее десятилетие Последний, бернский период стал творческим взлетом художника, несмотря на болезнь и приход к власти нацистов. Простые по технике и композиции, картины отличаются напряженностью выражения и драматизмом. Героический удар смычка Легенда о Ниле 1927

14

Страхи Франца Клее Маска страха Всплеск страха Маска, которая скрывала страх в работе 1932 г., сорвана. Расчленение в картине «Всплеск страха» – это образ- символ ментального и психологического распада личности под действием стресса.

15

Изображаемый. «Drawn» Изображаемый – символ состояния души. Этим обусловлен пластический прием: из абстрактной, казалось бы, композиции возникает углубленная в себя личность. Особенность поздних работ Клее – способность передавать эмоциональную нагрузку минимальными средствами. Вычеркнут из списка 1937

16

Смерть и пламя 1940 Литаврщик. 1940

17

Парк в окрестностях Лю(церна).1938 Пейзаж – редкий жанр в творчестве художника. Вопреки тяжелым испытаниям в 1938 г. появилась эта яркая, исполненная редкой гармонии работа. Клее демонстрирует мастерское владение цветом и достигает музыкальности цветовой гармонии.

18

С музыкой в сердце Во многих картинах Клее воплотил близкий ему мир музыки. Он разрабатывал основы «полифонической живописи». Иногда художник начинал танцевать во время рисования. Исследователи предлагают рассматривать творчество Франца Клее как огромную партитуру, разбитую на множество музыкальных фраз. Полифония. 1932

19

Кукольный театр Презентация подготовлена Е. Князевой на основании материалов Г. Климовицкого и Е. Медковой. Газета «Искусство» 24/2010 Не забывайте никогда того, что этот безобразный мир держится еще только благодаря сладостному миру поэтов и детей. Жорж Беранос

Интересные факты

За годы жизни Брюллов написал множество картин. Но некоторые работы после смерти мастера доделывали его ученики. Это касается, например, портрета Ивана Крылова. Картина была написана всего за один сеанс. Брюллов сделал практически все, кроме левой руки поэта. Баснописец еще тогда разочарованно сетовал, что художник не окончит портрет и до самой его смерти. Именно так все и произошло. Стоит сказать, что для окончания работы Карлу пришлось заказать посмертный слепок с руки Крылова. Дорисовал портрет ученик художника – Фаддей Горецкий.

Иногда Брюллов дописывал чужие картины. Однажды художник был в гостях у популярного в то время акварелиста Петра Соколова, который только закончил работать на портрете над головой графа Апраксина. Прекрасная работа коллеги впечатлила Брюллова, но художник заметил, что туловище и линия шеи пририсованы неудачно. Всю ночь он не спал, а на утро приехал к Соколову и закончил работу в его отсутствие.

Первый эскиз будущей картины «Осада Пскова» был сделан художником в гостях у графа Толстого. Он сделал несколько клякс на холсте и пальцами обрисовал схему. Таким оригинальным способом была начата работа над очередным шедевром.

Император оказывал почести художнику и хвалил его. Но Брюллов никогда не писал портреты членов императорской семьи. Но в то же время одаривал великих князей и княгинь своими творениями. Например, Марине Николаевне он передал картину «Бахчисарайский фонтан».

Юлия Самойлова была любимой натурщицей художника. На полотне «Последний день Помпеи» свою возлюбленную он изобразил несколько раз – в образе нескольких матерей и девушки в тунике.

Детство и юность

Пауль Клее, рожденный 18 декабря 1879 года, был младшим из двоих детей учителя музыки Ганса Вильгельма Клее и швейцарской певицы Иды Марии Фрик. Биография художника была предопределена генетически. Талантливые родители поощряли увлечение искусством и поддерживали сына во всех начинаниях в этой области.

Пауль Клее в детстве

В школьные годы Пауль играл на скрипке и был настолько одаренным музыкантом, что в 11-летнем возрасте его пригласили участвовать в концерте Музыкальной ассоциации Берна.

