Пьетро перуджино

ОПЛАКИВАНИЕ (ПЬЕТА)

1497 год

дерево, темпера, масло

75 х 60 см

Инв.: 184

Основа — доска тополя, составленная в щит из двух частей (стык на расстоянии 13 см от левого края), паркетирована; волокна древесины направлены вертикально. Со стороны живописной поверхности видна деформация основы по сучкам древесины. Живопись под слоем загрязненного потемневшего лака.

В тексте Евангелия эта сцена следует непосредственно за Снятием с креста. Сюжет: Мф. 27:57-60; Мк 15:42-46; Лк 23:50-54; Ин. 19:38-41.

В нашей картине Христос изображен сидящим на гробнице с Девой Марией и Иоанном Евангелистом по сторонам; сзади его поддерживает Иосиф Аримафейский. Слева вдали видна Голгофа с одним крестом.

Считалась работой самого Перуджино; этой атрибуции придерживался впервые опубликовавший картину Лионелло Вентури (1912), предложив датировать ее 1498 годом. Фьокко (устно, 1960-е) приписал ученику Перуджино Андреа д’Ассизи, прозванному Андреа Индженьо. Пьетро Перуджино исполнил несколько произведений на эту тему. Картина ГМИИ восходит к композиции фрески Пьета Альбицци (135х 127), написанной Перуджино для капеллы семьи Альбицци в церкви Сан Пьер Маджоре во Флоренции. Одна из старинных флорентийских церквей, Сан Пьер Маджоре была снесена в 1785 году по распоряжению Пьетро Леопольдо, великого герцога Тосканы. Сначала фреска с фрагментом стены находилась в Палаццо Альбицци, а позднее, в 1851 году, переведена на холст. В конце XIX века произведение было продано и оказалось за рубежом; в 1932 году фреска появилась в Амстердаме, а затем — в Германии (Ponzi 1987, fig. 38). Некоторое время ее местонахождение оставалось неизвестно (Castellaneta, Camesasca 1969, № 17), пока в 1990 году Пъета Альбицци не появилась в Лондоне, где была приобретена для сберегательного банка во Флоренции (Bietti 1991).

Скарпеллини (Scarpellini 1984, р. 121, № 171) отмечал, что в данной композиции Перуджино обратился к теме, получившей распространение в творчестве художников Северной Италии, в частности, Джованни Беллини и Мантеньи.

С небольшими изменениями композиция фрески повторена Перуджино в створке полиптиха Сант Агостино (церковь Сан Пьетро, Перуджа; Castellaneta, Camesasca, 1969, № 125А). Этот композиционный мотив встречается также в одной из работ, в прошлом служивших завершением полиптиха, исполненного для церкви Сант Агостино в Перудже; с 1816 года находится в церкви Сан Пьетро в Перудже (д., т. 144 х 152; Pittura in Umbria 1983, p. 60 ill.). В несколько измененном виде он включен в композицию Оплакивания в люнете алтарного образа в церкви Санта Мария Нуова в Фано (Scarpellini 1984, №71).

Картина ГМИИ была исполнена в мастерской Перуджино, предположительно во Флоренции, где, как и в Перудже, художник держал большую мастерскую. В одном из документов, связанных с продажей фрески, временем ее создания назван 1497 год. Эта дата может служить ориентиром в датировке картины из собрания ГМИИ.

В собрании Художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене (Ponzi 1987, fig. 39) находится поздняя копия данной композиции, написанная на дереве и совпадающая размерами с картиной из ГМИИ.

Происхождение: собр. вел. кн. Марии Николаевны на вилле Кварто близ Флоренции; перешла по наследству к князьям Кочубей, Петербург; затем в Эрмитаже; с 1924 в ГМИИ.

Выставки: 1922 Петроград. Кат., № 45 (Перуджино).

