Соколов пётр петрович (художник)

Описание картины Ивана Соколова «Свадьба»

Картина Соколова «Свадьба» была написана 1860 году. Здесь мы видим традиционные свадебные гуляния, которые проходили в украинских селах. На полотне изображено множество людей – все поселенье собралось, чтобы поздравить жениха и невесту.

На заднем плане изображен белый глиняный домик, из которого выглядывают разодетые девчушки. Сразу перед домом растет большое, крепкое дерево. Вероятно, художник изобразил настолько большое дерево в качестве символа плодородия, богатства. Перед домом пляшут и веселятся молодые девушки и юноши. Четыре казачки в белых рубахах веселятся на празднестве. Несколько мужчин устроились под большим деревом и играют на музыкальных струнных инструментах.

Внизу полотна мы видим троих маленьких детей, которые еще не понимают причину такого веселья и просто сидят, смотрят на танцующих.

Главные люди любой свадьбы – жених и невеста. Мы видим, что молодая пара вошла в ворота и приближается к пляшущим. Перед ними остановился мужчина в белом костюме, в руках у него бутылка и рюмка. Молодожены одеты в праздничные костюмы, но можно заметить, что это не свадебный наряд: отсутствует венок из цветов, волосы не заплетены в косы. Девушка одета в белую рубаху, красную накидку, в руках держит белый узорчатый платочек. Такая одежда молодой пары говорит нам, что изображен на картине не первый, а второй день после свадьбы. Традиционно в Украине свадьба длилась неделю. Подтверждает, что это второй день свадьбы и еще один символ – можно заметить, что прямо в центре картины изображен большой красный флаг.

У этого предмета есть важное символическое значение. В Украине было очень важно, чтобы девушка выходила замуж исключительно девственной и непорочной

Такой красный флаг, еще его называют знамя, означает, что девушка не состояла в близких отношениях с мужчиной еще до свадьбы. Если бы флаг был белым, то это стало бы большим позором как для семьи девушки, так и для семьи жениха. Красное знамя, возвышающееся над толпой, несут односельчане, которые изображены в глубине картины.

Художник Соколов Виталий Петрович

Страна проживания: РоссияГород: Краснодар

Свой творческий путь начинал в Испании занимаясь в студии Эрминио Эстрели город Мурсия , принимал участие в коллективных выставках. С 2012 года проживаю в городе Ставрополе и занимаюсь в студии заслуженного художника Александра Горбикова .Мои работы можно найти в галереях Ставрополя ,Краснодара ,Кисловодска.

Страница:
1
2
3
4
5

2018 г. / 50×70 см

12 000 Руб

2018 г. / 50×65 см

12 000 Руб

2018 г. / 40×50 см

15 000 Руб

2018 г. / 40×50 см

10 000 Руб

2017 г. / 50×100 см

15 000 Руб

2017 г. / 70×90 см

35 000 Руб

2017 г. / 40×60 см

12 000 Руб

2017 г. / 40×60 см

17 000 Руб

2017 г. / 46×61 см

30 000 Руб

2017 г. / 65×75 см

20 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

7 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

7 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

7 000 Руб

2016 г. / 65×75 см

15 000 Руб

2016 г. / 30×60 см

7 000 Руб

2014 г. / 50×70 см

30 000 Руб

2016 г. / 65×75 см

15 000 Руб

2016 г. / 60×80 см

25 000 Руб

2016 г. / 54×65 см

10 000 Руб

2016 г. / 40×30 см

7 000 Руб

2016 г. / 40×60 см

12 000 Руб

2016 г. / 40×40 см

8 000 Руб

2016 г. / 40×40 см

8 000 Руб

2016 г. / 40×60 см

12 000 Руб

2016 г. / 40×60 см

12 000 Руб

2013 г. / 50×40 см

8 000 Руб

2016 г. / 30×40 см

8 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

8 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

8 000 Руб

2016 г. / 30×50 см

8 000 Руб

Страница:
1
2
3
4
5

Литература[править | править код]

Очерки жизни и творчества

Кравченко К. С. Петр Петрович Соколов. 1821-1899 : / К. Кравченко. — М. : Искусство, 1951. — 40 с., 6 л. ил. — (Массовая библиотека).
Спицына О. А. Петр Петрович Соколов : 1821-1899 / О. Спицына. — М. : Искусство, 1953. — 114, с. : ил. — (Живопись. Скульптура. Графика : монографии).