Повзрослев, мальчик отложил инструмент и заинтересовался изобразительным искусством, начал изучать передовые художественные стили. Пауль рисовал на каждом листе бумаги, попадавшем к нему в руки. Ранним работам предшествовали картинки на полях учебников и тетрадей, в которых он оттачивал мастерство графика, прорисовывая линии, объемные фигуры и карикатуры. Увлечение живописью мешало учебе, поэтому выпускные экзамены в гимназии Берна Клее сдал с большим трудом.

Пауль Клее в армии

В 1897 году парень начал вести дневник, который предоставил исследователям ценную информацию о жизни и мировосприятии молодого художника.

В 1898 году Клее поступил в Мюнхенскую академию художеств и стал преуспевающим рисовальщиком. Он отлично чувствовал форму и перспективу, но никак не мог овладеть искусством цветопередачи. Несмотря на все трудности, Пауль получил степень бакалавра и отправился в Италию изучать работы великих мастеров прошлого.

Разнообразный Клее

Клее был очень многогранен. Иногда он создавал новый мир, который живет по своим законам. Это было полное отсутствие изобразительности.

Пауль Клее. Шаг. 1914 г. Холст, масло, карандаш. Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария. Arts-museum.ru

Когда смотришь на картину “Шаг”, кажется, что Клее абстракционист.

Но нет. Иногда предметы и объекты реального мира появлялись в его работах. Но лишь, чтобы быть частью другого мира.

Пауль Клее. До краев. 1930 г. Бумага, акварель, перо. Городской музей в Базеле, Швейцария. Community.artauthority.net

За счёт таких картин сюрреалисты назвали Клее одним из своих основоположников.

Но у Клее есть и другие работы. За которые уже примитивисты приняли его за своего.

Пауль Клее. Новый Ангел. 1920 г. Акварель, тушь, цветные мелки. Музей Израиля, Иерусалим. Artchive.ru

На самом деле Клее не принадлежал ни одному направлению модернизма. Часто его работы сложно подогнать под конкретное направление.

Пауль Клее. Три цветка. 1920 г. Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария. Buro247.ru

В беспредметное он уходит редко. Чаще на его картинах мы видим узнаваемые образы. Просто из натуры он убирает все лишнее. “Экономит”, сокращает. Оставляет только главное.

А ещё добавляет музыку. Каждый его цвет – это нота. Полотно – мелодия.

Как сказал поэт Рильке, если бы он не знал, что Клее играет на скрипке, он об этом бы догадался. Настолько живопись художника музыкальна.

Пауль Клее. Ягнёнок. 1920 г. 31х41 см. Масло, чернила, картон. Штеделевский художественный музей, Франкфурт-на-Майне, Германия. Staedelmuseum.de

Смерть

В 1934 году у Пауля появились первые симптомы смертельной болезни, и на протяжении 6 лет приступы боли сменялись периодами ремиссии.

Весной 1940 года страдания Клее достигли высшей точки, он не мог рисовать и постоянно думал о скором конце. Избавление пришло 29 июня. Живописец скончался в швейцарской коммуне округа Локарно. Врачи констатировали, что причиной смерти стал отказ внутренних органов, спровоцированный склеродермией.

Могила Пауля Клее

Художника кремировали в городе Лугано, а его прах захоронили на городском кладбище Берна.

В 1997 году потомки Клее передали Министерству культуры Швейцарии 700 картин мастера, для экспозиции которых сконструировали и возвели выставочный центр, названный в честь выдающегося мастера.

Приложения

Библиография

 : документ, использованный в качестве источника для этой статьи.

• «  BRIL, Paul  », в Национальной биографии Бельгии , т. 3.
• Пьер Ж. Трушо, Поль Бриль, две вечности , Издания Маргариты Вакнин ( ISBN  978-2-916694-61-0 ).
• (де) Saur Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker , vol.  14 (1996), Мюнхен — Лейпциг, Saur ( 1- е  изд., 1992), стр.  228.
• (де) Альфред фон Вурцбах, Niederländisches Künstler-Lexikon , vol.  1 (1906), Вена, Halm und Goldmann, 1906-1911, стр.  183–185.