Литература: Вентури 1912, с. 6 (здесь и далее — Перуджино); Липгарт 1912б, с. 19-21 ил.; Venturi 1913, VII, 2, p. 567; Crowe, Cavalcasene 1914, V, p. 368 (Школа Перуджино); Путеводитель музея 1934, с. 46; Кат. ГМИИ 1948, с. 61; Кат. ГМИИ 1957, с. 108; Кат. ГМИИ 1961, с. 146; Путеводитель ГМИИ 1964, с. 63; Berenson 1968, I, p. 328; Castellaneta, Camesasca 1969, № 258 (Школа Перуджино); Путеводитель ГМИИ 1980, с. 18 (Мастерская Перуджино); Pittura in Umbria 1983, p. 60 (реплика композиции Перуджино); Кат. ГМИИ 1986, с. 137 (Школа Перуджино); Ponzi 1987, р. 178-179, fig. 38 (приписывается школе Перуджино); Маркова 1992, с. 108 ил. (здесь и след. — Мастерская Перуджино); Кат. ГМИИ 1995, с. 111 ил.

Последний вздох творческого гения

Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Оно оставалось на стадии первоначальной обработки, идейная аналогия которой имела также библейский мотив. Прежде всего, скульптор хотел воссоздать фигуру Богоматери, которая поддерживает тело своего Сына. Тело имеет настолько исхудалый вид, что подчеркивает безнадежность и безвозвратность жизни. Руки его, по замыслу, должны были быть раскинутыми в стороны, но в последние дни мастер видоизменил композицию. Отныне руки Христа были прижаты к телу. Мы видим некую внешнюю бессвязность двух фигур, но при этом чувствуется нераздельность их духовного характера, внутренняя, которая создает единую форму. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Итак, мы рассмотрели только два из всеобщего числа произведений Микеланджело. Этот гений создал немало творений, которые подчеркивают в буквальном смысле безграничность внутреннего мира итальянского художника времен Ренессанса.

Биография

Родился в местечке Читта-делла-Пьеве в 35 км от Перуджи (Умбрия), в семье Кристофоро Марии Ваннуччи. Историки искусства продолжают оспаривать социально-экономический статус семьи Ваннуччи. Одни утверждают, что Ваннуччи выбрался из бедности, другие считают, что его семья была одной из самых богатых в городе. Точная дата рождения художника неизвестна, но на основании его возраста на момент смерти, упомянутого Дж. Вазари, считается, что он родился между 1446 и 1452 годами.

Пьетро, скорее всего, начал изучать живопись в местных мастерских в Перудже, таких как мастерские Бартоломео Капорали или Фьоренцо ди Лоренцо. В 1470 году он приехал во Флоренцию и, по словам Вазари, стал учеником в мастерской Андреа Верроккьо вместе с Леонардо да Винчи, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Филиппино Липпи и другими. Считается, что Пьеро делла Франческа научил его перспективным построениям. В 1472 году Перуджино, по-видимому, завершил свое ученичество, поскольку был зачислен в качестве мастера в «Братство живописцев Святого Луки» (Compagnia di S. Luca).

В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии: (Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, Луки Синьорелли и других) Перуджино был приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. Перуджино сопровождал в Рим его помощник Пинтуриккьо. Перуджино с помощью Пинтуриккьо написал композиции «Крещение Христа», «Вручение ключей апостолу Петру», «Обрезание сына Моисея Елиазара». Фрески «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея», расположенные на алтарной стене, были позднее сбиты, чтобы освободить место для композиции «Страшный суд» Микеланджело.

Между 1486 и 1499 годами Перуджино работал в основном во Флоренции, совершив одно путешествие в Рим и несколько в Перуджу, где у него, возможно, была вторая мастерская. Перуджино получал большое количество заказов. Его «Пьета» (1483—1493, ныне в галерее Уффици — нехарактерно резкое произведение, в котором отсутствует привычная сентиментальная набожность, свойственная Перуджино. Согласно Вазари, Перуджино должен был вернуться во Флоренцию в сентябре 1493 года, чтобы жениться на Кьяре, дочери архитектора Луки Фанчелли. В том же году Перуджино снова сделал Флоренцию своим постоянным домом, хотя продолжал соглашаться на работу в других местах.

В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. В 1491 году он принял участие в работе комиссии по рассмотрению проектов украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, в 1504 году входил в комиссию художников, которой было поручено выбрать место для установки статуи Давида, произведения Микеланджело Буонарроти. В 1501 году Перуджино стал одним из приоров Перуджи.

Однако после ряда неудач Перуджино потерял своих учеников; в 1506 году он окончательно покинул Флоренцию, отправившись в Перуджу, а оттуда через год или два в Рим. Папа Юлий II призвал Перуджино, чтобы поручить ему фрески в «Станце Пожара в Борго» в Ватиканском дворце; но вскоре предпочел более молодого Рафаэля, оказавшегося не только учеником, но и главным соперником Перуджино.