Альбом

Подобедова О. И. Петр Петрович Соколов : Альбом / Сост. и авт. вступ. статьи О. Подобедова. — М. : Изогиз, 1959. — с., 16 л. ил. : ил. — (Мастера русского искусства).

Словари и энциклопедии

Северюхин Д. Я. Соколовы / Д. Я. Северюхин // Три века Санкт-Петербурга : энциклопедия : в 3 т. / руководитель проекта С. И. Богданов; гл. ред. В. В. Яковлев. — СПб. : Факультет филологии и искусств СПбГУ, 2008. — Т. 2 : Девятнадцатый век, кн. 6 : С — Т. — С. 441–445. — 1072 с., л. цв. ил., карты, планы. : ил., портр. — 1500 экз. — ISBN 5-8465-0052-8. — ISBN 978-5-8465-0768-5.
Соколов, фамилия четырех живописцев // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1900. — Т. XXXa. — С. 735–736.

М.К. Соколов. Живопись и графика 1925-38. ГАХН и выставки.

М. Соколов. Автопортрет

М.Кс. Соколов. Автопортрет Тушь. 1925 г.

М.Кс. Соколов. Мост мечты. Масло

М.Кс. Соколов. Пруд. Масло

М.Кс. Соколов. Мост мечты. Масло.

М.Кс. Соколов. Домик в парке

М.Кс. Соколов. Туман на реке. Музей в Нукусе.

М.Кс. Соколов. Пейзаж с рекой. После 1925	М.Кс. Соколов. Набережная Невы. 1930-е.
М.Кс. Соколов. Нева. 1945. Б., тушь. 6х8.	М.Кс. Соколов. Дворцовая пл. Ранее 1945. Бум. каранд. 6х8,3.

М.К. Соколов. Прогулка. Масло. 1937

М.Кс. Соколов. Из цикла Всадники. Бум., тушь.

М.К. Соколов. Два всадника на холие.

М.К. Соколов. Всадник. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой. Ныне МОКМ

М.К. Соколов. Всадники. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой.

М.К. Соколов. Всадники. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой

М.К. Соколов. Коррида. 1920-е. Взято с сайта балашов

М.К. Соколов. Илл. к Диккенсу. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой.

М.К. Соколов. Илл. к Диккенсу. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой

М.К. Соколов. Портрет дамы. 1930-е. Галерея Красноармейска

М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. Красноарм. галери

М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. 1930-е

М.К. Соколов. Дама. Тверь. 1922. Из собр. С.Н. Юренева

М.К. Соколов. Из цикла ДАМЫ. 1930-е

М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. 1930-е. Из собр. Н.В. Розановой

М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. 1930-е.

М.К. Соколов. Цикл ДАМЫ. Дама с веером. 1930-е.

М.К. Соколов. Портрет дамы с веером. 1930. ГТГ

М.К. Соколов. Женский портрет. 29х22. 1925. Каталог-85.

М.К. Соколов. Старик. 29х22. 1925. Из Каталога 1985

М.К. Соколов. Портрет Н. Штемберг (1-й жены). Масло. 1931

М.К. Соколов. Портрет М.И. Баскаковой (2-й жены). Масло. 1928

М.К. Соколов. Н.В. Верещагина-Розанова. Тушь, перо. 19

М.К. Соколов. Дама в голубом. Нач. 1930-х. Из собр. М.И. Баскаковой

М.К. Соколов. Портрет неизв. Масло. 35х25. Нач. 1930-х. Из собр. М.И. Баскаковой

М.К. Соколов. Портрет неизв. 43х34. Из частного собр. Кат. 2003.

М.К. Соколов. Обнаженная. Акв. 37.6х32. 1937. Из собр. М.И. Баскаковой.

М.К. Соколов. Портрет неизв. Масло. 1930-е. Кат. 1985.