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• (ru)
• , на веб-сайте Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) .

Лучшие работы

Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.

Игры с отцом

Интересно: Русские имена, над которыми смеются в англоязычном мире – лучше представляться аналогами

С двухлетнего возраста дети интенсивно отрабатывают моторику. Они играют, бегают и проверяют свои силы. Игровое поведение отца способствует выносливости ребёнка. Родители-мужчины играют, ориентируясь на движения, и, как правило, менее тревожны. Это означает, что они больше доверяют детям, чем мамы. Кроме того, росту помогает отцовский порыв бросить вызов. Стимул дает малышам возможность преодолеть поражение и извлечь из него уроки. Процесс придает уверенность в себе. Настойчивость и активная игра укрепляют социальные навыки детей. Они знают свои способности и поэтому лучше интегрируются в группу.

Творчество Клее

Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности — от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, — Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 века.

Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции («Зоопарк», Нью-Йорк, коллекция Дженис; «Волшебная рыбка», Голливуд, коллекция Аренсберг).

Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив («Пастораль», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Клее использует богатые и разнообразные оттенки.

Сегодня Пауль Клее — один из самых востребованных художников. Например, выставка из 100 картин Клее в Дюссельдорфе, открытая 29 сентября 2012 года, стала столь популярной, что ее продлили до 21 апреля 2013 года. А в начале февраля к ней добавилась выставка «Клее и Явленский» в Бернском Центре Пауля Клее.

Высокий зрительский интерес к творчеству Пауля Клее, пожалуй, сопоставим с тем вниманием, которое проявляют к нему коллекционеры и инвесторы. Работы Клее — непременные участники всех крупнейших аукционов искусства первой половины XX века, его работы продаются много и дорого. И надо сказать, что в отличие от произведений многих других не менее именитых художников работы Клее не сильно упали в цене вследствие кризиса 2008 года

И надо сказать, что в отличие от произведений многих других не менее именитых художников работы Клее не сильно упали в цене вследствие кризиса 2008 года

Работы Клее — непременные участники всех крупнейших аукционов искусства первой половины XX века, его работы продаются много и дорого. И надо сказать, что в отличие от произведений многих других не менее именитых художников работы Клее не сильно упали в цене вследствие кризиса 2008 года.

Причем интерес к творчеству художника среди коллекционеров — это не мода последних лет, а десятилетиями продолжающийся процесс; достаточно сказать, что рекордная для художника цена на графическую работу — 3 736 978 долларов за работу «Певица Л. в роли Фьордилиджи, 1923-39», была достигнута в ходе торгов Sotheby’s в Лондоне 28 ноября 1989 года.

Подросток не слушает ваши предупреждения

Само собой, каждый родитель, прежде чем ограничить своего ребенка деньгами, должен заблаговременно предупредить его об этом, дабы он мог найти себе работу или другой источник заработка. Однако многие подростки попросту игнорируют предупреждения о том, что в скором времени «лавочка прикроется» и придется добывать средства самостоятельно. Так что если вы уже неоднократно угрожали подростку тем, что урежете его бюджет – самое время это сделать.

Никто не говорит о том, что нужно полностью отрезать ребенка от средств существования за один день. Вы можете платить за его образование, аренду жилья и даже привозить ему продукты на выходных. Однако перестаньте давать ему средства на те вещи, без которых он может обойтись. После этого подросток будет вынужден устроиться на работу, ведь в противном случае придется обходиться без любимой косметики, компьютерных игр и интернета.