В 1512 году Перуджино удалился из Рима в Перуджу. Среди его последних работ одна из лучших, как считали современники, — запрестольный образ (написанный между 1512 и 1517 годами) для церкви Сант-Агостино в Перудже, позднее утраченный. Художник скончался во время эпидемии чумы в Перудже в 1524 году. Как и другие жертвы чумы, его поспешно похоронили на неосвященном поле, точное место захоронения неизвестно. Перуджино умер со значительным имуществом, оставив трёх сыновей.

После смерти в 1520 году Рафаэля его учитель завершил не законченные великим учеником фрески в церкви Перуджи. Кроме Рафаэля, в боттеге (мастерской) Перуджино получили образование многие художники, из которых самыми значительными после «божественного урбинца» (Рафаэля) были: Джованни ди Пьетро, прозванный Ло Спанья, Джанникола ди Паоло, Эусебио да Сан-Джорджо, Джерино да Пистойя, Франческо Меланцио да Монтефалько, Джанниколо ди Паоло Нанни. Прозвание «Перуджино» носили и другие художники из Перуджи: Антонио Франческо Перуццини, Джованни Доменико (живописец) и Джованни Черрини (архитектор) и другие.

Пьета (1494–1495)

Торжественность и красота этой картины до сих пор восхищает прихожан Палаццо Питти. На картине преобладают яркие и чистые цвета — красный, синий, зелёный. На полотне изображено шесть фигур: центральное место отдано главным персонажам — Богородице и Христу, справа апостол Пётр и Мария Магдалина печальны и спокойны. Слева — Иоан Евангелист, стоя на коленях, поддерживает голову Христа. Позади него святой сжимает руки в молитве. Тело Христа, распростёртое на коленях Богоматери, написано очень реалистично. Все персонажи симметрично вписаны в свод арок, которые означают небеса и не напрасность жертвы Христовой.

На дальнем фоне видны крошечные фигурки, покидающие сцену Распятия на Голгофе. Это сцена великого благочестия, призванная вызвать глубокое отражение в сознании религиозного зрителя. Между арками трёхъярусной лоджии находятся следы от рук Шарля Гуфье, ведущего придворного Франсуа I и первого известного владельца картины. В период иконоборчества на голову Богородицы было совершено жестокое нападение. Реставрационные работы в 2014–2015 годах вернули цвета и определение черт, которые были скрыты при последующей перекраске.

Перуджино написал две версии этой картины, вероятно, за короткий промежуток времени. Панель в Уфизи, в которой отсутствует тосканский пейзаж, наполненный солнцем, считается более ранней работой. Художник обучался в Перудже, а в 1481 году вместе с другими важными флорентийскими художниками был приглашён в Ватикан для украшения стен Сикстинской капеллы. После этого он в основном работал во Флоренции и Перудже, создавая свой собственный мир святых фигур с нежными, искренними эмоциями.

Обрезание сына Моисея.

В Ватикане, в Сикстинской капелле имеется три его картины. На одной из них запечатлен важный момент из жизни Моисея.

Фреска эта называется «Путешествие Моисея в Египет» и рассказывает о важном событии случившимся по пути Моисея из земли Мадиамской в Египет

В середине картины мы видим эпизод в котором Ангел останавливает Моисея и велит ему сделать обрезание своему сыну Елиазару.

Обряд обрезания был очень важен в для Иудеев. Тот факт, что его делает жена Моисея, да еще и говорит: — » ты мой жених по крови», намекает на старинный свадебный обряд некоторых народов, который должен быть скреплен кровью.

Но картина Пьетро Перуджино делает акцент на обрезании по другой причине. Для Сикстинской капеллы Перуджино написал парную картину «Крещение Христа». Она расположена на стене напротив. Дело в том, что Крещение с точки зрения богословия является аналогом духовного обрезания. То есть здесь запечатлен момент приобщения к церкви. Ведь Бог велел делать обрезание ещё Аврааму. В христианстве человек становится частью общины после крещения.