М.К. Соколов. Портрет неизщв. с собакой. Нач. 1930-х

М.К. Соколов. Московская ул. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Ныне МОКМ

М.К. Соколов. Пейзаж с красн. крышами. 1930-е. Кат-2003

М.К. Соколов. Москва. Розовый дом. 1930-е

М.К. Соколов. Старая Москва. Кон. 1920-х. Кат. 1985. № 23

М.К. Соколов. Старая Москва. Кон. 1920-х. Кат.1985. № 9

М.К. Соколов. Моск. улица. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Ныне в Сарат. музее

М.К. Соколов. Старая Москва. Нач. 1930-х.

М.К. Соколов. Моск. улица. Нач. 1930-х.

М.К. Соколов. Моск. улица. Зима. Нач. 1930-х

М.К. Соколов. Москва. Собачья площадка. 1930-е

М.К. Соколов. Цветы. 1930-е. Собр. Н.В. Розановой. Кат. 1985 г. № 17

М.К. Соколов. Цветы. 1930-е.

М.К. Соколов. Цветы и фрукты. 1930-е

М.К. Соколов. Натюрморт. Кета. 1934. Холст, масло

М.К. Соколов. Натюрморт. Битая птица и фрукты.

ДОПОЛНЕНИЕ

Соколов Пётр

Соколов Пётр Петрович (1821-1899) — русский художник.

Портрет виолончелиста Серве.

Известно, что Петр Соколов в раннем творчестве, в 1840—1850-е годы, так же как его отец, занимался акварельным портретом. Он тщательно изучал живописный метод П. Ф. Соколова, специфику его техники, манеру наложения красок для достижения максимальной чистоты и прозрачности тона, выбирал для своих работ даже бумагу, идентичную соколовским листам по фактуре и цвету. Однако, несмотря на известный профессионализм исполнения, акварельные портреты Петра Соколова все же не достигают той высоты психологизма и одухотворенности, коими прежде всего ценны работы его прославленного отца. Поэтому «Портрет виолончелиста Серве» вероятнее всего, принадлежит кисти именно этого мастера. Подтверждением тому служит и подпись художника, идентичная его факсимиле на ряде других произведени. Имитируя свободную непринужденность акварельного письма отца, его, по выражению исследователей, «ловкое мастерство», Петр Соколов зорким и наблюдательным глазом довольно верно схватывает фигуру портретируемого, движение его артистических рук, горделивую осанку. Не всегда удачный колорит портретов Петра Соколова в данной акварели изыскан н гармоничен. Золотисто-охристые теплые тона в живописной трактовке инструмента удачно контрастируют с богатством темных и светло-серых оттенков фактуры сюртука музыканта. Однако некоторая скованность н сухость профильного абрнса лица модели (всегда менее схожего, но наиболее легко передаваемого) свидетельствуют об известном пределе творческих возможностей художника.

Борзятник на гнедой лошади.

Портрет писателя Сергея Атавы.

У придорожного камня.

Петр Соколов в 1840-е годы некоторое время учится у К. П. Брюллова, но, рано избрав самостоятельный путь в искусстве, вскоре порывает с Академией художеств и только в 1855 году удостаивается звания художника. Недатированный лист исполнен, видимо, именно в начале 1840-х годов, так как представляет собой типичный пример академической жанровой штудии. На этюде Петра Соколова изображен спешенный всадник, стоящий подле коня у придорожного камня, на фоне старинной крепостной стены. Иллюстративно-литературный сюжет трактуется новыми для той поры графическими средствами: уверенная пластика линий
сочного рисунка органично сочетается с живописностью штриховых объемов. Безупречная н тщательная детализация изображаемого уже в этой работе достаточно определенно выявляет те характерные реалистические черты, которые впоследствии разовьются в творчестве художника, хотя в данном произведении они пока еще заключены в отвлеченно-романтическую форму.

Рубрика: АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Соколов Петр Иванович (1753-1791)

Крепостной княгини Е. Д. Голицыной, рано
проявивший склонность к рисованию, не имел возможности заниматься
искусством. Только после смерти своей владелицы П. И. Соколов был
освобожден от крепостной зависимости и поступил в АХ.

Занимаясь по классу исторической живописи и
испытывая влияние таких известных художников, как
Д. Г. Левицкий и
А. П. Лосенко, Соколов
преуспел в композиции и в 1770 г. получил малую золотую медаль за
картину, написанную на тему «О удержании Владимиром нанесенного от
Рогнеды на него сонного и на тот час пробудившегося удара ножом».