Примечания и ссылки

1. Саур (1996) — Цитируется Рейксбюро для Художественно-исторической документации (РКД).
2. Он был похоронен в Риме на7 октября 1626 г.. Согласно Вурцбаху (1906), он был похоронен в церкви Санта-Мария-дель-Анима в Риме. — Цитируется в РКД.
3. Йост Вандер Аувера , Музей древнего искусства: Избранные произведения , Королевский музей изящных искусств Бельгии, Брюссель,2001 г.( ISBN  90-77013-04-0 ) , стр.  106
4. Мария Сесилия Фаббри , «Биографии» , в Мина Грегори, Музей Уффици и дворец Питти , Париж, Editions Place des Victoires,2000 г.( ISBN  2-84459-006-3 ) , стр.  636
5. ↑ и Марко Кьярини , «Европейская живопись XVII и XVIII веков» , в Мина Грегори, Музей Уффици и дворец Питти , Париж, Editions Place des Victoires,2000 г.( ISBN  2-84459-006-3 ) , стр.  505-506

Подросток имеет другой источник доходов

В некоторых случаях ограничить ребенка в поступлении финансов можно в том случае, если у него имеются дополнительные источники дохода. Например, некоторые девушки во время обучения в колледже находят себе состоятельных парней или даже живут вместе с ними. Стоит ли давать ребенку дополнительные средства, если жених способен обеспечить свою пассию всем необходимым? Скорее всего, лишние деньги будут тратиться на дополнительные бесполезные вещи: смартфоны, одежду, аксессуары и т.д.

Также не стоит забывать о том, что даже школьник в настоящее время может зарабатывать деньги, практически ничего для этого не делая. К примеру, многие парни и девушки являются владельцами популярной страницы в социальной сети или ведут свой блог. Иногда они зарабатывают даже больше, чем их родители. Однако в большинстве случаев доход минимален, но позволяет покрыть кое-какие расходы. Стоит учитывать это, а также возможные перспективы, которые не реализуются, если родитель будет постоянно отправлять ребенку деньги.

Бегство и кончина

В период с 1931 по 1933 гг. Клее преподавал в Дюссельдорфской художественной Академии. В это время он впервые обращается к технике пуантилизма в духе Жоржа Сёра и начинает работать в непривычном для себя большом формате. Знаковой работой того периода является картина «Ad Parnassum» (1932).

В 1933 году нацисты лишили его должности. В местной газете была опубликована заметка, в которой заявили: «…хотя он говорит всем, что является чистокровным арабом, на самом деле он типичный галисийский еврей». Квартира художника была обыскана гестаповцами, после чего его и уволили. Под занавес 1933 Клее был вынужден вернуться в Швейцарию. Он подал заявление на получение гражданства этой страны, но положительное решение было принято лишь спустя шесть дней после его смерти.

В 1934-35 гг. в Париже и Лондоне прошли персональные выставки, утвердившие значимость Клее на международной художественной сцене.

В 1935 году в Берне открылась значительная ретроспективная выставка Клее.

В 1937 году 17 полотен Клее оказались в экспозиции организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство». Его творчество было запрещено к демонстрации в галереях, 102 полотна были изъяты из коллекций различных музеев и конфискованы нацистами, всё это нанесло психике художника непоправимый урон. Клее тяжело заболел – врачи обнаружили у него склеродермию – однако не переставал заниматься живописью. В 1940 году в Цюрихе состоялась последняя прижизненная ретроспектива его работ. 29 июня 1940 года его не стало. Клее похоронили в Лугано, Швейцария. Несколько лет спустя урна с его прахом была перевезена на кладбище в Берне. На надгробной плите художника выгравировали его собственное высказывание о себе: «Посюсторонне меня не постичь. Ибо как раз пребываю средь мертвых и среди нерожденных. Несколько ближе к Вселенной, чем водится. И всё же недостаточно близко…».

Наследие Клее огромно и включает более 9000 работ (по другим данным – более 10 000), включая витражи, скульптуру и куклы-перчатки, которые он мастерил для своего сына. Он был чрезвычайно впечатлён историей Ван Гога, создавшего 70 произведений в течение последних 70 дней своей жизни, и неукоснительно следовал девизу «Nulla dies sine linea» («Ни дня без линии» / «Ни дня без строчки»).

Пауль Клее оказал основополагающее влияние как на изобразительное искусство, так и на музыку. Композитор Эдисон Денисов называл его своим самым любимым художником, поэт Арсений Тарковский посвятил ему стихотворение «Пауль Клее» (1957).