В Сикстинской капелле расположена еще одна картина Перуджино, которая считается его лучшей работой. Это «Вручение ключей апостолу Петру». Согласно христианской доктрине Иисус завещал руководство церковью апостолу Петру. Символическое вручение ключей от «церкви Господней» символизирует акт приемничества от Иисуса Христа а Петру, который считается первым папой Римским.

По приходу в Египет Моисею пришлось сотворить множество чудес, прежде чем Фараон согласился отпустить евреев из египетского плена. Но об этом нам не расскажет Сикстинская капелла. Здесь лучше обратиться к творчеству английского художника Уильяма Тернера

Перуджино Пьетро ди Христофоро Вануччи(ок. 1446–1523).

Знаменитый итальянский живописец эпохи позднего кватроченто, учитель Рафаэля.
Пьетро Вануччи родился ок. 1450 в небольшом городке Чита делла Пьеве в Умбрии, впоследствии стал гражданином Перуджи – столицы Умбрии. Отсюда произошло и прозвище художника – Перуджино. Первым его учителем был Фиоренцо ди Лоренцо (1445–1522), с 1470 учится во Флоренции в мастерской Андреа Верроккьо (1435/36–1488).

Умбрийская школа живописи отличалась декоративностью, изысканным изяществом формы

Под влиянием Флоренции умбрийские мастера большое внимание уделяли изображению человеческого тела и передаче глубины пространства и изображения пейзажа. Перуджино также прекрасно владел искусством монументальной живописи, был мастером четкой, гармоничной в своей ритмике композиции

Известность Перуджино прежде всего принесла его монументальная живопись. Самое раннее его произведение, дошедшее до нашего времени, фреска Святой Себастьян (1478), написанная для церкви Санта Мария Маддалена в Черквето (близ Перуджи). Из всей большой фрески до наших дней сохранилась только фигура святого.

В 1481–1482 папа Сикст IV (1471–1484) пригласил в Ватикан С.Боттичелли (1445–1510), Д.Гирландайо (1449–1494), П.Перуджино, Б.Пентуриккио (1454–1513), К.Россели (1439–1507) и др. художников для росписей Сикстинской капеллы. Они должны были написать по шесть фресок на темы Ветхого и Нового Завета. В Сикстинской капелле Перуджино на алтарной стене написал Вознесение богоматери в центре, Рождество и Нахождение Моисея по бокам. В 1530-е фрески Перуджино на алтарной стене были уничтожены по приказу папы Павла III (1534–1549). На их месте сейчас находится фреска Микеланджело Буонарроти (1475–1564) Страшный суд (1535–1541). На боковой стене капеллы Перуджино была написана фреска Передача ключей (1481–1482), в которой утверждается владычество католической церкви. В центре выделяется Христос и коленопреклоненная фигура Петра, который принимает из его рук символический ключ. Атмосфера наполнена спокойствием и величием. Художник вводит в композицию портреты современников и даже собственный портрет.

Перуджино писал многих своих современников. Известны Портрет Алессандро Брачези (ок. 1494, Флоренция, Уффици), знаменитый Портрет Франческо дель Опере (1494, Флоренция, Уффици).

В 1491 он принял участие в жюри конкурсной комиссии по рассмотрению проектов украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, в 1504 входил в комиссию художников, которой было поручено выбрать место для установки статуи Микеланджело Давид.

Оплакивание Христа (1495)

По версии Википедии, это одна из самых узнаваемых и популярных картин Перуджино. Тело Христа, снятое со креста, лежит над белой пеленой, поддерживаемой Никодимом слева и Иосифом Аримафейским, который носит необычную тканевую шапку, украшенную цветами. Дева Мария, надев на себя завесу над головой и прострел, покрывающий ее шею в стиле монашеского платья, смотрит на своего мёртвого сына вместе с Марией Магдалиной, которая стоит за ними. Личность других персонажей точно не определена, хотя молодого апостола с красным плащом справа можно идентифицировать как Иоанна Богослова. Несмотря на то, что они представлены по-разному, каждая фигура является участником горестного события, в том числе и поклоняющийся, который останавливается, чтобы помолиться. Меланхолия композиции подчёркивается вечерним светом и эмоциональным пейзажем холмистой местности.

Выходец из церкви монастыря Святой Кьяры во Флоренции, Перуджино создал произведение во Флоренции на пике своей карьеры. Вечная красота фигур и совершенство, которое исходит от его работ, принесли ему эпитет «Божественный художник», имя, которое ему присвоил Джованни Санти, отец его ученика Рафаэля.