В 1772 г. художник получил большую золотую медаль
за программу «Кирилл, философ греческий, по изъяснении разных вер
показывает князю Владимиру завесу с изображением Страшного Суда».

Удостоенный за успехи пенсионерской поездки в
Италию, Соколов занимался в Риме «под смотрением г. Батони и Натуара
рисованием с натуры», а также выполнял композиции, делал эскизы и
копии с картин западноевропейских мастеров. Будучи историческим
живописцем, он, согласуясь с требованиями классицизма,
останавливался преимущественно на сюжетах из античной мифологии.

В 1774 г. Соколов начал работать над большим
живописным полотном «Меркурий и Аргус». Более двух лет создавал он
свою композицию, уведомляя АХ о том, что «затрудняется в первый раз
произвесть толь большой пропорции картину», которая требует
множества этюдов и заставляет искать «щасливых положениев фигур».

Окончив эту работу, Соколов в 1776 г. принялся за следующее
историческое полотно, «Дедал и Икар», которое и завершил в 1777 г. К
1782 г. относится еще одно значительное его произведение — «Венера и
Адонис».

Зарекомендовав себя как профессиональный мастер,
автор больших исторических полотен, «приличествующих» Академии,
Соколов тем не менее не избежал некоторой схематичности и холодности
своих композиций. Однако это не распространялось на рисунки
художника, исполненные легко и свободно, а позднее гравированные И.
X. Набгольцем и Е. И. Кокошкиным для издания «Собрание учреждений и
предписаний касательно воспитания в России обоего пола благородного
и мещанского юношества, с прочими в пользу общества установления-ми»
(СПб., 1789-91).

В 1783 г. художник выполнил два рисунка,
изображающие памятник Петру I Э. М. Фальконе, предназначая их также
для воспроизведения в гравюре. С 1785 г. и до конца жизни Соколов
заведовал «баталическим классом» АХ, а также «обучал воспитанников
рисованию цветными карандашами и живописью акварелью».

Борзятник. 1869

Соколов П.П.Бумага, акварель40,2 х 30,3

Русский музей

Аннотация

Сын известного акварелиста П. Ф. Соколова унаследовал талант и наклонности отца. Он много путешествовал, был свидетелем боевых действий русско-турецкой войны, повсюду делал много зарисовок бытовых сцен, писал портреты и иллюстрировал книги. Середина ХIХ века характеризуется расцветом анималистического жанра в изобразительном искусстве, поощряемого самими императорами – любителями элитной охоты. Массовому распространению псовой охоты, которое произошло, несколько позже, способствовали громадные помещичьи земли с обилием зверя, много свободного времени у освобожденного от службы дворянства и благородные цели – уничтожение волка, основного вредителя помещичьего и крестьянского хозяйств. Развитию этого увлечения благоприятствовали и национальные черты русского народа – лихость, смелость, азартность, которые сопровождали состязания. Все это привело к тому, что во всех центральных губерниях на каждой дворянской усадьбе увлекались охотой. Известны имена тульских помещиков Ф.А.Свечина, С.В.Озерова, нижегородского помещика П.М. Мачеварианова, охотничьих династий Глебовых и Ермоловых, державших псовую охоту почти два века. Псовые охоты этих людей гремели на всю Россию. Охота орловского помещика Н.В.Киреевского, друга Л.Н.Толстого и И.С.Тургенева подробно и красочно описана в романе “Война и мир”. Псовая охота — это не только хобби, большой труд, но и своего рода искусство, наука, которая имеет свои законы и термины. Так, охотники при гончих называются – выжлятниками, при борзых, которых изобразил П. П.Соколов в своей работе, борзятниками. С этим увлечением связано созвездие имен талантливых живописцев – Н.Е.Сверчков, Р.Ф.Френц, П.П.Соколов и др. Особенностью творчества П.П.Соколова является создание динамичных композиций (бег лошадей, охота на птиц и зверей) на фоне пейзажа, который подчеркивает состояние участников охоты. Такой подход предварял развитие этого жанра в изобразительном искусстве в начале ХХ века. Широко известны иллюстрации художника к «Запискам охотника» И.С.Тургенева и к стихотворениям Н.А.Некрасова.