На родине художника, в Швейцарском Берне был открыт Центр Пауля Клее. В его честь был также назван выставочный центр в Берлине.

Пауль Клее в России

Я нашла только одну работу Клее, хранящуюся в России. В Пушкинском музее. Это рисунок-эскиз к куколке.

Пауль Клее. Куколка. 1920 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва. Buro247.ru

Клее сам смастерил десятки кукол для домашнего театра своего сына Феликса. Когда он вырос, то вспоминал детство, как время, наполненное волшебством. А стал он … театральным режиссёром.

*Баухаус – легендарная школа строительства и дизайна. Облик архитектуры современных городов сформирован выпускниками этой школы.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Приход в живопись

Клее начал писать маслом лишь в возрасте 30 лет. Новая техника давалась с трудом: у него было недостаточно опыта, и приходилось делать множество эскизов, что, впрочем, не уберегало от неудачи.

В 1911 году Клее сдружился с Василием Кандинским, Францем Марком, Августом Макке и Жаном Арпом и присоединился к основанному ими обществе «Синий всадник» («Der Blauer Reiter»). 17 декабря того же года в галерее Танхаузер прошла их первая групповая выставка, однако Клее в ней не участвовал. Зато он представил 17 графических работ на последующей в марте 1912 выставке в Галерее Гольц под названием «Schwarz-Weiß» («Чёрное-Белое»).

В 1912 году Клее оказался в Париже, где открыл для себя французский кубизм – Пикассо, Брака, Делоне. На него также оказал значительное влияние примитивизм Руссо и фовизм Мориса Вламинка. В кубизме Клее привлекала манера работы с цветом и светом, а также характерный динамизм композиций.

Весной 1914 года Клее вместе с Августом Макке и Луи Муалье отправились в Тунис. Местная архитектура, исламское искусство и североафриканская природа с их ярким, но тонким колоритом вдохновили Клее – ещё никогда он не писал так много и так увлечённо. Примечательные работы того времени – «Кайруан» и «По мотиву Хаммамета». В своём личном дневнике художник написал: «Это смысл счастливой минуты: я и цвет едины. Я — художник». К слову, дневник он вёл в течение 20 лет – с 1898 по 1918 гг. Такое внушительное рукописное наследие сделало его одним из самых изучаемых художников XX столетия.

С началом Первой мировой войны художник был призван в армию. Годы с 1916 по 1918 он занимался канцелярской работой, находясь в резерве, вдали от боевых действий, и много времени посвящал творчеству. Фактически с живописью он не расставался. Клее был глубоко потрясён гибелью Макке и Марка и посвятил им серию литографий по дназванием «Смерть за идею» (1915).

К 1917 году Клее удалось завоевать признание критиков, и его работы стали хорошо продаваться.

Ранняя юность и папа

Фаза раннего отрочества начинается у детей в возрасте семи лет. С этого времени ребёнок начинает соревноваться с другими. Это включает игнорирование пожеланий родителей. Мальчики более склонны к ссорам на этом этапе жизни. Если у сына возникают трудности с другими детьми, роль советника имеет первостепенное значение. Папа помогает ему решать проблемы, а также выступает в роли «защитника на заднем плане»

Оказывается, ребенку важно самостоятельно справиться с осложнениями. Это вселяет в них уверенность в собственных силах. Тем не менее, ему нужна отцовская поддержка

Тем не менее, ему нужна отцовская поддержка.

Мужчины реагируют рационально, а мать действует эмоционально. Она пытается защитить потомство, избавив его от проблем. Папина задача – объективно оценить ситуацию и передать инициативу подопечному. Девять лет – это подходящий возраст, чтобы провести несколько часов дома в одиночестве. Например, папа планирует вечернее посещение ресторана с женой. Он заранее сообщает об этом своему сыну или дочери. Объясняет ребенку, куда родители собираются и как можно с ними связаться в экстренных случаях. Оставив ребёнка одного, отец показываете ему свое доверие. Это укрепит уверенность в себе.