Полезная информация

Пьета Микеланджело расположена справа от входа в собор Святого Петра. Посмотреть на неё можно бесплатно, потребуется только заплатить за вход в сам храм.

Цена билета зависит от того, каким способом желаете пройти экскурсию. Полноценное пешеходное восхождение к церкви по 551 ступени стоит 6 евро, 320 ступеней, а затем лифт – 8 евро. Дети до 12 лет проходят без оплаты. Стоимость указана в качестве туриста из группы, индивидуальный же билет стоит около 13 евро.

Добраться до собора удобнее всего на метро. Ближайшей станцией является Ottaviano на красной ветке. Выйдя из метро, нужно повернуть налево и пройти 10-15 минут по улице под названием via Ottaviano. Она упирается в площадь и сам собор Святого Петра.

При желании, можно пройтись пешком от некоторых достопримечательностей. Дорога от знаменитого фонтана ди Треви или площади Испании займет не более 30 минут. Зато променад точно запомнится, ведь по пути встретится еще масса интересных туристических мест.

Крещение Христа (фреска) (1481–1482)

Приглашая художников для росписи Сикстинской капеллы, папа римский Сикст VI явно не прогадал, пригласив в качестве ведущего художника Пьетро Перуджино. Он был очень впечатлён его грандиозной работой. Огромная фреска 3,4×5,4 метра расположена на северной стене капеллы. В работе над ней художнику помогал ученик Пентуриккьо. Он написал пейзаж и несколько боковых фигур.

Используя свой фирменный умбрийский стиль, Перуджино изобразил все персонажи очень изящно, в непринуждённых позах. Центральное место фрески отведено Иисусу Христу и Иоанну Крестителю.

Прекрасный пейзаж делает фреску неповторимой и живописной. Глубокие и яркие цвета фрески: жёлтый, красный, оливковый, голубой представлены множеством оттенков и создают торжественное, праздничное настроение.

Заключительные работы и Смерть

Одной из последних крупных работ мастера была Битва между Любовью и Целомудрием картина для Изабеллы д»Эсте (1474-1539 гг.н. э.), жены Джанфранческо II Гонзаги (1466-1519 гг.н. э.), тогдашнего правителя Мантуи. Работа была создана между 1503 и 1505 годами н. э. и в настоящее время находится в парижском Лувре. Как и другие художники, которые создавали картины для Изабеллы, Перуджино был обязан следовать очень точным инструкциям по предмету (сохранилось длинное письмо от Изабеллы), и это, как и другие художники, привело к тому, что он создал нечто совершенно отличное от своей обычной работы. Размеры картины составляют впечатляющие 1,91 х 1,6 метра (6″3,5″ х 5″3″). На нем изображены Артемида/Диана и Афина/Минерва, олицетворяющие целомудрие, успешно сражающиеся с Афродитой/Венерой и Купидоном, олицетворяющими похоть. В этой сцене Перуджино по-прежнему предпочитает линию персонажей на переднем плане, а за ними обычное обилие пространства, но фигуры гораздо более причудливы, чем ранее в его работах. Здесь также заметно отсутствие какой-либо архитектуры, у Перуджино даже нет соблазна пересечь Изабеллу и добавить живописные руины к сцене.

В 1508 году н. э. Перуджино все еще пользовался достаточным уважением, чтобы получить заказ на роспись круглых фигур (декоративных медальонов) на потолке Ватиканского дворца Станца дель Инсендио. Примечательно, однако, что именно его бывший ученик Рафаэль, новая звезда искусства эпохи Возрождения, выиграл более важный заказ на настенные фрески в той же комнате. Работая до самого конца, Перуджино умер от чумы в Фонтиньяно близ Перуджи в 1523 году н. э. Перуджино заслужил главу в знаменитой истории художников эпохи Возрождения Жизнь самых выдающихся итальянских Архитекторов, Художников и Скульпторов (1550 г.н. э., пересмотрен в 1568 г.н. э.) Джорджо Вазари (1511-1574 гг.н. э.), хотя он должен согласиться поделиться этой главой с кем-то еще, учеником, который затмил его работу при жизни, Рафаэлем.