Биография автора

Петр Петрович Соколов (1821, Санкт-Петербург – 1899, там же) – живописец, график. Сын художника П. Ф. Соколова, племянник К. П. Брюллова. Учился в Академии художеств (1840–1843) у К. П. Брюллова. В 1855 получил звание художника по портретной живописи акварелью, в 1899 – академика. Действительный член Петербургского собрания художников (1863–1879). Почетный член Общества французских художников (1889). Участник выставок с 1840-х: Академии художеств (1874–1877), Общества русских акварелистов (1880–1890-х); всемирных: в Филадельфии (1876), Париже (1889). В 1877–1878 – художник-корреспондент во время русско-турецкой войны, был награжден Георгиевским крестом. С 1889 – кавалер Почетного легиона (Франция).

Работы художника Андрея Соколова

Страна:	Россия
Родился:	29 сентября 1931 г.
Умер:	16 марта 2007 г.

Андрей Константинович Соколов — русский советский, российский художник. Один из основоположников жанра космической живописи (зарубежные художники выполняли обычно прикладные иллюстрации и обложки).

Отец художника Константин Михайлович Соколов был одним из руководителей строительства космодрома Байконур, Останкинской телебашни, автозавода в Тольятти.

После окончания Московского архитектурного института в 1955 году Андрей Соколов работал по специальности в составе архитектурных групп по проектированию «закрытых» спецгородков, с того же года стал участвовать в художественных выставках.

С детства будущий художник любил фантастику Ж. Верна, А. Беляева, К. Циолковского, Р. Брэдбери. И свои первые работы в жанре научно-фантастической живописи он посвятил роману Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».

После запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году все творческие устремления А. Соколова были отданы теме освоения космоса. Рисунки темперой на картоне и полотна, написанные маслом на холсте, отличает подробная пропись деталей конструкции космических кораблей, пейзажей, космических явлений.

Отличной рекламой художнику послужила репродукция его картины «Красный вечер», помещённая на суперобложке первого и второго изданий книги И. Шкловского «Вселенная, Жизнь, Разум» (1962, 1965). Картина была подарена художником академику Келдышу, — главному теоретику советской космонавтики и инициатору издания известного труда Шкловского.

Некоторые полотна А. Соколова составляют «мини-сериалы»: мы видим последовательные этапы строительства большой обитаемой космической станции на орбите Земли, наблюдаем за первой высадкой людей на Луне, Венере, Марсе, спутниках планет-гигантов, вместе с экипажами фотонных ракет устремляемся к звездам.

Огромное число работ посвящено теме реальных достижений советской космонавтики (только в 1981 году в альбоме «Жизнь среди звезд» появляется несколько работ на тему американских исследований в космосе).

С 1965 г. после встречи на телепередаче «Звёздная эстафета» постоянным соавтором А. Соколова cтановится летчик-космонавт СССР А. Леонов. Художник-космонавт привносит в совместные работы элемент «натурной» достоверности. Соавторство с А. Леоновым сильно облегчило А. Соколову составление и издание альбомов «космической» НФ-живописи. Картины этих художников становятся главными экспонатами международных выставок журнала «Техника-молодёжи» («Время Пространство Человек»). Эскизы многих полотен художника побывали в космосе на борту советских космических кораблей, а затем — на основе замечаний космонавтов — на Земле дорабатывались оригинальные полотна.

В разных издательствах выходят альбомы репродукций НФ-живописи, массовыми тиражами издаются наборы открыток с репродукциями полотен А. Соколова и А. Леонова. Выходят почтовые марки с воспроизведением «космической живописи». Первый комплект почтовых открыток с репродукциями картин художника, вышел под названием «Космическая фантазия» и с предисловием А. и Б. Стругацких.

Творчество А.Соколова оказало влияние на Артура Кларка («Фонтаны рая»), астронавта Эдвина Олдрина, художнику посвятил рассказ «Пять картин» Иван Ефремов.

В 1990-х годах А. Соколов участвовал в совместной работе и с американским «космическим» художником Р. Макколом (Robert McCall). В соавторстве ими создано несколько впечатляющих работ.

Полотна А. Соколова выставлялись в Смитсоновском институте (США), в Дрезденской галерее, в музеях Берлина, Токио, Минска, во многих городах России.

Примечание: На втором фото — художник А. Соколов и писатель А. Стругацкий, 1960-е годы