https://www.worldhistory.org/Pietro_Perugino/

Мадонна с младенцем (1500)

Перуджино, как и другие итальянские художники, очень часто обращался к образу Девы Марии (Мадонны). Картина «Мадонна с младенцем» изображает классический сюжет — образ юной матери и её сына Иисуса. Божественность образов подтверждает золотой сияющий нимб над их головами. Красное платье Марии ярко выделяется на фоне изысканной синей накидки, которую мастер украсил нежным и изящным золотым узором. Существует несколько подобных образов. Поза младенца классическая для того времени — он сидит у матери на колене, его голова повёрнута в сторону. Образы отличаются необычайной грацией и красотой. Выражение лиц мечтательное и спокойное.

Святой Себастьян (1494)

Эта картина, как и другие работы Перуджино, признана мировым шедевром. Её композиция очень необычна для своего времени. В этом Перуджино стал новатором. Используя архитектуру арки, он добился необычного визуального эффекта, который придаёт канонической фигуре святого Себастьяна внушающие размеры.

Лицо святого не выражает ни боли, ни отчаяния. Святой Себастьян спокойно, с благоговением, предаёт своё тело и душу Господу. Торчащие стрелы больше не причиняют ему страданий. Он на пороге Рая. Изумительный воздушный пейзаж подчёркивает торжественность происходящего события. Чистое голубое небо без единого облачка, прозрачность воздуха — всё говорит о святости мученика, который будучи римским воином, был расстрелян за верность Христу.

Портрет Франческо делле Опере (1494)

Известно несколько портретов, принадлежащих кисти Перуджино, одним из которых является «Портрет Франческо делле Опере». Кто этот человек — неизвестно. Вероятнее всего, это богатый горожанин, который заказал свой портрет у художника.

Здесь мастер проявил всё своё мастерство и талант не только художника, но и психолога. Перуджино создал очень сильный и выразительный образ человека, обладающего непростым характером. Тонкий, плотно сжатый и слегка искривлённый рот, сдвинутые брови, тонкий нос, жёсткая складка на переносице — всё говорит о властности и жёсткости характера персонажа. Официальность портрета слегка смягчает романтичный изысканный пейзаж.

Творчество[править | править код]

Пьетро Перуджино одним из первых вместе с молодыми флорентийскими художниками осваивал заимствованную у фламандцев технику масляной живописи, которая ещё была неизвестна в Умбрии. «Простота, композиционная ясность его задумчивых Мадонн на фоне такого же ясного умбрийского пейзажа» (она была заимствована у Перуджино Рафаэлем) предваряют классицизм Высокого Возрождения в Италии. Стиль Перуджино это «полное спокойствие, тихие линии, благородная архитектура с широким видом вдаль… Картины Перуджино несут в себе особую мелодичность, такую притягательную накануне классического искусства. Рассматривая картины Рафаэля, становится ясно, насколько этот художник», по определению Г. Вёльфлина, «облегчил путь Рафаэлю». Следует добавить, что именно Перуджино нашёл тот идеализированный, нежный и трогательный лик Мадонны, который затем до бесконечности варьировал Рафаэль.

Лучшими произведениями Перуджино считаются созданные до 1500 года. Среди них выделяется стройностью и ясностью композиции фреска «Вручение ключей апостолу Петру» в Сикстинской капелле (ок. 1482) и алтарный образ «Оплакивание Христа» (1495, Галерея Питти, Флоренция).

Владелец двух активно действующих мастерских, во Флоренции и Перудже, Пьетро Перуджино в течение нескольких десятилетий был самым известным и самым влиятельным итальянским художником, настолько, что Агостино Киджи назвал его «лучшим учителем в Италии». Перуджино, по словам М. Дворжака объединил «монументальность Пьеро делла Франческа с натурализмом и линейностью Андреа дель Верроккьо», «профильтровав их через нежные способы умбрийской живописи». Относительно поздние произведения Перуджино восьмидесятых и девяностых годов можно, также по утверждению Дворжака, «рассматривать как решающий поворот к новому идеализму; они знаменуют собой прелюдию к стилю мастеров чинквеченто». Однако Перуджино не пошёл дальше. Он создал огромное количество несколько однообразных «Мадонн со святыми» и «шаблонно повторял то, что принесло ему успех в юности», он перестал участвовать в «движениях своего времени» и под конец стал «безликим фабрикантом картин, умеющим извлечь выгоду из того художественного веления эпохи, для которого он в своё время нашёл частичное решение».

Благосклоннее в оценках наследия Перуджино оказался А. Н. Бенуа: «Действительно, заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, но это ещё не значит, чтоб самые образы его, такие умилительные и торжественные… были лишь каким-то „живописным ханжеством“… Стоит взглянуть на лики Перуджиновых святых… на их подлинную умилённость и благочестие, чтобы убедиться, какое светлое ясновидение, какое неземное вдохновение пропитывали творчество мастера. Разумеется, рядом со святыми Беато Анжелико — святые Перуджино уже „позируют“, в них уже есть элемент какого-то „театрального пафоса“, но они же, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза

Это неземные существа, благоухающие райские цветы, посаженные на греховную землю и томительно, безутешно тянущиеся к далёкой благодати».

Описание

Пьета Микеланджело отличается тем, что имеет не крестообразную, а коническую композицию. Автор предполагал, что только такой вариант приведет к обретению внутренней динамики и объединит обе фигуры воедино.

Несмотря на слияние фигур, просматривается противопоставление живого и мертвого, мужского и женского, нагого и прикрытого. Это ощущается в застывшем напряжении, но не мешает любоваться статуей, испытывая блаженное благоговение.

Искусствоведы относят произведение к кватроченто и Высокому Возрождению, только в особом, уникальном смысле. Итальянский мастер решил иначе взглянуть на сцену, изобразив Мадонну не старой, а молодой, прекрасной и скорбящей.

Некоторые исследователи считают, что Микеланджело хотел таким образом подчеркнуть, что святость и целомудрие сохраняют молодость. Другие уверены, что он передал через лицо Мадонны тоску по собственной матери, умершей слишком рано.

Однако наиболее достоверной является версия, что скульптор руководствовался соображениями из анатомии. Он думал, что скорбь на юном лице будет выглядеть выразительнее. Впрочем, автор не изобразил Марию тонущей в горе. Её лицо остаётся удивительно красивым, живым и свежим. Горе читается в глубине её жестов, позе, инстинктивном стремлении защитить сына.

Правдоподобно изображен и сам Христос. Его тело кажется тяжелым, а вид и положение конечностей указывает на трупное окоченение. Его безжизненное лицо передаёт пережитые страдания и невероятную муку, которую Иисус испытывал перед смертью, осознавая жуткую суть этого мира.

Отдельное внимание стоит уделить контрасту, который создан между лицом и одеянием Мадонны. Её голова кажется легкой и юной, но крупные, ломающиеся складки платья отчетливо передают духовную и физическую мощь девушки. Также они служат своеобразным пьедесталом для пирамидальной композиции, подчеркивают излом тела Христа, драматически лежащего на коленях матери

Также они служат своеобразным пьедесталом для пирамидальной композиции, подчеркивают излом тела Христа, драматически лежащего на коленях матери.

Интересные факты

Сюжет скорбящей Марии над снятым с креста телом Иисуса Христа не новый, ран ее он находил отражение на полотнах и в скульптурах мастеров Раннего Ренессанса. Сила трагизма этих работ, скорее всего, и побудила к работе Микеланджело Буонарроти, который решил все сделать немного иначе.
Сложная задача – соединить в общую скульптурную композицию 2 фигуры во весь рост, не нарушая пропорций, но мастер блестяще справился. Стоит напомнить, что это мрамор, и многотонная глыба после работы должна была сохранять равновесие.
Натурализм выражен в росте фигур Пьеты. Специалисты подсчитали, что рост Христа (если бы Он поднялся) составлял бы около 175см, Марии – немного больше. Но это естественно для композиции скорбящей Матери с Сыном на руках.
Фигуры прославленной композиции были высечены из мрамора для кардинала из Франции. Такой шедевр нельзя было оставлять неизвестным. Его объявили «национальным достоянием» итальянцев и «образцом для подражания», поэтому перенесли в Ватикан в XVIII веке.
Размеры многотонной скульптуры 174×195×69см. Основание для пьеты изготовлено в 1626 г. Франческо Борромини. Это единственная работа Микеланджело, где стоит его подпись (на перевязи Богоматери), поскольку еще до завершения шли споры об авторстве и ее подлинности.